Willis Jackson with Brother Jack McDuff • Together Again

Review:

On the five tracks of Together Again!, recorded with three separate lineups in 1959-1960, the Willis Jackson-Jack McDuff-speared combo offers respectable early soul-jazz, if not too different from many other Prestige-overseen sessions of the early '60s. They show their bop chops to good advantage on "Three Little Words" and "Tu' Gether"; take a slightly bluesier groove on "Glad 'a See Ya'"; and slow way down for a make-out mood on the cover of Rodgers & Hammerstein's "It Might as Well Be Spring." It's the slow-walkin'-tempoed "This'll Get to Ya," though, that gives them their greatest chance to stretch out, lasting ten minutes, and adding Buck Clarke on conga to the standard sax-organ-guitar-bass-drums lineup. All of the tracks are included on the 2003 Prestige CD reissue that's also titled Together Again!, which is a little more complicated than the standard expanded CD reissue; it combines all the tracks from Together Again! and the Jackson-McDuff-helmed sequel, Together Again, Again, though the songs are sequenced in the order in which they were recorded, not the order in which they were presented on the original LPs.

by Richie Unterberger

https://www.allmusic.com/album/together-again%21-mw0000875752

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Reseña:

En los cinco temas de Together Again!, grabados con tres alineaciones separadas en 1959-1960, el combo de Willis Jackson-Jack McDuff ofrece un respetable soul-jazz temprano, si no demasiado diferente de muchas otras sesiones de Prestige de principios de los 60. Muestran sus chuletas de bop con buena ventaja en "Three Little Words" y "Tu' Gether"; toman un ritmo un poco más blues en "Glad 'a See Ya'"; y van más despacio para un ambiente de besuqueo en la portada de "It Might as Well Be Spring" de Rodgers & Hammerstein. Pero es el ritmo lento de "This'll Get to Ya" lo que les da la oportunidad de estirarse, durando diez minutos, y añadiendo a Buck Clarke en la conga a la alineación estándar de saxo, órgano, guitarra, bajo y batería. Todos los temas están incluidos en la reedición del CD de Prestige de 2003 que también se titula Together Again!, que es un poco más complicado que la reedición estándar de CD ampliado; combina todos los temas de Together Again! y la secuela de Jackson-McDuff-helmed, Together Again, Again, aunque las canciones están secuenciadas en el orden en que se grabaron, no en el orden en que se presentaron en los LP originales.

por Richie Unterberger

https://www.allmusic.com/album/together-again%21-mw0000875752

Together Again! is an album by saxophonist Willis Jackson with
organist Jack McDuff which was recorded in 1959 and 1960 and
released on the Prestige label in 1965.

Bill Jennings • The Very Best Of

 

 

 

Bill Jennings (September 12, 1919 – November 29, 1978) was an American jazz guitarist and composer.

Recording as both a leader and a sideman, Jennings has been called "the architect of soul jazz" and has influenced on jazz, soul, R&B, and blues guitar. B.B. King often mentioned Jennings as one of biggest influences. Jennings has recorded with many artists including Willis "Gator" Jackson, Brother Jack McDuff, Leo Parker, Bill Doggett, Louis Jordan, King Curtis, Louis Armstrong, and Ella Fitzgerald and unique in his ability to play in many styles, including swing, bop, jump blues, R&B, and pop. Jennings played on "Fever" by Little Willie John, which made the Billboard R&B chart in the US and peaked at number 24 on the Billboard Hot 100.

A left-handed player, Jennings played guitar upside down, with the high strings at the top, which gave him a different approach to phrasing and bending the strings. Later in his career he lost a finger on his fretting hand and began playing bass guitar.
https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Jennings_(guitarist)

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Bill Jennings (12 de septiembre de 1919 - 29 de noviembre de 1978) fue un guitarrista y compositor de jazz americano.

Grabando como líder y acompañante, Jennings ha sido llamado "el arquitecto del soul jazz" y ha influido en el jazz, el soul, el R&B y la guitarra de blues. B.B. King a menudo mencionó a Jennings como una de las mayores influencias. Jennings ha grabado con muchos artistas como Willis "Gator" Jackson, Brother Jack McDuff, Leo Parker, Bill Doggett, Louis Jordan, King Curtis, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald y es único en su habilidad para tocar en muchos estilos, incluyendo swing, bop, jump blues, R&B y pop. Jennings tocó en "Fever" de Little Willie John, que llegó a la lista de R&B de la Billboard en los EE.UU. y alcanzó el número 24 en la Billboard Hot 100.

Siendo zurdo, Jennings tocaba la guitarra al revés, con las cuerdas altas en la parte superior, lo que le daba un enfoque diferente al fraseo y a la flexión de las cuerdas. Más tarde en su carrera perdió un dedo de su mano y comenzó a tocar el bajo.
https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Jennings_(guitarrista)

Willis Jackson • Star Bag

Biography

An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.

Jackson died in New York City one week after heart surgery, in October 1987, at the age of 55.

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Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Jackson murió en la ciudad de Nueva York una semana después de una operación de corazón, en octubre de 1987, a la edad de 55 años.

 

 

Bill Jennings • The Fabulous Guitar Of Bill Jennings

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Willis Jackson • Swivel Hips

 

Biography

An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.

Jackson died in New York City one week after heart surgery, in October 1987, at the age of 55.

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Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Jackson murió en la ciudad de Nueva York una semana después de una operación de corazón, en octubre de 1987, a la edad de 55 años.

 

Willis Jackson • Thunderbird

Right from the title track opener, it's apparent that Jackson's heading straight for basic soul-jazz. Anchoring the composition around a basic R&B riff and Jackson's wailing tenor, it's the kind of song that could have been used just as well for teenage twisting as jazz bars, which is not to its detriment at all. While the cover of "California Sun" (which would be a pop hit for the Rivieras in 1964) also seems like a stab at pop accessibility, there are detours into more inside jazz with the interpretations of "Body and Soul" and the Gershwins' "Oh Lady, Be Good." "A Penny Serenade," grounded by Ray Barretto's congas, ends the set on a lively and playful note. Freddie Roach fills the organ chair on this set, and guitarist Bill Jennings gets some tasteful licks in, particularly during "A Penny Serenade." The album was added in its entirety to a previous Jackson outing on Prestige, Keep on a Blowin', when Keep on a Blowin' was reissued on CD in 1999 as part of the Legends of Acid Jazz series.

Biography

An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.

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Desde el comienzo de la pista del título, es evidente que Jackson se dirige directamente al soul-jazz básico. Anclando la composición alrededor de un riff básico de R&B y el tenor llorón de Jackson, es el tipo de canción que podría haber sido utilizada tan bien para el torcimiento adolescente como para los bares de jazz, lo cual no va en absoluto en detrimento suyo. Mientras que la portada de "California Sun" (que sería un éxito pop para los Riviera en 1964) también parece una puñalada a la accesibilidad del pop, hay desvíos hacia más dentro del jazz con las interpretaciones de "Body and Soul" y el "Oh Lady, Be Good" de los Gershwins. "A Penny Serenade", basada en las congas de Ray Barretto, termina el set con una nota viva y juguetona. Freddie Roach llena la silla de órgano en este set, y el guitarrista Bill Jennings recibe unos lametones de buen gusto, particularmente durante "A Penny Serenade". El álbum fue añadido en su totalidad a una salida anterior de Jackson en Prestige, Keep on a Blowin', cuando Keep on a Blowin' fue reeditado en CD en 1999 como parte de la serie Legends of Acid Jazz.

Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Willis Jackson • Legends of Acid Jazz

 

Review by Scott Yanow

Willis "Gator" Jackson's initial reputation was made as a honking and screaming tenor saxophonist with Cootie Williams' late-'40s orchestra and on his own R&B-ish recordings. By 1959, Jackson had de-emphasized some of his more extroverted sounds (although they occasionally popped up) and had reemerged as a solid swinger influenced by Gene Ammons and (on ballads) Ben Webster. This CD reissue from 1998 brings back in full two of Jackson's 1959-60 LPs: Blue Gator and Cookin' Sherry. Some of the music (which often falls into the soul-jazz genre) is reminiscent of the funky groove music that would become popular in the late '60s. Jackson sounds fine and is joined throughout by guitarist Bill Jennings, organist Jack McDuff, one of three bassists, one of two drummers, and sometimes Buck Clarke on conga. The accessible music alternates between warm ballads and jump tunes.

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Reseña de Scott Yanow

La reputación inicial de Willis "Gator" Jackson se forjó como saxofonista tenor que tocaba la bocina y gritaba con la orquesta de Cootie Williams a finales de los 40 y en sus propias grabaciones de R&B. Para 1959, Jackson había dejado de hacer hincapié en algunos de sus sonidos más extrovertidos (aunque ocasionalmente aparecían) y había resurgido como un sólido swinger influenciado por Gene Ammons y (en las baladas) Ben Webster. Esta reedición del CD de 1998 trae de vuelta dos de los LPs de Jackson de 1959-60: Blue Gator y Cookin' Sherry. Parte de la música (que a menudo cae en el género del soul-jazz) recuerda a la música funky groove que se haría popular a finales de los 60. Jackson suena bien y se le une en todo momento el guitarrista Bill Jennings, el organista Jack McDuff, uno de los tres bajistas, uno de los dos bateristas, y a veces Buck Clarke en la conga. La música accesible alterna entre baladas cálidas y melodías de salto.

 

 

 

Willis Jackson • Cookin' Sherry

 

Biography
An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.
Jackson died in New York City one week after heart surgery, in October 1987, at the age of 55.

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Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Jackson murió en la ciudad de Nueva York una semana después de una operación de corazón, en octubre de 1987, a la edad de 55 años.

Willis Jackson • Please Mr. Jackson

 Biography

An exciting tenor saxophonist whose honking and squeals (although influenced by Illinois Jacquet) were quite distinctive, Willis Jackson was also a strong improviser who sounded perfectly at home with organ groups. He played locally in Florida early on, until joining Cootie Williams (on and off during 1948-1955). His two-sided honking feature "Gator Tail" with "Cootie" (which earned Williams a lifelong nickname) was a hit in 1948, and he started recording as a leader in 1950. Jackson had a romantic and creative partnership with singer Ruth Brown for eight years, and often appeared on her recordings during this era. His extensive series of Prestige recordings (1959-1964) made him a big attraction on the organ circuit. Although generally overlooked by critics, Willis Jackson continued working steadily in the 1970s and '80s. In 1977, he recorded one of the finest albums of his career for Muse, Bar Wars.

Jackson died in New York City one week after heart surgery, in October 1987, at the age of 55.

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Biografía

Un excitante saxofonista tenor cuyos bocinazos y chillidos (aunque influenciado por Illinois Jacquet) eran bastante distintivos, Willis Jackson era también un fuerte improvisador que sonaba perfectamente en casa con los grupos de órgano. Tocó localmente en Florida desde el principio, hasta que se unió a Cootie Williams (de vez en cuando durante 1948-1955). Su característica de tocar la bocina por los dos lados "Gator Tail" con "Cootie" (lo que le valió a Williams un apodo de por vida) fue un éxito en 1948, y comenzó a grabar como líder en 1950. Jackson tuvo una relación romántica y creativa con la cantante Ruth Brown durante ocho años, y a menudo apareció en sus grabaciones durante esta época. Su extensa serie de grabaciones de Prestige (1959-1964) lo convirtió en una gran atracción en el circuito de los órganos. Aunque generalmente pasado por alto por los críticos, Willis Jackson continuó trabajando firmemente en los años 70 y 80. En 1977, grabó uno de los mejores álbumes de su carrera para Muse, Bar Wars.

Jackson murió en la ciudad de Nueva York una semana después de una operación de corazón, en octubre de 1987, a la edad de 55 años.

Brother Jack McDuff • Brother Jack

Biography :
A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

Willis Jackson & Brother Jack McDuff ‎• Together Again, Again

Together Again, Again is an album by saxophonist Willis Jackson with organist Brother Jack McDuff which was recorded in 1959, 1960 and 1961 and released on the Prestige label in 1966.

AllMusic awarded the album 4½ stars stating "Tenor saxophonist Jackson and organist McDuff might be the spotlighted performers in the marketing, but actually it's a pretty integrated full-band, small-group sound. There's not much original material from Jackson, though (and no original tunes from McDuff), with a New Orleans-tinged version of Hank Williams' "Jambalaya" the most unexpected cover choice".
https://en.wikipedia.org/wiki/Together_Again,_Again

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Together Again, Again es un álbum del saxofonista Willis Jackson con el organista Brother Jack McDuff que se grabó en 1959, 1960 y 1961 y se publicó en el sello Prestige en 1966.

AllMusic concedió al álbum 4 estrellas y media, afirmando: "El saxofonista tenor Jackson y el organista McDuff pueden ser los intérpretes destacados en el marketing, pero en realidad se trata de una banda completa bastante integrada, con un sonido de grupo pequeño. No hay mucho material original de Jackson, sin embargo (y no hay canciones originales de McDuff), con una versión de Nueva Orleans de Hank Williams "Jambalaya" la elección más inesperada".
https://en.wikipedia.org/wiki/Together_Again,_Again

Willis Jackson • Blue Gator

Seminal early work from Willis Jackson. Blue Gator is an early Prestige set from tenorist Willis – and just the kind of record that set him firmly in the soul jazz camp for the 60s! By the time of the set,culled from four sessions from '59 & '60, Jackson had already won plenty of fame for his R&B-tinged work – but here, he stretches out a bit more, and really gets creative on his solos – working with a very hip group that includes Jack McDuff on organ and Wild Bill Jennings on guitar – both players making a similar shift in their music at the time. The tracks are lively, recorded with a bold, loud tone, and have lots of those great open-mouthed tones from Jackson – quite possibly a good reason for his "Gator" nickname! Tracks include "Blue Gator", "East Breeze", "The Gator Jumps", and "Try A Little Tenderness". 

 

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Trabajo temprano seminal de Willis Jackson. Blue Gator es uno de los primeros discos de Prestige del tenorista Willis, ¡y el tipo de disco que lo colocó firmemente en el campo del soul jazz de los sesenta! Para el momento del set, seleccionado de cuatro sesiones de los '59 y '60, Jackson ya había ganado mucha fama por su trabajo con tintes de R&B, pero aquí, se estira un poco más y realmente se vuelve creativo en sus solos. trabajando con un grupo muy moderno que incluye a Jack McDuff en el órgano y Wild Bill Jennings en la guitarra; ambos músicos hicieron un cambio similar en su música en ese momento. Las pistas son animadas, grabadas con un tono fuerte y audaz, y tienen muchos de esos excelentes tonos con la boca abierta de Jackson, ¡posiblemente una buena razón para su apodo de "Gator"! Las pistas incluyen "Blue Gator", "East Breeze", "The Gator Jumps" y "Try A Little Tenderness".

Willis Jackson • Cool ''Gator''

Cool "Gator" (also released as Keep on a Blowin') is the second album led by saxophonist Willis Jackson featuring organist Jack McDuff and guitarist Bill Jennings which was recorded in 1959 and 1960 and released on the Prestige label.

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Cool "Gator" (también publicado como Keep on a Blowin') es el segundo álbum dirigido por el saxofonista Willis Jackson con el organista Jack McDuff y el guitarrista Bill Jennings, grabado en 1959 y 1960 y publicado por el sello Prestige.

Bill Jennings & Leo Parker Quintet • Billy In The Lion's Den

Great early material cut by these two strong soul jazz players! Jennings is sounding nice and raw, caught here before he toned down his style a bit for Prestige -- and Parker's in much more of a hard-blowing style than you'd guess from his smoother recordings for Blue Note. Both players open up in tight, hard, short format -- as on some of the best R&B-tinged King jazz sides. Titles include "Get Hot", "Just You Just Me", "Down To Earth", "Billy In The Lion's Den", and "Stuffy".
https://www.dustygroove.com/item/27975/Bill-Jennings-Leo-Parker:Billy-In-The-Lion-s-Den

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Gran material de los primeros discos de estos dos fuertes músicos de soul jazz. Jennings suena bien y crudo, capturado aquí antes de que suavizara un poco su estilo para Prestige - y Parker está en un estilo mucho más duro de lo que se podría suponer de sus grabaciones más suaves para Blue Note. Ambos músicos se abren en un formato apretado, duro y corto, como en algunas de las mejores caras de King Jazz teñidas de R&B. Los títulos incluyen "Get Hot", "Just You Just Me", "Down To Earth", "Billy In The Lion's Den" y "Stuffy".
https://www.dustygroove.com/item/27975/Bill-Jennings-Leo-Parker:Billy-In-The-Lion-s-Den

 

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Michel

Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes • Guitar Soul

Shakey Jake Harris • Good Times

Born James D. Harris, 12 April 1921, Earle, Arkansas, USA, d. 2 March 1990, Pine Bluff, Arkansas, USA. A professional gambler when not playing harmonica (his nickname was derived from the crapshooters' call "Shake 'em, Jake", Harris began playing in Chicago blues bands during the late 40s. His 1958 single "Call Me If You Need Me"/"Roll Your Moneymaker", recorded for the Artistic subsidiary of Cobra Records, featured guitar work by his nephew Magic Sam. During the 60s he recorded two albums that did not do him justice, as club recordings with Sam make evident. His encouragement of younger musicians brought about the recording debut of, among others, Luther Allison, with whom Jake recorded his best album after moving to Los Angeles. In later years, occasional recordings appeared, including some on his own label, and Harris ran a blues club for a while, but was dogged by poor health and isolated by neighborhood gang violence.

 

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Nació como James D. Harris el 12 de abril de 1921 en Earle, Arkansas, Estados Unidos, y murió el 2 de marzo de 1990 en Pine Bluff, Arkansas, Estados Unidos. Jugador profesional cuando no tocaba la armónica (su apodo derivaba de la llamada de los tiradores de dados "Shake 'em, Jake"), Harris comenzó a tocar en bandas de blues de Chicago a finales de los años 40. Su sencillo de 1958 "Call Me If You Need Me"/"Roll Your Moneymaker", grabado para la filial artística de Cobra Records, contaba con el trabajo de guitarra de su sobrino Magic Sam. Durante los años 60 grabó dos álbumes que no le hicieron justicia, como ponen de manifiesto las grabaciones de club con Sam. Su estímulo a los músicos más jóvenes propició el debut discográfico de, entre otros, Luther Allison, con quien Jake grabó su mejor álbum tras trasladarse a Los Ángeles. En años posteriores, aparecieron grabaciones ocasionales, incluidas algunas en su propio sello, y Harris dirigió un club de blues durante un tiempo, pero se vio acosado por su mala salud y aislado por la violencia de las bandas del barrio. 

 

 

Personnel includes: Shakey Jake, Jack McDuff, Bill Jennings

Bill Jennings & Jack McDuff • Glide On

To most readers Brother Jack is probably the more recognizable name on this double billing disc. Jennings was something of an obscurity even when these sessions were originally released, but not because of a lack of talent. His easy, blues-based style and clean touch on the strings contrast his anonymity and describe a musician who really wasn’t ever afforded his due. Fortunately the recordings gathered here allow a generous glimpse into the state of his art when he was at the height of his game. Having McDuff on the team definitely doesn’t hurt his closing score either.

The first half of the disc features a quartet with Marshall and Johnson rounding out the sound on bass and drums respectively. Marshall’s inclusion is a welcome surprise given the tendency of organ combos to eschew the presence of string bass and he lends his fingers the task of sculpting a flexible bottom end for the group while at the same time emancipating McDuff from the bass pedals. The four players dance nimbly across a loose program of originals and covers and the emphasis is always on forward motion. McDuff’s organ style was among the most dynamic on the instrument and he incorporated a thorough understanding of acoustics with a prodigious facility for effects. On these dates he manages to show off his consummate technique while still allowing Jennings the space to do the same. In the disc’s liners the guitarist admits an affection for the saxophone and his clipped phrasing on his strings bears this preference out at times mimicking staccato horn figures. Highlights of the session include the luminescent “Volare” and the noirish blues of the title track.

Session number two adds Jenning’s brother Al who sits in with the quartet on vibes, and on “Billin’ and Bluin’,” guitar. McDuff also switches instruments on this piece providing an uncommon chance to hear him behind the piano. His light touch at the acoustic keys blends smoothly with the Jennings brothers’ rustic chords and Johnson’s burlesque beat and stands in bold contrast to the burly bravado of his introduction to “Azure-Te.” Elongated and breezy, “Cole Slaw” offers little of the sour aftertaste referenced by its title and the five men use the tune’s plush contours to really stretch out. The R&B staple “Hey Miss Jones” scores the final point at the buzzer with a brisk pace and economical delivery. Jennings’ maybe be a forgotten footnote today, but after listening to this disc it’s easy to imagine that he had his moment in the limelight shortly after these sessions hit the record shops.

By DEREK TAYLOR

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Para la mayoría de los lectores el hermano Jack es probablemente el nombre más reconocible en este disco de doble factura. Jennings era una especie de oscuridad incluso cuando estas sesiones fueron originalmente lanzadas, pero no por falta de talento. Su estilo fácil, basado en el blues y el toque limpio de las cuerdas contrasta con su anonimato y describe a un músico que realmente nunca se le dio su merecido. Afortunadamente las grabaciones reunidas aquí permiten un generoso vistazo al estado de su arte cuando estaba en la cima de su juego. Tener a McDuff en el equipo definitivamente tampoco perjudica su puntuación final.

La primera mitad del disco cuenta con un cuarteto en el que Marshall y Johnson completan el sonido del bajo y la batería respectivamente. La inclusión de Marshall es una grata sorpresa dada la tendencia de los combos de órganos a evitar la presencia del bajo de cuerda y presta sus dedos a la tarea de esculpir un extremo inferior flexible para el grupo mientras que al mismo tiempo emancipa a McDuff de los pedales del bajo. Los cuatro jugadores bailan ágilmente a través de un programa suelto de originales y portadas y el énfasis está siempre en el movimiento hacia adelante. El estilo de órgano de McDuff estaba entre los más dinámicos del instrumento e incorporó un profundo conocimiento de la acústica con una prodigiosa facilidad para los efectos. En estas fechas se las arregla para mostrar su consumada técnica mientras que aún le permite a Jennings el espacio para hacer lo mismo. En los forros del disco el guitarrista admite un afecto por el saxofón y su fraseo recortado en las cuerdas lleva esta preferencia a veces imitando las figuras de los cuernos de staccato. Lo más destacado de la sesión incluye el luminiscente "Volare" y los azules noirish de la pista del título.

La segunda sesión añade al hermano de Jenning, Al, que se sienta con el cuarteto en las vibras y en la guitarra "Billin' and Bluin'". McDuff también cambia de instrumento en esta pieza, lo que le da una oportunidad poco común de escucharlo detrás del piano. Su toque ligero en las teclas acústicas se mezcla suavemente con los acordes rústicos de los hermanos Jennings y el ritmo burlesco de Johnson y contrasta con la bravuconada de su introducción a "Azure-Te". Alargada y alegre, "Cole Slaw" ofrece poco del regusto agrio al que hace referencia su título y los cinco hombres utilizan los contornos de la melodía para estirarse de verdad. La grapa de R&B "Hey Miss Jones" marca el último punto en el timbre con un ritmo rápido y una entrega económica. Jennings puede ser una nota a pie de página olvidada hoy, pero después de escuchar este disco es fácil imaginar que tuvo su momento en el centro de atención poco después de que estas sesiones llegaran a las tiendas de discos.

Por DEREK TAYLOR

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