Soul Sauce is one of the highlights from Tjader's catalog with its appealing mixture of mambo, samba, bolero, and boogaloo styles. Tjader's core band -- long-time piano player Lonnie Hewitt, drummer Johnny Rae and percussionist's Willie Bobo and Armanda PerazaÑ -- starts things off with a cooled down version of Dizzy Gillespie and Chano Pozo's latin jazz classic "Guachi Guaro (Soul Sauce)". With the help of guitarist Kenny Burrell, trumpeter Donald Byrd, and tenor saxophonist Jimmy Heath they offer up a lively version of Mongo Santamaria's "Afro Blue." Sticking to his music's "Mambo Without a Migraine" reputation, though, Tjader's musicians keep things fairly calm, especially on Latinized ballads such as Billy May's "Somewhere In the Night" and on midtempo swingers like "Tanya." On Soul Sauce Tjader had perfected a middle ground between the brisk, collegiate mambo of his early Fantasy records and the mood-heavy sound of Asian themed albums like Breeze From the East. In the process, he dodged the "Latin lounge" label with an album full of smart arrangements, subtly provocative vibe solos, and intricate percussion backing.
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Reseña de Stephen Cook
La Salsa para el Alma es uno de los aspectos más destacados del catálogo de Tjader con su atractiva mezcla de estilos de mambo, samba, bolero y boogaloo. El núcleo de la banda de Tjader - el pianista Lonnie Hewitt, el baterista Johnny Rae y los percusionistas Willie Bobo y Armanda PerazaÑ - comienza con una versión más fresca del clásico de jazz latino de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi Guaro (Soul Sauce)". Con la ayuda del guitarrista Kenny Burrell, el trompetista Donald Byrd, y el saxofonista tenor Jimmy Heath ofrecen una versión animada de "Afro Blue" de Mongo Santamaría. Sin embargo, apegándose a la reputación de su música "Mambo Without a Migraine", los músicos de Tjader mantienen las cosas bastante tranquilas, especialmente en baladas latinizadas como "Somewhere In the Night" de Billy May y en swingers de medio tiempo como "Tanya". En Soul Sauce Tjader había perfeccionado un punto medio entre el mambo colegial y enérgico de sus primeros discos de Fantasía y el sonido agitado de los álbumes de temática asiática como Breeze From the East. En el proceso, esquivó el sello "Latin lounge" con un álbum lleno de arreglos inteligentes, sutilmente provocativos solos de vibración y un intrincado respaldo de percusión.
Scott LaFaro left us a very small number of recordings due to his unexpected and untimely death in 1961. He was a genius who developed a revolutionary way of playing the bass. Whether a studio or live recording, they are all worth listening to.
This album consists of three ABC "Stars of Jazz" TV programs as well as a very rare rehearsal session at Bob Andrews' Recordville, the record store belonging to Andrews, the famous devotee of the West Coast jazz scene. All are 1958 performances while Scott was with the Victor Feldman group.
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Traducción automática
Scott LaFaro nos dejó un muy pequeño número de grabaciones debido a su inesperada y prematura muerte en 1961. Él era un genio que desarrolló una revolucionaria forma de tocar el contrabajo. Ya sea un estudio o grabación en directo, todos ellos vale la pena escuchar. Este álbum se compone de tres "Estrellas del Jazz" ABC programas de televisión, así como una sesión de ensayo muy raro en el Bob Andrews Recordville, la tienda de discos pertenecientes a Andrews, el famoso devoto de la escena del jazz de la Costa Oeste. Todos son 1.958 actuaciones, mientras que Scott estaba con el grupo de Victor Feldman.
Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Clark Terry, Chico O'Farrill, Quincy Jones, Machito, Cal Tjader, Les McCann, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Xavier Cugat, Dizzy Gillespie, Dave Pike ...
Review by Tony Wilds The second album pairing Palmieri and Tjader, Bamboleate moves beyond El Sonido Nuevo into the respective territories of each artist. "Bamboleate" is the dark Latin cooker ones expects from Palmieri --that persona was all but absent from the more subdued El Sonido Nuevo. "Semejanza" is an equally affecting jazz lilt led by Tjader. Framed by a melody that could have come straight off the Vince Guaraldi Trio's Charlie Brown Christmas album, it has an equally indelible, locomotive rhythm. Tjader's samba, "Samba de Los Suenho," is a welcome departure from the relative rigidity of El Sonido Nuevo. Also vital are the vocal tracks (Palmieri's), but the blatant channel-switching in "Guajira Candela" is an abuse of stereo separation. "Pancho's Seis por Ocho" is typical of the deep, midtempo Afro rhythm of Bamboleate and El Sonido Nuevo. Trombonist Mark Weinstein contributes the closing "Ven y Recibelo (Come an' Get It)," a mod/soul cooker on par with the best of Verve all-stars Tjader, Ogerman, Winding, and Schifrin. Finally, the album was reissued in 1977 as Tico LPS-88806 and distributed by Fania. The reissue at least features illustrations of Tjader and Palmieri by Jose Vargas. https://www.allmusic.com/album/bambol%C3%A9ate-mw0000273328
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Reseña de Tony Wilds El segundo álbum de Palmieri y Tjader, Bamboleate, se mueve más allá de El Sonido Nuevo en los territorios respectivos de cada artista. "Bamboleate" es la oscura cocina latina que uno espera de Palmieri - esa persona estaba casi ausente de El Sonido Nuevo. "Semejanza" es una canción de jazz igualmente conmovedora, dirigida por Tjader. Enmarcada por una melodía que podría haber salido directamente del álbum Charlie Brown Christmas del Vince Guaraldi Trio, tiene un ritmo igualmente indeleble y locomotor. La samba de Tjader, "Samba de Los Suenho", se aleja de la relativa rigidez de El Sonido Nuevo. También son vitales las pistas vocales (de Palmieri), pero el descarado cambio de canales en "Guajira Candela" es un abuso de la separación estéreo. "Pancho's Seis por Ocho" es típico del ritmo afro profundo y medio de Bamboleate y El Sonido Nuevo. El trombonista Mark Weinstein contribuye al cierre con "Ven y Recíbelo", una cocina mod/soul a la altura de lo mejor de las estrellas de Verve, Tjader, Ogerman, Winding y Schifrin. Finalmente, el álbum fue reeditado en 1977 como Tico LPS-88806 y distribuido por Fania. La reedición cuenta al menos con ilustraciones de Tjader y Palmieri realizadas por José Vargas. https://www.allmusic.com/album/bambol%C3%A9ate-mw0000273328
Ella Fitzgerald, Wes Montgomery, Sergio Mendes, Stan Getz, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Lalo Schifrin, Joe Henderson, Jimmy Smith, Shirley Horn, Joao Gilberto ...
Biography by Richard S. Ginell From the 1950s until his death, Cal Tjader was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.
Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ").
Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death in 1982. https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549#biography
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Biografía de Richard S. Ginell Desde los años 50 hasta su muerte, Cal Tjader fue prácticamente el punto de unión entre el mundo del jazz latino y el bop mainstream; su forma de tocar el vibráfono, ligera, rítmica y alegre, podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en la bahía de San Francisco acabaron influyendo profundamente en Carlos Santana y, por ende, en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, sobre todo en "Rap Your Troubles in Drums", del quinteto de George Shearing, y ocasionalmente también tocaba el piano.
Tjader estudió música y pedagogía en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, también residente en la bahía, como batería del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Después trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo y, en 1953, se unió al entonces popularísimo quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó la historia de amor de Tjader con la música latina, encendida por el bajista de Shearing, Al McKibbon, alimentada por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría y Armando Peraza, y galvanizada por la moda del mambo de los años 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, se incorporó al quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Cuando dejó a Shearing al año siguiente, Tjader no tardó en formar su propia banda, que enfatizaba el elemento latino pero también tocaba jazz convencional. Bobo y Santamaría acabaron uniéndose a la banda de Tjader como músicos de acompañamiento, y Vince Guaraldi actuó durante un tiempo como pianista y colaborador en el cancionero de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ").
Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz latino para Fantasy desde mediados de los 50 hasta principios de los 60, y en 1961 pasó a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y formó equipo con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Por el camino, Tjader consiguió un pequeño éxito en 1965 con "Soul Sauce", una versión de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había grabado previamente para Fantasy. Tjader volvió a Fantasy en la década de 1970, y en 1979 se trasladó al nuevo sello Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte en 1982. https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549#biography
Machito, Eddie
Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy
Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal
Tjader …
Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce the genre into a mainstream audience.
Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school. After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul Desmond.
Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music. With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between 1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.
When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri, (on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and continued on a roll.
Eddie Palmieri:
Eddie Palmieri, known for his charismatic power and bold pioneering drive, has a musical career that spans over 50 years as a bandleader of both Salsa and Latin Jazz orchestras. Born in Spanish Harlem in 1936, Eddie began piano studies at an early age, as did his celebrated older brother, the late Salsa legend and pianist, Charlie Palmieri. For Latin New Yorkers of Eddie’s generation, music was a vehicle out of El Barrio. At age 11, he auditioned at Weil Recital Hall, next door to Carnegie Hall, a venue as far from the Bronx as he could imagine. Possessed by a desire to play the drums, Palmieri joined his Uncle’s orchestra at age 13, where he played timbales. Says Palmieri, “By 15, it was good-bye timbales and back to the piano until this day. I’m a frustrated percussionist, so I take it out on the piano.”
Eddie Palmieri has a discography that includes 36 titles and has been awarded ten Grammy Awards. The first Grammy Award he received was in 1975 for the recording entitled “The Sun of Latin Music,” a historic moment, as it was the first time the National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) recognized Latin Music. He would win again the following year for “Unfinished Masterpiece,” “Palo Pa ‘ Rumba” in 1984, “Solito” in 1985 and “La Verdad” in 1987. He received both a Latin Grammy and a traditional Grammy for the 2000 release with Tito Puente entitled “Obra Maestra/Masterpiece,” “Listen Here!” would win in 2006 and “Simpatico” in 2007, a collaborative effort with trumpet master Brian Lynch. “Simpatico” was also recognized by the Jazz Journalist Association as Best Latin Jazz Album. In November, 2013 Mr. Palmieri received the Latin Academy of Recording Arts & Sciences (LARAS) Lifetime Achievement Award. In 1993, he was appointed to the Board of Governors of the New York chapter of the National Academy of Recording Arts and Sciences, and in 1995 he was instrumental in creating the new category for Latin Jazz. His album “Palmas” was among the nominees in this newly created category, and in 1996 he was nominated once again for his album “Arete.”
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Cal Tjader:
Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz latino. Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público mayoritario.
La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo, en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile. Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con Dave Brubeck y Paul Desmond.
Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.
Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasía. Luego firmó con Verve en 1963, y continuó en el rollo.
Eddie Palmieri:
Eddie Palmieri, conocido por su carismático poder y su audaz impulso pionero, tiene una carrera musical que abarca más de 50 años como director de orquesta tanto de Salsa como de Jazz Latino. Nacido en Spanish Harlem en 1936, Eddie comenzó a estudiar piano a una edad temprana, al igual que su célebre hermano mayor, la difunta leyenda de la salsa y pianista Charlie Palmieri. Para los neoyorquinos latinos de la generación de Eddie, la música era un vehículo para salir de El Barrio. A los 11 años, hizo una audición en el Weil Recital Hall, al lado del Carnegie Hall, un lugar tan lejos del Bronx como podía imaginar. Poseído por el deseo de tocar la batería, Palmieri se unió a la orquesta de su tío a los 13 años, donde tocaba los timbales. Dice Palmieri, "A los 15 años, era el adiós a los timbales y el regreso al piano hasta este día. Soy un percusionista frustrado, así que me desquito con el piano".
Eddie Palmieri tiene una discografía que incluye 36 títulos y ha sido galardonado con diez premios Grammy. El primer premio Grammy que recibió fue en 1975 por la grabación titulada "El sol de la música latina", un momento histórico, ya que fue la primera vez que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) reconoció la música latina. Al año siguiente ganaría de nuevo por "Obra maestra inacabada", "Palo Pa ' Rumba" en 1984, "Solito" en 1985 y "La Verdad" en 1987. Recibió tanto un Grammy Latino como un Grammy tradicional por el lanzamiento en el 2000 con Tito Puente titulado "Obra Maestra/Obra Maestra", "Listen Here!" ganaría en el 2006 y "Simpático" en el 2007, un esfuerzo de colaboración con el maestro trompetista Brian Lynch. "Simpático" también fue reconocido por la Asociación de Periodistas de Jazz como Mejor Álbum de Jazz Latino. En noviembre de 2013, el Sr. Palmieri recibió el premio a la trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS). En 1993, fue nombrado miembro de la Junta de Gobernadores del capítulo de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, y en 1995 contribuyó a crear la nueva categoría para el Jazz Latino. Su álbum "Palmas" estaba entre los nominados en esta nueva categoría creada, y en 1996 fue nominado una vez más por su álbum "Arete".
One of the most unique albums of Cal Tjader's career, 1963's Several Shades of Jade is a collaboration with composer and arranger Lalo Schifrin that transposes the vibraphonist's musical travels from Latin America to the Far East. This is no more traditional Asian music than Tjader's similar albums from this period are traditional Latin American music, but the pair wisely avoids the standard clichés of Asian music (no smashing gongs after every musical phrase or melodies that sound like rejects from The Mikado). Instead, Schifrin frames Tjader's meditative vibraphone solos in arrangements that strike a cool balance between western kitsch and eastern exotica, never tipping too far in either direction. Although the follow-up album, Breeze From the East, is rightfully panned by just about everyone whose idea of Asian music doesn't begin and end with the Vapors' "Turning Japanese," Several Shades of Jade is actually an interesting experiment that succeeds more often than it fails.
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Revisión por Stewart Mason
Uno de los álbumes más singulares de la carrera de Cal Tjader, Varios Shades of Jade de 1963 es una colaboración con el compositor y arreglista Lalo Schifrin que transpone los viajes musicales del vibrafonista desde América Latina hasta el Lejano Oriente. Esto no es más música tradicional asiática que los álbumes similares de Tjader de este período son la música tradicional latinoamericana, pero la pareja sabiamente evita los clichés estándar de la música asiática (no se rompen gongs después de cada frase musical o melodía que suena como un rechazo de The Mikado). En cambio, Schifrin enmarca los solos de vibráfono meditativos de Tjader en arreglos que logran un equilibrio fresco entre el kitsch occidental y la exótica oriental, y nunca se inclinan demasiado en ninguna de las direcciones. A pesar de que el álbum de seguimiento, Breeze From the East, está justamente enmarcado por casi todos aquellos cuya idea de la música asiática no comienza ni termina con "Turning Japanese" de Vapors, "Varios tonos de jade" es en realidad un experimento interesante que tiene éxito más a menudo de lo que falla.
Still trying to stay in tune with the Seventies, Cal Tjader joins forces with another refugee from another time, guitarist Charlie Byrd, for an album of contemporary Brazilian-flavored jazz. The alliance is forged mostly on Byrd's terms, with bossa nova, samba and percussive displays from Brazil's interior dominating the grooves. This time, after proving very adaptable to previous experiments, Tjader seems to be out in the cold in these settings, and he lays out a lot more often than usual on this album. Byrd rides along in his gentle, prickly-toned manner on acoustic and electric guitars, and the rhythm section shifts personnel and instruments from track to track. Yet oddly enough, this is still a musically rich feast. Electric pianist Mike Wolff's "Samba de Oneida" is a marvelously propulsive samba, and "Tereza My Love," one of Antonio Carlos Jobim's most attractive sleepers, is given a lovely rendition. The title track, written by Airto Moreira, is given an authentic, rambunctious Airto-style treatment, very much up-to-date, but Cal doesn't sound totally comfortable with the rhythm on vibes, spending most of his time on timbales. Even though this isn't prime Tjader, the overall quality of the music makes it a winner.
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Reseña de Richard S. Ginell
Aún tratando de mantenerse en sintonía con los años setenta, Cal Tjader une fuerzas con otro refugiado de otro tiempo, el guitarrista Charlie Byrd, para un álbum de jazz contemporáneo con sabor brasileño. La alianza se forja principalmente en los términos de Byrd, con la bossa nova, la samba y la percusión del interior de Brasil dominando los ritmos. Esta vez, después de haber demostrado ser muy adaptable a experimentos anteriores, Tjader parece estar en el frío en estos escenarios, y se presenta mucho más a menudo de lo habitual en este álbum. Byrd se mueve en su manera suave y espinosa en guitarras acústicas y eléctricas, y la sección rítmica cambia el personal y los instrumentos de una pista a otra. Sin embargo, curiosamente, esta es una fiesta rica en música. La "Samba de Oneida" del pianista eléctrico Mike Wolff es una samba maravillosamente propulsora, y "Tereza My Love", uno de los durmientes más atractivos de Antonio Carlos Jobim, recibe una encantadora interpretación. El tema del título, escrito por Airto Moreira, recibe un auténtico y bullicioso tratamiento al estilo Airto, muy actual, pero Cal no se siente totalmente cómodo con el ritmo de las vibraciones, pasando la mayor parte de su tiempo en los timbales. Aunque no se trata de un Tjader de primera, la calidad general de la música lo convierte en un ganador.
Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin
jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot
Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce
the genre into a mainstream audience.
Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville
performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way
through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on
the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school.
After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco
State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul
Desmond.
Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music.
With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between
1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as
leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as
featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made
frequent trips to New York and began listening to the Latin New York
bands of Tito Puente and Machito.
When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to
record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a
series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded
with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri,
(on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria,
Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist
Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still
in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and
continued on a roll.
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Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz
latino. Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose
fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon
una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público
mayoritario.
La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un
intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué
durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo,
en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile.
Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó
en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con
Dave Brubeck y Paul Desmond.
Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una
especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le
gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después
de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al
Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras
estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a
escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.
Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a
grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una
serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que
grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos
son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi,
Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza,
el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos
de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasy. Luego firmó
con Verve en 1963, y continuó en el rollo.
Antonio
Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio
Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …
Review from AllMusic: Vibraphonist Cal Tjader is in typically fine form on this live set from 1968. His quintet at the time featured Armando Perazza on congas and pianist Joe Kloess, and his repertoire ranged from Afro-Cuban jazz to occasional straightahead tunes. Six of the eight selections on this date are originals by band members or Gary McFarland. Although Tjader had been playing this style of music for 15 years by this time, he still was quite creative and enthusiastic, and is heard throughout in excellent form. https://www.allmusic.com/album/latin-jazz-cal-tjader-mw0000196457
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Resena de AllMusic: El vibrafonista Cal Tjader esta en su forma habitualmente solida en esta grabacion en vivo de 1968. Su quinteto en ese momento contaba con Armando Perazza en congas y el pianista Joe Kloess, y su repertorio iba desde el jazz afrocubano hasta temas ocasionales mas directos. Seis de las ocho selecciones de esta fecha son originales de miembros de la banda o de Gary McFarland. Aunque Tjader llevaba ya 15 anos tocando este estilo de musica para ese entonces, seguia siendo muy creativo y entusiasta, y se lo escucha en excelente forma a lo largo de todo el disco. https://www.allmusic.com/album/latin-jazz-cal-tjader-mw0000196457
The mostly obscure material (other than "Nica's Dream") and the time period may make one think that is an overtly commercial release from vibraphonist Cal Tjader. Although he utilizes the electric piano of Al Zulaica and electric bassist Jim McCabe (in addition to Armando Peraza and John Rae on percussion), Cal Tjader's music on the Live at the Lighthouse sessions found on Plugs In is actually not all that different from his usual infectious brand of Latin jazz. The ensembles swing, there are plenty of heated rhythms, and the melodies are embraced with enthusiasm. The brief playing time (33 minutes) is a small minus, but the music is enjoyable.
El material en su mayor parte oscuro (aparte de "El sueño de Nica") y el período de tiempo pueden hacer pensar que se trata de un estreno abiertamente comercial del vibrafonista Cal Tjader. Aunque utiliza el piano eléctrico de Al Zulaica y el bajista eléctrico Jim McCabe (además de Armando Peraza y John Rae en la percusión), la música de Cal Tjader en las sesiones de Live at the Lighthouse que se encuentran en Plugs In no es tan diferente de su habitual e infeccioso estilo de jazz latino. Los conjuntos se mueven, hay muchos ritmos acalorados, y las melodías son abrazadas con entusiasmo. El breve tiempo de juego (33 minutos) es un pequeño menos, pero la música es agradable.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/plugs-in-mw0000176929
Review from AllMusic (by Paula Edelstein) As the fourth release in the Colors of Latin Jazz series, From Samba to Bomba! will appeal to the Latin jazz connoisseur because of its exciting array of compositions that feature the diverse rhythms of a variety of Latin cultures. From the Brazilian samba to the Puerto Rican bomba -- and a number of styles in between, including the ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, and more -- this CD includes the Mambo King himself, Tito Puento, playing his hit Mambo King from the award-winning Mambo of the Times album issued on Concord Picante. He is the full-on mambo master on this ballroom dance of Cuban origin that gained greater notoriety when it was featured in the movie Mambo Kings. Puento's work on this composition rivals much of his work of the '50s and early '60s in what critics have hailed as his most imaginative Latin musical period, a period that spawned Dancemania and Tambo. The Brazilian rush is realized Manhattan Style as Trio Da Paz kicks off this CD with special guests Joanne Brackeen and Claudio Roditi, an energetic composition issued originally on Brasil From the Inside. Tania Maria lends her breezy scats on Sangria. A very special Dutch-German favorite adds his innovative global mix to the Brazilian samba with brilliant jazz harmonica played by none other than the exciting Hendrik Muerkens on his Sambahia. Originally issued on Sambahia by Concord Picante, Hendrik plays with exceptional finesse on an instrument not found often in jazz ensembles. It's a very refreshing blend of harmonic pleasures! Monty Alexander's Ivory & Steel presents the excitement of reggae on Reggae-Later from his popular Jamboree. His mastery of this popular music of Jamaican origin that combines his native styles with elements of rock and soul is performed to reggae perfection with Alexander's very hip piano bop stylings accompanied by steel pans and hand drums. This track is a great jam. Ray Barretto, the highly inventive conguero and percussionist, is amazing as he fuels the bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez is ablaze on La Familia and continues to work his magic on one of the best solos on the CD even though he is generous about sharing the solo limelight. The popular soca played richly by Mongo Santamaria on Soca Me Nice and the Afro-Cuban charanga is well imagined by Dave Samuels on Charanga, Si, Si with Dave Valentin. They impose no restrictions on your imagination with the sonority of their uncommon Latin flavors. Originally issued on New Horizons, the pair work The Colors of Latin Jazz into an exciting musical palette that is as beautifully vibrant as the rhythms they represent. This exciting CD is a Latin jazz collector's dream. httpswww.allmusic.comalbumthe-colors-of-latin-jazz-from-samba-to-bomba!-mw0000608324
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Resena de AllMusic (por Paula Edelstein) Como el cuarto lanzamiento en la serie Colors of Latin Jazz, From Samba to Bomba! apelara a los conocedores del jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que presentan los diversos ritmos de una variedad de culturas latinas. Desde la samba brasilena hasta la bomba puertorriquena -- y una serie de estilos intermedios, incluyendo el ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, y mas -- este CD incluye al propio Mambo King, Tito Puento, tocando su exito Mambo King del album ganador del premio Mambo of the Times lanzado en Concord Picante. Es el maestro completo del mambo en este baile de salon de origen cubano que gano mayor notoriedad cuando fue presentado en la pelicula Mambo Kings. El trabajo de Puento en esta composicion rivaliza con gran parte de su trabajo de los anos 50 y principios de los 60 en lo que los criticos han aclamado como su periodo musical latino mas imaginativo, un periodo que dio origen a Dancemania y Tambo. El flujo brasileno se realiza en Manhattan Style cuando Trio Da Paz abre este CD con los invitados especiales Joanne Brackeen y Claudio Roditi, una composicion energetica lanzada originalmente en Brasil From the Inside. Tania Maria presta sus suaves coros escatologicos en Sangria. Un favorito muy especial holandés-aleman anade su mezcla global innovadora a la samba brasilena con brillante armonica de jazz tocada por nada menos que el emocionante Hendrik Muerkens en su Sambahia. Originalmente lanzado en Sambahia por Concord Picante, Hendrik toca con excepcion fineza en un instrumento que no se encuentra frecuentemente en los ensambles de jazz. Es una mezcla muy refrescante de placeres armonicos! Monty Alexander's Ivory & Steel presenta la emocion del reggae en Reggae-Later de su popular Jamboree. Su maestria en esta musica popular de origen jamaicano que combina sus estilos nativos con elementos de rock y soul se interpreta a la perfeccion reggae con los estilos de piano bop muy hip de Alexander acompanados por sartenes de acero y tambores de mano. Esta pista es una gran sesion. Ray Barretto, el ingenioso conguero y percusionista, es asombroso mientras alimenta la bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez esta en llamas en La Familia y continua trabajando su magia en uno de los mejores solos del CD aunque es generoso al compartir el acaparamiento del solo. La popular soca tocada ricamente por Mongo Santamaria en Soca Me Nice y la charanga Afro-Cubana esta bien imaginada por Dave Samuels en Charanga, Si, Si con Dave Valentin. No imponen restricciones en su imaginacion con la sonoridad de sus sabores latinos poco comunes. Originalmente lanzado en New Horizons, la pareja trabaja The Colors of Latin Jazz en una paleta musical emocionante que es tan vibrante y hermosa como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueno de un coleccionista de jazz latino. httpswww.allmusic.comalbumthe-colors-of-latin-jazz-from-samba-to-bomba!-mw0000608324
