Gene Ludwig • The Hot Organ

Perhaps one of the greatest interpreters of Hammond's lowest profile in the jazz scene.

Gene Ludwig (September 4, 1937 – July 14, 2010) was an American jazz and rhythm and blues organist, who recorded as a leader as well as a sideman for Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos, and Leslie West, and others. Ludwig received international acclaim as a Hammond organ player and was a prominent figure in the Pittsburgh, Pennsylvania jazz scene.

Born in Twin Rocks, Cambria County, Ludwig was raised in the boroughs of Wilkinsburg and Swissvale, near Pittsburgh. He began studying the piano at age 6. Ludwig became interested in rhythm and blues after hearing Ruth Brown, Big Joe Turner and organists Bill Doggett and Wild Bill Davis played by disc jockey Porky Chedwick on WHOD in Homestead.

Ludwig graduated from Swissvale High School in 1955, and studied physics and mathematics at Edinboro State Teachers College. He left due to his father going on strike at Westinghouse Electric, and returned to Pittsburgh to work in construction. Ludwig also began performing in local vocal groups. He heard organist Jimmy Smith perform at the Hurricane nightclub in the Hill District, which inspired him to take up the Hammond organ. Ludwig bought an M100 organ, then a C model, and then a B-3 after sharing a bill with Jimmy Smith in 1964 in Atlantic City, New Jersey.

Ludwig travelled along the East Coast and to Ohio, performing jazz and rhythm and blues, and released numerous singles and albums as a leader and a sideman. He released a 45-rpm single of the Ray Charles song "Sticks and Stones" in 1963, and replaced Don Patterson in saxophonist Sonny Stitt's band in 1969, appearing on Stitt's album, Night Letter. Ludwig toured with bass-baritone vocalist Arthur Prysock and guitarist Pat Martino. He released the album, Now's the Time, in 1979 on Muse Records, and continued to travel and work through the '80s and '90s, regularly performing at Pittsburgh's Crawford Grill and James Street Tavern. He signed with Blues Leaf Records in 1997 and released the albums Back on Track, Soul Serenade, The Groove Organization, and Hands On, for the label.

Ludwig married Pattye Zamborsky on September 30, 2001 and they resided in Monroeville, Pennsylvania, a suburb of Pittsburgh. Ludwig died in Monroeville on July 14, 2010. The posthumous album, Love Notes of Cole Porter, was released in 2011 by Big O Records, where Ludwig covered standards by Cole Porter, including "What Is This Thing Called Love?", "I Love You", "Begin the Beguine", and "You'd Be So Nice to Come Home To".

Tal vez uno de los grandes intérpretes del Hammond de más bajo perfil en la escena del jazz.

Gene Ludwig (4 de septiembre de 1937 - 14 de julio de 2010) fue un organista estadounidense de jazz y rhythm and blues, que grabó como líder y sideman para Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos y Leslie West. y otros. Ludwig recibió reconocimiento internacional como músico de órgano de Hammond y fue una figura prominente en la escena del jazz de Pittsburgh, Pennsylvania.

Nacido en Twin Rocks, condado de Cambria, Ludwig se crió en los distritos de Wilkinsburg y Swissvale, cerca de Pittsburgh. Comenzó a estudiar piano a los 6 años. Ludwig comenzó a interesarse por el rhythm and blues después de escuchar a Ruth Brown, Big Joe Turner y los organistas Bill Doggett y Wild Bill Davis tocados por el disc jockey Porky Chedwick en WHOD en Homestead.

Ludwig se graduó de Swissvale High School en 1955 y estudió física y matemáticas en el Colegio de Maestros del Estado de Edinboro. Se fue debido a que su padre se fue a la huelga en Westinghouse Electric y regresó a Pittsburgh para trabajar en la construcción. Ludwig también comenzó a actuar en grupos vocales locales. Escuchó al organista Jimmy Smith tocar en el club nocturno Hurricane en el distrito de Hill, lo que lo inspiró a tomar el órgano Hammond. Ludwig compró un órgano M100, luego un modelo C y luego un B-3 después de compartir un proyecto de ley con Jimmy Smith en 1964 en Atlantic City, Nueva Jersey.

Ludwig viajó a lo largo de la costa este y Ohio, tocando jazz y rhythm and blues, y lanzó numerosos singles y álbumes como líder y sideman. Lanzó un single de 45 rpm de la canción de Ray Charles "Sticks and Stones" en 1963, y reemplazó a Don Patterson en la banda del saxofonista Sonny Stitt en 1969, apareciendo en el álbum de Stitt, Night Letter. Ludwig realizó una gira con el vocalista del bajo barítono Arthur Prysock y el guitarrista Pat Martino. Lanzó el álbum, Now's the Time, en 1979 en Muse Records, y continuó viajando y trabajando a través de los años 80 y 90, tocando regularmente en Crawford Grill y James Street Tavern en Pittsburgh. Firmó con Blues Leaf Records en 1997 y lanzó los álbumes Back on Track, Soul Serenade, The Groove Organization y Hands On, para la etiqueta.

Ludwig se casó con Pattye Zamborsky el 30 de septiembre de 2001 y residían en Monroeville, Pennsylvania, un suburbio de Pittsburgh. Ludwig murió en Monroeville el 14 de julio de 2010. El álbum póstumo, Love Notes of Cole Porter, fue lanzado en 2011 por Big O Records, donde Ludwig cubrió los estándares de Cole Porter, incluyendo "What Is This Thing Called Love?", "I Te quiero "," Comienza el Beguine ", y "Serías tan agradable volver a casa ". 

 

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 Perhaps one of the lowest-profile great Hammond players on the jazz scene.

Gene Ludwig (September 4, 1937 - July 14, 2010) was an American jazz and rhythm and blues organist, who recorded as a leader and sideman for Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos and Leslie West. and others. Ludwig received international recognition as a Hammond organ player and was a prominent figure in the Pittsburgh, Pennsylvania jazz scene.

Born in Twin Rocks, Cambria County, Ludwig grew up in the boroughs of Wilkinsburg and Swissvale, near Pittsburgh. He began studying piano at the age of 6. Ludwig became interested in rhythm and blues after hearing Ruth Brown, Big Joe Turner and organists Bill Doggett and Wild Bill Davis played by disc jockey Porky Chedwick at WHOD in Homestead.

Ludwig graduated from Swissvale High School in 1955 and studied physics and mathematics at Edinboro State Teachers College. He left because his father went on strike at Westinghouse Electric and returned to Pittsburgh to work in construction. Ludwig also began performing in local vocal groups. He heard organist Jimmy Smith play at the Hurricane nightclub in the Hill District, which inspired him to take up the Hammond organ. Ludwig bought an M100 organ, then a Model C and then a B-3 after sharing a bill with Jimmy Smith in 1964 in Atlantic City, New Jersey.

Ludwig travelled up and down the East Coast and Ohio, playing jazz and rhythm and blues, and released numerous singles and albums as a leader and sideman. He released a 45 rpm single of the Ray Charles song "Sticks and Stones" in 1963, and replaced Don Patterson in saxophonist Sonny Stitt's band in 1969, appearing on Stitt's album, Night Letter. Ludwig toured with baritone bass vocalist Arthur Prysock and guitarist Pat Martino. He released the album, Now's the Time, in 1979 on Muse Records, and continued to tour and work throughout the 1980s and 1990s, playing regularly at Crawford Grill and James Street Tavern in Pittsburgh. He signed with Blues Leaf Records in 1997 and released the albums Back on Track, Soul Serenade, The Groove Organization and Hands On, for the label.

Ludwig married Pattye Zamborsky on 30 September 2001 and they resided in Monroeville, Pennsylvania, a suburb of Pittsburgh. Ludwig died in Monroeville on 14 July 2010. The posthumous album, Love Notes of Cole Porter, was released in 2011 by Big O Records, where Ludwig covered Cole Porter standards, including "What Is This Thing Called Love?", "I Love You", "Start the Beguine", and "You'd Be So Nice to Come Home".

Translated with DeepL.com

Plas Johnson & Red Holloway • Keep That Groove Going

 

Plas Johnson's playing has a place on almost every American's mental hard drive, even if you don't know his name (he was the piccolo player on Bobby Day's "Rockin' Robin," the tenor sax on The Pink Panther and The Odd Couple themes, etc.). Red Holloway has a higher profile in the jazz world, but like Johnson, chose to confine himself mostly to Los Angeles. Together, in their seventies, they journeyed out to Rudy Van Gelder's studio in New Jersey to match wits on another Bob Porter-produced soul-jazz cooker, effortlessly suggesting tenor battles of the past. They are a most compatible duo, with Johnson displaying a slightly lighter, more overt rhythm & blues tinge, and their sure-footed note selection makes them a pleasure to hear. The battle royal reaches a peak on Arnett Cobb's fortuitously titled "Go Red Go," fading on one ecstatic, repeated, unison, A flat note. There are also solo ballad tracks for each player, where Holloway reaches deep down into warm, majestic Illinois Jacquet/Gene Ammons territory in "Serenade in Blue" and Johnson opens up his lower-register timbre on "Cry Me a River." The rhythm section virtually defines this idiom, with down-home veterans like guitarist Melvin Sparks (who offers killer obbligatos in "Pass the Gravy"), Hammond organist Gene Ludwig, and drummer Kenny Washington keeping the pot boiling. Also, the 24-bit sound that Van Gelder was getting in 2001 projects everything with an oomph and clarity that is astounding even for this master engineer.

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La forma de tocar de Plas Johnson ocupa un lugar en el disco duro mental de casi todos los estadounidenses, aunque no se conozca su nombre (fue el flautín de "Rockin' Robin" de Bobby Day, el saxo tenor de los temas de La Pantera Rosa y La extraña pareja, etc.). Red Holloway tiene un perfil más alto en el mundo del jazz, pero al igual que Johnson, optó por limitarse principalmente a Los Ángeles. Juntos, a sus setenta años, viajaron al estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey para coincidir en otra cocina de soul-jazz producida por Bob Porter, sugiriendo sin esfuerzo las batallas de tenores del pasado. Son un dúo muy compatible, con Johnson mostrando un tinte ligeramente más ligero y más evidente de rhythm & blues, y su segura selección de notas hace que sea un placer escucharlos. La batalla real alcanza su punto álgido en "Go Red Go", de Arnett Cobb, titulada fortuitamente, y que se desvanece con una nota de La bemol, repetida y extática. También hay temas de baladas en solitario para cada intérprete, en los que Holloway se adentra en el cálido y majestuoso territorio de Illinois Jacquet/Gene Ammons en "Serenade in Blue" y Johnson abre su timbre de registro inferior en "Cry Me a River". La sección rítmica prácticamente define este lenguaje, con veteranos como el guitarrista Melvin Sparks (que ofrece obbligatos asesinos en "Pass the Gravy"), el organista Hammond Gene Ludwig y el baterista Kenny Washington manteniendo la olla en ebullición. Además, el sonido de 24 bits que Van Gelder conseguía en 2001 lo proyecta todo con una oomph y una claridad que resulta asombrosa incluso para este maestro de la ingeniería.

Gene Ludwig • Hands on

 

This is a very likeable B3 album, and notably for people who are not enamored of tenor sax-organ dates. Gene Ludwig, a longtime Pittsburgh musician with a history of 40 years of plugging away at this genre, has pulled out all the "stops." Ludwig has recorded seven sessions including one on Muse in 1979, all with local musicians, and on independent labels. You've got to hand it to someone who has consistently produced quality sessions and still comes back with more.
Ludwig has smartly programmed this album with two originals, three standards and, on the remaining tracks, five "organ party anthems." Sam Jones' "Unit 7" ostensibly has no connection with the B3 but it was Cannonball Adderley's intro and outro theme for a long time and it fits the bill perfectly. Jerome Richardson's "Groove Merchant" (which came first, the song or the record label?) is a highly under-recorded bounce tempo from the late '60s with the Hammond filling in the horn riffs. "Baby Don't You Go Away Mad," which I remember quite distinctly as Illinois Jacquet's "Black Velvet," swings mightily, as when Sinatra had it in his repetoire.
Pianist Carl Perkins' "Groove Yard," popularized by the Montgomery Brothers, is a fine medium tempo blues. "Willow Weep for Me" is done as a boozy, crying-in-your-beer mode just as if Jimmy Smith and Hank Mobley were blowing it. Ludwig's own "Louie and Jazz" is a perfect '50s-'60s Blue Note hard bop melody line, and until I read the composer credits I was searching mentally for the tune's name and songwriter. I was only disappointed in the closer "Spiritual" which is a solo B3 recitation that you might hear as recessional music at Sunday morning services.
This combo is one that Ludwig has worked with consistently over the past few years. Ken Karsh, a good melody player on guitar, gets ample solo time and makes his point concisely. Tom Wendt, takes care of the percussion, keeps the album moving along nicely. Saxophonist Eric DeFade is the son of Ray DeFade, who played sax for Ludwig in the early '60s. He is a young follower of the organ-tenor sax stars who are no longer on the scene and provides the appropriate sermon when called upon.
https://www.allaboutjazz.com/hands-on-gene-ludwig-blues-leaf-records-review-by-michael-p-gladstone.php 

 

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Este es un álbum de B3 muy agradable, y en particular para la gente que no está enamorada de las citas de saxo tenor-órgano. Gene Ludwig, un veterano músico de Pittsburgh con un historial de 40 años de trabajo en este género, ha sacado todas las "paradas". Ludwig ha grabado siete sesiones, incluida una en Muse en 1979, todas con músicos locales y en sellos independientes. Hay que reconocer a alguien que ha producido constantemente sesiones de calidad y que todavía vuelve con más.
Ludwig ha programado inteligentemente este álbum con dos originales, tres estándares y, en las pistas restantes, cinco "himnos de fiesta de órgano". "Unit 7" de Sam Jones no tiene aparentemente ninguna relación con el B3, pero fue el tema de introducción y salida de Cannonball Adderley durante mucho tiempo y encaja perfectamente. "Groove Merchant" de Jerome Richardson (¿qué fue primero, la canción o el sello discográfico?) es un bounce tempo de finales de los 60 muy poco grabado con el Hammond rellenando los riffs de las trompas. "Baby Don't You Go Away Mad", que recuerdo claramente como "Black Velvet" de Illinois Jacquet, se balancea poderosamente, como cuando Sinatra la tenía en su repertorio.
"Groove Yard" del pianista Carl Perkins, popularizado por los Montgomery Brothers, es un buen blues de tempo medio. "Willow Weep for Me" se hace en modo borracho, llorando en la cerveza, como si Jimmy Smith y Hank Mobley lo estuvieran soplando. Louie and Jazz", del propio Ludwig, es una perfecta línea melódica de hard bop de Blue Note de los años 50-60, y hasta que leí los créditos del compositor estuve buscando mentalmente el nombre de la melodía y el compositor. Sólo me decepcionó el cierre, "Spiritual", que es un recitado en B3 en solitario que podría escucharse como música de receso en los servicios del domingo por la mañana.
Este combo es uno con el que Ludwig ha trabajado constantemente en los últimos años. Ken Karsh, un buen intérprete de melodías a la guitarra, tiene un amplio tiempo en solitario y hace su punto de vista de forma concisa. Tom Wendt, que se encarga de la percusión, mantiene el álbum en movimiento. El saxofonista Eric DeFade es el hijo de Ray DeFade, que tocó el saxo para Ludwig a principios de los 60. Es un joven seguidor de las estrellas del saxo tenor que ya no están en escena y aporta el sermón adecuado cuando se le llama.
https://www.allaboutjazz.com/hands-on-gene-ludwig-blues-leaf-records-review-by-michael-p-gladstone.php

Cecil Brooks III & Gene Ludwig • Double Exposure

The liner notes for Double Exposure recount that the disc was recorded in a few spare hours that drummer Cecil Brooks III and organist Gene Ludwig found themselves with while they were recording another album. That feeling of spontaneity and casual inspiration is very present on this rare organ and drum duo effort.

Ludwig is a veteran who has been performing since the early '60s. His style is very much in the same vein as the other more well-known soul-jazz players of the era. He achieves a rich, stately and swinging feel, all at the same time. His work at the end of "Serenade in Blue reveals the majesty of Hammond B-3 in full flight with a long, sustained burst of sound. Elsewhere, on Stevie Wonder's "Black Beauty, Ludwig takes an opposite route, showing off some fast finger work.

Brooks' playing throughout is steady and unobtrusive. He seems to sense that the best path to take when backing up an organ player is to keep things simple and make sure the proceedings don't get too abstract or loose. On his own composition, "Double Exposure, Brooks opens with some tensely rhythmic pounding that morphs into a slinking groove. He also gets to strut his stuff with some skittering breaks on Neal Hefti's "Cute.

Double Exposure is a fine, relaxed effort showcasing two musicians who play together with a great deal of comfort and conversational grace. The recording session was definitely a few hours of time well spent.

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Las notas del forro para Double Exposure cuentan que el disco fue grabado en unas pocas horas libres con el baterista Cecil Brooks III y el organista Gene Ludwig mientras se encontraban grabando otro álbum. Ese sentimiento de espontaneidad e inspiración casual está muy presente en este raro esfuerzo de dúo de órgano y tambor.

Ludwig es un veterano que ha estado actuando desde principios de los años 60. Su estilo es muy similar al de otros músicos de soul-jazz más conocidos de la época. Consigue una sensación rica, majestuosa y oscilante, todo al mismo tiempo. Su trabajo al final de "Serenade in Blue revela la majestuosidad de Hammond B-3 en pleno vuelo con un estallido de sonido largo y sostenido. En otra parte, en" Black Beauty "de Stevie Wonder, Ludwig toma una ruta opuesta, mostrando un dedo rápido trabajo.

El juego de Brooks es constante y discreto. Parece sentir que el mejor camino a seguir cuando se hace una copia de seguridad de un órgano es mantener las cosas simples y asegurarse de que los procedimientos no sean demasiado abstractos o flexibles. En su propia composición, "Double Exposure, Brooks se abre con algunos golpes rítmicos tensos que se transforman en un surco escurridizo. También puede lucirse en sus cosas con algunos cambios bruscos en" Cute "de Neal Hefti.

Double Exposure es un esfuerzo fino y relajado que muestra a dos músicos que tocan juntos con gran comodidad y gracia para conversar. La sesión de grabación fue definitivamente unas pocas horas de tiempo bien empleadas.

Gene Ludwig • The Groove Organization

Al mismo nivel y contemporáneo que Jimmy Smith, Gene a sido un organista de bajo perfil que ha trascendido poco fuera de los límites de su pais (USA).

Este es uno de sus últimos discos y excelente referente para conocerlo.

Reseña de Dave Nathan
Pittsburgh es conocido como un lugar de desove para prominentes artistas de jazz. Mientras que muchos se fueron a probar su mano en la ciudad de Nueva York o en los estudios de grabación de Hollywood y Los Ángeles, otros se quedaron para mantener la llama del jazz encendida. El maestro Hammond B3 y discípulo de Jimmy Smith, Gene Ludwig, es uno de los que permaneció manteniendo encendida la llama con su órgano en llamas. Trabajando dentro de una configuración de trío poco común de órgano, guitarra y batería, Ludwig, con la ayuda de sus amigos, aplica ese sonido especial de jazz/blues/soul que sólo el Hammond puede crear, a una lista mixta de diez melodías. El oyente tiene una buena idea de la forma que tomará esta sesión del corte de apertura del álbum - un "Chitlins con Carne" picante y casero que sienta las bases para el apasionado juego que caracteriza a este CD. La guitarra mediana de Bob DeVos comparte el centro de atención con Ludwig en este corte, así como en varios otros. Tanto como cualquier instrumento y más que la mayoría, el Hammond da la impresión de que la interpretación es más espontánea que arreglada, especialmente cuando está en manos de un experto como Ludwig. Escúchalo explorar otro maestro del jazz-soul, "Sugar", de Stanley Turrentine, y luego pasar a una interpretación subestimada (o al menos tan subestimada como sea posible en el órgano) de "All Blues" de Miles Davis. "You've Changed" pone de relieve las capacidades románticas de la balada, ya que Luis le da a este caballo de guerra una interpretación delicada, melódica y resonante. The Groove ORGANization es el séptimo álbum de Ludwig como líder y está entre los mejores. Además de una estimulante declaración personal, el álbum hace un largo camino para asegurar que el órgano de Hammond continuará siendo una voz instrumental duradera en el jazz. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/the-groove-organization-mw0000220732

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At the same level and contemporary as Jimmy Smith, Gene has been a low-profile organist who has transcended little outside the limits of his country (USA).

This is one of his latest albums and an excellent reference to get to know him. 

Review by Dave Nathan
Pittsburgh is known as a spawning ground for prominent jazz artists. While many left to try their hand in New York City or the recording studios of Hollywood and Los Angeles, some stayed behind to keep the jazz flame burning brightly. Hammond B3 master and Jimmy Smith disciple Gene Ludwig is one of those who remained keeping the flame lit with his burning organ play. Working within a rather uncommon trio configuration of organ, guitar, and drums, Ludwig, with help from his friends, applies that special jazz/blues/soul sound only the Hammond can create, to a mixed play list of ten tunes. The listener gets a good feel for the shape this session will take from the album's opening cut -- a spicy, down-home "Chitlins con Carne" which lays the foundation for the passionate playing that characterizes this CD. Bob DeVos' medium-amped guitar shares the spotlight with Ludwig on this cut, as well as on several others. As much as any instrument and more than most, the Hammond gives the impression that the playing is spontaneous rather than arranged, especially when in the hands of an expert like Ludwig. Listen to him explore another master of jazz-soul, Stanley Turrentine's "Sugar," and then segue into an understated (or at least as understated as one can get on the organ) rendition of Miles Davis' "All Blues." "You've Changed" brings to the fore romantic ballad capabilities as Ludwig gives this warhorse a delicate, melodic, resonant interpretation. The Groove ORGANization is Ludwig's seventh album as a leader and is among his finest. In addition to a stimulating personal statement, the album goes a long way to assure that the Hammond organ will continue to be an enduring instrumental voice in jazz. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/the-groove-organization-mw0000220732

Gene Ludwig • Back On The Track

This CD shows organist Gene Ludwig's unabashed love for soul and blues pure and simple, which is not surprising since he is a native of that area of Pennsylvania which spawned so many of the giants of jazz and blues. Ludwig is no newcomer to the scene, having been performing since the 1960s; he got a big break in 1969 when he recorded with Sonny Stitt and another break when he toured with singer Arthur Prysock. Ludwig has listened to all the great practitioners of the Hammond B3, from the blues/soul promenading of Jimmy Smith to the swinging organs of Bill Doggett and Wild Bill Davis. These listening experiences are reflected on this album as he pulls out all the stops, literally and figuratively, in running through a variety of musical styles. He and guitarist Tony Janflone Sr. team up on "At Last," laying on a melancholy, whimsical sound unique to an organ/guitar combination. The swing comes to the fore with a relaxed medium tempo "Back on the Track," one of Ludwig's compositions. "In Walked Bud" echoes the many bop credentials on Ludwig's extensive resumé. But no matter the genre, swing, bop, ballad, or Latin, they all have that soul tone that has earned the Hammond B3 organ a special niche in jazz. Ludwig is joined by players sympathetic to his musical agenda. In addition to Janflone, fine guitar player Randy Caldwell sits in on three racks and is particularly effusive on the bouncy arrangement of his tune "Papa Gee." The drumming and percussive support by Messrs. Muchoney, Gelispie, and Jones is first rate. Ludwig's first album as a leader since his last recording for Muse almost 20 years ago, the appropriately named Back on the Track successfully welcomes the fine organist back to the fray. The CD is recommended for jazz lovers in general and for jazz organ enthusiasts in particular.

Bio ...

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Este CD muestra el amor desvergonzado del organista Gene Ludwig por el soul y el blues puro y simple, lo cual no es sorprendente ya que es nativo de esa área de Pennsylvania que engendró tantos de los gigantes del jazz y el blues. Ludwig no es un recién llegado a la escena, ya que ha estado actuando desde los años 60; tuvo una gran oportunidad en 1969 cuando grabó con Sonny Stitt y otra oportunidad cuando hizo una gira con el cantante Arthur Prysock. Ludwig ha escuchado a todos los grandes practicantes de la Hammond B3, desde el paseo del blues/soul de Jimmy Smith hasta los órganos de swing de Bill Doggett y Wild Bill Davis. Estas experiencias de escucha se reflejan en este álbum mientras hace todo lo posible, literal y figuradamente, para recorrer una variedad de estilos musicales. Él y el guitarrista Tony Janflone Sr. forman un equipo en "At Last", poniendo un sonido melancólico y caprichoso único en una combinación de órgano y guitarra. El swing sale a la luz con un relajado tempo medio en "Back on the Track", una de las composiciones de Ludwig. "In Walked Bud" se hace eco de las muchas credenciales de bop en el extenso currículum de Ludwig. Pero no importa el género, el swing, el bop, la balada o el latín, todos tienen ese tono de soul que le ha ganado al órgano Hammond B3 un nicho especial en el jazz. A Ludwig se le unen jugadores que simpatizan con su agenda musical. Además de Janflone, el fino guitarrista Randy Caldwell se sienta en tres bastidores y es particularmente efusivo en el arreglo rebotante de su tema "Papa Gee". El apoyo de batería y percusión de los señores Muchoney, Gelispie y Jones es de primera clase. El primer álbum de Ludwig como líder desde su última grabación para Muse hace casi 20 años, el apropiadamente llamado Back on the Track da la bienvenida con éxito al fino organista de vuelta a la lucha. El CD está recomendado para los amantes del jazz en general y para los entusiastas del órgano de jazz en particular.

VA • Throbbing Organs

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com


Booker T. & The MG's, Mohawks,Spencer Davis Group, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Odell Brow, Rhoda Scott ...

Gene Ludwig • Love Notes Of Cole Porter

 
    
The release of Gene Ludwig's Love Notes Of Cole Porter is a bittersweet event. While this collection of music shines a spotlight on one of the great, under-recognized organ talents in the world of jazz, it also marks the final recording from this mainstay of the Pittsburgh jazz scene. Ludwig passed away suddenly in the summer of 2010, leaving behind his loving wife Pattye, a rich legacy and solid reputation within the jazz community, and an unreleased collection of Cole Porter tunes from his final recording session, in the fall of 2008.

Now, thanks to Pattye Ludwig's devotion, this music has reached the marketplace, and though she notes that "this CD is a gift back to Gene," it's actually a gift to any true fan of the organ jazz tradition. Ludwig's last recording covers ten Porter tunes, ranging from the oft-covered "Night And Day" to the rarely noticed "Rosalie," and highlights his solid technique and exceptional taste.

The program is split evenly between trio and quartet performances, giving Ludwig an opportunity to shine in two different settings. On the quartet numbers, tenor saxophonist Lou Stellute is often tapped to dish out the melodies, delivering soulful lines on "Why Can't You Behave?" and nonchalant statements on "Everything I Love," but Ludwig is still the star here, delivering his most impressive performances in some unexpected places. Drifting songs, like the aforementioned "Why Can't You Behave?" and the album-closing "Dream Dancing," give Ludwig some space to to open up and deliver some fluid, yet elastic runs that somehow manage to fit perfectly within the mannered pace of these pieces. Ludwig impresses even more when he takes on "Begin The Beguine"—rarely covered anymore and seen as kitsch in some jazz circles—hitting a grand slam with his stellar solo work.

When the organist isn't at center stage, he has no problem supporting Stellute or guitarist Mark Strickland, who serves as Ludwig's traveling companion on all ten numbers, delivering soulful statements and swinging lines in a hip, understated fashion. Hints of Wes Montgomery and Grant Green can be found in Strickland's single note lines, but he takes these influences and fashions them in his own way.

While some may look back fondly and remember Ludwig for his stint with saxophonist Sonny Stitt as the '60s drew to a close, or for his albums on labels both big (Atlantic Records) and small (Blues Leaf), his legacy reaches beyond these mere footnotes in his life. Ludwig was a true gentleman of the jazz organ and a genuine artist to the very end.
By Dan Bilawsky
March 10, 2011
https://www.allaboutjazz.com/love-notes-of-cole-porter-gene-ludwig-big-o-records-review-by-dan-bilawsky

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El lanzamiento de Love Notes Of Cole Porter de Gene Ludwig es un acontecimiento agridulce. Si bien esta colección de música pone de relieve a uno de los grandes talentos del órgano poco reconocidos en el mundo del jazz, también marca la última grabación de este pilar de la escena del jazz de Pittsburgh. Ludwig falleció repentinamente en el verano de 2010, dejando atrás a su cariñosa esposa Pattye, un rico legado y una sólida reputación dentro de la comunidad del jazz, y una colección inédita de temas de Cole Porter de su última sesión de grabación, en el otoño de 2008.

Ahora, gracias a la devoción de Pattye Ludwig, esta música ha llegado al mercado, y aunque ella señala que "este CD es un regalo para Gene", en realidad es un regalo para cualquier verdadero fan de la tradición del jazz para órgano. La última grabación de Ludwig abarca diez temas de Porter, que van desde el tan manido "Night And Day" hasta el raramente conocido "Rosalie", y pone de manifiesto su sólida técnica y su excepcional gusto.

El programa está dividido a partes iguales entre interpretaciones en trío y en cuarteto, lo que da a Ludwig la oportunidad de brillar en dos escenarios diferentes. En los números del cuarteto, el saxofonista tenor Lou Stellute es a menudo el encargado de repartir las melodías, ofreciendo líneas conmovedoras en "Why Can't You Behave?" y declaraciones despreocupadas en "Everything I Love", pero Ludwig sigue siendo la estrella aquí, ofreciendo sus actuaciones más impresionantes en algunos lugares inesperados. Las canciones a la deriva, como la ya mencionada "Why Can't You Behave?" y la que cierra el álbum, "Dream Dancing", dan a Ludwig un poco de espacio para abrirse y ofrecer algunas ejecuciones fluidas, pero elásticas, que de alguna manera logran encajar perfectamente dentro del ritmo amanerado de estas piezas. Ludwig impresiona aún más cuando interpreta "Begin The Beguine" -que ya no se versiona con frecuencia y que se considera kitsch en algunos círculos de jazz-, dando un gran golpe con su estelar trabajo en solitario.

Cuando el organista no está en el centro del escenario, no tiene ningún problema en apoyar a Stellute o al guitarrista Mark Strickland, que sirve como compañero de viaje de Ludwig en los diez números, ofreciendo declaraciones conmovedoras y líneas de swing de una manera moderna y discreta. Se pueden encontrar indicios de Wes Montgomery y Grant Green en las líneas de una sola nota de Strickland, pero él toma estas influencias y las modela a su manera.

Aunque algunos miren atrás con cariño y recuerden a Ludwig por su etapa con el saxofonista Sonny Stitt al final de los años 60, o por sus álbumes en sellos tanto grandes (Atlantic Records) como pequeños (Blues Leaf), su legado va más allá de estas meras notas a pie de página en su vida. Ludwig fue un verdadero caballero del órgano de jazz y un auténtico artista hasta el final.
Por Dan Bilawsky
10 de marzo de 2011
https://www.allaboutjazz.com/love-notes-of-cole-porter-gene-ludwig-big-o-records-review-by-dan-bilawsky


www.geneludwig.com ...

VA • Hammond Madness!

 

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Bill Doggett, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Georgie Fame, Jackie Ivory, Keith Mansfield, Odell Brown, Richard ''Groove'' Holmes ...

Gene Ludwig • Soul Serenade

 

 

Reseña de Dave Nathan

Gene Ludwig procede de la escuela romántica de los organistas de Hammond B3 y, con más de 40 años en el oficio, forma parte de la tradición organística. Su forma de tocar es relajada, relajada, empapada de una mezcla de blues y soul. Entiende que el cuarteto de órgano puede ser una de las experiencias auditivas más placenteras del jazz. Con una amplísima gama de colores tonales y timbres, el cuarteto de órgano puede expresar musicalmente toda la gama de emociones humanas, desde el romanticismo y la sensualidad, pasando por la excitación del ritmo, hasta la melancolía empapada de alma. Ludwig y su cuarteto aprovechan plenamente este potencial en el disco titulado apropiadamente Soul Serenade. Con J. Willis y Don Aliquo Jr. compartiendo las tareas de saxo tenor, Ken Karsh dando una patada a la guitarra bien colocada, y Tom Wendt a la batería, este álbum entra de lleno en el terreno del combo de órgano liderado por los más conocidos -pero no más capaces- artistas de B3 Jimmy McGriff, Jack McDuff y Jimmy Smith. La lista de canciones fue obviamente construida para sacar lo mejor que este grupo puede ofrecer. En "You Don't Know What Love Is", apoyado por el desgarrador saxo tenor de Aliquo, el cuarteto saca cada onza de sentimiento de esta melodía. Por el contrario, las cosas se mueven a un ritmo trepidante en "Freddie the Freeloader". La guitarra de Karsh tiene la oportunidad de explorar las posibilidades extemporáneas de este clásico de Miles Davis. La melodía que da título al disco, "Soul Serenade", es la contrapartida en órgano de la ardiente versión vocal de Gloria Lynne de 1965, lo que la convierte en un punto culminante del álbum. El saxo de Willis, ligeramente sonoro, da a este corte un auténtico sabor a R&B. "On a Misty Night" de Tadd Dameron es el vehículo para que Aliquo haga gala de su destreza a la hora de recorrer los cambios de acordes. "Duff's Blues" es puro swing, con la batería de Tom Wendt recibiendo mucha atención. Algunos de los practicantes más jóvenes del órgano Hammond B3 en la escena actual harían bien en escuchar este álbum para oír cómo puede sonar el instrumento con sus bordes un poco redondeados. Muy recomendable.

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Reseña de Dave Nathan
Gene Ludwig procede de la escuela romántica de los organistas de Hammond B3 y, con más de 40 años en el oficio, forma parte de la tradición organística. Su forma de tocar es relajada, relajada, empapada de una mezcla de blues y soul. Entiende que el cuarteto de órgano puede ser una de las experiencias auditivas más placenteras del jazz. Con una amplísima gama de colores tonales y timbres, el cuarteto de órgano puede expresar musicalmente toda la gama de emociones humanas, desde el romanticismo y la sensualidad, pasando por la excitación del ritmo, hasta la melancolía empapada de alma. Ludwig y su cuarteto aprovechan plenamente este potencial en el disco titulado apropiadamente Soul Serenade. Con J. Willis y Don Aliquo Jr. compartiendo las tareas de saxo tenor, Ken Karsh dando una patada a la guitarra bien colocada, y Tom Wendt a la batería, este álbum entra de lleno en el terreno del combo de órgano liderado por los más conocidos -pero no más capaces- artistas de B3 Jimmy McGriff, Jack McDuff y Jimmy Smith. La lista de canciones fue obviamente construida para sacar lo mejor que este grupo puede ofrecer. En "You Don't Know What Love Is", apoyado por el desgarrador saxo tenor de Aliquo, el cuarteto saca cada onza de sentimiento de esta melodía. Por el contrario, las cosas se mueven a un ritmo trepidante en "Freddie the Freeloader". La guitarra de Karsh tiene la oportunidad de explorar las posibilidades extemporáneas de este clásico de Miles Davis. La melodía que da título al disco, "Soul Serenade", es la contrapartida en órgano de la ardiente versión vocal de Gloria Lynne de 1965, lo que la convierte en un punto culminante del álbum. El saxo de Willis, ligeramente sonoro, da a este corte un auténtico sabor a R&B. "On a Misty Night" de Tadd Dameron es el vehículo para que Aliquo haga gala de su destreza a la hora de recorrer los cambios de acordes. "Duff's Blues" es puro swing, con la batería de Tom Wendt recibiendo mucha atención. Algunos de los practicantes más jóvenes del órgano Hammond B3 en la escena actual harían bien en escuchar este álbum para oír cómo puede sonar el instrumento con sus bordes un poco redondeados. Muy recomendable.

Gene Ludwig • Singles

Artist Biography by Dave Nathan

Gene Ludwig started performing professionally in 1949 at the age of 12. Born near Pittsburgh, PA, one of the major cradles of jazz artists, Ludwig was initially a pianist. He took formal piano training for more than 12 years. Then in the late '50s he saw Jimmy Smith perform at Pittsburgh's Hurricane Club, that city's mecca for the jazz organ sound. He put aside the piano and turned to the B3 Hammond organ and has been a steady performer for more than 40 years. Major events during this career include working and recording with Sonny Stitt and touring with Arthur Prysock. He has also appeared with guitarist Pat Martino. Ludwig has appeared at such major events as the Montreux and Mellon Jazz Festivals. He has cut albums for such labels as Muse and most recently for Loose Leaf Records. His long tenure as a performing artist has influenced other Hammond B3 performers, including Joe DeFrancesco.

Ludwig, along with other practitioners of the instrument, helped contribute to revive the popularity of jazz played by the B3 Hammond organ. Over the years, he has honed a recognizable jazz soul sound which he has successfully transferred to his latest albums. He has favored the organ quartet complete with a tenor sax player who combines his sone with that of the wide range and timbre afforded by the organ. This puts him four square in the tradition established by such organ/sax combinations as Richard "Groove" Holmes and Gene Ammons, Jimmy McGriff, and Hank Crawford and Shirley Scott with Stanley Turrentine. Ludwig continues to perform at jazz venues in and around the Pittsburgh area.

https://www.allmusic.com/artist/gene-ludwig-mn0000163959/biography

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Biografía del artista por Dave Nathan
Gene Ludwig comenzó a actuar profesionalmente en 1949 a la edad de 12 años. Nacido cerca de Pittsburgh, PA, una de las principales cunas de los artistas de jazz, Ludwig fue inicialmente un pianista. Se formó formalmente como pianista durante más de 12 años. Luego, a finales de los años 50, vio a Jimmy Smith tocar en el Hurricane Club de Pittsburgh, la meca del sonido de los órganos de jazz en esa ciudad. Dejó de lado el piano y se dedicó al órgano Hammond de B3 y ha sido un intérprete constante durante más de 40 años. Los principales eventos durante esta carrera incluyen el trabajo y la grabación con Sonny Stitt y las giras con Arthur Prysock. También ha aparecido con el guitarrista Pat Martino. Ludwig ha participado en eventos tan importantes como los Festivales de Jazz de Montreux y Mellon. Ha grabado discos para sellos como Muse y más recientemente para Loose Leaf Records. Su larga trayectoria como artista ha influido en otros artistas de Hammond B3, entre ellos Joe DeFrancesco.

Ludwig, junto con otros practicantes del instrumento, contribuyó a revivir la popularidad del jazz interpretado por el órgano B3 Hammond. A lo largo de los años, ha perfeccionado un reconocido sonido de jazz soul que ha transferido con éxito a sus últimos álbumes. Ha favorecido al cuarteto de órgano con un saxofonista tenor que combina su sone con el de la amplia gama y timbre que ofrece el órgano. Esto lo coloca en la tradición establecida por combinaciones de órgano y saxofón tales como Richard "Groove" Holmes y Gene Ammons, Jimmy McGriff, y Hank Crawford y Shirley Scott con Stanley Turrentine. Ludwig sigue actuando en locales de jazz en el área de Pittsburgh y sus alrededores.
https://www.allmusic.com/artist/gene-ludwig-mn0000163959/biography

Gene Ludwig • Live In Las Vegas

Artist Biography by Dave Nathan
Gene Ludwig started performing professionally in 1949 at the age of 12. Born near Pittsburgh, PA, one of the major cradles of jazz artists, Ludwig was initially a pianist. He took formal piano training for more than 12 years. Then in the late '50s he saw Jimmy Smith perform at Pittsburgh's Hurricane Club, that city's mecca for the jazz organ sound. He put aside the piano and turned to the B3 Hammond organ and has been a steady performer for more than 40 years. Major events during this career include working and recording with Sonny Stitt and touring with Arthur Prysock. He has also appeared with guitarist Pat Martino. Ludwig has appeared at such major events as the Montreux and Mellon Jazz Festivals. He has cut albums for such labels as Muse and most recently for Loose Leaf Records. His long tenure as a performing artist has influenced other Hammond B3 performers, including Joe DeFrancesco.

Ludwig, along with other practitioners of the instrument, helped contribute to revive the popularity of jazz played by the B3 Hammond organ. Over the years, he has honed a recognizable jazz soul sound which he has successfully transferred to his latest albums. He has favored the organ quartet complete with a tenor sax player who combines his sone with that of the wide range and timbre afforded by the organ. This puts him four square in the tradition established by such organ/sax combinations as Richard "Groove" Holmes and Gene Ammons, Jimmy McGriff, and Hank Crawford and Shirley Scott with Stanley Turrentine. Ludwig continues to perform at jazz venues in and around the Pittsburgh area.
https://www.allmusic.com/artist/gene-ludwig-mn0000163959/biography

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Biografía del artista por Dave Nathan
Gene Ludwig comenzó a actuar profesionalmente en 1949 a la edad de 12 años. Nacido cerca de Pittsburgh, PA, una de las principales cunas de los artistas de jazz, Ludwig fue inicialmente un pianista. Se formó formalmente como pianista durante más de 12 años. Luego, a finales de los años 50, vio a Jimmy Smith tocar en el Hurricane Club de Pittsburgh, la meca del sonido de los órganos de jazz en esa ciudad. Dejó de lado el piano y se dedicó al órgano Hammond de B3 y ha sido un intérprete constante durante más de 40 años. Los principales eventos durante esta carrera incluyen el trabajo y la grabación con Sonny Stitt y las giras con Arthur Prysock. También ha aparecido con el guitarrista Pat Martino. Ludwig ha participado en eventos tan importantes como los Festivales de Jazz de Montreux y Mellon. Ha grabado discos para sellos como Muse y más recientemente para Loose Leaf Records. Su larga trayectoria como artista ha influido en otros artistas de Hammond B3, entre ellos Joe DeFrancesco.

Ludwig, junto con otros practicantes del instrumento, contribuyó a revivir la popularidad del jazz interpretado por el órgano B3 Hammond. A lo largo de los años, ha perfeccionado un reconocido sonido de jazz soul que ha transferido con éxito a sus últimos álbumes. Ha favorecido al cuarteto de órgano con un saxofonista tenor que combina su sone con el de la amplia gama y timbre que ofrece el órgano. Esto lo coloca en la tradición establecida por combinaciones de órgano y saxofón tales como Richard "Groove" Holmes y Gene Ammons, Jimmy McGriff, y Hank Crawford y Shirley Scott con Stanley Turrentine. Ludwig sigue actuando en locales de jazz en el área de Pittsburgh y sus alrededores.
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Gene Ludwig • Now's The Time

Al mismo nivel y contemporáneo que Jimmy Smith, Gene a sido un organista de bajo perfil que ha trascendido poco fuera de los límites de su pais (USA).

Este es uno de sus últimos discos y excelente referente para conocerlo.

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At the same level and contemporary as Jimmy Smith, Gene has been a low-profile organist who has transcended little outside the limits of his country (USA).

This is one of his latest albums and an excellent reference to get to know him.

Gene Ludwig Trio • Duff's Blues

 

Review
by Ken Dryden  
Gene Ludwig is a well-known soul-jazz organist who has had relatively sporadic opportunities to record as a leader during his long career. But the Pittsburgh-based instrumentalist, leading a trio with guitarist Bob DeVos and drummer Rudy Petschauer, shines in a meeting with trumpeter Bill Warfield's big band for a concert at Lehigh University in Bethlehem, PA. Ludwig contributed the soulful opener, "Duff's Blues," which showcases the organist and the still brilliant octogenarian trumpeter Joe Wilder. Lee Morgan's exotic "Totem Pole" also features Wilder and tenor saxophonist Dave Riekenberg (the latter a talent deserving of wider recognition). Warfield and Ludwig are the soloists for Woody Shaw's driving hard bop vehicle "The Organ Grinder." There's no mistaking the train influence in DeVos' funky "Dance of the Coal Cars," with the horn section providing the warning to get out of the way. Herbie Hancock's "Dolphin Dance" has been a favorite of jazz pianists since it first appeared, though it works equally well in Warfield's subtle arrangement. Beautifully recorded with excellent balance, this concert CD is warmly recommended.
https://www.allmusic.com/album/duffs-blues-mw0000792583

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Reseña
por Ken Dryden  
Gene Ludwig es un conocido organista de soul-jazz que ha tenido oportunidades relativamente esporádicas de grabar como líder durante su larga carrera. Pero el instrumentista de Pittsburgh, al frente de un trío con el guitarrista Bob DeVos y el batería Rudy Petschauer, brilla en una reunión con la big band del trompetista Bill Warfield para un concierto en la Lehigh University de Bethlehem, PA. Ludwig contribuyó con la conmovedora apertura, "Duff's Blues", que muestra al organista y al todavía brillante trompetista octogenario Joe Wilder. El exótico "Totem Pole" de Lee Morgan también cuenta con Wilder y el saxofonista tenor Dave Riekenberg (este último un talento que merece un mayor reconocimiento). Warfield y Ludwig son los solistas del hard bop de Woody Shaw "The Organ Grinder". No hay duda de la influencia del tren en el funky de DeVos "Dance of the Coal Cars", con la sección de vientos avisando de que hay que quitarse de en medio. Dolphin Dance" de Herbie Hancock ha sido una de las favoritas de los pianistas de jazz desde que apareció por primera vez, aunque funciona igual de bien en el sutil arreglo de Warfield. Bellamente grabado y con un excelente equilibrio, este CD de concierto es muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/duffs-blues-mw0000792583

Gene Ludwig & Pat Martino Trio • Young Guns

Dated cinematic reference aside, Young Guns is a germane title for this archive tape from guitarist Pat Martino’s personal collection. At the time of its taping between 1968 and 1969 Martino still fit the mantle of fresh-faced ace plectrist, and he’d recently hooked up with pianist-turned-organist Gene Ludwig to co-lead this touring trio. His and Ludwig’s highest-profile gig together would come shortly after, serving alongside drummer Randy Gelispie as the rhythm section on Sonny Stitt’s Night Letter session for Prestige.

The setting here is quite removed than that comparatively sedate studio date. Non-descript in name, Club 118 in Louisville, Kentucky, was typical of the kind of bar that catered to the Southern soul jazz crowd. It was a familiar sort of venue for Martino, who began his professional career at the start of the Sixties as a teenage addition to saxophonist Willis Jackson’s organ combo, with which he’d amass precocious gig experiences. Stints with organists Don Patterson and Jack McDuff followed in short order. Ludwig and Gelispie worked similar circuits, the former operating out of a florid Jimmy Smith-influenced bag for much of his early career, which he brings to the proceedings here.

Seven pieces parceled from several dates offer up plenty of aggressive interplay, starting with the Smith-style swells that open a nearly 14-minute reading of “Who Can I Turn To?” Precision octaves and racing single-note runs are regular facets of Martino’s arsenal and the guitarist repeatedly ramps the tempo, testing Ludwig and Gelispie, who give it right back in return. Martino’s speedy solo on “Mr. PC” delivers an early highlight, setting a high bar for Ludwig, who does his best to top it. Gelispie keeps things moving, entering regularly into energetic exchanges with both of his partners and affecting a loose but versatile approach at his kit, stamped by audible grunts and groans. Even a comparatively laidback number like the bossa-inflected “Watch What Happens” smolders at a slow burn and finds the players trying to playfully one-up each other.

Martino’s later career was full of peaks and valleys, including the onset of a brain aneurysm that required him to relearn his instrument from scratch. Over the years, he would return to organ combo format of his origins, evidence of its enduring viability as an outlet for his artistry. If there’s gripe to be made in comparing this Martino of old to his more mature guises, it’s in the bombast of some of his and his partners’ passages herein. Once again that’s where the collection’s title comes in and any excesses in expression by three musicians enamored of their prodigious skills can readily occasion forgiveness.

Derek Taylor

https://dustedmagazine.tumblr.com/post/76547616684/gene-ludwig-pat-martino-trio-young-guns

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Aparte de la referencia cinematográfica, Young Guns es un título relacionado con esta cinta de archivo de la colección personal del guitarrista Pat Martino. En el momento de su grabación, entre 1968 y 1969, Martino todavía se ajustaba al manto de un fresco cara de as del plectro, y recientemente se había conectado con el pianista y organista Gene Ludwig para co-dirigir este trío en gira. Su concierto más importante y el de Ludwig llegarían poco después, junto con el baterista Randy Gelispie como la sección rítmica de la sesión de Sonny Stitt's Night Letter para Prestige.

El escenario aquí es bastante diferente a esa comparativamente sedante fecha de estudio. El Club 118 en Louisville, Kentucky, era típico del tipo de bar que atendía a la gente del jazz soul del sur. Era un lugar familiar para Martino, que comenzó su carrera profesional a principios de los 60 como un adolescente que se unió al saxofonista Willis Jackson en el órgano, con el que acumularía experiencias de conciertos precoces. A esto le siguieron en poco tiempo las estupideces con los organistas Don Patterson y Jack McDuff. Ludwig y Gelispie trabajaron en circuitos similares, el primero operando con una bolsa florida influenciada por Jimmy Smith- durante la mayor parte de su carrera, que él trae al procedimiento aquí.

Siete piezas repartidas en varias fechas ofrecen un montón de interacción agresiva, empezando por las oleadas al estilo Smith- que abren una lectura de casi 14 minutos de "¿A quién puedo acudir?" Las octavas de precisión y las carreras de notas simples son facetas regulares del arsenal de Martino y el guitarrista repetidamente rampas el tempo, probando a Ludwig y Gelispie, que lo devuelven a cambio. El rápido solo de Martino en "Mr. PC" ofrece un primer punto culminante, estableciendo un alto nivel para Ludwig, que hace todo lo posible por superarlo. Gelispie mantiene las cosas en movimiento, entrando regularmente en intercambios energéticos con sus dos compañeros y afectando un enfoque suelto pero versátil en su equipo, marcado por gruñidos y gemidos audibles. Incluso un número relativamente relajado como el "Watch What Happens", influido por la bossa, se quema lentamente y encuentra a los jugadores tratando de superarse mutuamente de forma juguetona.

La posterior carrera de Martino estuvo llena de picos y valles, incluyendo el inicio de un aneurisma cerebral que le obligó a volver a aprender su instrumento desde cero. Con el paso de los años, volvería al formato de combinación de órganos de sus orígenes, prueba de su viabilidad duradera como salida para su arte. Si hay alguna queja al comparar este Martino de antaño con sus apariencias más maduras, es en la bombardeo de algunos de sus pasajes y los de sus compañeros. Una vez más, ahí es donde entra el título de la colección y cualquier exceso en la expresión de tres músicos enamorados de sus prodigiosas habilidades puede fácilmente ocasionar el perdón.

Derek Taylor
https://dustedmagazine.tumblr.com/post/76547616684/gene-ludwig-pat-martino-trio-young-guns

http://www.patmartino.com/

Gene Ludwig • The Educated Sounds of Gene Ludwig

Gene Ludwig (September 4, 1937 – July 14, 2010) was an American jazz and rhythm and blues organist, who recorded as a leader as well as a sideman for Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos, and Leslie West, and others. Ludwig received international acclaim as a Hammond organ player and was a prominent figure in the Pittsburgh, Pennsylvania jazz scene.

Born in Twin Rocks, Cambria County, Ludwig was raised in the boroughs of Wilkinsburg and Swissvale, near Pittsburgh. He began studying the piano at age 6. Ludwig became interested in rhythm and blues after hearing Ruth Brown, Big Joe Turner and organists Bill Doggett and Wild Bill Davis played by disc jockey Porky Chedwick on WHOD in Homestead.

Ludwig graduated from Swissvale High School in 1955, and studied physics and mathematics at Edinboro State Teachers College. He left due to his father going on strike at Westinghouse Electric, and returned to Pittsburgh to work in construction. Ludwig also began performing in local vocal groups. He heard organist Jimmy Smith perform at the Hurricane nightclub in the Hill District, which inspired him to take up the Hammond organ. Ludwig bought an M100 organ, then a C model, and then a B-3 after sharing a bill with Jimmy Smith in 1964 in Atlantic City, New Jersey.

Ludwig travelled along the East Coast and to Ohio, performing jazz and rhythm and blues, and released numerous singles and albums as a leader and a sideman. He released a 45-rpm single of the Ray Charles song "Sticks and Stones" in 1963, and replaced Don Patterson in saxophonist Sonny Stitt's band in 1969, appearing on Stitt's album, Night Letter. Ludwig toured with bass-baritone vocalist Arthur Prysock and guitarist Pat Martino. He released the album, Now's the Time, in 1979 on Muse Records, and continued to travel and work through the '80s and '90s, regularly performing at Pittsburgh's Crawford Grill and James Street Tavern. He signed with Blues Leaf Records in 1997 and released the albums Back on Track, Soul Serenade, The Groove Organization, and Hands On, for the label.

Ludwig married Pattye Zamborsky on September 30, 2001 and they resided in Monroeville, Pennsylvania, a suburb of Pittsburgh. Ludwig died in Monroeville on July 14, 2010. The posthumous album, Love Notes of Cole Porter, was released in 2011 by Big O Records, where Ludwig covered standards by Cole Porter, including "What Is This Thing Called Love?", "I Love You", "Begin the Beguine", and "You'd Be So Nice to Come Home To".

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Gene Ludwig (4 de septiembre de 1937 - 14 de julio de 2010) fue un organista estadounidense de jazz y rhythm and blues, que grabó como líder y sideman para Sonny Stitt, Arthur Prysock, Scott Hamilton, Bob DeVos y Leslie West. y otros. Ludwig recibió reconocimiento internacional como músico de órgano de Hammond y fue una figura prominente en la escena del jazz de Pittsburgh, Pennsylvania.

Nacido en Twin Rocks, condado de Cambria, Ludwig se crió en los distritos de Wilkinsburg y Swissvale, cerca de Pittsburgh. Comenzó a estudiar piano a los 6 años. Ludwig comenzó a interesarse por el rhythm and blues después de escuchar a Ruth Brown, Big Joe Turner y los organistas Bill Doggett y Wild Bill Davis tocados por el disc jockey Porky Chedwick en WHOD en Homestead.

Ludwig se graduó de Swissvale High School en 1955 y estudió física y matemáticas en el Colegio de Maestros del Estado de Edinboro. Se fue debido a que su padre se fue a la huelga en Westinghouse Electric y regresó a Pittsburgh para trabajar en la construcción. Ludwig también comenzó a actuar en grupos vocales locales. Escuchó al organista Jimmy Smith tocar en el club nocturno Hurricane en el distrito de Hill, lo que lo inspiró a tomar el órgano Hammond. Ludwig compró un órgano M100, luego un modelo C y luego un B-3 después de compartir un proyecto de ley con Jimmy Smith en 1964 en Atlantic City, Nueva Jersey.

Ludwig viajó a lo largo de la costa este y Ohio, tocando jazz y rhythm and blues, y lanzó numerosos singles y álbumes como líder y sideman. Lanzó un single de 45 rpm de la canción de Ray Charles "Sticks and Stones" en 1963, y reemplazó a Don Patterson en la banda del saxofonista Sonny Stitt en 1969, apareciendo en el álbum de Stitt, Night Letter. Ludwig realizó una gira con el vocalista del bajo barítono Arthur Prysock y el guitarrista Pat Martino. Lanzó el álbum, Now's the Time, en 1979 en Muse Records, y continuó viajando y trabajando a través de los años 80 y 90, tocando regularmente en Crawford Grill y James Street Tavern en Pittsburgh. Firmó con Blues Leaf Records en 1997 y lanzó los álbumes Back on Track, Soul Serenade, The Groove Organization y Hands On, para la etiqueta.

Ludwig se casó con Pattye Zamborsky el 30 de septiembre de 2001 y residían en Monroeville, Pennsylvania, un suburbio de Pittsburgh. Ludwig murió en Monroeville el 14 de julio de 2010. El álbum póstumo, Love Notes of Cole Porter, fue lanzado en 2011 por Big O Records, donde Ludwig cubrió los estándares de Cole Porter, incluyendo "What Is This Thing Called Love?", "I Te quiero "," Comienza el Beguine ", y" Serías tan agradable volver a casa ".

 

Scott Hamilton & Friends • Across The Tracks

A tenor saxophonist standing foursquare and unreconstructed in the tradition established by Coleman Hawkins, Ben Webster and Illinois Jacquet, Scott Hamilton is considered so uncool in some quarters that to admit you enjoy him is to risk being shunned by hip society.

Now in his mid-fifties and playing a brand of jazz that was at its peak before he was born, Hamilton hasn't deviated from his style since his debut album, Scott Hamilton Is A Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (Concord, 1977), recorded when he was just 23. Since then he's made another sixty-plus discs as leader or co-leader—an output, interestingly, which in jazz is matched only by saxophonists directly opposite him on the stylometer, like Anthony Braxton or Evan Parker.

In the process, Hamilton's honeyed sound and easy swing have given all but the most po-faced pleasure. He plays the style he plays guilelessly and with conviction, as though born to it. His music has degrees of creativity absent from the pasticheurs. Retro he might be, revivalist he certainly isn't.

Across The Tracks, produced by Bob Porter and recorded by Rudy Van Gelder at his Englewood, New Jersey studio (hence the title), is an infectious set of mainly up-tempo ballads and blues, on which Hamilton fronts a quartet completed by guitarist Duke Robillard, organist Gene Ludwig and drummer Chuck Riggs. Baritone saxophonist Doug James is added on two tracks, "Parker's Pals" and "Intermission Riff."

The guitar/organ/drums line-up suggests chicken shack soul-jazz, circa 1960—and on one track, an ebullient reading of "Something For The Road," Hamilton adopts an appropriately vocalized and raw tone. But elsewhere he favors the warm, caressing sound, given a languorous vibrato at slower tempos, for which he's best known.

Hamilton is brilliantly served by his band. Robillard's elliptical solos are magic, giving fresh nuances to familiar structures, and even when comping he's worth listening to. James shines on his two guest appearances, particularly the boppish "Parker's Pals," written by fellow baritone player Leo Parker and first heard on Parker's Let Me Tell You 'Bout It (Blue Note, 1962), now available in a fine Van Gelder remastered edition. Ludwig and Riggs, who has played with Hamilton on and off for over thirty years, cook from start to finish.

Forget the style police and give yourself a treat. Scott Hamilton may not stretch the envelope, but he surely seals it with a kiss.

https://www.allaboutjazz.com/across-the-tracks-scott-hamilton-review-by-chris-may.php

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Saxofonista tenor de pie y sin reconstruir en la tradición establecida por Coleman Hawkins, Ben Webster e Illinois Jacquet, Scott Hamilton es considerado tan poco genial en algunos círculos que admitir que lo disfrutas es arriesgarse a ser rechazado por la sociedad de moda.

A mediados de los cincuenta y pico y tocando un tipo de jazz que estaba en su apogeo antes de que naciera, Hamilton no se ha desviado de su estilo desde su álbum debut, Scott Hamilton Is A Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (Concord, 1977), grabado cuando tenía sólo 23 años. Desde entonces ha hecho más de sesenta discos como líder o co-líder, una salida, curiosamente, que en el jazz sólo es igualada por los saxofonistas que están directamente enfrente de él en el estilómetro, como Anthony Braxton o Evan Parker.

En el proceso, el sonido meloso y el swing fácil de Hamilton han dado todo, excepto el placer más pomposo. Toca el estilo que toca sin culpa y con convicción, como si hubiera nacido para ello. Su música tiene grados de creatividad ausentes en los pasticheurs. Puede que sea retro, pero no es un reanimador.

Across The Tracks, producido por Bob Porter y grabado por Rudy Van Gelder en su estudio de Englewood, Nueva Jersey (de ahí el título), es un contagioso conjunto de baladas y blues principalmente up-tempo, en el que Hamilton encabeza un cuarteto completado por el guitarrista Duke Robillard, el organista Gene Ludwig y el baterista Chuck Riggs. El saxofonista barítono Doug James se añade en dos pistas, "Parker's Pals" y "Intermission Riff".

La alineación de guitarra/órgano/batería sugiere soul de chicken shack -jazz, alrededor de 1960- y en una pista, una lectura exuberante de "Something For The Road", Hamilton adopta un tono vocalizado y crudo apropiado. Pero en otros lugares prefiere el sonido cálido y acariciante, con un lánguido vibrato a ritmos más lentos, por el que es más conocido.

Hamilton es brillantemente servido por su banda. Los solos elípticos de Robillard son mágicos, dando matices frescos a las estructuras familiares, e incluso cuando compiten vale la pena escucharlo. James brilla en sus dos apariciones como invitado, particularmente en el boppish "Parker's Pals", escrito por su compañero barítono Leo Parker y escuchado por primera vez en "Parker's Let Me Tell You 'Bout It" (Blue Note, 1962), ahora disponible en una fina edición remasterizada de Van Gelder. Ludwig y Riggs, que ha jugado con Hamilton de vez en cuando durante más de treinta años, cocinan de principio a fin.

Olvida el estilo policial y date un gusto. Scott Hamilton puede que no estire el sobre, pero seguramente lo sella con un beso.

https://www.allaboutjazz.com/across-the-tracks-scott-hamilton-review-by-chris-may.php

www.scotthamiltonsax.com ...