Review by Scott Yanow
This CD features one of trumpeter Woody Shaw's finest groups, a quintet with trombonist Steve Turre, pianist Mulgrew Miller, bassist Stafford James, and drummer Tony Reedus. The five-song program has an original apiece by each of the musicians (other than Reedus) with two by the leader. Shaw was one of the great trumpeters of all time, as he shows on such advanced yet swinging numbers as "Eastern Joy Dance," "Rahsaan's Run," and "Song of Songs." Virtually every Woody Shaw recording is well worth acquiring, including this one.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958
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Reseña de Scott Yanow
Este CD presenta uno de los mejores grupos del trompetista Woody Shaw, un quinteto con el trombonista Steve Turre, el pianista Mulgrew Miller, el bajista Stafford James y el batería Tony Reedus. El programa de cinco canciones contiene una original de cada uno de los músicos (aparte de Reedus) y dos del líder. Shaw fue uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, como demuestra en números tan avanzados pero llenos de swing como «Eastern Joy Dance», «Rahsaan's Run» y «Song of Songs». Merece la pena adquirir prácticamente todas las grabaciones de Woody Shaw, incluida ésta.
https://www.allmusic.com/album/lotus-flower-mw0000308958
1 - Eastern Joy Dance - 9:41
2 - Game - 6:42
3 - Lotus Flower - 6:58
4 - Rahsaan's Run - 8:00
5 - Song Of Songs - 11:21
Credits:
Bass – Stafford James
Drums – Tony Reedus
Engineer – David Baker
Piano – Mulgrew Miller
Producer – Horst Weber
Trombone – Steve Turre
Trumpet – Woody Shaw
Recorded at Vanguard Studios, NYC January 7th, 1982
Genre: Jazz
Style: Hard Bop
Year: 1982
https://www.discogs.com/master/884573-Woody-Shaw-Lotus-Flower
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La generosidad musical de Woody no tuvo límites. El primer tema pertenece al pianista. El segundo, al bajo. El tercero, al trombonista. Los dos últimos al propio Shaw. Lo normal sería haberse reservado el primer tema, que suele ser el más divulgado. Y titula el Lp con el tema del trombonista.
ReplyDeleteSeguro que llama la atención la ejecución de Mulgrew Miller, quien siempre fue un cristiano baptista afín al gospel y muy conectado dentro de la comunidad negra. Hay un cierto tema racial latente en torno a su figura. Todas las influencias que él mismo cita son pianistas negros, muy loables. Por un lado, Oscar Peterson. Tras verlo en un directo tuvo una epifanía y persiguió toda su vida hacer lo que aquel canadiense. Por otro lado, cita otros loables: Art Tatum, Erroll Garner (aunque no tan loables desde una perspectiva bop, movimiento que detestaron con ganas), Wynton Kelly, Bud Powell y McCoy Tyner (a mi entender tampoco demasiado loable, porque el estilo de Tyner fue el que le impuso Trane y una vez desapareció el cuarteto clásico, Tyner no innova nada, sino más bien va hacia atrás). Al pianista que jamás cita es a quien constituye realmente su estilo, su inevitable ídolo, un pianista blanco: Hal Galper (por cierto, maestro, no veo una sola entrada de Hal Galper en su fantástico blog). Compárese, por ejemplo, el tratamiento de Miller en “Lotus Flower” y “Speak With A Single Voice” de Hal Galper:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4754958
https://musify.club/release/hal-galper-speak-with-a-single-voice-1978-583366
Ese Lp de Galper es fantástico e imitadísimo... por los músicos negros. No puede faltar en la colección, maestro. Es épico.
A principios de los años 70 el movimiento negro se había descafeinado, lo que afectó a las artes (la era de los Jackson Five) y a finales de los años 70, por raro que parezca, la formación de Hal Galper y los hermanos Brecker, todos blancos, eran lo más refrescante del panorama musical, junto con otro músico blanco, al que no sé muy bien porqué todo el mundo cree que es negro: Keith Jarret (que su madre era húngara y su padre francobelga, en fin; qué cosas).
Woody Shaw era un trompetista mucho más imaginativo y completo que Randy Brecker, aunque en directo Randy aplastaba a cualquiera, porque electrificó el instrumento de viento (empleaba con una soltura envidiable el pedal wah-wah de un amplificador, a la manera de Hendrix, como si conversara consigo mismo; era como descubrir a Louis Armstrong después de haber estado toda la vida oyendo a Johann Nepomuk Hummel). El problema de fondo es que la imaginación musical del jazz había pasado al territorio de los blancos. Los Marsalis no son más que una copia de los Brecker, pero sin la potencia que a finales de los años 70 eran capaces de desplegar en un escenario éstos.
Éste es un magnífico Lp, aunque sí, suena a cover de “Speak With A Single Voice”. Pero es como una de esas piezas dramáticas del teatro griego en el que se trata un mismo tema desde una perspectiva distinta con personajes distintos. Te agota su sonoridad, pero a la vez desprenden una atmósfera armónica muy bella. Aconsejable del todo.
Gracias maestro por este nuevo recordatorio. Un trabajo maravilloso para una radiante mañana de domingo.
Pues Galper con la caída de Ulozto se perdieron un par de publicaciones con Lee Konitz y Randy Brecker, y otro solista que no recuerdo cual era, pero me pongo con ello, gracias por recordármelo.
Delete;)