Eddie Harris • Plug Me In & High Voltage

 

 

Eddie Harris was born and grew up in Chicago, Illinois, United States. His father was from Cuba and his mother from Mississippi. He studied music under Walter Dyett at DuSable High School, as had many other successful Chicago musicians (such as Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester, and others). He later studied music at Roosevelt University, by which time he was proficient on piano, vibraphone, and tenor saxophone. While in college, he performed professionally with Gene Ammons.
After college, Harris was drafted into the United States Army and while serving in Europe, he was accepted into the 7th Army Band, which also included Don Ellis, Leo Wright, and Cedar Walton.
Leaving military service, Harris worked in New York City before returning to Chicago, where he signed a contract with Vee Jay Records. His first album for Vee Jay, Exodus to Jazz, included his own jazz arrangement of Ernest Gold's theme from the movie Exodus. A shortened version of this track, which featured his masterful playing in the upper register of the tenor saxophone, was heavily played on radio and became the first jazz record ever to be certified gold.
The single, "Exodus", climbed into the US Billboard Hot 100 and reached No. 16 in the U.S. R&B chart. He moved to Columbia Records in 1964 and then to Atlantic Records the following year where he re-established himself. In 1965, Atlantic released The In Sound, a bop album that won back many of his detractors.
Over the next few years, he began to perform on electric piano and the electric Varitone saxophone, and to perform a mixture of jazz and funk that sold well in both the jazz and rhythm and blues markets. In 1967, his album The Electrifying Eddie Harris reached second place on the R&B chart. The album's lead track, "Listen Here", was issued as a single, climbing to n° 11 R&B and No. 45 on the Hot 100. Harris released several different versions of his composition over the years, including both studio and live concert recordings. The first appeared on an early Atlantic album, Mean Greens, featuring him on electric piano. He was to re-work the track two years later, stretching it out to over seven minutes in length, for his iconic sax solo version. The whole track appeared on both sides of the Atlantic hit single, edited into two parts. For the 11th Annual Grammy Awards in 1968, Eddie was nominated for the Best Instrumental Jazz Performance for Small Group or Soloist with Small Group for the Album – The Electrifying Eddie Harris.
In 1969, he performed with pianist and vocalist Les McCann at the Montreux Jazz Festival. Although the musicians had been unable to rehearse, their session was so impressive that a recording of it was released by Atlantic as Swiss Movement. This became one of the best-selling jazz albums ever and was nominated during the 13th Annual Grammy Awards (1970) for the Best Jazz Performance – Small Group or Soloist with Small Group.
Harris also came up with the idea of the reed trumpet, playing one for the first time at the 1970 Newport Jazz Festival. He moved from Chicago to Los Angeles in the 1970s. From 1970 to 1975, he experimented with new instruments of his own invention (the reed trumpet was a trumpet with a saxophone mouthpiece, the saxobone was a saxophone with a trombone mouthpiece, and the guitorgan was a combination of guitar and organ), with singing the blues, with jazz-rock (he recorded an album with Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice and other rockers). He also started singing comic R&B/blues songs, such as "That is Why You're Overweight" and "Eddie Who ?".
In 1975, however, he alienated some of his audience with his album The Reason Why I'm Talking S--t, which consisted mainly of comedy. After recording for Atlantic for over 12 years, Harris left the record company after completing his final album for the label in 1977. He then signed with RCA Records and recorded two albums.
Harris died of congestive heart failure in Los Angeles on November 5, 1996, at the age of 62.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

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Eddie Harris nació y creció en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en la DuSable High School, al igual que muchos otros músicos de éxito de Chicago (como Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt, donde ya dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad, actuó profesionalmente con Gene Ammons.
Después de la universidad, Harris fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7ª Banda del Ejército, en la que también estaban Don Ellis, Leo Wright y Cedar Walton.
Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records. Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz, incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus. Una versión abreviada de este tema, que presentaba su magistral interpretación en el registro superior del saxofón tenor, fue muy reproducida en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz que obtuvo la certificación de oro.
El sencillo, "Exodus", entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el número 16 en la lista de R&B de ese país. Se trasladó a Columbia Records en 1964 y, al año siguiente, a Atlantic Records, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound, un álbum de bop que le hizo recuperar a muchos de sus detractores.
En los años siguientes, comenzó a tocar el piano eléctrico y el saxofón eléctrico Varitone, y a interpretar una mezcla de jazz y funk que se vendía bien tanto en el mercado del jazz como en el del rhythm and blues. En 1967, su álbum The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo puesto en la lista de R&B. El tema principal del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo, llegando al nº 11 del R&B y al nº 45 del Hot 100. Harris publicó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, tanto en estudio como en grabaciones de conciertos en directo. La primera apareció en un primer álbum de Atlantic, Mean Greens, en el que aparecía con un piano eléctrico. Dos años más tarde, volvió a trabajar en el tema, alargándolo a más de siete minutos de duración, para su icónica versión en solitario de saxo. El tema completo apareció en ambas caras del exitoso single de Atlantic, editado en dos partes. En la 11ª edición de los premios Grammy de 1968, Eddie fue nominado a la mejor interpretación instrumental de jazz para un grupo pequeño o solista con un grupo pequeño por el álbum The Electrifying Eddie Harris.
En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque los músicos no pudieron ensayar, su sesión fue tan impresionante que Atlantic publicó una grabación con el título Swiss Movement. Se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición de los premios Grammy (1970) a la mejor interpretación de jazz - grupo pequeño o solista con grupo pequeño.
Harris también tuvo la idea de la trompeta de caña, tocando una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport de 1970. En la década de 1970 se trasladó de Chicago a Los Ángeles. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su invención (la trompeta de caña era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxobono era un saxofón con boquilla de trombón, y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto del blues, con el jazz-rock (grabó un álbum con Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice y otros rockeros). También empezó a cantar canciones cómicas de R&B/blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who ?".
Sin embargo, en 1975 se alejó de parte de su público con su álbum The Reason Why I'm Talking S--t, que consistía principalmente en comedia. Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía discográfica tras completar su último álbum para el sello en 1977. Entonces firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.
Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años.

https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

eddieharris.com ...

Tracks:
1 - Live Right Now
2 - It's Crazy
3 - Ballad (For My Love)
4 - Lovely Is Today
5 - Theme In Search Of A TV Commercial
6 - Winter Meeting
7 - Movin' On Out
8 - Funky Doo
9 - The Children's Song
10 - Ballad (For My Love)
11 - Is There A Place For Us
12 - Listen Here


Credits:
    Bass – Chuck Rainey, Melvin Jackson, Ron Carter
    Drums – Billy Hart, Grady Tate
    Producer – Joel Dorn
    Trombone – Garnett Brown
    Trumpet – Jimmy Owens, Joe Newman

Note:
Reissue of 1968 “Plug Me In” (tracks 1 to 6) & 1969 “High Voltage” (tracks 7 to 12).

Label:    Collectables – COL-CD-6240
Series:    Collectables Jazz Classics
Released:    1999
Genre:    Jazz, Funk / Soul
Style:    Free Jazz, Jazz-Funk, Funk
https://www.discogs.com/release/3115951-Eddie-Harris-Plug-Me-In-High-Voltage

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