Eric Alexander • Revival Of The Fittest

 

 

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Jimmy Forrest • Black Forrest

 

 

Biography by Scott Yanow
A fine all-round tenor player, Jimmy Forrest is best-known for recording "Night Train," a song that he "borrowed" from the last part of Duke Ellington's "Happy Go Lucky Local." While in high school in St. Louis, Forrest worked with pianist Eddie Johnson, the legendary Fate Marable, and the Jeter-Pillars Orchestra. In 1938, he went on the road with Don Albert and then was with Jay McShann's Orchestra (1940-1942). In New York, Forrest played with Andy Kirk (1942-1948) and Duke Ellington (1949) before returning to St. Louis. After recording "Night Train," Forrest became a popular attraction and recorded a series of jazz-oriented R&B singles. Among his most important later associations were with Harry "Sweets" Edison (1958-1963), Count Basie's Orchestra (1972-1977), and Al Grey, with whom he co-led a quintet until his death. Forrest recorded for United (reissued by Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962), and Palo Alto (1978).
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-forrest-mn0000354769/biography

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Biografía de Scott Yanow
Jimmy Forrest, un excelente tenor polifacético, es más conocido por haber grabado "Night Train", una canción que "tomó prestada" de la última parte de "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Mientras estudiaba en el instituto de St. Louis, Forrest trabajó con el pianista Eddie Johnson, el legendario Fate Marable y la Orquesta Jeter-Pillars. En 1938, salió de gira con Don Albert y luego estuvo con la Orquesta de Jay McShann (1940-1942). En Nueva York, Forrest tocó con Andy Kirk (1942-1948) y Duke Ellington (1949) antes de regresar a San Luis. Tras grabar "Night Train", Forrest se convirtió en una atracción popular y grabó una serie de singles de R&B orientados al jazz. Entre sus asociaciones posteriores más importantes se encuentran las de Harry "Sweets" Edison (1958-1963), la Orquesta de Count Basie (1972-1977) y Al Grey, con quien codirigió un quinteto hasta su muerte. Forrest grabó para United (reeditado por Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962) y Palo Alto (1978).
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-forrest-mn0000354769/biography

Lee Morgan • The Gigolo

  

Review
by Scott Yanow
Lee Morgan was the leading trumpeter in hard bop during the 1960s and he recorded quite a few classic albums for Blue Note. This is one of them. The CD reissue (which adds an alternate take of the title cut to the original five-song program) features Morgan at his best, whether playing his memorable blues "Speed Ball," an explorative ballad version of "You Go to My Head," a lengthy "The Gigolo," or his other two originals ("Yes I Can, No You Can't" and "Trapped"). There are no weak selections on this set and the playing by the leader, Wayne Shorter on tenor, pianist Harold Mabern, bassist Bob Cranshaw, and drummer Billy Higgins is beyond any serious criticism.
https://www.allmusic.com/album/the-gigolo-mw0000203611

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Reseña
por Scott Yanow
Lee Morgan fue el trompetista más destacado del hard bop durante la década de 1960 y grabó bastantes álbumes clásicos para Blue Note. Éste es uno de ellos. La reedición en CD (que añade una toma alternativa del corte del título al programa original de cinco canciones) presenta a Morgan en su mejor momento, ya sea tocando su memorable blues "Speed Ball", una versión de balada exploratoria de "You Go to My Head", una larga "The Gigolo", o sus otros dos originales ("Yes I Can, No You Can't" y "Trapped"). No hay selecciones flojas en este conjunto y la interpretación del líder, Wayne Shorter al tenor, el pianista Harold Mabern, el bajista Bob Cranshaw y el batería Billy Higgins está más allá de cualquier crítica seria.
https://www.allmusic.com/album/the-gigolo-mw0000203611

Freddie Hubbard • Blue Spirits

 

Jimmy Cobb • The Original Mob

  

Artist Biography by Matt Collar
A highly adept jazz drummer and NEA Jazz Master, Jimmy Cobb initially rose to fame in the hard bop era of the 1950s, balancing a powerful, swinging style and a deep sensitivity for group dynamics. It was a style Cobb first displayed as a sideman with Dinah Washington and Cannonball Adderley before gaining wide recognition as a member of Miles Davis' group, playing on the classic 1959 album Kind of Blue. After leaving Davis, Cobb co-led a trio in the '60s with pianist Wynton Kelly and bassist Paul Chambers, and over the years he worked with such luminaries as Sarah Vaughan, Hank Jones, Ron Carter, David "Fathead" Newman, Nancy Wilson, Dave Holland, and many others. While he did not record as a leader until late into his career, he issued a handful of vibrant small-group sessions, including 2003's Cobb's Groove, 2007's Cobb's Corner, and 2014's The Original Mob.

Born Wilbur James Cobb in 1929, he grew up in Washington, D.C., where he bought his first drum set at age 13 with money earned from his job as a busboy at a drugstore lunch counter. Largely self-taught, he did briefly take lessons with National Symphony percussionist Jack Dennett before playing professionally. Exposed to the music of Billy Eckstine, Cobb developed a love of jazz, and was soon drawing inspiration from drummers like Max Roach, Kenny Clarke, Big Sid Catlett, and others. Work followed in the D.C. area, including shows with Leo Parker, Benny Golson, Billie Holiday, Pearl Bailey, and others. At age 21, Cobb relocated to New York City, where he spent time in Earl Bostic's band before landing a spot backing vocalist Dinah Washington. Following three years with Washington, he joined saxophonist Cannonball Adderley and cornet player Nat Adderley's quintet, appearing on albums like 1957's Sophisticated Swing and 1958's Sharpshooters. There were also dates with Stan Getz, Dizzy Gillespie, and Latin percussionist and bandleader Tito Puente.

It was from his association with Adderley that Cobb joined Miles Davis' group in the late '50s. He had previously played alongside Davis in the Symphony Sid all-stars, but was officially asked to join Davis' group as a replacement for Philly Joe Jones during the sessions for Porgy and Bess. Cobb also appeared with Davis on Adderley's 1958 date Somethin' Else. It was with Davis that Cobb gained his widest fame playing alongside Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, and Wynton Kelly in 1959 on the trumpeter's landmark album Kind of Blue. Arguably the most influential and well-known jazz recording in history, Kind of Blue garnered widespread attention for Davis' use of modal jazz compositions, influenced by the work of George Russell. Several more albums followed with Davis, including the Grammy-winning Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Live at Carnegie Hall, and In Person: Friday Night at the Blackhawk. While with Davis, Cobb also recorded with Freddie Hubbard, Art Pepper, Mark Murphy, and many more.

By the early '60s, Cobb had left the Davis band, working instead with fellow Davis rhythm section alum Wynton Kelly. Together, they played as a trio with bassist Paul Chambers, backing Wes Montgomery, J.J. Johnson, and Joe Henderson. As a trio, they also issued a handful of albums including 1964's It's All Right, 1965's Blues on Purpose, and 1967's Full View, ultimately parting ways after Chambers' death in 1969. In 1970, Cobb joined Sarah Vaughan's band, spending nine years with the singer. He also continued his extensive freelance career, playing with such luminaries as Sonny Stitt, Hank Jones, Ron Carter, Fathead Newman, Nancy Wilson, Dave Holland, and many others. It was not until the '90s that Cobb issued any albums under his own name, debuting alongside vocalist Ada Montellanico with 1994's Encounter. Only for the Pure of Heart followed in 1998 and featured the drummer's group with pianist Richard Wyands, guitarist Peter Bernstein, and bassist John Webber.

In 2002, Cobb paid homage to former boss Davis with Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles, which featured appearances by former members of the trumpeter's various ensembles including guitarist Mike Stern, bassist Ron Carter, and saxophonist George Coleman. Cobb's Groove arrived the following year, and included pianist Wyands, bassist Webber, and guest saxophonist Eric Alexander. The drummer was also the focus of his own tribute album, 2006's Marsalis Music Honors Series: Jimmy Cobb, which found Cobb playing many of his original compositions with pianist Ellis Marsalis, saxophonist Andrew Speight, and bassist Orlando Le Fleming. Also that year, he joined bassist Christian McBride for New York Time. The quartet date Cobb's Corner arrived in 2007 and featured trumpeter Roy Hargrove, who was also on board for Cobb's 2009 album Jazz in the Key of Blue, which arrived on the heels of the drummer being named an NEA Jazz Master.

Along with performing, Cobb moved into education, teaching master classes at such esteemed institutions as the Stanford University Jazz Workshop, Parsons: The New School for Jazz and Contemporary Music in New York City, the Brooklyn-Queens Conservatory of Music. Following sessions for Peter Bernstein, Federico Bonifazi, Steve Grossman, and others, he returned to his own work in 2014, issuing the Smoke Session The Original Mob with guitarist Bernstein, pianist Brad Mehldau, and bassist Webber. A second Smoke Session followed in 2019 with This I Dig of You. That same year, the drummer paired with German harmonica virtuoso Hendrik Meurkens for Cobb's Pocket. Jimmy Cobb died at his home in New York City on May 24, 2020, after a battle with lung cancer. He was 91 years old.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-cobb-mn0000350892/biography

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Biografía del artista por Matt Collar
Jimmy Cobb, baterista de jazz muy hábil y maestro de jazz del NEA, saltó a la fama inicialmente en la era del hard bop de la década de 1950, equilibrando un estilo potente y oscilante y una profunda sensibilidad para la dinámica de grupo. Fue un estilo que Cobb mostró por primera vez como músico de acompañamiento de Dinah Washington y Cannonball Adderley antes de obtener un amplio reconocimiento como miembro del grupo de Miles Davis, tocando en el clásico álbum de 1959 Kind of Blue. Tras dejar a Davis, Cobb codirigió un trío en los años 60 con el pianista Wynton Kelly y el bajista Paul Chambers, y a lo largo de los años trabajó con luminarias como Sarah Vaughan, Hank Jones, Ron Carter, David "Fathead" Newman, Nancy Wilson, Dave Holland y muchos otros. Aunque no grabó como líder hasta el final de su carrera, publicó un puñado de vibrantes sesiones de grupos pequeños, como Cobb's Groove de 2003, Cobb's Corner de 2007 y The Original Mob de 2014.

Nacido como Wilbur James Cobb en 1929, creció en Washington, D.C., donde compró su primera batería a los 13 años con el dinero que ganó en su trabajo como ayudante de camarero en una farmacia. En gran medida autodidacta, recibió brevemente clases con el percusionista de la National Symphony Jack Dennett antes de tocar profesionalmente. Expuesto a la música de Billy Eckstine, Cobb se aficionó al jazz y pronto se inspiró en bateristas como Max Roach, Kenny Clarke, Big Sid Catlett y otros. Siguió trabajando en el área de D.C., incluyendo espectáculos con Leo Parker, Benny Golson, Billie Holiday, Pearl Bailey y otros. A los 21 años, Cobb se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde pasó un tiempo en la banda de Earl Bostic antes de conseguir un puesto de acompañante de la vocalista Dinah Washington. Después de tres años con Washington, se unió al quinteto del saxofonista Cannonball Adderley y del corneta Nat Adderley, apareciendo en álbumes como Sophisticated Swing de 1957 y Sharpshooters de 1958. También tuvo citas con Stan Getz, Dizzy Gillespie y el percusionista y director de orquesta latino Tito Puente.

Fue a partir de su asociación con Adderley que Cobb se unió al grupo de Miles Davis a finales de los 50. Anteriormente había tocado junto a Davis en la Symphony Sid all-stars, pero se le pidió oficialmente que se uniera al grupo de Davis como sustituto de Philly Joe Jones durante las sesiones de Porgy and Bess. Cobb también apareció con Davis en la fecha de 1958 de Adderley Somethin' Else. Fue con Davis que Cobb ganó su mayor fama tocando junto a Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers y Wynton Kelly en 1959 en el histórico álbum del trompetista Kind of Blue. Podría decirse que es la grabación de jazz más influyente y conocida de la historia, Kind of Blue obtuvo una amplia atención por el uso que Davis hacía de las composiciones de jazz modal, influenciado por la obra de George Russell. Le siguieron varios álbumes más con Davis, como el ganador del Grammy Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Live at Carnegie Hall e In Person: Friday Night at the Blackhawk. Mientras estuvo con Davis, Cobb también grabó con Freddie Hubbard, Art Pepper, Mark Murphy y muchos más.

A principios de los años 60, Cobb abandonó la banda de Davis para trabajar con su compañero de sección rítmica Wynton Kelly. Juntos, tocaron como trío con el bajista Paul Chambers, respaldando a Wes Montgomery, J.J. Johnson y Joe Henderson. Como trío, también publicaron un puñado de álbumes, entre ellos It's All Right de 1964, Blues on Purpose de 1965 y Full View de 1967, y finalmente se separaron tras la muerte de Chambers en 1969. En 1970, Cobb se unió a la banda de Sarah Vaughan, pasando nueve años con la cantante. También continuó con su extensa carrera como freelance, tocando con luminarias como Sonny Stitt, Hank Jones, Ron Carter, Fathead Newman, Nancy Wilson, Dave Holland y muchos otros. No fue hasta los años 90 que Cobb publicó algún álbum con su propio nombre, debutando junto a la vocalista Ada Montellanico con Encounter, de 1994. Only for the Pure of Heart" le siguió en 1998 y presentó al grupo del baterista con el pianista Richard Wyands, el guitarrista Peter Bernstein y el bajista John Webber.

En 2002, Cobb rindió homenaje a su antiguo jefe Davis con Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles, en el que aparecían antiguos miembros de los distintos conjuntos del trompetista, como el guitarrista Mike Stern, el bajista Ron Carter y el saxofonista George Coleman. Cobb's Groove llegó al año siguiente, e incluyó al pianista Wyands, al bajista Webber y al saxofonista invitado Eric Alexander. El baterista también fue el centro de su propio álbum de homenaje, el Marsalis Music Honors Series de 2006: Jimmy Cobb, en el que Cobb tocó muchas de sus composiciones originales con el pianista Ellis Marsalis, el saxofonista Andrew Speight y el bajista Orlando Le Fleming. También ese año, se unió al bajista Christian McBride para New York Time. El cuarteto Cobb's Corner llegó en 2007 y contó con el trompetista Roy Hargrove, que también se unió a Cobb en el álbum de 2009 Jazz in the Key of Blue, que llegó justo después de que el baterista fuera nombrado Maestro del Jazz del NEA.

Además de actuar, Cobb se dedicó a la enseñanza, impartiendo clases magistrales en instituciones tan estimadas como el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford, Parsons The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, el Conservatorio de Música de Brooklyn-Queens. Tras sesiones para Peter Bernstein, Federico Bonifazi, Steve Grossman y otros, volvió a su propio trabajo en 2014, publicando la Smoke Session The Original Mob con el guitarrista Bernstein, el pianista Brad Mehldau y el bajista Webber. Una segunda Smoke Session siguió en 2019 con This I Dig of You. Ese mismo año, el baterista se emparejó con el virtuoso de la armónica alemana Hendrik Meurkens para Cobb's Pocket. Jimmy Cobb murió en su casa de Nueva York el 24 de mayo de 2020, tras una batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 91 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-cobb-mn0000350892/biography

 

 

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Joe Farnsworth • Super Prime Time

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Alexander • The Real Thing

 

The saxophonist Eric Alexander has found an almost infallible formula that has led him to be one of the most outstanding saxophonists of his generation when it comes to the more classical jazz tradition. The recipe is summarized in the '4 Bs': blues, ballads, bosses and boppers.

With that alchemy well mixed in the choice of songs to play, Eric Alexander has achieved, once again, that his new album 'The real thing' has an attractive sound, where the best past of jazz is alive and present. And no, it doesn't sound old, quite the contrary; many of those jazzmen who call themselves modern would like it to sound like this musician and his band.

His band. One of the best things this saxophonist has achieved is to create a band, a stable formation that they have been playing together for many years. And that shows; the filling, the cleaning of the sound, the interpretative freedom, the swing that they distill. With him are his friend, teacher and mentor Harold Mabern, drummer Joe Farnsworth and double bassist John Webber, and on this album they have been joined by guitarist Pat Martino, another of the important names in Alexander's training and subsequent career.

The most bopper part of the album is in a formidable 'The Night Has A Thousand Eyes' and 'For George and Trane', where the saxophone gives free rein to its more coltrenian side; the look to the bossa is in the charming 'Little boat', a theme of Roberto Menescal; The blues is in the version of 'Summertime', with a great Pat Martino, and the ballads have their representation in 'Sleep Warm', and as Harold Marben was always a very muscular pianist for the end have left 'The Chief'.

Yes, if you like jazz well played, clean, nice, brilliant, then this is, by far, your record.
J.M.P.R.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-alexander-the-real-thing

Translated with www.DeepL.com/Translator

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El saxofonista Eric Alexander ha encontrado una fórmula casi infalible que le ha llevado a ser uno de los más destacados saxofonistas de su generación en los que se refiere al jazz de tradición más clásica. La receta se resume en las ‘4 Bs’: blues, baladas, bossas y boppers.

Con esa alquímica bien mezclada en la elección de los temas a tocar, Eric Alexander ha logrado, una vez más, que su nuevo disco ‘The real thing’ tenga un sonido atrayente, donde el mejor pasado del jazz esté vivo y presente. Y no, no suena a viejo, sino todo lo contrario; ya le gustaría a muchos de esos jazzman que se las dan de modernos sonar como suena este músico y su banda.

Su banda. Una de las mejores cosas que ha logrado este saxofonista ha sido crear una banda, una formación estable que llevan tocando juntos muchos años. Y eso se nota; el empaste, la limpieza del sonido, la libertad interpretativa, el swing que destilan. Con él están su amigo, profesor y mentor Harold Mabern, el baterista Joe Farnsworth y el contrabajista John Webber. Y en este disco se les ha unido en tres temas el guitarrista Pat Martino, otro de los nombres importantes en la formación y posterior trayectoria profesional de Alexander.

La parte más bopper del disco está en un formidable del ‘The Night Has A Thousand Eyes’ y en ‘For George and Trane’, donde el saxo da rienda suelta a su lado más coltreniano; la mirada a la bossa está en el encantador ‘Little boat’, un tema de Roberto Menescal; el blues se encuentra en la versión del ‘Summertime’, con un estupendo Pat Martino, y las baladas tienen su representación en ‘Sleep Warm’; y como Harold Marben siempre fue un pianista muy musculado para el final han dejado ‘The Chief’.

Sí, si te gusta el jazz bien tocado, limpio, agradable, brillante, entonces este es, de lejos, tu disco.
J.M.P.R.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-alexander-the-real-thing


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Joe Farnsworth Quartet • My Heroes

 

 

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Alexander • Second Impression

 

Review from DownBeat (by Yoshi Kato):
Since he began recording under his own name almost 25 years ago, tenor saxophonist Eric Alexander has led at least 15 sessions with double bassist John Webber and drummer Joe Farnsworth -- frequently rounded out by pianist and mentor Harold Mabern (the respected pianist was a teacher for classmates Alexander and Farnsworth at William Paterson University).

Second Impression features Mabern, Farnsworth and, in what was likely his final recording session, bassist Bob Cranshaw, who was name-checked in the spoken-word introduction to the Alexander composition "Blueski For Vonski" on his 2014 Chicago Fire album.

The "second impression" may subconsciously be a nod to a trio of atypical tracks that feature Cranshaw on an electric bass guitar and Mabern on a Fender Rhodes that were both found in the studio, as the liner notes explain. Farnsworth's funky "Jennie's Dance" struts assuredly with an authoritative and somewhat surprising extended solo by the pianist on that cult-worthy keyboard.

Sammy Fain and Paul F. Webster's "Secret Love" is buoyed by the partially electrified rhythm section. Alexander solos with elan while Mabern glides in another expanded exploration just prior to Farnsworth's demonstration in rhythmic fluency.

The Wes Montgomery classic "Full House" closes out Second Impressions with flair; the bandleader's spry tone matches the spirit of the piece, and Cranshaw seems to subtly propel the group forward with his note choices and reliable ease.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression

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Resena de DownBeat (por Yoshi Kato):
Desde que comenzo a grabar bajo su propio nombre hace casi 25 anos, el saxofonista tenor Eric Alexander ha liderado al menos 15 sesiones con el contrabajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth -- frecuentemente completadas por el pianista y mentor Harold Mabern (el respetado pianista fue profesor de sus companeros de clase Alexander y Farnsworth en la William Paterson University).

Second Impression cuenta con Mabern, Farnsworth y, en lo que probablemente fue su ultima sesion de grabacion, el bajista Bob Cranshaw, quien fue mencionado en la introduccion hablada de la composicion de Alexander "Blueski For Vonski" en su album Chicago Fire de 2014.

La "segunda impresion" puede ser inconscientemente un guino a un trio de tracks atipicos que presentan a Cranshaw en bajo electrico y a Mabern en un Fender Rhodes que ambos encontraron en el estudio, como explican las notas del liner. El funky "Jennie's Dance" de Farnsworth avanza con seguridad y un autoritario y algo sorprendente solo extendido del pianista en ese iconico teclado.

"Secret Love" de Sammy Fain y Paul F. Webster se ve impulsado por la seccion ritmica parcialmente electrificada. Alexander improvisa con elan mientras Mabern se desliza en otra exploracion ampliada justo antes de la demostracion de fluidez ritmica de Farnsworth.

El clasico de Wes Montgomery "Full House" cierra Second Impression con flair; el tono vivaz del lider encaja con el espiritu de la pieza, y Cranshaw parece impulsar sutilmente al grupo hacia adelante con sus elecciones de notas y su facilidad confiable.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression

Harold Mabern • The Leading Man

Biography by Matt Collar
An excellent hard bop pianist, Harold Mabern was a highly regarded performer who emerged from the Memphis jazz and R&B scene of the 1950s. Mabern developed a commanding style that combined harmonic and modal sophistication with an impressive technical virtuosity.

Born in Memphis in 1936, Mabern initially started out on the drums before switching to piano. By his teens he was playing locally, often sharing the stage with such fellow up-and-comers as George Coleman, Charles Lloyd, and Booker Little. Although largely self-taught, he moved to Chicago after high school, where he did receive some private training. From there, he moved to New York City, where he found work recording with saxophonist Jimmy Forrest as well as Walter Perkins' MJT + 3 alongside fellow Memphis native Frank Strozier. More high-profile dates followed, including sessions with Johnny Griffin, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Hank Mobley, and Wes Montgomery, among others.

In 1968, Mabern signed with Prestige and made his recording debut as a leader with A Few Miles from Memphis, followed by the same year's Rakin' and Scrapin', 1969's Workin' and Wailin', and 1970's Greasy Kid Stuff! Aside from the somewhat obscure 1978 trio date Pisces Calling, Mabern's own recordings largely came to a halt during the 1970s. However, he remained a highly sought-after sideman, appearing on albums by George Benson, Archie Shepp, Billy Harper, and others. He finally returned to his work as a leader with 1985's Joy Spring, a live solo date recorded at Toronto's Café des Copains. The trio date Straight Street, featuring longtime associates Ron Carter and Jack DeJohnette, appeared in 1989.

Mabern's output picked up considerably over the next decade, beginning with 1993's Leading Man, which featured Carter and DeJohnette along with altoist Bill Easley, trumpeter Bill Mobley, guitarist Kevin Eubanks, and vocalist Pamela Baskin-Watson. More well-regarded efforts followed with 1993's Lookin' on the Bright Side, 1995's For Phineas, and 1998's Mabern's Grooveyard. The pianist hailed the start of the new millennium with a flurry of albums for Japan's Venus label, including 2002's Kiss of Fire, 2003's Falling in Love with Love, 2005's Fantasy, and 2007's Somewhere Over the Rainbow. In 2008, he delivered another date for the Japanese market, the solo piano session Misty.

In 2012, he signed with HighNote and delivered the quartet album Mr. Lucky: A Tribute to Sammy Davis Jr. with tenor saxophonist Eric Alexander, bassist John Webber, and drummer Joe Farnsworth. Alexander was also on board for 2017's live Smoke Sessions release To Love and Be Loved, which also featured trumpeter Freddie Hendrix, bassist Nat Reeves, drummer Jimmy Cobb, and percussionist Cyro Baptista. The concert album The Iron Man: Live at Smoke arrived in 2018 and again found the pianist leading his quartet with Webber, Farnsworth, and Alexander. Mabern died on September 19, 2019 after suffering a heart attack. He was 83 years old.
https://www.allmusic.com/artist/harold-mabern-mn0000670211/biography

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Biografía de Matt Collar
Un excelente pianista de hard bop, Harold Mabern fue un intérprete muy respetado que surgió de la escena del jazz y el R&B de Memphis en la década de 1950. Mabern desarrolló un estilo dominante que combinaba la sofisticación armónica y modal con un virtuosismo técnico impresionante.

Nacido en Memphis en 1936, Mabern empezó con la batería antes de pasar al piano. En su adolescencia tocaba en su localidad, compartiendo a menudo el escenario con otros jóvenes como George Coleman, Charles Lloyd y Booker Little. Aunque en gran parte autodidacta, se trasladó a Chicago después de la escuela secundaria, donde recibió algo de formación privada. Desde allí, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde encontró trabajo grabando con el saxofonista Jimmy Forrest, así como con el MJT + 3 de Walter Perkins, junto con su compañero de Memphis Frank Strozier. Siguieron más fechas de alto perfil, incluyendo sesiones con Johnny Griffin, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Hank Mobley y Wes Montgomery, entre otros.

En 1968, Mabern firmó con Prestige e hizo su debut discográfico como líder con A Few Miles from Memphis, seguido por Rakin' and Scrapin' del mismo año, Workin' and Wailin' de 1969 y Greasy Kid Stuff de 1970. Aparte del algo oscuro trío de 1978 con fecha de Piscis Calling, las grabaciones de Mabern se detuvieron en gran parte durante los años 70. Sin embargo, siguió siendo un sideman muy solicitado, apareciendo en álbumes de George Benson, Archie Shepp, Billy Harper y otros. Finalmente volvió a su trabajo como líder con Joy Spring de 1985, una cita en solitario en directo grabada en el Café des Copains de Toronto. La cita en trío Straight Street, en la que participaron los antiguos socios Ron Carter y Jack DeJohnette, apareció en 1989.

La producción de Mabern aumentó considerablemente durante la siguiente década, comenzando con Leading Man de 1993, que incluía a Carter y DeJohnette junto con el altoista Bill Easley, el trompetista Bill Mobley, el guitarrista Kevin Eubanks y la vocalista Pamela Baskin-Watson. Más esfuerzos bien considerados siguieron con Lookin' on the Bright Side de 1993, For Phineas de 1995 y Grooveyard de Mabern de 1998. La pianista celebró el comienzo del nuevo milenio con una serie de álbumes para el sello japonés Venus, incluyendo Kiss of Fire de 2002, Falling in Love de 2003, Fantasy de 2005 y Somewhere Over the Rainbow de 2007. En 2008, entregó otra fecha para el mercado japonés, la sesión de piano solista Misty.

En 2012, firmó con HighNote y entregó el álbum de cuarteto Mr. Lucky: A Tribute to Sammy Davis Jr. con el saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth. Alexander también estuvo a bordo para el lanzamiento en vivo de Smoke Sessions de 2017 To Love and Be Loved, que también contó con la participación del trompetista Freddie Hendrix, el bajista Nat Reeves, el baterista Jimmy Cobb y el percusionista Cyro Baptista. El álbum de concierto The Iron Man: Live at Smoke llegó en 2018 y de nuevo encontró al pianista liderando su cuarteto con Webber, Farnsworth y Alexander. Mabern murió el 19 de septiembre de 2019 tras sufrir un ataque al corazón. Tenía 83 años.
https://www.allmusic.com/artist/harold-mabern-mn0000670211/biography

 

haroldmabern.jazzgiants.net ...

Eric Alexander Quartet • Chim Chim Cheree

Artist Biography

Boasting a warm, finely burnished tone and a robust melodic and harmonic imagination, tenor saxophonist Eric Alexander has been exploring new musical worlds from the outset. He started out on piano as a six-year-old, took up clarinet at nine, switched to alto sax when he was 12, and converted to tenor when jazz became his obsession during his one year at the University of Indiana, Bloomington (1986-87). At William Paterson College in New Jersey he advanced his studies under the tutelage of Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid, and others. "The people I listened to in college are still the cats that are influencing me today," says Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson--the legacy left by Bird and all the bebop pioneers, that language and that feel, that's the bread and butter of everything I do. George Coleman remains a big influence because of his very hip harmonic approach, and I'm still listening all the time to Coltrane because I feel that even in the wildest moments of his mid- to late-Sixties solos I can find these little kernels of melodic information and find ways to employ them in my own playing."

During the 1990s, after placing second behind Joshua Redman in the 1991 Thelonious Monk International Saxophone Competition, Alexander threw himself into the whirlwind life of a professional jazz musician. He played with organ trios on the South Side of Chicago, made his recording debut in 1991 with Charles Earland on Muse Records, and cut his first album as leader in 1992 (Straight Up for Delmark). More recordings followed for numerous labels, including Milestone and others, leading to 1997's Man with a Horn; the 1998 collaborative quartet session with George Mraz, John Hicks, and Idris Muhammad, Solid!; and, that same year, the first recording by One For All, Alexander's ongoing band with Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, and Dave Hazeltine.

Eric has appeared in many capacities on record, including leader, sideman, producer as well as composing a number of the tunes he records. By now, Alexander has lost count of how many albums feature his playing; he guesses 80 or 90. While he has garnered critical acclaim from every corner, what has mattered most has been to establish his own voice within the illustrious bop-based jazz tradition.

In 2004, Eric signed an exclusive contract with the New York-based independent jazz label, HighNote Records where he has amassed a considerable discography of critically-acclaimed recordings. Most recent among them is “Chicago Fire” HCD 7262, “The Real Thing” with Pat Martino HCD 7278 and “Second Impression” HCD 7296.  Eric’s most recent HighNote release, “Song of No Regrets,”(HCD 7311) was featured in Downbeat’s “Hot Box”.  He is currently working on a new recording project which will see commercial release in mid-2019.

Eric continues to tour the world over to capacity audiences. Using NYC as his home base he can regularly be seen in the city’s most prestigious jazz clubs.

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Biografía del artista

El saxofonista tenor Eric Alexander, con un tono cálido y finamente pulido y una imaginación melódica y armónica robusta, ha estado explorando nuevos mundos musicales desde el principio. Comenzó a tocar el piano a los seis años, comenzó a tocar el clarinete a los nueve, cambió al saxo alto a los doce y se convirtió al tenor cuando el jazz se convirtió en su obsesión durante su primer año en la Universidad de Indiana, Bloomington (1986-87). En el William Paterson College de Nueva Jersey avanzó sus estudios bajo la tutela de Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid y otros. "Las personas a las que escuché en la universidad siguen siendo los gatos que me influyen hoy en día", dice Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson, el legado dejado por Bird y todos los pioneros del bebop, ese lenguaje y esa sensación, es el pan de cada cosa que hago. George Coleman sigue siendo una gran influencia debido a su enfoque armónico de cadera, y sigo escuchando a Coltrane todo el tiempo porque siento que incluso en los momentos más salvajes de sus solos de mediados a finales de los años sesenta puedo encontrar estos pequeños núcleos de información melódica y encontrar maneras de emplearlos en mi propia interpretación".

Durante la década de 1990, después de quedar segundo detrás de Joshua Redman en el Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk de 1991, Alexander se lanzó al torbellino de la vida de un músico profesional de jazz. Tocó con tríos de órgano en el South Side de Chicago, hizo su debut discográfico en 1991 con Charles Earland en Muse Records, y grabó su primer álbum como líder en 1992 (Straight Up for Delmark). Siguieron más grabaciones para numerosos sellos discográficos, entre ellos Milestone y otros, que condujeron a Man with a Horn de 1997; la sesión de cuarteto colaborativo de 1998 con George Mraz, John Hicks, e Idris Muhammad, Solid! y, ese mismo año, la primera grabación de One For All, la banda de Alexander con Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, y Dave Hazeltine.

Eric ha aparecido en muchos puestos en los discos, incluyendo el de líder, ayudante, productor y compositor, además de componer varias de las canciones que graba. A estas alturas, Alexander ya ha perdido la cuenta de cuántos álbumes incluye su música; adivina 80 o 90. Aunque ha cosechado elogios de la crítica de todos los rincones, lo que más ha importado ha sido establecer su propia voz dentro de la ilustre tradición del jazz basada en el bop.

En 2004, Eric firmó un contrato exclusivo con el sello independiente de jazz HighNote Records, con sede en Nueva York, donde ha acumulado una considerable discografía de grabaciones aclamadas por la crítica. El más reciente es "Chicago Fire" HCD 7262, "The Real Thing" con Pat Martino HCD 7278 y "Second Impression" HCD 7296.  El más reciente lanzamiento de Eric en HighNote, "Song of No Regrets" (HCD 7311) fue presentado en "Hot Box" de Downbeat.  Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto de grabación que saldrá a la venta a mediados de 2019.

Eric sigue haciendo giras por todo el mundo con un público muy numeroso. Usando la ciudad de Nueva York como su base de operaciones, puede ser visto regularmente en los clubes de jazz más prestigiosos de la ciudad.

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

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