Stevie Ray Vaughan • The Real Deal Greatest Hits

 

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Texas Flood: The Inside Story of Stevie Ray Vaughan

 

Just a few years after he almost died from a severe addiction to cocaine and alcohol, a clean and sober Stevie Ray Vaughan was riding high. His last album was his most critically lauded and commercially successful. He had fulfilled a lifelong dream by collaborating with his first and greatest musical hero, his brother Jimmie. His tumultuous marriage was over and he was in a new and healthy romantic relationship. Vaughan seemed poised for a new, limitless chapter of his life and career.

Instead, it all came to a shocking and sudden end on August 27, 1990, when he was killed in a helicopter crash following a dynamic performance with Eric Clapton. Just 35 years old, he left behind a powerful musical legacy and an endless stream of What Ifs. In the ensuing 29 years, Vaughan’s legend and acclaim have only grown and he is now an undisputed international musical icon. Despite the cinematic scope of Vaughan’s life and death, there has never been a truly proper accounting of his story. Until now.

Texas Flood provides the unadulterated truth about Stevie Ray Vaughan from those who knew him best: his brother Jimmie, his Double Trouble bandmates Tommy Shannon, Chris Layton and Reese Wynans, and many other close friends, family members, girlfriends, fellow musicians, managers and crew members.

 

Alan Paul, Andy Aledort (Authors)

 

Stevie Ray Vaughan • Touch The Sky [Studio Outtakes]

 

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Stevie Ray Vaughan • Two (Vaughan) Hearts Are Better Than One

 

 

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Stevie Ray Vaughan • Unforgettable Night - Philadelphia Blues

 

 

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VA • Crucial Acoustic Blues

Stevie Ray Vaughan & Friends • Solos, Sessions & Encores

 

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Stevie Ray Vaughan & Jeff Beck • The Fire Meets The Fury

 

The Fire Meets the Fury Tour is a 1989 concert tour co-headlined by Stevie Ray Vaughan and Jeff Beck. Epic Records paired the two guitarists together for a 30-date concert tour starting in Minneapolis, Minnesota. This tour was the third leg of the Stevie Ray Vaughan and Double Trouble In Step Tour. In addition to being one of the highest-grossing concert tours of 1989, The Fire Meets the Fury Tour won the Pollstar magazine award for most creative tour package of the year.

The bands rehearsed at Prince's Paisley Park Studios on October 23 and 24, before beginning the tour at the Northrup Auditorium on October 25, 1989. Both Vaughan and Beck were advertised as headliners and received equal billing for the tour. In order to ensure equal billing, Vaughan and Beck alternated headline spots. Vaughan's manager Alex Hodges commented: "We were very careful to have equal billing and everything done in a way that it would be hard to say anyone was taking advantage of the other." Jeff Beck won a coin flip by lighting designer Andy Elias and was named the headline act for the opening show in Minneapolis. During the final show on December 3 in Oakland, California, in which Jeff Beck was the opening act, Carlos Santana joined Stevie Ray Vaughan on stage while playing a borrowed Stratocaster.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fire_Meets_the_Fury_Tour

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The Fire Meets the Fury Tour es una gira de conciertos de 1989 protagonizada conjuntamente por Stevie Ray Vaughan y Jeff Beck. Epic Records juntó a los dos guitarristas para una gira de 30 conciertos que comenzó en Minneapolis, Minnesota. Esta gira fue la tercera etapa del Stevie Ray Vaughan and Double Trouble In Step Tour. Además de ser una de las giras de conciertos más taquilleras de 1989, The Fire Meets the Fury Tour ganó el premio de la revista Pollstar al paquete de gira más creativo del año.

Las bandas ensayaron en los estudios Paisley Park de Prince los días 23 y 24 de octubre, antes de comenzar la gira en el Northrup Auditorium el 25 de octubre de 1989. Tanto Vaughan como Beck fueron anunciados como cabezas de cartel y recibieron la misma publicidad para la gira. Para garantizar la igualdad, Vaughan y Beck se alternaron como cabezas de cartel. El representante de Vaughan, Alex Hodges, comentó: «Tuvimos mucho cuidado de que la cartelera fuera equitativa y de que todo se hiciera de forma que fuera difícil decir que alguien se estaba aprovechando del otro». Jeff Beck ganó una moneda lanzada al aire por el diseñador de iluminación Andy Elias y fue nombrado cabeza de cartel del espectáculo inaugural en Minneapolis. Durante el último concierto, el 3 de diciembre en Oakland, California, en el que Jeff Beck fue el telonero, Carlos Santana se unió a Stevie Ray Vaughan en el escenario mientras tocaba una Stratocaster prestada.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fire_Meets_the_Fury_Tour


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Stevie Ray Vaughan ‎• G-Ray

 

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Albert King with Stevie Ray Vaughan • In Session

 

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SRV • The First Thunder

 

Stevie Ray Vaughan • Soul To Soul

 

 

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VA • The Best Of Blues

 

Johnny Winter, Charlie Musselwhite, B.B. King, Duke Robillard, Hadda Brooks,Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, Elmore James, Solomon Burke, Lowell Fulson, Howlin' Wolf, Etta James, Chuck Berry, John Lee Hooker,

  

Stevie Ray Vaughan • The Sky Is Crying / 320

 

 

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Stevie Ray Vaughan And Double Trouble ‎• Blues At Sunrise

The concept behind Blues at Sunrise is a good one: collect ten of SRV's best slow blues numbers, primarily from the official studio albums but also a couple of unreleased cuts and rarities, and sequence them as if they were a lost studio album. It's a neat idea, especially when it's packaged in artwork that deliberately evokes memories of classic blues albums from the '60s (there's even a fake, faded record ring on the front and back covers), and it's hard to fault the music here. All the obvious selections are here -- "Ain't Gone 'N' Give Up on Love," "The Things (That) I Used to Do," "Leave My Girl Alone." And the rarities are all worthwhile, including a live "Texas Flood" from the Live at the El Macambo video, a live duet with Johnny Copeland on "Tin Pan Alley" from 1985, an unreleased take of "The Sky Is Crying" from Couldn't Stand the Weather, and a duet with Albert King on "Blues at Sunrise" (also available on the Fantasy disc In Session). Still, some fans may complain, since this is the first posthumous release that feels as if it's trying to trick the hardcore into purchasing music they already have. That's a legitimate complaint, because there are only two songs that the hardcore won't have, and they very well may not want to sink down dollars for something that's just a reconfiguration of familiar tunes. But, as reconfigurations and repackagings go, Blues at Sunrise is strong and entertaining, working quite well as a mood piece. It may not be revelatory, but if you strip away your qualms and quibbles, it's enjoyable.

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El concepto detrás de Blues at Sunrise es bueno: recopilar diez de los mejores números de blues lento de SRV, principalmente de los álbumes de estudio oficiales, pero también un par de cortes y rarezas inéditos, y secuenciarlos como si fueran un álbum de estudio perdido. Es una idea genial, especialmente cuando está empaquetada en obras de arte que evocan deliberadamente recuerdos de álbumes clásicos de blues de los años 60 (incluso hay un anillo de disco falso y descolorido en las portadas y contraportadas), y es difícil culpar a la música aquí. "Ain't Gone 'N' Give Up on Love", "The Things (That) I used to Do", "Leave My Girl Alone". Y todas las rarezas merecen la pena, incluyendo un "Texas Flood" en directo del vídeo Live at the El Macambo, un dúo en directo con Johnny Copeland en "Tin Pan Alley" de 1985, una grabación inédita de "The Sky Is Crying" de Couldn't Stand the Weather, y un dúo con Albert King en "Blues at Sunrise" (también disponible en el disco de Fantasía In Session). Aún así, algunos fans pueden quejarse, ya que este es el primer lanzamiento póstumo que se siente como si estuviera tratando de engañar al hardcore para que compre la música que ya tienen. Esa es una queja legítima, porque sólo hay dos canciones que los hardcore no tendrán, y es muy posible que no quieran gastar dinero en algo que es sólo una reconfiguración de melodías familiares. Pero, en cuanto a reconfiguraciones y re-empaques, el Blues at Sunrise es fuerte y entretenido, y funciona bastante bien como una pieza de humor. Puede que no sea revelador, pero si quitas tus dudas y objeciones, es agradable.

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Stevie Ray Vaughan • Couldn'T Stand The Weather

 

 

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Stevie Ray Vaughan • Shakin' & A Rollin’ (Live 1989)

 

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Stevie Ray Vaughan • Music City USA

 

 

Recorded six years before Stevie Ray Vaughan's untimely death in a helicopter crash outside of East Troy, Wisconsin, this is among the finest live recordings of the legendary Texas bluesman one is ever likely to hear. • Vaughan first achieved national recognition as the original guitarist on David Bowie's 'Serious Moonlight/Let's Dance' project in 1983. By the time this concert was recorded at the Austin Opera House, on April 15th the following year, he had already garnered enough success as a solo artist to be able to play a full 90-minute show of cutting-edge blues guitar that was distinctly his own - and wholly original for the time. • Backed by the simple two-man rhythm section dubbed Double Trouble (bassist Tommy Shannon had previously backed another Texas blues master, Johnny Winter) Vaughan plays with fire and intensity throughout this gig. Original hits like "Pride & Joy" and "Cold Shot" are here, as are a number of classic blues instrumentals, such as "Testify", which he uses to both open and close the show. But the real highlight of the set is Vaughan's blistering read of Jimi Hendrix's blues-rock classic, "Voodoo Child", which Vaughan plays with an intensity nearly as powerful as the Hendrix original. You won't even care that the first verse's vocals are missing (the sound engineer forgot to turn up Vaughan's vocal mic until he went to the chorus of the song); Vaughan's guitar sings loud enough. • As one would expect, another sure highlight is the two-song combo featuring Vaughan's older brother, Jimmy, of The Fabulous Thunderbirds fame. Rock was in the blood for these boys, and the brothers, with help from Double Trouble, show the audience how Texas truly plays the blues. A must for blues and rock fans anywhere.
https://punktofunkheaven.co.uk/products/copy-of-rainbow-warriors-by-kinks-the-compact-disc-goss055

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Grabado seis años antes de la prematura muerte de Stevie Ray Vaughan en un accidente de helicóptero en las afueras de East Troy, Wisconsin, esta es una de las mejores grabaciones en directo del legendario bluesman de Texas que se pueden escuchar. - Vaughan alcanzó por primera vez el reconocimiento nacional como guitarrista original del proyecto "Serious Moonlight/Let's Dance" de David Bowie en 1983. Cuando se grabó este concierto en el Austin Opera House, el 15 de abril del año siguiente, ya había cosechado suficiente éxito como artista en solitario como para poder tocar un espectáculo completo de 90 minutos de guitarra de blues de vanguardia que era claramente suyo, y totalmente original para la época. - Respaldado por la sencilla sección rítmica de dos hombres apodada Double Trouble (el bajista Tommy Shannon había respaldado anteriormente a otro maestro del blues tejano, Johnny Winter), Vaughan toca con fuego e intensidad a lo largo de este concierto. Éxitos originales como "Pride & Joy" y "Cold Shot" están aquí, al igual que una serie de instrumentales clásicos de blues, como "Testify", que utiliza tanto para abrir como para cerrar el espectáculo. Pero el verdadero punto álgido del concierto es la interpretación de Vaughan del clásico del blues-rock de Jimi Hendrix, "Voodoo Child", que Vaughan toca con una intensidad casi tan poderosa como la original de Hendrix. Ni siquiera te importará que falte la voz de la primera estrofa (el ingeniero de sonido se olvidó de subir el micrófono vocal de Vaughan hasta que pasó al estribillo de la canción); la guitarra de Vaughan canta lo suficientemente alto. - Como era de esperar, otro punto destacado es el combo de dos canciones en el que participa el hermano mayor de Vaughan, Jimmy, de la fama de The Fabulous Thunderbirds. El rock estaba en la sangre de estos chicos, y los hermanos, con la ayuda de Double Trouble, muestran al público cómo Texas toca realmente el blues. Un disco imprescindible para los aficionados al blues y al rock de cualquier lugar.
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Stevie Ray Vaughan • The Slow Blues

Biography by Stephen Thomas Erlewine
With his astonishingly accomplished guitar playing, Stevie Ray Vaughan emerged as one of the leading modern electric blues artists of his generation, helping to reignite interest in the genre from the '80s onward. Vaughan drew equally from bluesmen like Albert King, Otis Rush, and Muddy Waters and rock & roll players like Jimi Hendrix and Lonnie Mack, as well as the stray jazz guitarist like Kenny Burrell, developing a uniquely eclectic and fiery style that sounded like no other guitarist, regardless of genre. Vaughan bridged the gap between blues and rock like no other artist had since the late '60s. He also enjoyed crossover success, collaborating with artists like David Bowie, James Brown, and Stevie Wonder, and scoring mainstream rock hits like "Pride and Joy" and "Crossfire." All of this helped his albums like 1983's Texas Flood, 1984's Couldn't Stand the Weather, and 1985's Grammy-winning Soul to Soul earn gold status. He cracked the Top Ten of the Billboard 200 collaborating with his equally talented brother guitarist Jimmie Vaughan on 1990's Family Style. However, his tragic death that same year only emphasized his enduring influence in blues and American rock & roll.

Born and raised in Dallas, Vaughan began playing guitar as a child, inspired by older brother Jimmie. When he was in junior high school, he began playing in a number of garage bands, which occasionally landed gigs in local nightclubs. By the time he was 17, he had dropped out of high school to concentrate on playing music. Vaughan's first real band was the Cobras, who played clubs and bars in Austin during the mid-'70s. Following that group's demise, he formed Triple Threat in 1975. Triple Threat also featured bassist Jackie Newhouse, drummer Chris Layton, and vocalist Lou Ann Barton. After a few years of playing Texas bars and clubs, Barton left the band in 1978. The group decided to continue performing under the name Double Trouble, which was inspired by the Otis Rush song of the same name; Vaughan became the band's lead singer.

For the next few years, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble played the Austin area, becoming one of the most popular bands in Texas. In 1982, the band played the Montreux Festival and their performance caught the attention of David Bowie and Jackson Browne. After Double Trouble's performance, Bowie asked Vaughan to play on his forthcoming album, while Browne offered the group free recording time at his Los Angeles studio, Downtown; both offers were accepted. Stevie Ray laid down the lead guitar tracks for what became Bowie's Let's Dance album in late 1982. Shortly afterward, John Hammond, Sr. landed Vaughan and Double Trouble a record contract with Epic, and the band recorded its debut album in less than a week at Downtown.

Vaughan's debut album, Texas Flood, was released in the summer of 1983, a few months after Bowie's Let's Dance appeared. On its own, Let's Dance earned Vaughan quite a bit of attention, but Texas Flood was a blockbuster blues success; receiving positive reviews in both blues and rock publications, reaching number 38 on the charts, and crossing over to album rock radio stations. Bowie offered Vaughan the lead guitarist role for his 1983 stadium tour, but he turned him down, preferring to play with Double Trouble. Vaughan and Double Trouble set off on a successful tour and quickly recorded their second album, Couldn't Stand the Weather, which was released in May of 1984. The album was more successful than its predecessor, reaching number 31 on the charts; by the end of 1985, the album went gold. Double Trouble added keyboardist Reese Wynans in 1985, before they recorded their third album, Soul to Soul. The record was released in August 1985 and was also quite successful, reaching number 34 on the charts.

Although his professional career was soaring, Vaughan was sinking deep into alcoholism and drug addiction. Despite his declining health, Vaughan continued to push himself, releasing the double-live album Live Alive in October of 1986 and launching an extensive American tour in early 1987. Following the tour, Vaughan checked into a rehabilitation clinic. The guitarist's time there was kept fairly quiet, and for the next year Stevie Ray and Double Trouble were virtually inactive. Vaughan performed a number of concerts in 1988, including a headlining gig at the New Orleans Jazz & Heritage Festival, and wrote his fourth album. The resulting In Step appeared in June of 1989 and became his most successful album, peaking at number 33 on the charts, earning a Grammy for Best Contemporary Blues Recording, and going gold just over six months after its release.

In the spring of 1990, Stevie Ray recorded an album with his brother Jimmie, which was scheduled for release in the fall of the year. In the late summer of 1990, Vaughan and Double Trouble set out on an American headlining tour. On August 26, 1990, their East Troy, Wisconsin gig concluded with an encore jam featuring guitarists Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, and Robert Cray. After the concert, Stevie Ray boarded a helicopter bound for Chicago. Minutes after its 12:30 a.m. takeoff, the helicopter crashed, killing Vaughan and the other four passengers. He was only 35 years old.

Family Style, Stevie Ray's duet album with Jimmie, appeared in October and entered the charts at number seven. Family Style began a series of posthumous releases that were as popular as the albums Vaughan released during his lifetime. The Sky Is Crying, a collection of studio outtakes compiled by Jimmie, was released in October of 1991; it entered the charts at number ten and went platinum three months after its release. In the Beginning, a recording of a Double Trouble concert in 1980, was released in the fall of 1992 and the compilation Greatest Hits was released in 1995. In 1999, Vaughan's original albums were remastered and reissued, with The Real Deal: Greatest Hits, Vol. 2 also appearing that year. 2000 saw the release of the four-disc box SRV, which concentrated heavily on outtakes, live performances, and rarities.
https://www.allmusic.com/artist/stevie-ray-vaughan-mn0000625739#biography

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Con su asombrosa interpretación de la guitarra, Stevie Ray Vaughan emergió como uno de los principales artistas modernos de blues eléctrico de su generación, ayudando a reavivar el interés en el género desde los años 80 en adelante. Vaughan se inspiró igualmente en músicos de blues como Albert King,Otis Rush y Muddy Waters y músicos de rock & roll como Jimi Hendrix y Lonnie Mack, así como en el guitarrista de jazz callejero como Kenny Burrell, desarrollando un estilo excepcionalmente ecléctico y ardiente que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente del género. Vaughan cerró la brecha entre el blues y el rock como ningún otro artista lo había hecho desde finales de los 60. También disfrutó del éxito cruzado, colaborando con artistas como David Bowie, James Brown y Stevie Wonder, y anotando éxitos de rock convencionales como "Pride and Joy" y "Crossfire."Todo esto ayudó a que sus álbumes como Texas Flood de 1983, Couldn't Stand the Weather de 1984 y Soul to Soul de 1985, ganador del Grammy, obtuvieran el estatus de oro. Entró en el Top Ten del Billboard 200 colaborando con su igualmente talentoso hermano guitarrista Jimmie Vaughan en Family Style de 1990. Sin embargo, su trágica muerte ese mismo año solo enfatizó su perdurable influencia en el blues y el rock & roll estadounidense.

Nacido y criado en Dallas, Vaughan comenzó a tocar la guitarra cuando era niño, inspirado por su hermano mayor Jimmie. Cuando estaba en la escuela secundaria, comenzó a tocar en varias bandas de garaje, que ocasionalmente conseguían conciertos en clubes nocturnos locales. Cuando tenía 17 años, había abandonado la escuela secundaria para concentrarse en tocar música. La primera banda real de Vaughan fueron The Cobras, que tocaron en clubes y bares en Austin a mediados de los 70. Tras la desaparición de ese grupo, formó Triple Threat en 1975. Triple Threat también contó con el bajista Jackie Newhouse, el baterista Chris Layton y la vocalista Lou Ann Barton. Después de unos años de tocar en bares y clubes de Texas, Barton dejó la banda en 1978. El grupo decidió continuar actuando bajo el nombre de Double Trouble, inspirado en la canción homónima de Otis Rush; Vaughan se convirtió en el cantante principal de la banda.

Durante los siguientes años, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble tocaron en el área de Austin, convirtiéndose en una de las bandas más populares de Texas. En 1982, la banda tocó en el Festival de Montreux y su actuación llamó la atención de David Bowie y Jackson Browne. Después de la actuación de Double Trouble, Bowie le pidió a Vaughan que tocara en su próximo álbum, mientras que Browne le ofreció al grupo tiempo de grabación gratuito en su estudio de Los Ángeles, en el centro; ambas ofertas fueron aceptadas.  Stevie Ray grabó las pistas de guitarra principal de lo que se convirtió en el álbum Let's Dance de Bowie a fines de 1982. Poco después, John Hammond, Sr. consiguió que Vaughan y Double Trouble firmaran un contrato discográfico con Epic, y la banda grabó su álbum debut en menos de una semana en el centro de la ciudad.

El álbum debut de Vaughan, Texas Flood, fue lanzado en el verano de 1983, unos meses después de que apareciera Let's Dance de Bowie. Por sí solo, Let's Dance le valió a Vaughan bastante atención, pero Texas Flood fue un éxito de blues de gran éxito; recibió críticas positivas en publicaciones de blues y rock, alcanzó el puesto 38 en las listas y pasó a las estaciones de radio de álbumes de rock. Bowie le ofreció a Vaughan el papel de guitarrista principal para su gira stadium tour de 1983, pero lo rechazó, prefiriendo tocar con Double Trouble. Vaughan y Double Trouble se embarcaron en una exitosa gira y rápidamente grabaron su segundo álbum, Couldn't Stand the Weather, que fue lanzado en mayo de 1984. El álbum tuvo más éxito que su predecesor, alcanzando el número 31 en las listas; a fines de 1985, el álbum fue disco de oro. Double Trouble agregó al tecladista Reese Wynans en 1985, antes de grabar su tercer álbum, Soul to Soul. El disco fue lanzado en agosto de 1985 y también tuvo bastante éxito, alcanzando el número 34 en las listas de éxitos.

Aunque su carrera profesional estaba en auge, Vaughan se hundía profundamente en el alcoholismo y la adicción a las drogas. A pesar de su salud en declive, Vaughan continuó esforzándose, lanzando el álbum doble en vivo Live Alive en octubre de 1986 y lanzando una extensa gira estadounidense a principios de 1987. Después de la gira, Vaughan ingresó en una clínica de rehabilitación. El tiempo del guitarrista allí se mantuvo bastante tranquilo, y durante el año siguiente Stevie Ray y Double Trouble estuvieron prácticamente inactivos. Vaughan realizó una serie de conciertos en 1988, incluido un concierto como cabeza de cartel en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, y escribió su cuarto álbum. El resultante In Step apareció en junio de 1989 y se convirtió en su álbum más exitoso, alcanzando el puesto 33 en las listas, ganando un Grammy a la Mejor Grabación de Blues Contemporáneo y obteniendo el disco de oro poco más de seis meses después de su lanzamiento.

En la primavera de 1990, Stevie Ray grabó un álbum con su hermano Jimmie, cuyo lanzamiento estaba programado para el otoño de ese año. A fines del verano de 1990, Vaughan y Double Trouble se embarcaron en una gira estadounidense como cabezas de cartel. El 26 de agosto de 1990, su concierto en East Troy, Wisconsin, concluyó con una jam encore con los guitarristas Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan y Robert Cray. Después del concierto, Stevie Ray abordó un helicóptero con destino a Chicago. Minutos después de su despegue a las 12:30 a.m., el helicóptero se estrelló, matando a Vaughan y los otros cuatro pasajeros. Tenía solo 35 años.

Family Style, el álbum a dúo de Stevie Ray con Jimmie, apareció en octubre y entró en las listas en el número siete. Family Style inició una serie de lanzamientos póstumos que fueron tan populares como los álbumes que Vaughan lanzó durante su vida. The Sky Is Crying, una colección de tomas descartadas de estudio compiladas por Jimmie, fue lanzada en octubre de 1991; ingresó a las listas en el número diez y fue platino tres meses después de su lanzamiento. Al principio, una grabación de un concierto de Double Trouble en 1980, fue lanzada en el otoño de 1992 y la compilación Greatest Hits fue lanzada en 1995. En 1999, los álbumes originales de Vaughan fueron remasterizados y reeditados, con The Real Deal: Greatest Hits, Vol. 2 también apareciendo ese año. El 2000 vio el lanzamiento de la caja de cuatro discos SRV, que se concentró en gran medida en tomas descartadas, presentaciones en vivo y rarezas.
https://www.allmusic.com/artist/stevie-ray-vaughan-mn0000625739#biography

 

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