The title of pianist and composer Victor Gould’s fourth outing as a leader, In Our Time, is subject to interpretation. Predominantly a trio set with bassist Tamir Shmerling and drummer Anwar Marshall, the album emerges at a time of reopening and renewal, with people hopefully awakened to new possibilities at an important crossroads. Gould suggests another meaning as well: “The fact that we’re all contemporaries, sharing this lifetime in common, is something very special. We’re all alive at the same time. It’s our time. The fact that we’re even alive during this time should mean that we can relate on some level.”
For top-tier musicians like Gould and his colleagues, existing at the same time as master teachers and mentors is even more a gift, never to be taken for granted. With In Our Time Gould pays homage to two of them, recently departed: trumpeter Wallace Roney (“Lord Wallace”) and drummer Ralph Peterson, Jr. (“Dear Ralph”). For good measure, the album’s one solo piano cut, the beautiful waltz “Queen Alma,” is dedicated to Gould’s late grandmother (and by extension the younger of his two daughters, who shares a middle name in common).
“I was a member of Wallace’s band for four years,” says Gould, “and we made the album Understanding. He had such a big impact on my life, hiring me right after I moved to New York.” In addition to years of small-group work, Gould held the piano chair in Roney’s large ensemble, which premiered the long-lost Wayne Shorter opus “Universe” in 2013. Peterson, for his part, was one of Gould’s professors at Berklee and asked the pianist to join his band during freshman year. “I played on his record The Duality Perspective a few years after that,” Gould notes. “He was a mentor who became a true friend. He invited me to his house for Thanksgiving dinner when he knew I was in the dorms and couldn’t go home. He was also a brilliant composer who influenced me in a lot of ways with specific devices, things that were iconic and unique. In the take of ‘Dear Ralph’ that we used, Anwar plays a very noticeable Ralph lick right at the top, so there’s no way we couldn’t put his name on it.”
Gould does his late mentors proud with In Our Time in another respect. His previous releases — Clockwork, Earthlings, Thoughts Become Things — involved a denser instrumentation and additional soloists, but In Our Time is devoted mainly to the trio, with Gould’s distinctive piano voice far more exposed. “Being at home and off the road, really getting to practice, spending extended amounts of time on the instrument reminded me of when I was in college, practicing five or six hours a day,” Gould says. “I felt confident taking on some more of the burden, playing the melodies myself, having time to work on things. It was the perfect opportunity to focus on the trio.”
Tenor sax master and fellow Monk Institute alumnus Dayna Stephens, who appeared on Thoughts Become Things, returns here for a churning polyrhythmic treatment of Gigi Gryce’s “Minority” and a striking midtempo swing interpretation of the Wayne Shorter ballad “Infant Eyes.” On the latter, Stephens begins improvising right away and saves the melody until the end, an idea that Gould credits to his coproducer, dear friend and Blue Room Music labelmate Godwin Louis (an alto sax sideman on all of Gould’s previous albums, now bumped up in rank to the control booth). “Godwin was at all the rehearsals and the sessions,” Gould notes, “and he’d already given me a lot of great ideas even before the music was done.”
One of those was to close the album with a string quartet rendering of Gould’s “In Memoriam,” which incorporates the trio as well. Gould composed the piece for sextet in 2010 (originally as “Side Angle”) and had the chance to expand it for full orchestra — in fact, his seven-minute through-composed version won Loyola University’s Concerto, Aria and Composition Competition in 2011. Here Gould pares it down, renaming it in a gesture of mourning for all those lost to the pandemic.
All the trio pieces on In Our Time are new, save for the leadoff track “Resilience,” which was the closing track when it appeared on Earthlings in 2018 (with percussion from Kahlil Kwame Bell). Gould approaches it this time with a more urgent uptempo feel, encouraging Marshall to rework the groove entirely. “I first met Anwar in Orrin Evans’ Captain Black Big Band,” says the pianist, “and we played in Jazzmeia Horn’s band as well. Tamir I met playing with French vocalist Marie Davy. No matter what it is, even a cocktail gig, he’s always giving 100 percent, and the more time I spent with him, the more I realized how common our influences are. The three of us are around the same age, and that’s significant when it comes to how we see the music. When I bring in new songs they know all the references. It’s very natural. It’s a long-term thing I’m trying to keep together with this trio.”
The trio’s dynamism and tight rapport are apparent throughout, for instance on “Blue Lotus,” which emerged from a burst of inspiration after Gould was awarded a 2020 Chamber Music American grant. The piece ebbs and flows between a knotty repeated rhythmic figure, a flowing melodic motive played rubato, and a middle section in half-time with dramatic low-register unisons. It’s one of Gould’s more heavily notated pieces, though he bursts through with darting improvisation before the last rubato cue.
In a more subdued vein, the ballad “Showtime” evokes those moments of life on the road, particularly with young kids waiting back at home, when the artist is compelled to “bring it” in performance, night after night, no matter what. Being a musician is more than just a job, but often it is that too.
“Ascension” has another life, as the leadoff track from the 2020 album of the same name by the Black Art Jazz Collective: a sextet of young heavyweights, nominally led by Wayne Escoffery and Jeremy Pelt, in which all six members are called on to compose for the group. Here we get to hear one of Gould’s Black Art contributions, complex and modern with a hard-swinging element at the core, reframed in a trio setting, with Gould, Shmerling and Marshall fully in the spotlight. “In Our Time,” with its animated 6/8 feel and rich and flowing counterpoint, brings us deeper still into the trio’s intimate world. Gould is radiant in his solo, and Shmerling too, achieving a refined expression in his instrument’s high register.
Not to romanticize the harsh realities of quarantine, but Gould’s newly invigorated trio focus is one of its unforeseen results, a silver lining, a product of extended reflection at the piano (in a new house, where Gould is able to practice at all hours — another major change that came in 2020). “Drastic” is the word Gould uses for the impact his isolated focus had on the direction of this recording. Another word is “freedom” — the freedom to create, to connect all the dots, to delve into the instrument anew and follow where it leads. That this has occurred In Our Time is yet one more reason for us, as listeners, to be grateful.
— David R. Adler
https://www.victorgouldmusic.com/product/In-Our-Time
///////
El título de la cuarta salida del pianista y compositor Victor Gould como líder, En Nuestro Tiempo, está sujeto a interpretación. Predominantemente un trío con el bajista Tamir Shmerling y el baterista Anwar Marshall, el álbum surge en un momento de reapertura y renovación, con la esperanza de que la gente despierte a nuevas posibilidades en una encrucijada importante. Gould sugiere también otro significado: "El hecho de que todos seamos contemporáneos, compartiendo esta vida en común, es algo muy especial. Todos estamos vivos al mismo tiempo. Es nuestro momento. El hecho de que estemos vivos durante este tiempo debería significar que podemos relacionarnos en algún nivel.”
Para músicos de primer nivel como Gould y sus colegas, existir al mismo tiempo como maestros maestros y mentores es aún más un regalo, que nunca debe darse por sentado. Con In Our Time Gould rinde homenaje a dos de ellos, recientemente fallecidos: el trompetista Wallace Roney ("Lord Wallace") y el baterista Ralph Peterson, Jr. ("Dear Ralph"). Por si acaso, el único corte de piano solista del álbum, el hermoso vals "Queen Alma", está dedicado a la difunta abuela de Gould (y por extensión a la menor de sus dos hijas, que comparte un segundo nombre en común).
"Fui miembro de la banda de Wallace durante cuatro años", dice Gould, " e hicimos el álbum Understanding. Tuvo un gran impacto en mi vida, contratándome justo después de mudarme a Nueva York. Además de años de trabajo en grupos pequeños, Gould ocupó la silla de piano en Roney's large ensemble, que estrenó la obra perdida de Wayne Shorter " Universe "en 2013. Peterson, por su parte, era uno de los profesores de Gould en Berklee y le pidió al pianista que se uniera a su banda durante el primer año. "Toqué en su disco La Perspectiva de la Dualidad unos años después de eso", señala Gould. "Fue un mentor que se convirtió en un verdadero amigo. Me invitó a su casa a cenar el Día de Acción de Gracias cuando supo que estaba en los dormitorios y no podía go a casa. También fue un compositor brillante que me influyó de muchas maneras con dispositivos específicos, cosas que eran icónicas y únicas. En la toma de 'Dear Ralph' que usamos, Anwar interpreta un lamido de Ralph muy notable justo en la parte superior, así que no hay forma de que no podamos ponerle su nombre.”
Gould enorgullece a sus mentores fallecidos en Nuestro Tiempo en otro aspecto. Sus lanzamientos anteriores-Clockwork, Earthlings — Thoughts Become Things-involucraron una instrumentación más densa y solistas adicionales, pero In Our Time se dedica principalmente al trío, con la distintiva voz de piano de Gould mucho más expuesta. "Estar en casa y fuera de la carretera, realmente practicar, pasar mucho tiempo con el instrumento me recordó a cuando estaba en la universidad, practicando cinco o seis horas al día", dice Gould. "Me sentí confiado asumiendo un poco más de la carga, tocando las melodías yo mismo, teniendo tiempo para trabajar en las cosas. Fue la oportunidad perfecta para centrarse en el trío.”
Dayna Stephens, maestra de saxo tenor y exalumna del Instituto Monk, quien apareció en Thoughts Become Things, regresa aquí para un tratamiento polirrítmico agitado de "Minority" de Gigi Gryce y una sorprendente interpretación de swing midtempo de la balada de Wayne Shorter " Infant Eyes. En este último, Stephens comienza a improvisar de inmediato y guarda la melodía hasta el final, una idea que Gould atribuye a su coproductor, dear friend y compañero de sello de Blue Room Music, Godwin Louis (un acompañante de saxo alto en todos los álbumes anteriores de Gould, ahora subido de rango a la cabina de control). "Godwin estuvo en todos los ensayos y sesiones", señala Gould, " y ya me había dado muchas ideas geniales incluso antes de que terminara la música.”
Una de ellas fue cerrar el álbum con una interpretación de cuarteto de cuerdas de "In Memoriam" de Gould, que también incorpora al trío. Gould compuso la pieza para sexteto en 2010 (originalmente como "Side Angle") y tuvo la oportunidad de ampliarla para orquesta completa; de hecho, su versión compuesta de siete minutos ganó el Concurso de Conciertos, Aria y Composición de la Universidad de Loyola en 2011. Aquí Gould lo reduce, renombrándolo en un gesto de duelo por todos los perdidos por la pandemia.
Todas las piezas del trío en In Our Time son nuevas, excepto la pista inicial "Resilience", que fue la pista de cierre cuando apareció en Earthlings en 2018 (con percusión de Kahlil Kwame Bell). Gould lo aborda esta vez con una sensación uptempo más urgente, alentando a Marshall a reelaborar el ritmo por completo. "Conocí a Anwar por primera vez en Captain Black Big Band de Orrin Evans", dice el pianista, " y también tocamos en la banda de Jazzmeia Horn. A Tamir lo conocí tocando con la vocalista francesa Marie Davy. No importa lo que sea, incluso un concierto de cóctel, él siempre da el 100 por ciento, y cuanto más tiempo pasé con él, más me di cuenta de lo comunes que son nuestras influencias. Los tres tenemos aproximadamente la misma edad, y eso es significativo en lo que respecta a cómo vemos la música. Cuando traigo canciones nuevas, conocen todas las referencias. Es muy natural. Es algo a largo plazo que estoy tratando de mantener unido con este trío.”
El dinamismo y la estrecha relación del trío son evidentes en todo momento, por ejemplo en "Blue Lotus", que surgió de un estallido de inspiración después de que Gould recibiera una beca Estadounidense de Música de Cámara en 2020. La pieza fluye y refluye entre una figura rítmica repetida y nudosa, un motivo melódico fluido interpretado con rubato y una sección intermedia en el medio tiempo con dramáticos unísonos de registro bajo. Es una de las piezas más notadas de Gould, aunque estalla con una improvisación apresurada antes de la última señal de rubato.
En una vena más moderada, la balada "Showtime" evoca esos momentos de la vida en la carretera, particularmente con niños pequeños esperando en casa, cuando el artista se ve obligado a" llevarlo " a la actuación, noche tras noche, pase lo que pase. Ser músico es más que un simple trabajo, pero a menudo también lo es.
"Ascension" tiene otra vida, como la pista inicial del álbum de 2020 del mismo nombre del colectivo Black Art Jazz: un sexteto de jóvenes pesos pesados, nominalmente liderado por Wayne Escoffery y Jeremy Pelt, en el que los seis miembros son llamados a componer para el grupo. Aquí podemos escuchar una de las contribuciones del Arte Negro de Gould, compleja y moderna con un elemento de swing duro en el núcleo, replanteada en un entorno de trío, con Gould, Shmerling y Marshall completamente en el centro de atención. "In Our Time", con su sensación animada de 6/8 y su contrapunto rico y fluido, nos adentra aún más en el mundo íntimo del trío. Gould está radiante en su solo, y Shmerling también, logrando una expresión refinada en el registro agudo de su instrumento.
No para idealizar las duras realidades de la cuarentena, pero el enfoque del trío recientemente fortalecido de Gould es uno de sus resultados imprevistos, un rayo de esperanza, producto de una reflexión prolongada al piano (en una casa nueva, donde Gould puede practicar a todas horas, otro cambio importante que se produjo en 2020). "Drástico" es la palabra que Gould usa para referirse al impacto que tuvo su enfoque aislado en la dirección de esta grabación. Otra palabra es "libertad": la libertad de crear, de conectar todos los puntos, de profundizar en el instrumento de nuevo y seguir a donde conduce. Que esto haya ocurrido En Nuestro Tiempo es una razón más para que nosotros, como oyentes, estemos agradecidos.
- David R. Adler
https://www.victorgouldmusic.com/product/In-Our-Time
www.victorgouldmusic.com ...
www.In-Our-Time ...
1 - Blue Lotus - 5:11
2 - Lord Wallace - 5:40
3 - Dear Ralph - 5:20
4 - Resilience - 4:30
5 - Showtime - 4:39
6 - Queen Alma - 4:24
7 - Ascension - 4:06
8 - Infant Eyes - 5:36
9 - Minority - 4:05
10 - In Our Time - 4:25
11 - In Memoriam - 5:05
Credits:
Bass – Tamir Shmerling
Co-producer [Co Produced By] – Chan Jung, Godwin Louis, Victor Gould
Composed By [Songs Composed By] – Victor Gould (tracks: 1 to 7, 10, 11)
Drums – Anwar Marshall
Engineer [Assistant Engineer] – Steve Sacco
Graphic Design – Irem Ela Yildizeli
Guest [Special Guests], Cello – Dale Jeong (tracks: 11)
Guest [Special Guests], Viola – Erica Gailing (tracks: 11)
Guest [Special Guests], Violin [Violin II] – Monica Martin (4) (tracks: 11)
Guest [Special Guests], Violin [Violin I] – Yoojin Park (tracks: 11)
Liner Notes – David R. Adler
Mastered By – Nate Wood
Mixed By – Chris Allen (4)
Photography By [Cover & Back Cover Photo By] – Jimmy Katz
Photography By [Inside Photo By] – William Brown (23)
Piano, Arranged By [Arranger] – Victor Gould
Tenor Saxophone, Guest [Special Guests] – Dayna Stephens (tracks: 8, 9)
Recorded at Sear Sound Studio on February 8 & 26, 2021
Label: - Blue Room Music (2) – 1007
Country: - US
Released: - Sep 2021
Genre: - Jazz
Style: - Contemporary Jazz
https://www.discogs.com/release/22443880-Victor-Gould-In-Our-Time
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
No comments:
Post a Comment