“No other instrument in jazz is more essential than the bass, both backbone and heartbeat, and Haden is its master.” (Francis Davis /August, 2000 issue of The Atlantic Monthly)
Time Magazine has hailed jazz legend Charlie Haden as “one of the most restless, gifted, and intrepid players in all of jazz.” Haden's career which has spanned more than fifty years has encompassed such genres as free jazz, Portuguese fado and vintage country — the last of which is featured on his latest album, Rambling Boy — not to mention a consistently revolving roster of sidemen and bandleaders that reads like a list from some imaginary jazz hall of fame.
Born in Shenandoah, Iowa in August 1937, Charlie Haden began his life in music almost immediately, singing on his parents’ country & western radio show at the tender age of 22 months. He started playing bass in his early teens and in 1956 left America’s heartland for Los Angeles, where he met and played with such legends as Art Pepper, Hampton Hawes, Dexter Gordon and Paul Bley.
In 1957, Haden met Ornette Coleman to form the saxophonist’s pioneering quartet with trumpeter Don Cherry and drummer Billy Higgins. As an original member of this ground-breaking Ornette Coleman Quartet that turned the jazz world on its head , Haden...” revolutionized the harmonic concept of bass playing in jazz. His ability to create serendipitous harmonies by improvising melodic responses to Coleman’s fee-form solos (rather than sticking to predetermined harmonies) was both radical and mesmerizing. His virtuosity lies…in an incredible ability to make the double bass ‘sound out’ and Haden cultivates the instrument’s gravity as no one else in jazz. He is a master of simplicity which is one of the most difficult things to achieve.” (Author Joachim Berendt in The Jazz Book)
Haden played a vital role in this revolutionary new approach, evolving a way of playing that sometimes complemented the soloist and sometimes moved independently. In this respect, as did bassists Jimmy Blanton and Charles Mingus, Haden helped liberate the bassist from a strictly accompanying role to becoming a more direct participant in group improvisation.
In addition to his hugely influential work with Ornette Coleman, Don Cherry, Billy Higgins, Ed Blackwell and Dewey Redman, throughout the ‘60s, and 70’s, Haden subsequently collaborated with a number of adventurous jazz giants, including John Coltrane, Alice Coltrane, Archie Shepp, Chet Baker and Joe Henderson.
From 1967-1976, Haden became a member of Keith Jarrett’s stellar trio, quartet and quintet which included drummer Paul Motian, percussionist Guilherme Franco and tenor saxophonist Dewey Redman. In 1976, he formed the band Old and New Dreams with fellow Ornette Coleman alumni Don Cherry, Dewey Redman and Ed Blackwell to perpetuate Coleman’s music as well as their own with musicians who knew and could perform Coleman’s improvisational concept.
In 1969, under the banner of Liberation Music Orchestra (MCA/Impulse), Charlie commissioned Carla Bley to arrange for a large cast of illustrious improvisers including Don Cherry and Gato Barbieri and Roswell Rudd and made a record that has become a milestone in recorded jazz. In 1970, it won among many awards, France's Grand Prix Charles Cros as well as Japan’s Gold Disc Award from Swing Journal. The group’s self-titled debut is a true milestone of modern music, blending experimental big band jazz with the folk songs of the Spanish Civil War to create a powerfully original work of musical/political activism.
A few years later he met Pat Metheny who was to become a life-long friend and collaborator and played alongside Dewey Redman, Michael Brecker and Jack DeJohnette in Pat Metheny’s 80/81 band.
In 1982, Haden established the Jazz Studies Program at California Institute of the Arts The program he developed is unique in that it emphasizes smaller groups and the spiritual connection to the creative process and helps students discover their individual sound, melodies and harmonies. For his educational work he was recently honored by the Los Angeles Jazz Society as “Jazz Educator of the Year”.
In 1986 together with his wife and co-producer, Ruth Cameron, he formed his acclaimed straight ahead band Quartet West with saxophonist Ernie Watts, pianist Alan Broadbent and drummer Larance Marable who because of illness was replaced by Rodney Green. “Haden's vision for Quartet West recognizes the beginning of modernism in jazz. Along with lush forties pop ballads and lilting originals by Haden or Alan Broadbent, the group's pianist, the Quartet’s elegant “noir” infused bop- oriented style and stellar instrumentalists perfectly evoke a sense of place like no other band. Beautiful melodies are given lush, lyrical interpretations that captivate with their sublime beauty and passionate delivery.” (Frances Davis, Atlantic Monthly) The Quartet has celebrated over twenty years together and it is one of the rare groups in jazz that has continued to perform as an ensemble over a long stretch of time.
Through the ‘90s and to his final years, Haden continued to explore diverse streams of American popular music with both his acclaimed Quartet West and the Liberation Music Orchestra as well as on his inventive alliance with Michael Brecker, “American Dreams.” He produced recordings and performed with Pat Metheny, Gonzalo Rubalcaba, John Scofield, Tom Harrell, Hank Jones, Kenny Barron, Shirley Horn, Ginger Baker, Bill Frisell, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Abbey Lincoln, Stan Getz, Alice Coltrane and his former student Ravi Coltrane among many others.
In 1997, the classical composer Gavyn Bryars wrote an extended adagio for Charlie Haden “By the Vaar” accompanied by strings, bass clarinet and percussion. Recorded with the English Chamber Orchestra on the album “Farewell to Philosophy” (Philips), the piece hauntingly echoes Haden's bass sound with its gut strings and resonant pizzicato notes in a wonderful synthethis of jazz and classical chamber music
Over the years Charlie Haden has received a Guggenheim Fellowship and several NEA grants for composition as well as three Grammy awards and more than fifteen Grammy nominations and countless international awards. In 1997 he was awarded a Grammy for his duet recording with Pat Metheny “Beyond the Missouri Sky” (Verve) which Haden dubbed “contemporary impressionistic Americana”. The chord voicings and harmonic sense the two musicians display is uncanny as they bend and flex the melody and solo lines to create expressive and contemplative musical statements.
in 2001 Haden received the Latin Grammy Award for Best Latin Jazz CD “Nocturne” (Verve) featuring luscious boleros from Cuba and Mexico. Following that triumph, he was again awarded a Latin Grammy for his follow- up cd “Land of the Sun” (Verve) which explores the compositions of the great Mexican composer Jose Sabre Marroquin “It’s an homage to Marroquin, to the beauty of Mexican music. It’s the ‘day’ to Nocturne’s ‘night’ ”, says Haden. With arrangements by Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba, Haden weaves a gorgeous tapestry of sound reflecting the beauty of Mexico.
His love of world music has seen him teaming with a variety of diverse international players for many years, including Brazilian guitarist Egberto Gismonti, Argentinean bandoneon master Dino Saluzzi and Portuguese guitarist Carlos Paredes and even players outside the jazz genre such as Rickie Lee Jones, Beck, the Minute Men, James Cotton and Ringo Starr.
Along with a few rare concert reunions with Ornette Coleman- most recently in the summer of 2009 during the Southbank Festival’s Meltdown in London - Haden has made a specialty of performing and producing intimate duet recordings with such jazz greats as Hank Jones as on his album “Steal Away” (Verve) and with Kenny Barron on “Night and the City” (Verve) which are a perfect showcases for Haden's rich elegant tone.
Haden continued to perform with his peers such as Lee Konitz as well as younger musicians such as Brad Mehldau and Ethan Iverson, “There may be no greater ambassador for jazz these days than L.A.'s adopted son Charlie Haden.” Chris Barton AAJ, 2009
In 2008 Haden brought his personal history full circle to record “Rambling Boy” (Decca) connecting the bluegrass music from his earliest childhood beginning at the age of two as a member of the Haden Family, a legendary Midwest music institution in the 1930s and 1940s which toured and sang on the radio, to the new generation of the Haden Family now reborn in the 21st century. Rambling Boy includes songs made famous by the Stanley Brothers, the Carter Family, and Hank Williams alongside fabled traditional tunes and some striking original compositions. The performing cast includes Haden, his wife and co-producer Ruth Cameron, all four of his children (the triplets Petra, Rachel and Tanya Haden, their brother Josh Haden), and his son-in-law Jack Black— each of whom has his or her own career in music. In addition, “Rambling Boy” features guest appearances by some of the most illustrious names in contemporary Americana and popular music: Roseanne Cash, Elvis Costello, Vince Gill, Bruce Hornsby, Pat Metheny, Ricky Skaggs & the Whites, and Dan Tyminski and also includes such illustrious musicians as Jerry Douglas, Sam Bush, Stuart Duncan, Bryan Sutton and more.
To complement this Grammy nominated recording, Swiss film director Reto Caduff released a documentary film in 2009 about the Haden’s life also named “Rambling Boy”. The film was shown on the festival circuit both internationally and in the U.S. and Canada including the 2009 Telluride and Vancouver International Film Festivals.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/charlie-haden/
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"Ningún otro instrumento en el jazz es más esencial que el bajo, tanto la columna vertebral como el latido del corazón, y Haden es su maestro."(Francis Davis / edición de agosto de 2000 de Atlantic Monthly)
La revista Time ha aclamado a la leyenda del jazz Charlie Haden como "uno de los músicos más inquietos, talentosos e intrépidos de todo el jazz."La carrera de Haden, que ha abarcado más de cincuenta años, ha abarcado géneros como el free jazz, el fado portugués y el country vintage, el último de los cuales aparece en su último álbum, Rambling Boy, sin mencionar una lista constantemente rotativa de acompañantes y directores de orquesta que se lee como una lista de algún salón de la fama imaginario del jazz.
Nacido en Shenandoah, Iowa, en agosto de 1937, Charlie Haden comenzó su vida musical casi de inmediato, cantando en el programa de radio country & western de sus padres a la tierna edad de 22 meses. Comenzó a tocar el bajo en su adolescencia y en 1956 dejó el corazón de Estados Unidos para mudarse a Los Ángeles, donde conoció y tocó con leyendas como Art Pepper, Hampton Hawes, Dexter Gordon y Paul Bley.
En 1957, Haden conoció a Ornette Coleman para formar el cuarteto pionero del saxofonista con el trompetista Don Cherry y el baterista Billy Higgins. Como miembro original de este innovador Cuarteto de Ornette Coleman que puso patas arriba al mundo del jazz , Haden..."revolucionó el concepto armónico de tocar el bajo en el jazz. Su habilidad para crear armonías fortuitas improvisando respuestas melódicas a los solos de honorarios de Coleman (en lugar de apegarse a armonías predeterminadas) fue radical y fascinante. Su virtuosismo lies...in una habilidad increíble para hacer que el contrabajo 'suene' y Haden cultiva la gravedad del instrumento como nadie más en el jazz. Él es un maestro de la simplicidad, que es una de las cosas más difíciles de lograr."(Autor Joachim Berendt en El libro de Jazz)
Haden desempeñó un papel vital en este nuevo enfoque revolucionario, desarrollando una forma de tocar que a veces complementaba al solista y a veces se movía de forma independiente. En este sentido, al igual que los bajistas Jimmy Blanton y Charles Mingus, Haden ayudó a liberar al bajista de un papel estrictamente acompañante para convertirse en un participante más directo en la improvisación grupal.
Además de su trabajo enormemente influyente con Ornette Coleman, Don Cherry, Billy Higgins, Ed Blackwell y Dewey Redman, a lo largo de los años 60 y 70, Haden colaboró posteriormente con varios gigantes aventureros del jazz, incluidos John Coltrane, Alice Coltrane, Archie Shepp, Chet Baker y Joe Henderson.
De 1967 a 1976, Haden se convirtió en miembro del trío, cuarteto y quinteto estelar de Keith Jarrett, que incluía al baterista Paul Motian, el percusionista Guilherme Franco y el saxofonista tenor Dewey Redman. En 1976, formó la banda Old and New Dreams con sus compañeros alumnos de Ornette Coleman Don Cherry, Dewey Redman y Ed Blackwell para perpetuar la música de Coleman, así como la suya propia, con músicos que conocían y podían interpretar el concepto de improvisación de Coleman.
En 1969, bajo la bandera de Liberation Music Orchestra (MCA/Impulse), Charlie encargó a Carla Bley que organizara un gran elenco de ilustres improvisadores, incluidos Don Cherry, Gato Barbieri y Roswell Rudd, e hizo un disco que se ha convertido en un hito en el jazz grabado. En 1970, ganó entre muchos premios, el Gran Premio Charles Cros de Francia y el premio Gold Disc de Japón de Swing Journal. El debut homónimo del grupo es un verdadero hito de la música moderna, mezclando jazz experimental de big band con las canciones folclóricas de la Guerra Civil Española para crear una obra poderosamente original de activismo musical/político.
Unos años más tarde conoció a Pat Metheny, quien se convertiría en amigo y colaborador de toda la vida y tocó junto a Dewey Redman, Michael Brecker y Jack DeJohnette en la banda 80/81 de Pat Metheny.
En 1982, Haden estableció el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California. El programa que desarrolló es único porque enfatiza los grupos más pequeños y la conexión espiritual con el proceso creativo y ayuda a los estudiantes a descubrir su sonido, melodías y armonías individuales. Por su labor educativa, recientemente fue honrado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año".
En 1986, junto con su esposa y coproductora, Ruth Cameron, formó su aclamada banda straight ahead Quartet West con el saxofonista Ernie Watts, el pianista Alan Broadbent y el baterista Larance Marable, quien debido a una enfermedad fue reemplazado por Rodney Green. "La visión de Haden para Quartet West reconoce el comienzo del modernismo en el jazz. Junto con exuberantes baladas pop de los años cuarenta y originales cadenciosos de Haden o Alan Broadbent, el pianista del grupo, el elegante estilo "noir" infundido de bop y los instrumentistas estelares del Cuarteto evocan perfectamente una sensación de lugar como ninguna otra banda. Hermosas melodías reciben interpretaciones exuberantes y líricas que cautivan con su belleza sublime y entrega apasionada."(Frances Davis, Atlantic Monthly) El Cuarteto ha celebrado más de veinte años juntos y es uno de los pocos grupos del jazz que ha continuado actuando como conjunto durante un largo período de tiempo.
Durante los años 90 y hasta sus últimos años, Haden continuó explorando diversas corrientes de música popular estadounidense tanto con su aclamado Cuarteto West como con la Liberation Music Orchestra, así como en su ingeniosa alianza con Michael Brecker, " American Dreams."Produjo grabaciones y actuó con Pat Metheny, Gonzalo Rubalcaba, John Scofield, Tom Harrell, Hank Jones, Kenny Barron, Shirley Horn, Ginger Baker, Bill Frisell, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Abbey Lincoln, Stan Getz, Alice Coltrane y su antiguo alumno Ravi Coltrane, entre muchos otros.
En 1997, el compositor clásico Gavyn Bryars escribió un adagio extendido para Charlie Haden "By the Vaar" acompañado de cuerdas, clarinete bajo y percusión. Grabada con la Orquesta de Cámara Inglesa en el álbum "Farewell to Philosophy" (Philips), la pieza se hace eco inquietantemente del sonido del bajo de Haden con sus cuerdas viscerales y notas resonantes de pizzicato en una maravillosa síntesis de jazz y música clásica de cámara
A lo largo de los años, Charlie Haden ha recibido una beca Guggenheim y varias becas NEA para composición, así como tres premios Grammy y más de quince nominaciones a los Grammy e innumerables premios internacionales. En 1997 fue galardonado con un Grammy por su grabación a dúo con Pat Metheny "Beyond the Missouri Sky" (Verve), que Haden denominó "americana impresionista contemporánea". Las voces de acordes y el sentido armónico que muestran los dos músicos son asombrosos a medida que doblan y flexionan la melodía y las líneas solistas para crear declaraciones musicales expresivas y contemplativas.
en 2001 Haden recibió el Premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino "Nocturne" (Verve) con deliciosos boleros de Cuba y México. Tras ese triunfo, fue nuevamente galardonado con un Grammy Latino por su CD de seguimiento "Land of the Sun" (Verve) que explora las composiciones del gran compositor mexicano José Sabre Marroquín "Es un homenaje a Marroquín, a la belleza de la música mexicana. Es el 'día' para la 'noche' de Nocturne ", dice Haden. Con arreglos del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, Haden teje un magnífico tapiz de sonido que refleja la belleza de México.
Su amor por la música mundial lo ha visto asociarse con una variedad de músicos internacionales diversos durante muchos años, incluido el guitarrista brasileño Egberto Gismonti, el maestro bandoneón argentino Dino Saluzzi y el guitarrista portugués Carlos Paredes e incluso músicos fuera del género del jazz como Rickie Lee Jones, Beck, the Minute Men, James Cotton y Ringo Starr.
Junto con algunas raras reuniones de conciertos con Ornette Coleman, la más reciente en el verano de 2009 durante la crisis del Festival Southbank en Londres, Haden se ha especializado en interpretar y producir grabaciones íntimas a dúo con grandes del jazz como Hank Jones en su álbum " Steal Away "(Verve) y con Kenny Barron en" Night and the City " (Verve), que son un escaparate perfecto para el rico tono elegante de Haden.
Haden continuó actuando con sus compañeros como Lee Konitz, así como con músicos más jóvenes como Brad Mehldau y Ethan Iverson, "Puede que no haya un mejor embajador del jazz en estos días que el hijo adoptivo de Los Ángeles, Charlie Haden."Chris Barton AAJ, 2009
En 2008, Haden cerró el círculo de su historia personal para grabar "Rambling Boy" (Decca) conectando la música bluegrass desde su más tierna infancia, comenzando a la edad de dos años como miembro de la Familia Haden, una legendaria institución musical del Medio Oeste en las décadas de 1930 y 1940 que realizó giras y cantó en la radio, a la nueva generación de la Familia Haden ahora renacida en el siglo XXI. Rambling Boy incluye canciones que los Stanley Brothers, la Familia Carter y Hank Williams hicieron famosas junto con melodías tradicionales legendarias y algunas composiciones originales sorprendentes. El elenco incluye a Haden, su esposa y coproductora Ruth Cameron, sus cuatro hijos (las trillizas Petra, Rachel y Tanya Haden, su hermano Josh Haden) y su yerno Jack Black, cada uno de los cuales tiene su propia carrera musical. Además, "Rambling Boy" presenta apariciones especiales de algunos de los nombres más ilustres de la música americana contemporánea y popular: Roseanne Cash, Elvis Costello, Vince Gill, Bruce Hornsby, Pat Metheny, Ricky Skaggs & the Whites y Dan Tyminski, y también incluye músicos tan ilustres como Jerry Douglas, Sam Bush, Stuart Duncan, Bryan Sutton y más.
Para complementar esta grabación nominada al Grammy, el director de cine suizo Reto Caduff lanzó un documental en 2009 sobre la vida de Haden también llamado "Rambling Boy". La película se proyectó en el circuito de festivales tanto a nivel internacional como en los EE.UU. y Canadá, incluidos los Festivales Internacionales de Cine de Telluride y Vancouver de 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/charlie-haden/
ecmrecords.com/artists/charlie-haden ...
1 - Here's Looking At You
Composed By – Charlie Haden 6:11
2 - The Left Hand Of God
Composed By – Victor Young 7:48
3 - Requiem
Composed By – Lennie Tristano 1:31
4 - Back Home Blues
Composed By – Charlie Parker 4:04
5 - There In A Dream
Composed By – Charlie Haden 7:05
6 - All Through The Night
Composed By – Cole Porter 4:13
7 - Detour Ahead
Composed By – Herb Ellis, John Frigo, Lou Carter 6:06
8 - Blue Pearl
Composed By – Bud Powell 4:32
9 - When Tomorrow Comes
Composed By – Alan Broadbent 4:38
10 - Palo Alto
Composed By – Lee Konitz 4:56
11 - Marables's Parable
Composed By – Charlie Haden 3:31
12 - Now Is The Hour - Haere Ra (Maori Farewell Song)
Adapted By – Clement Scott, Dorothy Stewart
Composed By, Lyrics By – Maewa Kaihau 4:58
Credits:
Bass – Charlie Haden
Coordinator [Prodiuction Coordination, Release Preparation] – Daniel Richard
Drums – Larance Marable
Engineer – J. Newland*
Engineer [Assistant Mixing Engineer] – Bill Kinsley, Sean O'Dwyer
Engineer [Assistant Recording Engineer] – Alex Firla, Rodolphe Sanguinetti, Stéphane Briand
Executive-Producer – Jean-Philippe Allard
Mastered By – Patricia Sullivan
Photography By – Carol Friedman
Photography By [Cover] – Jorgensen*
Piano, Conductor [String Orchestra] – Alan Broadbent
Producer – Charlie Haden, Ruth Cameron
Strings [Solo], Concertmaster – Hervé Cavelier (tracks: 1 to 3, 5, 7, 9, 12)
Tenor Saxophone – Ernie Watts
Digitally recorded on July 18-20, 1995 in Paris, France.
Label: Verve Records – 529 827-2, Gitanes Jazz Productions – 529 827-2
Country: France
Released: 1996
Genre: Jazz
Style: Cool Jazz
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