Don Patterson with Sonny Stitt & Booker Ervin • Patterson's People

Biograph:

Inspired to switch from piano to organ by Jimmy Smith, Don Patterson was one of the Hammond B-3's most bop-rooted players, able to play bluesy soul-jazz grooves or break out of the pocket for some nimble, sharply defined solo lines. Though he led numerous recording dates for Prestige and later Muse, he was best-known as Sonny Stitt's favorite organist, proving eminently compatible with the Parker-influenced saxophonist. Patterson was born in Columbus, OH, on July 22, 1936, and began studying piano as a child. His first major influence was Erroll Garner, and some of that flavor remained in his playing even after he heard Jimmy Smith in 1956 and changed instruments. Patterson made his professional debut on the organ in 1959, and played with a number of groups before Stitt discovered him. The association helped make Patterson's name, and he began recording for Prestige in 1964, often with a trio featuring guitarist Pat Martino and drummer Billy James. Patterson also played with numerous other soul-jazz sax greats over the course of the '60s, before settling in Gary, IN, toward the end of the decade. Drug addiction curtailed his recording activities somewhat, as only a few sporadic sessions for Muse appeared during the '70s. He did revive his career somewhat after moving to Philadelphia, but his health worsened, forcing him to take dialysis frequently; he died on February 10, 1988.

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Biografía:

Inspirado por Jimmy Smith para pasar del piano al órgano, Don Patterson fue uno de los intérpretes más arraigados del Hammond B-3, capaz de tocar ritmos de soul-jazz o de salir del bolsillo para obtener líneas solistas ágiles y bien definidas. Aunque dirigió numerosas grabaciones para Prestige y más tarde para Muse, era más conocido como el organista favorito de Sonny Stitt, demostrando ser eminentemente compatible con el saxofonista influenciado por Parker. Patterson nació en Columbus, OH, el 22 de julio de 1936, y comenzó a estudiar piano de niño. Su primera gran influencia fue Erroll Garner, y parte de ese sabor permaneció en su forma de tocar incluso después de escuchar a Jimmy Smith en 1956 y cambiar de instrumento. Patterson debutó profesionalmente en el órgano en 1959, y tocó con varios grupos antes de que Stitt lo descubriera. La asociación ayudó a hacer el nombre de Patterson, y comenzó a grabar para Prestige en 1964, a menudo con un trío que incluía al guitarrista Pat Martino y al baterista Billy James. Patterson también tocó con muchos otros grandes del saxo soul-jazz durante los años 60, antes de establecerse en Gary, IN, hacia el final de la década. La adicción a las drogas redujo un poco sus actividades de grabación, ya que sólo unas pocas sesiones esporádicas de Muse aparecieron durante los 70. Revivió un poco su carrera después de mudarse a Filadelfia, pero su salud empeoró, forzándolo a tomar diálisis frecuentemente; murió el 10 de febrero de 1988.

 

Bill Barron • Hot Line, The Tenor Of Bill Barron

 

Review by Scott Yanow
Tenors Bill Barron and Booker Ervin team up on this frequently exciting quintet outing with pianist Kenny Barron, bassist Larry Ridley and drummer Andrew Cyrille. Barron's five advanced originals alternate with three standards (including "Now's the Time," "Work Song" and a previously unissued "Billie's Bounce" that give the two tenors an opportunity to display their contrasting but complementary inside/outside styles.
https://www.allmusic.com/album/hot-line-mw0000910410

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Reseña de Scott Yanow
Los tenores Bill Barron y Booker Ervin se unen en esta salida de quinteto frecuentemente emocionante con el pianista Kenny Barron, el bajista Larry Ridley y el baterista Andrew Cyrille. Los cinco originales avanzados de Barron se alternan con tres estándares (incluidos "Now's the Time", "Work Song" y un "Billie's Bounce" inédito que les da a los dos tenores la oportunidad de mostrar sus estilos contrastantes pero complementarios dentro y fuera.
https://www.allmusic.com/album/hot-line-mw0000910410

Sonny Stitt • Soul People

A very distinctive tenor with a hard, passionate tone and an emotional style that was still tied to chordal improvisation, Booker Ervin was a true original. He was originally a trombonist, but taught himself tenor while in the Air Force (1950-1953). After studying music in Boston for two years, he made his recording debut with Ernie Fields' R&B band (1956). Ervin gained fame while playing with Charles Mingus (off and on during 1956-1962), holding his own with the volatile bassist and Eric Dolphy. He also led his own quartet, worked with Randy Weston on a few occasions in the '60s, and spent much of 1964-1966 in Europe before dying much too young from kidney disease. Ervin, who is on several notable Charles Mingus records, made dates of his own for Bethlehem, Savoy, and Candid during 1960-1961, along with later sets for Pacific Jazz and Blue Note. His nine Prestige sessions of 1963-1966 (including The Freedom Book, The Song Book, The Blues Book, and The Space Book) are among the high points of his career. ~ Scott Yanow

 

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Booker Ervin, un tenor muy característico con un tono duro y apasionado y un estilo emocional que seguía ligado a la improvisación de acordes, era un verdadero original. Originalmente era trombonista, pero aprendió a tocar el tenor mientras estaba en las Fuerzas Aéreas (1950-1953). Después de estudiar música en Boston durante dos años, hizo su debut discográfico con la banda de R&B de Ernie Fields (1956). Ervin adquirió fama cuando tocó con Charles Mingus (de forma intermitente durante 1956-1962), manteniéndose a la altura del volátil bajista y de Eric Dolphy. También dirigió su propio cuarteto, trabajó con Randy Weston en algunas ocasiones en los años 60 y pasó gran parte de 1964-1966 en Europa antes de morir demasiado joven por una enfermedad renal. Ervin, que aparece en varios discos notables de Charles Mingus, realizó fechas propias para Bethlehem, Savoy y Candid durante 1960-1961, junto con conjuntos posteriores para Pacific Jazz y Blue Note. Sus nueve sesiones de Prestige de 1963-1966 (incluyendo The Freedom Book, The Song Book, The Blues Book y The Space Book) se encuentran entre los puntos más altos de su carrera. ~ Scott Yanow

Don Patterson & Booker Ervin • Legends of Acid Jazz

  

Jaki Byard • Out Front!

 

 

Artist Biography

A musician that has spanned the generations of Jazz is Jaki Byard. Jaki Byard was born John Arthur Byard, Jr. on June 15, 1922 in Worcester, Massachusetts. His father was a member of the marching hands at the turn of the 20th century and played the trombone. His mother played the piano for the African Methodist Episcopalian Zion Church (AME). His maternal grandmother played the piano for the silent picture shows (visual movies without sound before “talking movies” were invented). It was on that piano that Jaki began his musical odyssey. When he was 8 years old, he started taking piano lessons from a piano teacher named Grace Johnson. The swing rhythm of the time and the lure of the big bands inspired Jaki throughout most of his career.

At the age of 16, he played his first professional engagement. During WW II, Jaki was drafted into the army, but with luck and circumstance, he was able to join the army along with Earl Bostic, with whom he would later form a musical alliance with.

By the time he was in his late-thirties, Jaki had a recording contract with Prestige records who engaged him in many recording sessions which allowed him the freedom to have his own compositions heard. It was also around this time that he performed with Charles Mingus as part of an ensemble that featured among its players many fabulous musicians: Eric Dolphy, Jack De Johnette, Johnny Coles and Bobby Jones, who toured Europe and made some great sounds and history. During the 1960's, he saw great success, and all of his albums received mostly 3-4 star ratings in DownBeat magazine. In 1966, he won the Down Beat Jazz Poll Award for most promising musician of that year. In 1979, his 21-piece big band, The Apollo Stompers was voted the Best House Band in New York City while playing at Ali's Alley, a club in downtown New York. On his own, Jaki was to win numerous awards and citations for his music and contributions to teaching and dance from many major academic institutions. He always felt “academia” as he put it was very important. A most cherished and proud moment for Jaki was when he was asked by Duke Ellington's son Mercer to sit in for Duke as part of his orchestra while the Duke was ill.

He was presented with an award by the Duke Ellington Society for his performances. In February of 1988, he was also presented with an award from the Mayor for Outstanding Contribution in Black Music and Presence in Boston (the Dr. Martin Luther King Jr. Award). He has the key to Worcester, New Orleans, and many peoples hearts. In 1995, a year after the death of his beloved wife, Louise (my mother), he was presented with an award by then Mayor Rudolph Guliani for his work with the Apollo Stompers in recognition of Harlem Week and its 100th anniversary. And while Jaki won many awards, the most cherished for him was the honor he gave to himself and others when he could write a tune for someone he loved or for a passing whimsy or idea that would send him to the piano with a pencil and composition paper, and it was this love that he did transmit through all of his performances dosed with his outstanding wit and humor.

The sixties and seventies saw a moderate amount of success on the entertainment level. Jaki turned back to teaching and academia in the late mid 1970s, 80's and 90's with occasional recordings in between. In the early 1970's he accepted a position at the New England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts where he would stay for over a decade teaching both in the curriculum and privately. Some of the other schools that he taught at were The Hartt School of Music, Northeastern University, Bismark State College, Alma Lewis School of Fine Arts in Boston, The New School in New York City, The Brooklyn Conservatory of Music in Flushing, and lastly The Manhattan School of Music in New York City. He also never had enough time for his parcel of private students who would gladly, trek out to his home in Hollis, Queens for their one on one lessons.

Around 1979-1982 Jaki, along with some other local musicians (among them, percussionist/composer/friend! JR Mitchell, bassist Peck Morrison, vibraphone keyboard player Dwight Gassoway, saxophone player Harold Ousley and bassist Larry Ridley) formed an organization called the Unification of Concerned Artists in the hopes of creating more recognition and engagements for New York-based musicians whose gigs were just too far and few between. As with most endeavors of this sort, things panned out well for a while, but somehow survival happens and time had to be spent on that. I used to transcribe the minutes at the monthly meeting of the Board of Trustees, and in retrospect I can say that we really did try to create some openings. I think that if more time could have been devoted to his effort, it, too would have succeeded.

Jaki's career that spanned over six decades was still going strong. He was still recording and still arranging, composing and teaching. In February of 1999, he was invited to conduct a seminar and play at the Berkley School of Music in Boston, Massachusetts. He never did make it to that engagement. However you define success, for Jaki Byard, being able to play his music for the joy, the creativity, the fun and the teaching of it was all that really mattered to him.

Jaki Byard died (tragically) on February 11, 1999. He was 76 years young and still had much to offer the music and artistic community.

https://musicians.allaboutjazz.com/jakibyard

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Biografía del artista

Un músico que ha abarcado las generaciones de Jazz es Jaki Byard. Jaki Byard nació como John Arthur Byard, Jr. el 15 de junio de 1922 en Worcester, Massachusetts. Su padre fue miembro de las manos en marcha a principios del siglo XX y tocaba el trombón. Su madre tocaba el piano para la Iglesia Metodista Episcopal Africana de Sión (AME). Su abuela materna tocaba el piano para los espectáculos de cine mudo (películas visuales sin sonido antes de que se inventaran las "películas parlantes"). Fue en ese piano que Jaki comenzó su odisea musical. Cuando tenía 8 años, empezó a tomar clases de piano de una profesora de piano llamada Grace Johnson. El ritmo de swing de la época y la atracción de las grandes bandas inspiraron a Jaki durante la mayor parte de su carrera.

A la edad de 16 años, jugó su primer compromiso profesional. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jaki fue reclutado en el ejército, pero con suerte y las circunstancias, fue capaz de unirse al ejército junto con Earl Bostic, con quien más tarde formaría una alianza musical.

A finales de los treinta años, Jaki tenía un contrato de grabación con Prestige Records, quien le dedicó muchas sesiones de grabación que le permitieron tener la libertad de hacer escuchar sus propias composiciones. Fue también en esta época cuando tocó con Charles Mingus como parte de un conjunto que contaba entre sus músicos con muchos músicos fabulosos: Eric Dolphy, Jack De Johnette, Johnny Coles y Bobby Jones, que recorrieron Europa e hicieron grandes sonidos e historia. Durante la década de 1960, tuvo un gran éxito, y todos sus álbumes recibieron en su mayoría 3-4 estrellas en la revista DownBeat. En 1966, ganó el premio Down Beat Jazz Poll Award para el músico más prometedor de ese año. En 1979, su big band de 21 músicos, The Apollo Stompers, fue votada como la Mejor Banda House de la ciudad de Nueva York mientras tocaba en Ali's Alley, un club del centro de Nueva York. Por su cuenta, Jaki iba a ganar numerosos premios y menciones por su música y sus contribuciones a la enseñanza y la danza de muchas instituciones académicas importantes. Siempre sintió que la "academia", como él decía, era muy importante. Un momento muy apreciado y orgulloso para Jaki fue cuando el hijo de Duke Ellington, Mercer, le pidió que sustituyera a Duke como parte de su orquesta mientras el Duke estaba enfermo.

La Duke Ellington Society le otorgó un premio por sus actuaciones. En febrero de 1988, también recibió un premio del Alcalde por su destacada contribución a la música negra y presencia en Boston (el premio Dr. Martin Luther King Jr.). Tiene la llave de Worcester, Nueva Orleans y el corazón de muchas personas. En 1995, un año después de la muerte de su amada esposa, Louise (mi madre), recibió un premio del entonces alcalde Rudolph Guliani por su trabajo con los Stompers de Apolo en reconocimiento de la Semana de Harlem y su centenario. Y aunque Jaki ganó muchos premios, el más preciado para él fue el honor que se dio a sí mismo y a otros cuando pudo escribir una melodía para alguien a quien amaba o por un capricho pasajero o una idea que lo enviaría al piano con un lápiz y un papel de composición, y fue este amor el que transmitió a través de todas sus actuaciones dosificadas con su extraordinario ingenio y humor.

Los años sesenta y setenta vieron una cantidad moderada de éxito en el nivel de entretenimiento. Jaki volvió a la enseñanza y a la academia a finales de los años 70, 80 y 90 con grabaciones ocasionales entremedio. A principios de la década de 1970 aceptó un puesto en el New England Conservatory of Music de Boston, Massachusetts, donde permaneció más de una década enseñando tanto en el plan de estudios como en forma privada. Algunas de las otras escuelas en las que enseñó fueron The Hartt School of Music, Northeastern University, Bismark State College, Alma Lewis School of Fine Arts en Boston, The New School en la ciudad de Nueva York, The Brooklyn Conservatory of Music en Flushing, y finalmente The Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York. Tampoco tuvo tiempo suficiente para su grupo de estudiantes privados que, con mucho gusto, iban a su casa en Hollis, Queens, para tomar clases particulares.

Alrededor de 1979-1982 Jaki, junto con otros músicos locales (entre ellos, percusionista/compositor/amigo! JR Mitchell, el bajista Peck Morrison, el teclista de vibráfono Dwight Gassoway, el saxofonista Harold Ousley y el bajista Larry Ridley) formaron una organización llamada Unificación de Artistas Preocupados con la esperanza de crear más reconocimiento y compromisos para los músicos neoyorquinos cuyos conciertos estaban demasiado lejos y eran pocos. Como con la mayoría de los esfuerzos de este tipo, las cosas salieron bien por un tiempo, pero de alguna manera la supervivencia sucede y el tiempo tuvo que ser gastado en eso. Solía transcribir las actas en la reunión mensual de la Junta de Síndicos, y en retrospectiva puedo decir que realmente tratamos de crear algunas vacantes. Creo que si se hubiera podido dedicar más tiempo a su esfuerzo, también habría tenido éxito.

La carrera de Jaki, que abarcó más de seis décadas, seguía siendo fuerte. Seguía grabando y arreglando, componiendo y enseñando. En febrero de 1999, fue invitado a dirigir un seminario y a tocar en la Berkley School of Music de Boston, Massachusetts. Nunca llegó a ese compromiso. Cualquiera que sea su definición del éxito, para Jaki Byard, poder tocar su música con la alegría, la creatividad, la diversión y la enseñanza de la misma era todo lo que realmente le importaba.

Jaki Byard murió (trágicamente) el 11 de febrero de 1999. Tenía 76 años y todavía tenía mucho que ofrecer a la comunidad musical y artística.

https://musicians.allaboutjazz.com/jakibyard

 

 

Bill Barron • Quintet & Sextet [1961-1962]

 

Booker Ervin • Exultation!

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow) - 4 Stars:
Booker Ervin's debut for Prestige (which has been reissued on CD with two shorter alternate takes added) matches the intense tenor with altoist Frank Strozier, pianist Horace Parlan, bassist Butch Warren and drummer Walter Perkins for some bop-based music that is actually quite adventurous. Highlights include "Mour" (based on "Four"), "Black and Blue" and Ervin's "Mooche Mooche." Ervin and Strozier made a mutually inspiring team; pity that this was their only recording together.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow) - 4 Estrellas:
El debut de Booker Ervin para Prestige (que ha sido reeditado en CD con dos tomas alternas más cortas añadidas) empareja al intenso tenor con el altista Frank Strozier, el pianista Horace Parlan, el bajista Butch Warren y el baterista Walter Perkins para algo de música basada en bebop que es en realidad bastante aventurera. Los aspectos destacados incluyen "Mour" (basado en "Four"), "Black and Blue" y "Mooche Mooche" de Ervin. Ervin y Strozier formaron un equipo mutuamente inspirador; lástima que esta fuera su única grabación juntos.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#7

 

Charles Mingus • Incarnations

 

Charles Mingus • Reincarnations

 

Further rare material from the Charles Mingus sessions for the Candid label in 1960 – work that initially gave the world his two famous albums for the company, both of which were easily some of the most revolutionary work he recorded up to that point in his career! The spirit of the tracks here is very similar – Mingus set free from the more confined modes of Columbia Records, and serving up long tracks that are filled with searing solos from a top-shelf array of young modernists – players who include Eric Dolphy on alto and flute, Jimmy Knepper on trombone, Ted Curson and Lonnie Hillyer on trumpets, Booker Ervin on tenor, and Tommy Flanagan on piano – sounding a lot more dynamic here than on his own recordings. The material here was all unissued at the time – and titles include "Melody From The Drums", "Vassarlean", "Body & Soul (take 2)", "Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)", and "Reincarnation Of A Lovebird (first version – take 4)
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

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Más material inédito de las sesiones de Charles Mingus para el sello Candid en 1960, un trabajo que inicialmente dio al mundo sus dos famosos álbumes para la compañía, ¡ambos fácilmente algunos de los trabajos más revolucionarios que había grabado hasta ese momento en su carrera! El espíritu de las pistas aquí es muy similar: Mingus se liberó de los modos más limitados de Columbia Records y nos ofrece largas pistas llenas de solos abrasadores de una selección de jóvenes modernistas de primer nivel, entre los que se encuentran Eric Dolphy al saxo alto y la flauta, Jimmy Knepper al trombón, Ted Curson y Lonnie Hillyer a la trompeta, Booker Ervin al saxo tenor y Tommy Flanagan al piano, que suenan mucho más dinámicos aquí que en sus propias grabaciones. El material aquí incluido no se había publicado en ese momento, y los títulos incluyen «Melody From The Drums», «Vassarlean», «Body & Soul (take 2)», «Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)» y «Reincarnation Of A Lovebird (primera versión – take 4)».
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

Booker Ervin • Down In The Dumps

 

Booker Ervin • The In Between

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Booker Ervin headed to Blue Note in 1968 for The In Between, a record that found him continuing in the vein of his later Prestige sessions. Supported by trumpeter Richard Williams, pianist Bobby Few, bassist Cevera Jeffries and drummer Lennie McBrowne, Ervin created an album that pushed the boundaries of hard bop. Every song on The In Between is an Ervin original designed to challenge the musicians. The music rarely reaches avant-garde territory -- instead, it's edgy, volatile hard bop that comes from the mind as much as the soul. Appropriately, Ervin balances his full-bodied tone with a forceful, aggressive attack that even sounds restless on the slower numbers. The result is a satisfying, cerebral set of adventurous hard bop that finds Booker Ervin at a creative peak.
https://www.allmusic.com/album/the-in-between-mw0000028245

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Booker Ervin se dirigió a Blue Note en 1968 para The In Between, un disco en el que continuó la línea de sus posteriores sesiones de Prestige. Apoyado por el trompetista Richard Williams, el pianista Bobby Few, el bajista Cevera Jeffries y el baterista Lennie McBrowne, Ervin creó un álbum que empujó los límites del hard bop. Cada canción de The In Between es un original de Ervin diseñado para desafiar a los músicos. La música rara vez alcanza el territorio de la vanguardia, sino que es un hard bop nervioso y volátil que proviene tanto de la mente como del alma. Apropiadamente, Ervin equilibra su tono lleno de cuerpo con un ataque contundente y agresivo que incluso suena inquieto en los números más lentos. El resultado es un conjunto satisfactorio y cerebral de hard bop aventurero que encuentra a Booker Ervin en un pico creativo.
https://www.allmusic.com/album/the-in-between-mw0000028245

Booker Ervin • Groovin' High

 

Booker Ervin, Pony Poindexter, Larry Young • Gumbo!

 

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Don Patterson • The Best Of Don Patterson

Horace Parlan • Up & Down

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
By adding guitarist Grant Green and tenor saxophonist Booker Ervin to his standard rhythm section of bassist George Tucker and drummer Al Harewood, pianist Horace Parlan opens up his sound and brings it closer to soul-jazz on Up and Down. Green's clean, graceful style meshes well with Parlan's relaxed technique, while Ervin's robust tone and virile attack provides a good contrast to the laid-back groove the rhythm section lays down. Stylistically, the music is balanced between hard bop and soul-jazz, which are tied together by the bluesy tint in the three soloists' playing. All of the six original compositions give the band room to stretch out and to not only show off their chops, but move the music somewhat away from generic conventions and find new territory. In other words, it finds Parlan at a peak, and in many ways, coming into his own as a pianist and a leader.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Al añadir al guitarrista Grant Green y al saxofonista tenor Booker Ervin a su sección rítmica habitual formada por el bajista George Tucker y el batería Al Harewood, el pianista Horace Parlan abre su sonido y lo acerca al soul-jazz en Up and Down. El estilo limpio y elegante de Green encaja bien con la técnica relajada de Parlan, mientras que el tono robusto y el ataque viril de Ervin ofrecen un buen contraste con el ritmo relajado de la sección rítmica. Estilísticamente, la música está equilibrada entre el hard bop y el soul-jazz, unidos por el tinte bluesy de los tres solistas. Las seis composiciones originales dan a la banda espacio para estirarse y no sólo para mostrar sus habilidades, sino también para alejar un poco la música de las convenciones genéricas y encontrar nuevos territorios. En otras palabras, Parlan se encuentra en un momento álgido y, en muchos sentidos, en su mejor momento como pianista y líder.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

Charles Mingus • Blues & Roots

Review by Steve Huey

In response to critical carping that his ambitious, evocative music somehow didn't swing enough, Charles Mingus returned to the earthiest and earliest sources of black musical expression, namely the blues, gospel, and old-time New Orleans jazz. The resulting LP, Blues and Roots, isn't quite as wildly eclectic as usual, but it ranks as arguably Mingus' most joyously swinging outing. Working with simple forms, Mingus boosts the complexity of the music by assembling a nine-piece outfit and arranging multiple lines to be played simultaneously -- somewhat akin to the Dixieland ensembles of old, but with an acutely modern flavor. Anyone who had heard "Haitian Fight Song" shouldn't have been surprised that such an album was well within Mingus' range, but jazz's self-appointed guardians have long greeted innovation with reactionary distaste. After Blues and Roots, there could be no question of Mingus' firm grounding in the basics, nor of his deeply felt affinity with them. Whether the music is explicitly gospel-based -- like the groundbreaking classic "Wednesday Night Prayer Meeting" -- or not, the whole album is performed with a churchy fervor that rips through both the exuberant swingers and the aching, mournful slow blues. Still, it's the blues that most prominently inform the feeling of the album, aside from the aforementioned "Wednesday Night Prayer Meeting" and the Jelly Roll Morton tribute "My Jelly Roll Soul." The recording session was reportedly very disorganized, but perhaps that actually helped give the performances the proper feel, since they wound up so loose and free-swinging. With a lineup including John Handy and Jackie McLean on alto, Booker Ervin on tenor, frequent anchor Pepper Adams on baritone, and Jimmy Knepper and Willie Dennis on trombones, among others, Blues and Roots isn't hurting for fiery soloists, and they help make the album perhaps the most soulful in Mingus' discography.

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La sesión de Blues and Roots tuvo un doble propósito. Charles Mingus quería presentar los conceptos desarrollados en años anteriores con pequeños grupos y presentar nuevos trabajos para una pequeña big band sin afectar la libertad de expresión ni la espontaneidad de los músicos, algo característico en las agrupaciones que Mingus acostumbraba a usar. El otro objetivo era el de descartar las críticas que lo acusaban de ser incapaz de tocar los blues. Aunque sólo tres de los 6 temas son blues de doce compases, Mingus cumple ambas metas sin dificultad.

Como la tarea que Mingus se propuso era difícil, reunió a un grupo de músicos con quienes ya había tocado, Jackie McLean y John Handy en saxos alto; Booker Ervin en tenor y dos de los más excitantes trombonistas de la época: Jimmy Knepper y Willie. El poderoso sonido de los trombonistas hacen que la ausencia de trompetas quede desapercibida. Mingus dirigió este proyecto en su usual y poco convencional método. No preparó la música anticipadamente ni entregó las partituras a los músicos. De acuerdo con lo que relató después Pepper Adams, no hubo ensayos porque Mingus característicamente tendía a mudar de idea y cambiaba la música después de los ensayos.

Mingus le entregó a cada músico una idea y dejó que la estructura y orquestación acontecieran espontáneamente. El material que Mingus compuso para esta sesión es una mezcla de blues y frases boperas con un enfoque más de coro de gospel que de big band. Los tres temas que no son blues se basan en la estructura y armonía de composiciones anteriores de Mingus: "Tensions" derivada de "West Coast Ghost", "E’s Flat Ah’s Flat Too" en "Nostalgia in Times Square" y "Moanin’" –no confundirla con la composición del mismo nombre de Bobby Timmons, - usa los acordes de "Jump, Monk" y se caracteriza por su complicada estructura. La figura temática se presenta en forma piramidal en seis secciones de 16 compases (el tema lo inicia Pepper Adams, luego entran los trombones, seguidos por Ervin, y consecutivamente el resto del conjunto). La sección B es un abrupto contraste de dinámica y textura..

Pero la médula del disco no son las composiciones nuevas sino el "caos planificado" que es "Wednesday Night Prayer Meeting", no necesariamente por los aullidos de Mingus y similares respuestas de los instrumentos, ni la sección de Ervin, inspirada en el gospel con acompañamiento de palmas, sino por el uso del 6/4 en tempo rápido, hasta entonces algo poco común en el jazz. Mingus combina el 6/8 (dos pulsos por compás) y el 6/4 del bajo (walking) y el convencional 4/4 del jazz. Es interesante notar que en la figura que repite el piano, los riffs que acompañan al piano, los riffs inicialmente del piano y luego del resto durante el solo de Ervin y las ideas del solo de Richmond se sienten estos tres ritmos simultáneamente.

En mi opinión, este uno de los m’as importantes álbumes de Mingus, frecuentemente descartado por otros de más fama como Tijuana Moods, Mingus Ah Um o The Black Saint And The Sinner Lady. Mingus en su gloria interpretando blues con un tremendo swing y sin duda merece estar en la discoteca de los amantes del jazz.

http://www.tomajazz.com/musicos/mingus/mingus_blues_and_roots.htm

Horace Parlan • Happy Frame of Mind

 

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Happy Frame of Mind finds Horace Parlan breaking away from the soul-inflected hard bop that had become his trademark, moving his music into more adventurous, post-bop territory. Aided by a first-rate quintet -- trumpeter Johnny Coles, tenor saxophonist Booker Ervin, guitarist Grant Green, bassist Butch Warren, drummer Billy Higgins -- Parlan produces a provocative set that is grounded in soul and blues but stretches out into challenging improvisations. None of the musicians completely embrace the avant-garde, but there are shifting tonal textures and unpredictable turns in the solos which have been previously unheard in Parlan's music. Perhaps that's the reason why Happy Frame of Mind sat unissued in Blue Note's vaults until 1976, when it was released as part of a double-record Booker Ervin set, but the fact of the matter is, it's one of Parlan's most successful efforts, finding the perfect middle ground between accessible, entertaining jazz and more adventurous music.
https://www.allmusic.com/album/happy-frame-of-mind-mw0000207456

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Happy Frame of Mind descubre a Horace Parlan rompiendo con el hard bop de influencias soul que se había convertido en su marca de fábrica, moviendo su música hacia un territorio más aventurero, post-bop. Ayudado por un quinteto de primera clase - el trompetista Johnny Coles, el saxofonista tenor Booker Ervin, el guitarrista Grant Green, el bajista Butch Warren, el batería Billy Higgins - Parlan produce un conjunto provocativo que se basa en el soul y el blues, pero se extiende hacia improvisaciones desafiantes. Ninguno de los músicos abraza completamente la vanguardia, pero hay texturas tonales cambiantes y giros impredecibles en los solos que no se habían escuchado antes en la música de Parlan. Tal vez por ello, Happy Frame of Mind permaneció inédito en las bóvedas de Blue Note hasta 1976, cuando se publicó como parte de un doble disco de Booker Ervin, pero lo cierto es que se trata de uno de los trabajos más logrados de Parlan, ya que encuentra el término medio perfecto entre el jazz accesible y entretenido y la música más aventurera.
https://www.allmusic.com/album/happy-frame-of-mind-mw0000207456