Billy Larkin & The Delegates • Hold On!

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Billy Larkin & The Delegates • Dr. Feelgood

 

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Billy Larkin & The Delegates • The Best Of

 

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

 

Billy Larkin & The Delegates • Pigmy

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Billy Larkin And The Delegates • The Best Of Billy Larkin And The Delegates

 

Bill Doggett ‎• The Doggett Beat For Happy Feet

Biography

With his instrumental hit "Honky Tonk" in February 1956, Bill Doggett (born William Ballard Doggett) created one of rock's greatest instrumental tracks. Although it generated scores of offers to perform in rock & roll clubs throughout the United States, Doggett remained tied to the jazz and organ-based R&B that he had performed since the 1930s. Continuing to record for the Cincinnati-based King label until 1960, he went on to record for Warner Brothers, Columbia, ABC-Paramount and Sue. His last session came as a member and producer of an all-star jazz/R&B group, Bluesiana Hurricane in 1995. Born on the north side of Philadelphia, Doggett struggled with poverty as a youngster. Although he initially dreamed of playing the trumpet, his family was unable to afford lessons. Persuaded by his mother (a church pianist), to try keyboards instead, he quickly mastered the instrument. Hailed as a child prodigy by his 13th birthday, he formed his first band, the Five Majors, at the age of 15. Performing with the Jimmy Gorman Band, the pit orchestra at the Nixon Grand Theater, while still in high school, Doggett assumed leadership of the group in 1938. The experience was brief, however, as Doggett sold the orchestra to Lucky Millinder, with whom he continued to work off and on for the next four years. He made his recording debut on Millinder's tracks, "Little Old Lady From Baltimore" and "All Aboard" in 1939. Although he formed a short-lived orchestra with Benny Goodman's arranger, Jimmy Mundy, in late 1939, Doggett continued to work primarily as a sideman. Playing piano and arranging for the Ink Spots from 1942 until 1944, he went on to arrange tunes for Count Basie's band and tour and/or record with Coleman Hawkins, Johnny Otis, Wynonie Harris, Ella Fitzgerald and Lionel Hampton. Replacing Wild Bill Davis in Louis Jordan's band, in 1947, he appeared on the influential tunes, "Saturday Night Fish Fry" and "Blue Light Boogie." He made his debut as an organist during June 1951 recording sessions with Ella Fitzgerald. Debuting his own organ-led combo at New York nightclub, the Baby Grand, in June 1952, Doggett recorded more than a dozen singles before striking gold with "Honky Tonk" four years later. A longtime resident of Long Island, New York, Doggett died on November 13, 1996, three days after suffering a heart attack. ~ Craig Harris

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Biografía

Con su éxito instrumental "Honky Tonk" en febrero de 1956, Bill Doggett (nacido William Ballard Doggett) creó uno de los temas instrumentales más grandes del rock. Aunque generó decenas de ofertas para tocar en clubes de rock & roll de todo Estados Unidos, Doggett permaneció vinculado al jazz y al R&B basado en el órgano que había tocado desde la década de 1930. Continuó grabando para el sello King, con sede en Cincinnati, hasta 1960, y luego para Warner Brothers, Columbia, ABC-Paramount y Sue. Su última sesión fue como miembro y productor de un grupo de jazz/R&B de estrellas, Bluesiana Hurricane en 1995. Nacido en el norte de Filadelfia, Doggett luchó contra la pobreza de joven. Aunque al principio soñaba con tocar la trompeta, su familia no podía permitirse clases. Persuadido por su madre (una pianista de la iglesia), para probar los teclados en su lugar, rápidamente dominó el instrumento. Aclamado como un niño prodigio cuando cumplió 13 años, formó su primera banda, los Five Majors, a la edad de 15 años. Actuando con la Jimmy Gorman Band, la orquesta del Nixon Grand Theater, Doggett asumió el liderazgo del grupo en 1938 cuando aún estaba en la escuela secundaria. La experiencia fue breve, sin embargo, ya que Doggett vendió la orquesta a Lucky Millinder, con quien continuó trabajando de vez en cuando durante los siguientes cuatro años. Hizo su debut discográfico en los temas de Millinder, "Little Old Lady From Baltimore" y "All Aboard" en 1939. Aunque a finales de 1939 formó una orquesta de corta duración con el arreglista de Benny Goodman, Jimmy Mundy, Doggett continuó trabajando principalmente como sideman. Tocando el piano y arreglando los Ink Spots desde 1942 hasta 1944, arregló temas para la banda de Count Basie y realizó giras y/o grabaciones con Coleman Hawkins, Johnny Otis, Wynonie Harris, Ella Fitzgerald y Lionel Hampton. Reemplazando a Wild Bill Davis en la banda de Louis Jordan, en 1947, apareció en los influyentes temas "Saturday Night Fish Fry" y "Blue Light Boogie". Debutó como organista en junio de 1951 con Ella Fitzgerald. Debutando su propio combo dirigido por órgano en el club nocturno de Nueva York, el Baby Grand, en junio de 1952, Doggett grabó más de una docena de singles antes de conseguir el oro con "Honky Tonk" cuatro años más tarde. Residente de Long Island, Nueva York, Doggett murió el 13 de noviembre de 1996, tres días después de sufrir un ataque cardíaco. ~ Craig Harris

Billy Larkin & The Delegates • Blue Lights

 

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

 

Billy Larkin & The Delegates • Don't Stop!

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Victor Feldman • A Taste Of Honey And A Taste Of Bossa Nova

Victor Feldman was born in Edgware, Middlesex in 1934.

He caused a sensation as a musical prodigy when he was “discovered” at age 7. His family were all musical and his father founded the Feldman Swing Club in London in 1942 to showcase his talented son. His first professional appearance was playing drums at No 1 Rhythm Club as a member of the Feldman Trio with brothers Robert on clarinet and Monty on piano accordion. In 1944 he was featured at a concert with Glenn Miller's AAAF band, featured inevitably as “Kid Krupa”. Carlo Krahmer encouraged Feldman to play the vibes which he did first in the Ralph Sharon Sextet and later in the Roy Fox band. He worked in India in 1952 and 1953 in a band led by pianist Eddie Carroll. His vibraphone and conga drum playing were notable, but it was as a pianist that he became best known.

Before leaving the U.K. in 1955 to work in the U.S., Feldman recorded with Ronnie Scott's orchestra and quintet from 1954 to 1955, which also featured other important British jazz musicians such as Phil Seamen and Hank Shaw, among others. It was Scott who recommended that Feldman emigrate to the U.S., which he did in 1957. Once there, his first steady work was with the Woody Herman Herd. From there he went on to join Buddy DeFranco. He recorded with many different jazz artists, including Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley and Miles Davis, most notably on Davis' 1963 album Seven Steps to Heaven, the title tune being his own composition. The 5-CD Shelly Manne Black Hawk set, originally released on LP in September, 1959, is a good representation of Feldman's unmistakable driving “comping” behind the soloists, helping to define the session as a valuable hard bop genre element.

In 1957 Feldman settled in Los Angeles permanently and then specialized in lucrative session work for the US film and recording industry. He also branched out to work a variety of musicians outside of jazz, working with artists such as Frank Zappa in 1967, Steely Dan in the 1970s and Tom Waits and Joe Walsh in the 1980s. Feldman died at age 53, a year after the death of his wife, to whom he was completely devoted.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

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Victor Feldman nació en Edgware, Middlesex en 1934.

Causó sensación como prodigio musical cuando fue "descubierto" a los 7 años. Su familia era toda musical y su padre fundó el Feldman Swing Club en Londres en 1942 para mostrar a su talentoso hijo. Su primera aparición profesional fue tocando la batería en el No 1 Rhythm Club como miembro del Feldman Trio con los hermanos Robert en el clarinete y Monty en el acordeón de piano. En 1944 fue presentado en un concierto con la banda AAAF de Glenn Miller, inevitablemente como "Kid Krupa". Carlo Krahmer animó a Feldman a tocar las vibraciones que hizo primero en el Sexteto de Ralph Sharon y luego en la banda de Roy Fox. Trabajó en la India en 1952 y 1953 en una banda dirigida por el pianista Eddie Carroll. Su vibráfono y su conga eran notables, pero fue como pianista que se hizo más conocido.

Antes de dejar el Reino Unido en 1955 para trabajar en los Estados Unidos, Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, en el que también participaron otros importantes músicos británicos de jazz como Phil Seamen y Hank Shaw, entre otros. Fue Scott quien recomendó que Feldman emigrara a los Estados Unidos, lo cual hizo en 1957. Una vez allí, su primer trabajo estable fue con el Woody Herman Herd. A partir de ahí se unió a Buddy DeFranco. Grabó con muchos artistas de jazz diferentes, incluyendo a Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley y Miles Davis, más notablemente en el álbum de 1963 de Davis Seven Steps to Heaven, cuya melodía titular es su propia composición. El set de 5 CD Shelly Manne Black Hawk, originalmente publicado en LP en septiembre de 1959, es una buena representación del inconfundible "comping" de Feldman detrás de los solistas, ayudando a definir la sesión como un valioso elemento del género hard bop.

En 1957 Feldman se estableció permanentemente en Los Ángeles y luego se especializó en lucrativas sesiones de trabajo para la industria cinematográfica y discográfica de los Estados Unidos. También se dedicó a trabajar con una variedad de músicos fuera del jazz, trabajando con artistas como Frank Zappa en 1967, Steely Dan en la década de 1970 y Tom Waits y Joe Walsh en la década de 1980. Feldman murió a la edad de 53 años, un año después de la muerte de su esposa, a quien estaba completamente dedicado.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

Lynn Hope & Clifford Scott • Juicy!

Review by Myles Boisen

Here's another must for sax instrumental buffs, with rare wax by Texas tenor Clifford Scott and balladeer Lynn Hope. You and a few million others heard Scott on Bill Doggett's classic "Honky Tonk"; here he is joined by organist Hank Marr, Charles Brown on piano, and other session cookers for five solid shufflin' sides. Lynn Hope is a different character -- a Muslim who admired the record-selling style of Earl Bostic, and in turn influenced a generation of ska hornsmen. In contrast to his lush romantic sound on "Stardust," "Tenderly," "Ghost of a Chance," etc., there's the bar-walkin' "Shockin'," jazzy "Juicy," swaggering "Little Landslide," and exotic "Sands of the Sahara." There are 20 tooters total and little duplication with Hope's Saxophonograph material.

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Reseña de Myles Boisen

Aquí hay otra visita obligada para los aficionados a los instrumentos de saxofón, con cera rara del tenor de Texas Clifford Scott y la baladista Lynn Hope. Usted y unos pocos millones de personas más escucharon a Scott en el clásico "Honky Tonk" de Bill Doggett; aquí está acompañado por el organista Hank Marr, Charles Brown al piano, y otros cocineros de sesión para cinco lados sólidos y aleatorios. Lynn Hope es un personaje diferente, un musulmán que admiraba el estilo de venta de discos de Earl Bostic y que a su vez influyó en una generación de músicos de ska. En contraste con su exuberante sonido romántico en "Stardust", "Tenderly", "Ghost of a Chance", etc., está el "Shockin'", el jazzy "Juicy", el fanfarrón "Little Landslide" y el exótico "Sands of the Sahara". Hay 20 tooters en total y poca duplicación con el material del saxofonógrafo de Hope. 

Bear Family Records ... 

Marv Jenkins Trio • Hollywood's Little Giant of Jazz

 

Best known as a pianist, Marvin Jenkins (1932-2005) was also a skilled flute player, tenor saxophonist, organist and a proficient composer. In the early 60s, in addition to working with guitarist Barney Kessels quartet, he recorded three excellent piano trio albums as leader.

The first, Marv Jenkins Arrives (1960), an auspicious debut on the small Los Angeles label Orovox, moved a&r Neal Hefti to sign him for Reprise Records, where he recorded A Tribute to My People (1961), and Good Little Man (1962). Bassists Jack Bruce and Stanley Gilbert and drummer Kenny Dennis contributed to the good groove achieved on both.

Jenkins touch was heavy and swinging, funky without being trite. Despite naming Erroll Garner and Oscar Peterson as influences, he sounded like neither. The twelve selections of the fourth album in this set, Big City, produced by Palomar Records in 1965, served as good vehicles for his talents as pianist, singer and composer, in a groovy session backed by some West Coast jazz stalwarts. That year, still with Palomar, he had a hit single, Ive Got the Blues, added here as a bonus.

Jenkins was an underrated jazzman who spent 25 years of his career as an accompanist to singer/actress Della Reese, and is best known today for his piano work on Marvin Gayes classic 1973 recording Lets Get It On.

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Más conocido como pianista, Marvin Jenkins (1932-2005) fue también un hábil flautista, saxofonista tenor, organista y compositor competente. A principios de los 60, además de trabajar con el cuarteto del guitarrista Barney Kessels, grabó tres excelentes álbumes de trío de piano como líder.

El primero, Marv Jenkins Arrives (1960), un auspicioso debut en el pequeño sello de Los Ángeles, Orovox, movió a a&r Neal Hefti a contratarlo para Reprise Records, donde grabó A Tribute to My People (1961), y Good Little Man (1962). Los bajistas Jack Bruce y Stanley Gilbert y el baterista Kenny Dennis contribuyeron al buen ritmo logrado en ambos.

El toque de Jenkins era pesado y swing, funky sin ser trillado. A pesar de nombrar a Erroll Garner y Oscar Peterson como influencias, no sonaba como ninguno de los dos. Las doce selecciones del cuarto álbum de este conjunto, Big City, producido por Palomar Records en 1965, sirvieron como buenos vehículos para sus talentos como pianista, cantante y compositor, en una sesión groovy respaldada por algunos estandartes del jazz de la costa oeste. Ese año, aún con Palomar, tuvo un single de éxito, Ive Got the Blues, añadido aquí como un bonus.

Jenkins fue un jazzista subestimado que pasó 25 años de su carrera como acompañante de la cantante y actriz Della Reese, y es más conocido hoy en día por su trabajo de piano en el clásico de Marvin Gayes de 1973, Lets Get It On.


Fresh Sound Records ... 

 

Billy Larkin & The Delegates • Hole In The Wall

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.

Billy Larkin & The Delegates • Aint That A Groove

Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.

Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.

Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.