One of the all-time classic soul-jazz records gets its turn at
remastering by Rudy van Gelder, the original engineer of the 1969
session.
Charles Earland had a strong affinity for the organ, though he didn't start on the instrument. He began his career as a saxophonist, playing in groups with organists like Jimmy McGriff and Gene Ludwig before making his unconventional instrumental switch, eventually joining Lou Donaldson's group. His playing exploits the organ's capacity for sustain and timbral effects (though on "More Today Than Yesterday" his fleet playing often sounds like a transposed piano solo).
The soul-jazz format tends toward popularity, even populism. Indeed, Black Talk! was a hit record in its day; DJs played the title cut and "More Today Than Yesterday," in spite of their length, even before Prestige had released radio-friendly edited singles. Earland's group nevertheless avoids the narrow clichés of the genre. While they may not have pushed the format as far as their contemporaries in Tony Williams' Lifetime, the ensemble sound is nevertheless subtly an advance on the early-sixties style in which Earland received his apprenticeship.
This is mostly due to the leader's playing, and to that of guitarist Melvin Sparks and drummer Idris Muhammad. Sparks reminds us of the organic link between the blues and the avant- garde (like James Blood Ulmer or Pete Cosey), his scratchy playing and always- approximate timing adding delightful texture to a format that could otherwise be conservative and monochromatic. Muhammad, meanwhile, can provide a driving rock 'n' roll beat, or a pleasing shuffle; but his drumming on "Aquarius" could almost be mistaken for Art Blakey's.
The contributions of tenor saxophonist Houston Person and trumpeter Virgil Jones, though competent, are often merely ornamental rather than substantive. Sympathetic conga accompaniment on a couple of tracks is furnished by Newark convenience store owner Buddy Caldwell ("the musicians dug him," according to Bob Porter's liner notes).
The set list is quirky but successful. "Aquarius," from Hair, cannot help but sound a little kitschy, but the modal groove in the middle of the cut over which the solos are played, is among the record's finest moments, and Person sounds more imaginative here than elsewhere. One-hit wonder Spiral Starecase's "More Today Than Yesterday" is not Black Talk!'s most adventurous moment, but it is certainly the most winsome. https://www.allaboutjazz.com/black-talk-charles-earland-prestige-records-review-by-jeff-dayton-johnson.php
Charles Earland had a strong affinity for the organ, though he didn't start on the instrument. He began his career as a saxophonist, playing in groups with organists like Jimmy McGriff and Gene Ludwig before making his unconventional instrumental switch, eventually joining Lou Donaldson's group. His playing exploits the organ's capacity for sustain and timbral effects (though on "More Today Than Yesterday" his fleet playing often sounds like a transposed piano solo).
The soul-jazz format tends toward popularity, even populism. Indeed, Black Talk! was a hit record in its day; DJs played the title cut and "More Today Than Yesterday," in spite of their length, even before Prestige had released radio-friendly edited singles. Earland's group nevertheless avoids the narrow clichés of the genre. While they may not have pushed the format as far as their contemporaries in Tony Williams' Lifetime, the ensemble sound is nevertheless subtly an advance on the early-sixties style in which Earland received his apprenticeship.
This is mostly due to the leader's playing, and to that of guitarist Melvin Sparks and drummer Idris Muhammad. Sparks reminds us of the organic link between the blues and the avant- garde (like James Blood Ulmer or Pete Cosey), his scratchy playing and always- approximate timing adding delightful texture to a format that could otherwise be conservative and monochromatic. Muhammad, meanwhile, can provide a driving rock 'n' roll beat, or a pleasing shuffle; but his drumming on "Aquarius" could almost be mistaken for Art Blakey's.
The contributions of tenor saxophonist Houston Person and trumpeter Virgil Jones, though competent, are often merely ornamental rather than substantive. Sympathetic conga accompaniment on a couple of tracks is furnished by Newark convenience store owner Buddy Caldwell ("the musicians dug him," according to Bob Porter's liner notes).
The set list is quirky but successful. "Aquarius," from Hair, cannot help but sound a little kitschy, but the modal groove in the middle of the cut over which the solos are played, is among the record's finest moments, and Person sounds more imaginative here than elsewhere. One-hit wonder Spiral Starecase's "More Today Than Yesterday" is not Black Talk!'s most adventurous moment, but it is certainly the most winsome. https://www.allaboutjazz.com/black-talk-charles-earland-prestige-records-review-by-jeff-dayton-johnson.php
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Uno de los discos clásicos de soul-jazz de todos los tiempos llega a ser remasterizado por Rudy van Gelder, el ingeniero original de la sesión de 1969.
Charles Earland tenía una gran afinidad por el órgano, aunque no se inició en el instrumento. Comenzó su carrera como saxofonista, tocando en grupos con organistas como Jimmy McGriff y Gene Ludwig antes de hacer su poco convencional cambio instrumental, y finalmente se unió al grupo de Lou Donaldson. Su forma de tocar explota la capacidad del órgano para sostener y efectos de timbre (aunque en "More Today Than Yesterday" su ejecución flota a menudo suena como un solo de piano transpuesto).
El formato soul-jazz tiende a la popularidad, incluso al populismo. De hecho, Black Talk! fue un récord de éxito en su día; Los DJ tocaron el corte del título y "More Today Than Yesterday", a pesar de su duración, incluso antes de que Prestige lanzara sencillos editados para radio. Sin embargo, el grupo de Earland evita los estrechos clichés del género. Si bien es posible que no hayan llevado el formato tan lejos como sus contemporáneos en Lifetime de Tony Williams, el sonido de conjunto es, sin embargo, sutilmente un avance en el estilo de principios de los sesenta en el que Earland recibió su aprendizaje.
Esto se debe principalmente a la forma de tocar del líder, y al guitarrista Melvin Sparks y al baterista Idris Muhammad. Sparks nos recuerda el vínculo orgánico entre el blues y la vanguardia (como James Blood Ulmer o Pete Cosey), su interpretación rasposa y su sincronización siempre aproximada agregan una textura deliciosa a un formato que de otro modo podría ser conservador y monocromático. Muhammad, mientras tanto, puede proporcionar un ritmo de rock 'n' roll, o una mezcla agradable; pero su forma de tocar la batería en "Aquarius" casi podría confundirse con la de Art Blakey.
Las contribuciones del saxofonista tenor Houston Person y el trompetista Virgil Jones, aunque competentes, a menudo son meramente ornamentales en lugar de sustantivas. El simpático acompañamiento de conga en un par de pistas es proporcionado por el propietario de la tienda de conveniencia de Newark, Buddy Caldwell ("los músicos lo cavaron", según las notas de Bob Porter).
La lista de canciones es peculiar pero exitosa. "Aquarius", de Hair, no puede evitar sonar un poco cursi, pero el ritmo modal en medio del corte sobre el que se reproducen los solos se encuentra entre los mejores momentos del disco, y Person suena más imaginativo aquí que en otros lugares. La maravilla de un solo éxito "Más hoy que ayer" de Spiral Starecase no es el momento más aventurero de Black Talk !, pero sin duda es el más atractivo. https://www.allaboutjazz.com/black-talk-charles-earland-prestige-records-review-by-jeff-dayton-johnson.php
Charles Earland tenía una gran afinidad por el órgano, aunque no se inició en el instrumento. Comenzó su carrera como saxofonista, tocando en grupos con organistas como Jimmy McGriff y Gene Ludwig antes de hacer su poco convencional cambio instrumental, y finalmente se unió al grupo de Lou Donaldson. Su forma de tocar explota la capacidad del órgano para sostener y efectos de timbre (aunque en "More Today Than Yesterday" su ejecución flota a menudo suena como un solo de piano transpuesto).
El formato soul-jazz tiende a la popularidad, incluso al populismo. De hecho, Black Talk! fue un récord de éxito en su día; Los DJ tocaron el corte del título y "More Today Than Yesterday", a pesar de su duración, incluso antes de que Prestige lanzara sencillos editados para radio. Sin embargo, el grupo de Earland evita los estrechos clichés del género. Si bien es posible que no hayan llevado el formato tan lejos como sus contemporáneos en Lifetime de Tony Williams, el sonido de conjunto es, sin embargo, sutilmente un avance en el estilo de principios de los sesenta en el que Earland recibió su aprendizaje.
Esto se debe principalmente a la forma de tocar del líder, y al guitarrista Melvin Sparks y al baterista Idris Muhammad. Sparks nos recuerda el vínculo orgánico entre el blues y la vanguardia (como James Blood Ulmer o Pete Cosey), su interpretación rasposa y su sincronización siempre aproximada agregan una textura deliciosa a un formato que de otro modo podría ser conservador y monocromático. Muhammad, mientras tanto, puede proporcionar un ritmo de rock 'n' roll, o una mezcla agradable; pero su forma de tocar la batería en "Aquarius" casi podría confundirse con la de Art Blakey.
Las contribuciones del saxofonista tenor Houston Person y el trompetista Virgil Jones, aunque competentes, a menudo son meramente ornamentales en lugar de sustantivas. El simpático acompañamiento de conga en un par de pistas es proporcionado por el propietario de la tienda de conveniencia de Newark, Buddy Caldwell ("los músicos lo cavaron", según las notas de Bob Porter).
La lista de canciones es peculiar pero exitosa. "Aquarius", de Hair, no puede evitar sonar un poco cursi, pero el ritmo modal en medio del corte sobre el que se reproducen los solos se encuentra entre los mejores momentos del disco, y Person suena más imaginativo aquí que en otros lugares. La maravilla de un solo éxito "Más hoy que ayer" de Spiral Starecase no es el momento más aventurero de Black Talk !, pero sin duda es el más atractivo. https://www.allaboutjazz.com/black-talk-charles-earland-prestige-records-review-by-jeff-dayton-johnson.php
Track listing:
A1 Black Talk 7:50
A2 The Mighty Burner 3:04
A3 Here Comes Charlie 8:15
B1 Aquarius 8:00
B2 More Today Than Yesterday 11:10
Personnel: Charles Earland: organ; Virgil Jones: trumpet; Houston Person: tenor saxophone; Melvin Sparks: guitar; Idris Muhammad: drums; Buddy Caldwell: congas.
Total length: 38:19
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