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Wednesday, March 25, 2026

Booker Ervin • Exultation!

 



Review from AllMusic (by Scott Yanow) - 4 Stars:
Booker Ervin's debut for Prestige (which has been reissued on CD with two shorter alternate takes added) matches the intense tenor with altoist Frank Strozier, pianist Horace Parlan, bassist Butch Warren and drummer Walter Perkins for some bop-based music that is actually quite adventurous. Highlights include "Mour" (based on "Four"), "Black and Blue" and Ervin's "Mooche Mooche." Ervin and Strozier made a mutually inspiring team; pity that this was their only recording together.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow) - 4 Estrellas:
El debut de Booker Ervin para Prestige (que ha sido reeditado en CD con dos tomas alternas más cortas añadidas) empareja al intenso tenor con el altista Frank Strozier, el pianista Horace Parlan, el bajista Butch Warren y el baterista Walter Perkins para algo de música basada en bebop que es en realidad bastante aventurera. Los aspectos destacados incluyen "Mour" (basado en "Four"), "Black and Blue" y "Mooche Mooche" de Ervin. Ervin y Strozier formaron un equipo mutuamente inspirador; lástima que esta fuera su única grabación juntos.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704


Sunday, March 22, 2026

McCoy Tyner • Today And Tomorrow

 



Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Virtually all of McCoy Tyner's recordings are easily recommended and this CD has more variety than most of his Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Virtualmente todas las grabaciones de McCoy Tyner son fácilmente recomendables y este CD tiene más variedad que la mayoría de sus Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437


Tuesday, March 17, 2026

Frank Strozier • Cool, Calm And Collected

 



Review
by Scott Yanow
This advanced hard bop session from 1960 was previously unreleased until it appeared on a Vee-Jay CD in 1994. Altoist Frank Strozier is heard with a Chicago-based trio comprised of pianist Billy Wallace, bassist Bill Lee and drummer Vernel Fournier. The CD really gives listeners two records in one because of the seven songs, all but one are heard in two versions and two of the pieces are heard three times. Strozier is in fine form, the obscure Billy Wallace (mistakenly called Wallace Williams in the liner notes) plays some fiery solos and the performances are satisfying. Still, due to the duplicate titles, one might not want to consume the whole program in one sitting.
https://www.allmusic.com/album/cool-calm-and-collected-mw0000096269


Biography
by Scott Yanow
A talented alto saxophonist who never became very famous, Frank Strozier has long been a top-notch hard bop stylist whose intense sound recalls (but is not derivative of) Jackie McLean. One of many excellent jazzmen who grew up in Memphis, Strozier played with other Memphis musicians even after he moved to Chicago in 1954 (including Harold Mabern, Booker Little, and George Coleman). He recorded with the MJT + 3 from 1959-1960, and led sessions for Vee Jay during the same period. After moving to New York, Strozier was briefly with the Miles Davis Quintet in 1963 (between Hank Mobley and George Coleman), gigged with Roy Haynes, and then relocated to Los Angeles. During his L.A. years, he worked with Chet Baker, Shelly Manne, and most notably the Don Ellis big band (with whom he took a memorable solo on "K.C. Blues" from Ellis' Autumn album). He returned to New York in 1971, working with the Jazz Contemporaries, the New York Jazz Repertory Company, and Horace Parlan, among others, but not gaining the recognition he deserved. Frustrated with his lack of work, Strozier for a time reappeared as a pianist, but little resulted from that. As a leader, Frank Strozier's Vee Jay recordings (with a great deal of added material) have been reissued on CD; his Jazzland dates from 1961-1962 remain out of print, and he also led sessions for Trident (1972) and SteepleChase (1976-1977).
https://www.allmusic.com/artist/frank-strozier-mn0000161891/biography

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Reseña
por Scott Yanow
Esta sesión de hard bop avanzado de 1960 era inédita hasta que apareció en un CD de Vee-Jay en 1994. Se escucha al contralto Frank Strozier con un trío de Chicago compuesto por el pianista Billy Wallace, el bajista Bill Lee y el batería Vernel Fournier. El CD realmente ofrece a los oyentes dos discos en uno, porque de las siete canciones, todas menos una se escuchan en dos versiones y dos de las piezas se oyen tres veces. Strozier está en buena forma, el oscuro Billy Wallace (erróneamente llamado Wallace Williams en las notas) toca algunos solos ardientes y las interpretaciones son satisfactorias. Sin embargo, debido a los títulos duplicados, es posible que no se quiera consumir todo el programa de una sentada.
https://www.allmusic.com/album/cool-calm-and-collected-mw0000096269


Biografía
por Scott Yanow
Un talentoso saxofonista alto que nunca llegó a ser muy famoso, Frank Strozier ha sido durante mucho tiempo un estilista de hard bop de primera categoría cuyo intenso sonido recuerda (pero no es derivado de) Jackie McLean. Strozier, uno de los muchos excelentes jazzistas que crecieron en Memphis, tocó con otros músicos de Memphis incluso después de trasladarse a Chicago en 1954 (entre ellos Harold Mabern, Booker Little y George Coleman). Grabó con el MJT + 3 entre 1959 y 1960, y dirigió sesiones para Vee Jay durante el mismo periodo. Tras trasladarse a Nueva York, Strozier formó parte brevemente del Miles Davis Quintet en 1963 (entre Hank Mobley y George Coleman), actuó con Roy Haynes y se trasladó a Los Ángeles. Durante sus años en Los Ángeles, trabajó con Chet Baker, Shelly Manne y, sobre todo, con la big band de Don Ellis (con quien hizo un memorable solo en "K.C. Blues", del álbum Autumn de Ellis). Regresó a Nueva York en 1971 y trabajó con los Jazz Contemporaries, la New York Jazz Repertory Company y Horace Parlan, entre otros, pero no obtuvo el reconocimiento que merecía. Frustrado por su falta de trabajo, Strozier reapareció durante un tiempo como pianista, pero poco resultó de ello. Como líder, se han reeditado en CD las grabaciones de Frank Strozier para Vee Jay (con gran cantidad de material añadido); sus fechas de Jazzland de 1961-1962 siguen descatalogadas, y también dirigió sesiones para Trident (1972) y SteepleChase (1976-1977).
https://www.allmusic.com/artist/frank-strozier-mn0000161891/biography


Monday, October 28, 2024

Johnny Griffin Orchestra • The Big Soul-Band

 


Biography
by Michael G. Nastos
One of the all-time great tenor saxophonists, Johnny Griffin will go down in the annals of jazz as a performer easily able to negotiate the tricky harmonic changes and swift tempos of modern music. He'll also be remembered as a player who could masterfully interpret tender ballads, rivaling Ben Webster in that regard.

Born John Arnold Griffin III in Chicago, Illinois, on April 24, 1928, he resided on the South Side of the Second City with his mother, who was a singer, and father, who played cornet. An adolescent Griffin heard Gene Ammons play in the big band of King Kolax. Two years later he picked up an alto saxophone, and soon thereafter was working with bluesman T-Bone Walker. A student at DuSable High School, he was tutored by the legendary band director Captain Walter Dyett. Upon graduation, he toured with Lionel Hampton's big band, switched to the tenor sax, and moved to New York City. The late '40s saw Griffin honking his share of R&B with Joe Morris up to 1950, alongside the band of Jo Jones in 1950, and with Arnett Cobb in 1951. He enlisted in the armed services stationed in Hawaii, and played in an Army band.

After his military commitment, he returned to Chicago and was in the company of Thelonious Monk's various ensembles up to the mid-'60s. Griffin cut his Blue Note album Introducing Johnny Griffin in 1958, and that year formed a sextet with Detroiters Pepper Adams and Donald Byrd. He collaborated with pianists Bud Powell and Elmo Hope, was enlisted by Art Blakey briefly as a member of the Jazz Messengers, energized his solo recording career for the Riverside label, and obtained his nickname, The Little Giant, with that eponymously titled LP in 1959. His most famous and popular teaming was with fellow saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis. Griffin also recorded the legendary A Blowin' Session for the Blue Note label with John Coltrane and Hank Mobley.

But Griffin grew weary of the U.S. and its apathy regarding jazz, so he became an expatriate. He was living in Paris, France, by 1963, and did many albums with European rhythm sections for the Storyville, Black Lion, and Steeplechase labels. He was also a charter member and chief soloist for many years in the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band alongside American and Continental standouts. The year 1975 was an important one for Griffin, who was featured with the bands of Dizzy Gillespie and Count Basie as documented in recordings of their sets at the Montreux Jazz Festival. He also collaborated with German saxophonist Klaus Doldinger and his fusion band Passport. In the late '70s, Griffin returned to the States to record for the Galaxy label, and toured with fellow expatriate tenor saxophonist Dexter Gordon.

He left Paris for the countryside of the Netherlands to live on a farm, then headed to the Côte d'Azur in 1980, and in 1984 to rural Availles-Limouzine. In 1986 he was a member of the Paris Reunion Band with Woody Shaw, Dizzy Reece, Slide Hampton, and Kenny Drew, making one album for the Sonet label. During his time in France, Griffin recorded for the Antilles and Verve labels, including The Cat in 1991 and Chicago, New York, Paris in 1994. On the weeks of his birthday, Griffin made regular appearances at the Jazz Showcase back home in Chicago. In his later years he collaborated with pianist Martial Solal and saxophonist Steve Grossman. Griffin passed away at age 80 on July 25, 2008.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-griffin-mn0000213510/biography

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Biografía
por Michael G. Nastos
Johnny Griffin, uno de los mejores saxofonistas tenores de todos los tiempos, pasará a los anales del jazz como un intérprete capaz de negociar con facilidad los complicados cambios armónicos y los rápidos tempos de la música moderna. También será recordado como un músico que podía interpretar magistralmente tiernas baladas, rivalizando con Ben Webster en ese aspecto.

Nacido como John Arnold Griffin III en Chicago, Illinois, el 24 de abril de 1928, residía en el lado sur de la Segunda Ciudad con su madre, que era cantante, y su padre, que tocaba la corneta. Un Griffin adolescente escuchó a Gene Ammons tocar en la gran banda de King Kolax. Dos años más tarde cogió un saxofón alto, y poco después estaba trabajando con el bluesman T-Bone Walker. Como estudiante de la DuSable High School, fue tutelado por el legendario director de banda Captain Walter Dyett. Tras su graduación, realizó una gira con la big band de Lionel Hampton, se cambió al saxo tenor y se trasladó a Nueva York. A finales de los años 40, Griffin tocó su parte de R&B con Joe Morris hasta 1950, junto a la banda de Jo Jones en 1950, y con Arnett Cobb en 1951. Se alistó en las fuerzas armadas con destino en Hawai, y tocó en una banda del ejército.

Tras su compromiso militar, regresó a Chicago y estuvo en compañía de los distintos conjuntos de Thelonious Monk hasta mediados de los años 60. Griffin grabó su álbum de Blue Note Introducing Johnny Griffin en 1958, y ese año formó un sexteto con los de Detroit Pepper Adams y Donald Byrd. Colaboró con los pianistas Bud Powell y Elmo Hope, fue reclutado brevemente por Art Blakey como miembro de los Jazz Messengers, impulsó su carrera de grabación en solitario para el sello Riverside y obtuvo su apodo, The Little Giant, con ese LP de título epónimo en 1959. Su colaboración más famosa y popular fue con su compañero saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis. Griffin también grabó la legendaria A Blowin' Session para el sello Blue Note con John Coltrane y Hank Mobley.

Pero Griffin se cansó de Estados Unidos y de su apatía hacia el jazz, así que se convirtió en un expatriado. En 1963 vivía en París, Francia, y grabó muchos discos con secciones rítmicas europeas para los sellos Storyville, Black Lion y Steeplechase. También fue miembro fundador y principal solista durante muchos años de la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, junto a figuras americanas y continentales. El año 1975 fue importante para Griffin, que participó en las bandas de Dizzy Gillespie y Count Basie, como se documenta en las grabaciones de sus actuaciones en el Festival de Jazz de Montreux. También colaboró con el saxofonista alemán Klaus Doldinger y su grupo de fusión Passport. A finales de los años 70, Griffin regresó a Estados Unidos para grabar para el sello Galaxy, y realizó una gira con el también saxofonista tenor expatriado Dexter Gordon.

Abandonó París para irse a vivir a una granja en Holanda, luego se fue a la Costa Azul en 1980, y en 1984 a la zona rural de Availles-Limouzine. En 1986 formó parte de la Paris Reunion Band con Woody Shaw, Dizzy Reece, Slide Hampton y Kenny Drew, y grabó un álbum para el sello Sonet. Durante su estancia en Francia, Griffin grabó para los sellos Antilles y Verve, incluyendo The Cat en 1991 y Chicago, New York, Paris en 1994. En las semanas de su cumpleaños, Griffin hacía apariciones regulares en el Jazz Showcase de su ciudad natal, Chicago. En sus últimos años colaboró con el pianista Martial Solal y el saxofonista Steve Grossman. Griffin falleció a los 80 años el 25 de julio de 2008.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-griffin-mn0000213510/biography


Sunday, March 10, 2024

The Young Lions • The Young Lions

 




A supergroup of up-and-coming jazz musicians on the Vee Jay label in 1960. Recorded one self-titled LP.


Review
by Michael G. Nastos  
Irvin Shaw wrote the novel The Young Lions from which this all star post-to-hard bop all-star band took their name, launching the moniker of a generation of Wynton Marsalis-led followers in the '80s. Wayne Shorter on tenor sax, Frank Strozier on alto sax, Lee Morgan on trumpet, Bobby Timmons on piano, Bob Cranshaw on bass, and either Louis Hayes or Albert "Tootie" Heath (sic as "Tuttie") on drums comprise the original Lions, a one-shot band who set the standard for the Blue Note-Riverside-based players who would follow in their path. There's a true democratic, shared value and responsibility evident in every sonic phase of this recording, but it is Shorter who wrote all the material. His "Seeds of Sin" is a sweet, swinging shuffle full of original harmonic thought. "Scourin'" (sic as "Scourn'") displays a head-nodding swing inspired by quarter-note walking bass courtesy of the unflappable Cranshaw, and wondrous sax-trumpet unity. Timmons' huge, funky piano chords lead to all three horns strutting joyously in melodic agreement during "Fat Lady"; the solos perfectly display the individualism of Shorter's piquant tenor, Morgan's brash trumpet, and Strozier's slightly strained alto before a brief trading of fours with the unidentified drummer. Shorter's tenor is up front, with Morgan on the second melody and Strozier following along for the tightly structured "Peaches & Cream," which is not a team effort until the very last note. Over 11 ½ minutes, "That's Right" proffers an easy, bluesy 12-bar swing in a jam vehicle, with Timmons as pied piper, the horns shouting out in unison, chord punctuations from the pianist, and doo wop accents for the solos. Morgan uses a mute, and Shorter's tenor is fluid as a country stream. There are three alternate takes: A fourth try of "Seeds" is five seconds longer and not only sweet, but a little sour; on a third rendition of "Scourin'," the 35-second bass intro is omitted as Shorter's tenor digs right in and less unison is evident; and with an extra 24 seconds, the third taping of "Fat Lady" only differs in solo content. This is a classic, and one every modern jazz fan should have. The liner notes, written by Cannonball Adderley, are also priceless; they discuss the "glorification of mediocrity," a rip on Dick Clark, country-pop, comformity, and railing against modern jazz naysayers. The notes also include other poignant observations that still ring true today. Interesting reading, ultimately interesting music.
https://www.allmusic.com/album/the-young-lions-mw0000096268

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Un supergrupo de músicos de jazz prometedores en el sello Vee Jay en 1960. Grabaron un LP homónimo título.


Reseña
por Michael G. Nastos  
Irvin Shaw escribió la novela The Young Lions de la que tomó su nombre esta banda de estrellas post-hard bop, que lanzó el nombre de una generación de seguidores liderados por Wynton Marsalis en los años 80. Wayne Shorter (saxo tenor), Frank Strozier (saxo alto), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Bob Cranshaw (bajo) y Louis Hayes o Albert "Tootie" Heath (sic como "Tuttie") (batería) componen los Lions originales, una banda única que marcó la pauta para los músicos de Blue Note-Riverside que seguirían su camino. Hay un verdadero valor democrático y compartido y una responsabilidad evidente en cada fase sonora de esta grabación, pero es Shorter quien escribió todo el material. Su "Seeds of Sin" es un shuffle dulce y oscilante lleno de pensamiento armónico original. "Scourin'" (sic como "Scourn'") muestra un swing de cabeza inspirado en el bajo ambulante de un cuarto de nota, cortesía del imperturbable Cranshaw, y una maravillosa unidad de saxo y trompeta. Los enormes y funky acordes del piano de Timmons llevan a las tres trompas a pavonearse alegremente en acuerdo melódico durante "Fat Lady"; los solos muestran perfectamente el individualismo del picante tenor de Shorter, la impetuosa trompeta de Morgan y el alto ligeramente tenso de Strozier antes de un breve intercambio de cuatros con el batería no identificado. El tenor de Shorter está al frente, con Morgan en la segunda melodía y Strozier siguiéndole para la estrechamente estructurada "Peaches & Cream", que no es un esfuerzo de equipo hasta la última nota. A lo largo de 11 ½ minutos, "That's Right" ofrece un swing fácil y bluesero de 12 compases en un vehículo de mermelada, con Timmons como flautista de Hamelín, los cuernos gritando al unísono, puntuaciones de acordes del pianista y acentos doo wop para los solos. Morgan utiliza una sordina, y el tenor de Shorter es fluido como un arroyo campestre. Hay tres tomas alternativas: Un cuarto intento de "Seeds" es cinco segundos más largo y no sólo dulce, sino un poco agrio; en una tercera interpretación de "Scourin'", se omite la introducción del bajo de 35 segundos, ya que el tenor de Shorter se mete de lleno y es menos evidente el unísono; y con 24 segundos extra, la tercera grabación de "Fat Lady" sólo difiere en el contenido del solo. Se trata de un clásico que todo aficionado al jazz moderno debería tener. Las notas del disco, escritas por Cannonball Adderley, también son impagables; hablan de la "glorificación de la mediocridad", de una crítica a Dick Clark, del country-pop, del conformismo y de la crítica a los detractores del jazz moderno. Las notas también incluyen otras observaciones conmovedoras que siguen siendo válidas hoy en día. Una lectura interesante y, en definitiva, una música interesante.
https://www.allmusic.com/album/the-young-lions-mw0000096268