VA - Boogie Woogie • Rockin Roots Tracks

Review by Don Snowden

This compilation was release in Europe and it's hard to beat as a one-volume compilation of boogie-woogie piano essentials for the American music section of your collection. Any artist omissions are minor ones, the major defining songs are here, and so are the style elements that gave blues, rhythm & blues and early rock & roll its piano vocabulary, from the New Orleans R&B school through Jerry Lee Lewis and on down to Gene Taylor of the Blasters and Fabulous Thunderbirds. Albert Ammons' "Boogie Woogie Stomp" sets the tone right away with a trilling intro giving way to a romping, stomping rhythm and "Swanee River Boogie" bookends the disc as an example of how popular songs could get "booglarized" (as Captain Beefheart put it) by adding in that left-hand foundation. But boogie-woogie is really all about personal trademarks -- Ammons may go for left-handed slides up the scale of "Suitcase Blues" but Meade "Lux" Lewis opts for bright right-hand trills and Cripple Clarence Lofton favors stabbing, regular rhythm and a pretty out-of-nowhere transition on "The Fives." "Cow Cow Blues" is a familiar collection of licks and melody lines by now, since it was the basis of "Mess Around" and a fertile source for New Orleans R&B maestro Professor Longhair, who also took his share from Jimmy Yancey. Speckled Red romps and stomps with a bit of mandolin backing, Cleo Brown takes it coy and smooth on the distaff side with a classic left-hand and once you hit the three Pete Johnson tracks, you're officially entered the Pianistics 101 classroom. (Who wants to argue with a title like "Death Ray Boogie," anyway?) But the tracks by players later in the timeline who aren't always labeled boogie-woogie may best show the range of possible approaches within the style. Hazel Scott is a surprise killer, elegant and melodic, while the crude and lewd, rough and tumble Big Maceo and pounding Piano Red show just how physical this music can be. Memphis Slim rocks it hard with a double sax sextet and Specialty label house boogie queen Camille Howard's hammering left hand shows why she was Specialty's in-house boogie queen, Amos Milburn doesn't waste any time hitting his stride and Cecil Gant, far better known as a balladeer, keeps it basic and right-hand minimal at first. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks is just flat-out 70 minutes of great piano music, mostly solo or in a trio, and a great single-disc introduction. Jump on it if you come across it, and it'll be worth your while to make some effort to track it down.

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Reseña de Don Snowden

Esta compilación fue lanzada en Europa y es difícil de superar como una compilación de un solo volumen de piano de boogie-woogie esencial para la sección de música americana de su colección. Las omisiones de los artistas son menores, las canciones más importantes están aquí, así como los elementos de estilo que dieron al blues, al rhythm & blues y al rock & roll temprano su vocabulario de piano, desde la escuela de R&B de Nueva Orleans, pasando por Jerry Lee Lewis, hasta Gene Taylor de los Blasters y los Fabulous Thunderbirds. El "Boogie Woogie Stomp" de Albert Ammons establece el tono de inmediato con una introducción emocionante que da paso a un ritmo de retozos y pisotones, y "Swanee River Boogie" termina el disco como un ejemplo de cómo las canciones populares pueden "booglarizarse" (como dijo el Capitán Corazón de Carne) añadiendo esa base de la mano izquierda. Pero el boogie-woogie es realmente todo sobre marcas personales -- Ammons puede ir por diapositivas para zurdos en la escala de "Suitcase Blues" pero Meade "Lux" Lewis opta por trinos brillantes de la mano derecha y el lisiado Clarence Lofton favorece el apuñalamiento, el ritmo regular y una transición bastante fuera de lugar en "The Fives". "Cow Cow Blues" es una colección familiar de lametazos y líneas de melodía ya que fue la base de "Mess Around" y una fuente fértil para el maestro de R&B de Nueva Orleans, el profesor Longhair, que también tomó su parte de Jimmy Yancey. Speckled Red retoza y pisa con un poco de respaldo de mandolina, Cleo Brown lo toma tímido y suave en el lado de la rueca con una clásica mano izquierda y una vez que se tocan las tres pistas de Pete Johnson, se entra oficialmente en el aula de Pianística 101. (¿Quién quiere discutir con un título como "Death Ray Boogie", de todos modos?) Pero las pistas de los jugadores más tarde en la línea de tiempo que no siempre se etiquetan como boogie-woogie pueden mostrar mejor la gama de enfoques posibles dentro del estilo. Hazel Scott es una asesina sorpresa, elegante y melódica, mientras que el crudo y lascivo, áspero y tambaleante Big Maceo y el palpitante Piano Red muestran lo física que puede ser esta música. Memphis Slim la sacude con un sexteto de doble saxo y la martilleante mano izquierda de la reina del boogie de la discográfica Specialty, Camille Howard, muestra por qué fue la reina del boogie de la discográfica Specialty, Amos Milburn no pierde el tiempo en dar sus zancadas y Cecil Gant, mucho más conocido como baladista, lo mantiene básico y la mano derecha mínima al principio. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks son sólo 70 minutos de gran música de piano, en su mayoría en solitario o en trío, y una gran introducción de un solo disco. Si te encuentras con ella, vale la pena hacer un esfuerzo para encontrarla.

 

 

 

Eddie 'Cleanhead' Vinson • Blues, Boogie & Bebop - 'Meat's Too High'

  

Review by arwulf arwulf
A powerful vocalist and a wickedly expressive alto saxophonist, Eddie "Cleanhead" Vinson is celebrated with this JSP reissue compilation containing 15 choice cuts recorded in London, England, in May 1980 and March 1982. The earlier of the two dates yielded an album with the title Fun in London; unfortunately, an eight-minute jam called "The Theme" was excluded from this reissue. Vinson never ever fit into anybody's pigeon holes; a formidable improvising instrumentalist who excelled both as a balladeer ("Roxanne," "That's All") and as a straight-ahead hard bopper ("Travelin'," "Somebody Else Has Taken My Place," "Cleanhead's Thing," "Fun in London," "Straight Away"), Vinson's worldly command of the sax and his hormonally charged astringency as a blues shouter constitute two of the great dependable forces in all of blues and jazz. The words he puts across on "Meat's Too High" touch upon inflation, taxes, groceries, and human sexuality.
https://www.allmusic.com/album/blues-boogie-bebop-meats-too-high-mw0000056307


 Artist Biography by Bill Dahl
An advanced stylist on alto saxophone who vacillated throughout his career between jump blues and jazz, bald-pated Eddie "Cleanhead" Vinson (he lost his hair early on after a botched bout with a lye-based hair-straightener) also possessed a playfully distinctive vocal delivery that stood him in good stead with blues fans.

Vinson first picked up a horn while attending high school in Houston. During the late '30s, he was a member of an incredible horn section in Milton Larkins's orchestra, sitting next to Arnett Cobb and Illinois Jacquet. After exiting Larkins' employ in 1941, Vinson picked up a few vocal tricks while on tour with bluesman Big Bill Broonzy. Vinson joined the Cootie Williams Orchestra from 1942 to 1945. His vocals on trumpeter Williams' renditions of "Cherry Red" and "Somebody's Got to Go" were in large part responsible for their wartime hit status.

Vinson struck out on his own in 1945, forming his own large band, signing with Mercury, and enjoying a double-sided smash in 1947 with his romping R&B chart-topper "Old Maid Boogie" and the song that would prove his signature number, "Kidney Stew Blues" (both songs featured Vinson's instantly identifiable vocals). A 1949-1952 stint at King Records produced only one hit, the amusing sequel "Somebody Done Stole My Cherry Red," along with the classic blues "Person to Person" (later revived by another King artist, Little Willie John).

Kidney Stew Is Fine
Vinson's jazz leanings were probably heightened during 1952-1953, when his band included a young John Coltrane. Somewhere along about here, Vinson wrote two Miles Davis classics, "Tune Up" and "Four." Vinson steadfastly kept one foot in the blues camp and the other in jazz, waxing jumping R&B for Mercury (in 1954) and Bethlehem (1957), jazz for Riverside in 1961 (with Cannonball Adderley), and blues for Blues Time and ABC-BluesWay. A 1969 set for Black & Blue, cut in France with pianist Jay McShann and tenor saxophonist Hal Singer, beautifully recounted Vinson's blues shouting heyday (it's available on Delmark as Old Kidney Stew Is Fine). A much later set for Muse teamed him with the sympathetic little big-band approach of Rhode Island-based Roomful of Blues. Vinson toured the States and Europe frequently prior to his 1988 death of a heart attack.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography

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Revisión por arwulf arwulf
Un vocalista poderoso y un saxofonista alto malvadamente expresivo, Eddie "Cabeza Limpia" Vinson es celebrado con esta compilación de reedición de JSP que contiene 15 cortes selectos grabados en Londres, Inglaterra, en mayo de 1980 y marzo de 1982. La primera de las dos fechas dio lugar a un álbum con el título Fun in London; desafortunadamente, una improvisación de ocho minutos llamada "The Theme" fue excluida de esta reedición. Vinson nunca jamás encajó en los casilleros de nadie; un formidable instrumentista improvisador que sobresalió tanto como baladista ("Roxanne", "That's All") como en el hard bopper ("Travelin'", "Somebody Else Has Taken My Place", "Cleanhead's Thing", "Fun in London", "Straight Away"), el dominio mundano del saxo por parte de Vinson y su astringencia cargada de hormonas como gritador de blues constituyen dos de las grandes fuerzas fiables en todo el blues y el jazz. Las palabras que pone en "Meat's Too High" se refieren a la inflación, los impuestos, los alimentos y la sexualidad humana.
https://www.allmusic.com/album/blues-boogie-bebop-meats-too-high-mw0000056307


 Biografía del artista por Bill Dahl
Un estilista avanzado del saxofón alto que vaciló a lo largo de su carrera entre el jump blues y el jazz, el calvo Eddie "Cleanhead" Vinson (perdió el pelo desde el principio después de una pelea chapucera con un alisador de pelo a base de lejía) también poseía una entrega vocal juguetonamente distintiva que le situaba en un buen lugar entre los aficionados al blues.

Vinson empezó a tocar la trompeta cuando asistía a la escuela secundaria en Houston. A finales de los años 30, fue miembro de una increíble sección de trompas en la orquesta de Milton Larkins, sentado junto a Arnett Cobb e Illinois Jacquet. Después de dejar el empleo de Larkins en 1941, Vinson aprendió algunos trucos vocales mientras estaba de gira con el bluesman Big Bill Broonzy. Vinson se unió a la orquesta de Cootie Williams de 1942 a 1945. Su voz en las interpretaciones del trompetista Williams de "Cherry Red" y "Somebody's Got to Go" fue en gran parte responsable de su estatus de éxito en tiempos de guerra.

Vinson se puso en marcha por su cuenta en 1945, formando su propia gran banda, firmando con Mercury, y disfrutando de un éxito de doble cara en 1947 con su retozante R&B "Old Maid Boogie" y la canción que probaría su número de firma, "Kidney Stew Blues" (ambas canciones presentaban las voces instantáneas de Vinson). Una temporada 1949-1952 en King Records produjo un solo éxito, la divertida secuela "Somebody Done Stole My Cherry Red", junto con el clásico blues "Person to Person" (más tarde revivido por otro artista de King, Little Willie John).

El guiso de riñón está bien
Las tendencias de Vinson en el jazz se acentuaron probablemente durante 1952-1953, cuando su banda incluía a un joven John Coltrane. En algún lugar de por aquí, Vinson escribió dos clásicos de Miles Davis, "Tune Up" y "Four". Vinson mantuvo firmemente un pie en el campo del blues y el otro en el del jazz, dando saltos de R&B para Mercury (en 1954) y Bethlehem (1957), jazz para Riverside en 1961 (con Cannonball Adderley), y blues para Blues Time y ABC-BluesWay. Un set de 1969 para Black & Blue, cortado en Francia con el pianista Jay McShann y el saxofonista tenor Hal Singer, relató bellamente el blues de Vinson gritando en su apogeo (está disponible en Delmark como Old Kidney Stew Is Fine). Mucho más tarde, Muse se unió a la simpática banda de Roomful of Blues de Rhode Island. Vinson recorrió Estados Unidos y Europa con frecuencia antes de su muerte en 1988 por un ataque al corazón.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography

Blues Junkers • Night Time

Fresh, joyful and stylish approach to the old time blues, rhytm'n'blues, soul and boogie woogie with absolutely exceptional blues female vocals!!!!

www.facebook.com/bluesjunkers ...

Amos Milburn • Chicken Shack Boogie Man

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el armónica para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.

Carl Sonny Leyland • I'm wise

 

Pianista inglés que ofrece en este álbum un fresco repertorio de Boogie Woogie y Blues.

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English pianist in this album offers a fresh repertoire Boogie Woogie and Blues.

www.carlsonnyleyland.com ...

 

Amos Milburn • Rare Masters

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el armónica para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.

Winifred Atwell • Rag & Boogie

 

Tiempo de Rag y Boogie, con esta pianista sumamente exitosa y poco conocida en paises de habla hispana, con una excelente seleción de rags y boogies.
Nacida en Tunapuna en Trinidad y Tobago en 1910 ó 1914 (es incierta su fecha de nacimiento), se fue a Trinidad en la década de 1940 y viajó a los Estados Unidos para estudiar con Alexander Borovsky y, en 1946, se trasladó a Londres , donde había ganado una beca en la Royal Academy of Music . Ella se convirtió en el primer pianista femenina que se le otorgó la más alta calificación de la Academia de música.
Mientras hacía sus estudios tocaba en clubes y teatros londinenses, fue descubierta por el empresario Bernard Delfont, con quien grabó su primeros discos logrando enorme éxito, que continuó ininterrumpidamente hasta bien entrada la década del 60. Ha sido la primer persona de raza negra en tener un puesto Nº 1 en el chart.

Bio completa en inglés: http://en.wikipedia.org/wiki/Winifred_Atwell

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Automatic translation:

Una Winifred Atwell (27 February or 27 April 1910 or 1914 – 28 February 1983) was a Trinidadian pianist who enjoyed great popularity in Britain and Australia from the 1950s with a series of boogie-woogie and ragtime hits, selling over 20 million records. She was the first black person to have a number-one hit in the UK Singles Chart and is still the only female instrumentalist to do so.

Biography: https://en.wikipedia.org/wiki/Winifred_Atwell

Martin Pyrker • Return To Blues + It's Whoopie

 

Austrian blues musician and pianist, born 27 August 1954 in Vienna, Austria.


www.martinpyrker.at ...

 

Milt Buckner • More Chords

 

Milton Brent Buckner was born in St. Louis on July 19, 1915. His little brother Ted, who should not be confused with their distant relative, Texas born trumpeter Teddy Buckner, was destined to become a saxophonist with the Jimmie Lunceford Orchestra (where he actually recorded with Teddy in 1939) and an R&B and Motown sessionman. Milt's parents, who encouraged him to learn to play piano, both died when he was nine years old. The two orphans were sent to Detroit where they were adopted by members of the Earl Walton Orchestra; Milt studied piano from age ten to thirteen with his uncle John Tobias (Walton's trombonist), and began writing arrangements for the band at the age of fifteen. While studying at the Detroit Institute of Arts he performed with Mose Burke & the Dixie Whangdoodles and the Harlem Aristocrats. After drummer and bandleader Don Cox hired him in 1932, Buckner began to develop a uniquely percussive technique employing parallel tonal patterns, later referred to as "block chords," a style now associated with Oscar Peterson and George Shearing. During the '30s Buckner also worked in groups led by Jimmy Raschelle, Lanky Bowman, and Howard Bunts. His first big break came in 1941 when he became Lionel Hampton's staff arranger and assistant director. His predilection for rocking rhythms and boogie-woogie fit nicely with Hamp's approach to entertainment. Buckner worked with Hampton during the years 1941-1948 and 1950-1952.

Buckner's earliest recordings survive as a set of piano solos etched into Presto transcription acetates cut on the last day of August 1941. His next appearance in a studio was as a member of a small group led by Lionel Hampton backing young Dinah Washington on her recording debut in December 1943; these feisty, blues based performances were made available to the public on Harry Lim's Keynote label. In 1945 Buckner made records with saxophonist Herbie Fields, Ellington crooner Herb Jeffries and R&B shouter Wynonie Harris, including Harris' smash hit, a cover of Lionel Hampton and Curley Hamner's highly successful "Hey! Ba-Ba-Re-Bop." In 1946 he made the first of a series of recordings with a group variously billed as the Beale Street Boys, the Beale Street Gang, and the Hot Shots. Over the next three years Buckner led a series of dates for the Savoy label. In 1949 he made records with a big band for MGM, sat in on an Eddie Condon Floorshow with drummer Buddy Rich and tap-dancer Baby Laurence on NBC TV, and conducted Teddy Stewart's Orchestra behind Dinah Washington on a date for Mercury records.

In 1950 Buckner recorded with the Three Flames for MGM, with singer Florence Wright for National, with Wynonie Harris for Vogue records, with Rufus Thomas ("Mr. Swing") for the Bullet label in Memphis, and with vocalist Mabel Scott and saxophonists Eddie "Cleanhead" Vinson, Buddy Tate and Wild Bill Moore for King. It was during the Moore session that Buckner first switched from piano to organ. He trundled it out again in Houston TX during the spring of 1952 while backing vocalist Sonny Parker with Gladys Hampton's Blue Boys for Peacock records. Milt recorded for the Scooter, Regent and Brunswick labels, and jammed with saxophonist Charlie Parker in 1953 at the bandbox in New York City. He sat piano for the Imperials (with Willie Dixon playing bass) on a Great Lakes session that took place in Detroit during the spring of 1954. Buckner also visited Philadelphia over the summer to record a few tunes with guitarist Big Ham Williams and drummer Sam Woodyard which were issued on 20th Century records, a subsidiary of the Gotham label.

Milt Buckner was a Capitol recording artist from April 1955 through July 1957, sharing the studio with saxophonists Earle Warren and Sam Taylor, guitarists Everett Barksdale and Skeeter Best, bassist Milt Hinton and drummers Osie Johnson and Shadow Wilson. He taped his first Argo LP in New York in December 1959 with guitarist Kenny Burrell and bassist Joe Benjamin. More Argo sessions came together in Chicago in 1960 and 1961, and he had dealings with the Bethlehem label in Cincinnati in 1962 and 1963. In March 1966 a performance with saxophonist Illinois Jacquet was taped live at Lennie's on the turnpike in West Peabody, MA and subsequently released on the Cadet label.

Like many U.S. jazz musicians who struggled at home and did better abroad, Milt Buckner clearly preferred the cultural and vocational climate in Europe. Over the 11 years that remained in his life, he only returned to North America for brief concert and club bookings — five times to the U.S. and twice to Canada. Beginning in 1966 with his first Parisian session in the company of Illinois Jacquet and trumpeter Roy Eldridge, Buckner's discography indicates a more stable working environment involving skilled musicians and appreciative audiences. Milt Buckner's final decade of professional activity is mostly measured in recordings issued on the Black & Blue label, with the exception of a few Prestige, Jazz Odyssey and Riff releases.

Buckner made music in Paris, Villingen, Boulogne, Cologne, Antwerpen, Lausanne, Biarritz, Barcelona, Toulouse, London, Herouville, Valauris, Besancon, Geneva, Salon, Yverdon, Nice, Scheveningen and Leiden. His session mates included multi-instrumentalist Clarence "Gatemouth" Brown, trumpeters Buck Clayton, Joe Newman, Johnny Letman and Bill Coleman; trombonist Gene "Mighty Flea" Connors; saxophonists Ben Webster, Candy Johnson, Eddie Chamblee, Hal Singer, Lucky Thompson, Big Nick Nicholas, Marcel Zanini, Guy Lafitte, Arnett Cobb, Buddy Tate, Eddie "Lockjaw" Davis and Illinois Jacquet; pianists André Persiany, Jean-Paul Amouroux and Jay McShann; guitarist Al Casey; bassists Milt Hinton, Major Holley and Roland Lobligeois as well as vocalists Jodie Drake, Little Mary Anglade and Big Joe Turner. Buckner's last studio session took place in Paris on July 4, 1977. Three weeks later, on Wednesday July 27, he collapsed and died after setting up his Hammond organ in preparation for a performance with Illinois Jacquet at the Jazz Showcase in Chicago.

 

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Milton Brent Buckner nació en St. Louis el 19 de julio de 1915. Su hermano pequeño Ted, que no debe confundirse con su pariente lejano, el trompetista Teddy Buckner, nacido en Texas, estaba destinado a ser saxofonista de la Orquesta Jimmie Lunceford (donde en realidad grabó con Teddy en 1939) y un sesionista de R&B y Motown. Los padres de Milt, que lo animaron a aprender a tocar el piano, murieron cuando tenía nueve años. Los dos huérfanos fueron enviados a Detroit donde fueron adoptados por miembros de la Earl Walton Orchestra; Milt estudió piano desde los diez a los trece años con su tío John Tobias (el trombonista de Walton), y comenzó a escribir arreglos para la banda a la edad de quince años. Mientras estudiaba en el Instituto de Artes de Detroit actuó con Mose Burke & the Dixie Whangdoodles y los Harlem Aristocrats. Después de que el baterista y director de la banda Don Cox lo contrató en 1932, Buckner comenzó a desarrollar una técnica de percusión única que empleaba patrones tonales paralelos, más tarde conocidos como "acordes de bloque", un estilo que ahora se asocia con Oscar Peterson y George Shearing. Durante los años 30, Buckner también trabajó en grupos dirigidos por Jimmy Raschelle, Lanky Bowman y Howard Bunts. Su primera gran oportunidad llegó en 1941 cuando se convirtió en el arreglador y asistente de dirección de Lionel Hampton. Su predilección por los ritmos de rock y el boogie-woogie encajaba bien con el enfoque de Hamp en el entretenimiento. Buckner trabajó con Hampton durante los años 1941-1948 y 1950-1952.

Las primeras grabaciones de Buckner sobreviven como un conjunto de solos de piano grabados en acetatos de transcripción Presto cortados el último día de agosto de 1941. Su siguiente aparición en un estudio fue como miembro de un pequeño grupo liderado por Lionel Hampton que apoyaba a la joven Dinah Washington en su debut discográfico en diciembre de 1943; estas actuaciones de lucha, basadas en el blues, se pusieron a disposición del público en el sello Keynote de Harry Lim. En 1945 Buckner grabó con el saxofonista Herbie Fields, el cantante de Ellington Herb Jeffries y el gritador de R&B Wynonie Harris, incluyendo el gran éxito de Harris, una portada de Lionel Hampton y el muy exitoso "Hey! Ba-Ba-Re-Bop" de Curley Hamner. En 1946 hizo la primera de una serie de grabaciones con un grupo llamado Beale Street Boys, Beale Street Gang y Hot Shots. Durante los siguientes tres años Buckner lideró una serie de fechas para el sello Savoy. En 1949 grabó con una gran banda para MGM, participó en un espectáculo de Eddie Condon Floorshow con el baterista Buddy Rich y el bailarín de claqué Baby Laurence en la NBC TV, y dirigió la Orquesta de Teddy Stewart detrás de Dinah Washington en una cita para Mercury records.

En 1950 Buckner grabó con los Three Flames para MGM, con la cantante Florence Wright para National, con Wynonie Harris para Vogue records, con Rufus Thomas ("Mr. Swing") para el sello Bullet en Memphis, y con la vocalista Mabel Scott y los saxofonistas Eddie "Cleanhead" Vinson, Buddy Tate y Wild Bill Moore para King. Fue durante la sesión de Moore que Buckner cambió por primera vez del piano al órgano. Lo hizo de nuevo en Houston TX durante la primavera de 1952 mientras apoyaba al vocalista Sonny Parker con los discos Blue Boys de Gladys Hampton para Peacock. Milt grabó para los sellos Scooter, Regent y Brunswick, y tocó con el saxofonista Charlie Parker en 1953 en el bandbox de Nueva York. Se sentó al piano para los Imperiales (con Willie Dixon tocando el bajo) en una sesión de los Grandes Lagos que tuvo lugar en Detroit durante la primavera de 1954. Buckner también visitó Filadelfia durante el verano para grabar algunos temas con el guitarrista Big Ham Williams y el baterista Sam Woodyard que fueron publicados en 20th Century records, una subsidiaria del sello Gotham.

Milt Buckner fue un artista de grabación del Capitolio desde abril de 1955 hasta julio de 1957, compartiendo el estudio con los saxofonistas Earle Warren y Sam Taylor, los guitarristas Everett Barksdale y Skeeter Best, el bajista Milt Hinton y los bateristas Osie Johnson y Shadow Wilson. Grabó su primer LP de Argo en Nueva York en diciembre de 1959 con el guitarrista Kenny Burrell y el bajista Joe Benjamin. Más sesiones de Argo se reunieron en Chicago en 1960 y 1961, y tuvo tratos con el sello Bethlehem en Cincinnati en 1962 y 1963. En marzo de 1966 se grabó en directo una actuación con el saxofonista Illinois Jacquet en Lennie's en la autopista de West Peabody, MA, y posteriormente se publicó en el sello Cadet.

Al igual que muchos músicos de jazz de los Estados Unidos que lucharon en su país y se desempeñaron mejor en el extranjero, Milt Buckner claramente prefirió el clima cultural y vocacional de Europa. Durante los 11 años que le quedaban de vida, sólo regresó a América del Norte para hacer breves reservas de conciertos y clubes: cinco veces a los Estados Unidos y dos al Canadá. A partir de 1966, con su primera sesión parisina en compañía de Illinois Jacquet y el trompetista Roy Eldridge, la discografía de Buckner indica un entorno de trabajo más estable en el que participan músicos capacitados y un público agradecido. La última década de actividad profesional de Milt Buckner se mide sobre todo por las grabaciones publicadas en el sello Black & Blue, con la excepción de algunos lanzamientos de Prestige, Jazz Odyssey y Riff.

Buckner hizo música en París, Villingen, Boulogne, Colonia, Amberes, Lausana, Biarritz, Barcelona, Toulouse, Londres, Herouville, Valauris, Besancon, Ginebra, Salón, Yverdon, Niza, Scheveningen y Leiden. Entre sus compañeros de sesión se encontraban el multiinstrumentista Clarence "Gatemouth" Brown, los trompetistas Buck Clayton, Joe Newman, Johnny Letman y Bill Coleman; el trombonista Gene "Mighty Flea" Connors; los saxofonistas Ben Webster, Candy Johnson, Eddie Chamblee, Hal Singer, Lucky Thompson, Big Nick Nicholas, Marcel Zanini, Guy Lafitte, Arnett Cobb, Buddy Tate, Eddie "Lockjaw" Davis y Illinois Jacquet; los pianistas André Persiany, Jean-Paul Amouroux y Jay McShann; el guitarrista Al Casey; los bajistas Milt Hinton, Major Holley y Roland Lobligeois, así como los vocalistas Jodie Drake, Little Mary Anglade y Big Joe Turner. La última sesión de estudio de Buckner tuvo lugar en París el 4 de julio de 1977. Tres semanas después, el miércoles 27 de julio, se desplomó y murió después de montar su órgano Hammond en preparación para una actuación con Illinois Jacquet en el Jazz Showcase de Chicago.

 

Christian Bleiming • Piano-Blues & Boogie-Woogie

 

 

German blues and boogie pianist from Münster, born in 1960.


http://www.bleiming.de/

Milt Buckner • Masterpieces

 

Hadda Brooks • Swingin' The Boogie

Pianista y compositora, llamada la Reina del Boogie, toca como pocos el Boogie Woogie, siendo altamente recomendable para los que gustan del género.

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Pianist and composer, called the Queen of Boogie, plays like few Boogie Woogie, being highly recommended for those who like the genre.

Ben Waters • Boogie 4 Stu, a Tribute to Ian Stewart

Review by William Ruhlmann

In Life, his 2010 autobiography, Keith Richards makes clear that boogie-woogie pianist Ian Stewart was the organizing principle in the Rolling Stones, calling the first audition/rehearsal that led to the formation of the band, even though, when the group was offered a recording contract, he was shunted aside as an unnecessary sixth member who didn't look the part. (Amazingly, the self-effacing Stewart agreed to continue to play on their records and serve as their road manager.) Ben Waters pays tribute to "Stu" on this album largely given over to boogie-woogie, and he has enlisted a star-filled set of guests including Stones members Richards, Mick Jagger (who sings and plays harmonica on a cover of Bob Dylan's "Watching the River Flow"), Charlie Watts, Bill Wyman, and Ronnie Wood, as well as other notable musicians such as PJ Harvey and Jools Holland. The result is an album Stewart no doubt would have liked better than any of the Rolling Stones albums he played on.

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 En vida, su autobiografía de 2010, Keith Richards deja claro que el pianista de boogie-woogie Ian Stewart fue el principio organizador de los Rolling Stones, llamando a la primera audición / ensayo que llevó a la formación de la banda, a pesar de que, cuando se ofrece el grupo un contrato de grabación, fue desviada a un lado como un sexto miembro innecesaria que no parecía la pieza. (Sorprendentemente, el modesto Stewart acordó continuar para tocar en sus registros y servir como su road manager.) Ben Waters rinde homenaje a "Stu" en este álbum en gran parte dedicada al boogie-woogie, y él ha alistado un conjunto lleno de invitados, entre ellos los stones miembros Richards, Mick Jagger (que canta y toca la armónica en una cubierta de Bob Dylan de "Watching the River Flow"), Charlie Watts, Bill Wyman, y Ronnie Wood, así como otros músicos notables como PJ Harvey y Jools Holland. El resultado es un álbum que a Stewart sin duda le hubiera gustado mejor que cualquiera de los álbumes de los Rolling Stones.

 

benwaters.com/

VA • Nashville Jumps

 

VA • Genius Of Boogie Woogie

 

Pete Johnson,Meade Lux Lewis,Jimmy Yancey ...

VA • Can't Stop Playing That Boogie

Infectious collections of boogie woogie piano ever released.

Artists featured include Chas (Mr. Boogie Woogie) Hall, Albert Ammons, Maurice Rocco, Billy Penrose, Forrest Sykes, Montana Taylor, Mr.Freddy Shayne, Cecil Grant, Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Oscar Peterson, Sammy Price and many more.

 

 

 

The Rhythm Rockets • She Swings Blue Vol.1 y 2

https://therhythmrockets.com/bio

VA • Kings of Boogie Woogie

Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Blind John Davis ...

 

 

Tommie Tolleson • A Boogie King From The Gulf Coast

 

Singer and pianist Rock'n'roll ' US Roll fromTexas, Tommie Tolleson recorded in 1965 for the very rare label of Texas: Gulf Coast Records, after a single for Kool Records in 1960. It is deceased in 1997

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El cantante y pianista de Rock'n'roll US Roll de Texas, Tommie Tolleson grabó en 1965 para el muy raro sello de Texas: Gulf Coast Records, después de un single para Kool Records en 1960. Falleció en 1997.

Big Joe Turner • Greatest Hits