Ronnie Earl was born Ronald Horvath in Queens, New York, on March 10, 1953. After picking up his first guitar twenty years later, he went on to stretch the boundaries of electric blues guitar playing higher, lifting hearts and souls a little higher as he did. Like a harmonic seventh note sliding its way into a piece of music before being felt, he would eventually emerge into the New England blues scene as a budding young guitarist.
In 1963, when he was ten years old, Ronnie’s parents signed him up for piano lessons, which he quickly abandoned, discovering that he disliked the discipline of practicing. He graduated from Forest Hills High School in New York in 1971. After high school, Ronnie attended C.W. Post College on Long Island for a year and a half studying American History. It was during these early college years that Ronnie first started playing the guitar. Eventually he transferred to Boston University where he would graduate in 1975 with a Bachelor’s Degree in Education & Special Education. Ronnie spent a short time teaching and working with children with special needs in the Newton school system, as well as the League School in Government Center.
In 1973, Ronnie purchased a Martin acoustic guitar; however, he returned it the very next day for a Fender Stratocaster. He took a serious musical turn toward the blues after attending a Muddy Waters concert at the Jazz Workshop, a small club in Boston. By his third year in college Ronnie was seriously pursuing the guitar, now practicing hours at a time having rediscovered the discipline that would continue to serve him well throughout his life. Ronnie has said that musically it was his time to “catch up with the world.”
Ronnie’s first professional job was as a rhythm guitarist at The Speakeasy (also known as Speakeasy Pete's or The Speak) in Cambridge. He began to play along with and learn from the great blues guitarist and vocalist Otis Rush, as well as the harmonica master Big Walter Horton, who would share an apartment with Ronnie when he was in town. On two different occasions Ronnie boarded a Greyhound bus for Chicago, spending time with Koko Taylor, now a Grammy award winning blues vocalist. Koko introduced Ronnie to the Chicago blues scene, where he was able to sit in on sets in clubs. Back in Boston, Ronnie began playing with Johnny Nicholas and the Rhythm Rockers, as well as Sugar Ray and the Blue Tones with harmonica player and singer Sugar Ray Norcia.
In 1978 Ronnie took a leave of absence from his teaching job to travel down South with John Nicholas. Together they visited blues clubs in Atlanta and New Orleans, then landed in Austin, Texas, where they were introduced to Kim Wilson and Jimmie Vaughan of The Fabulous Thunderbirds, a blues band that burst onto the scene in 1974. Ronnie stayed with Jimmie and his wife while he was in Austin and still considers The Fabulous Thunderbirds to be one of the greatest young blues groups he has ever heard. Following this trip, Ronnie felt he could no longer keep up with both the rigors of teaching and his emerging musical career and he left the teaching profession.
Ronnie’s first record was playing slide guitar with blues pianist, guitarist and vocalist Sunnyland Slim. In 1979, under the Baron Record label, Ronnie Horvath released a 45RPM followed by two recordings with Johnny Nicholas and the Rhythm Rockers and then another 45 release with Sugar Ray and the Bluetones. Playing at the time with blues guitarist and singer Muddy Waters, and in light of the fact that Muddy couldn’t remember his last name when he would call Ronnie up on stage, he changed his last name to “Earl” as a tribute to blues slide guitarist Earl Hooker.
In 1979 Ronnie Earl joined the Roomful of Blues, then a ten-piece ensemble group based in Providence, Rhode Island, where he would spend the next eight years playing and touring while releasing a number of albums, beginning with Hot Little Mama in 1981 through the 1987 release of Live at Lupos Heartbreak Hotel. Ronnie’s Roomful of Blues days were as rewarding as they were difficult. Those days involved extensive traveling and touring with a large group of musicians and it was during these years that he began heavy drug and alcohol use. In addition, as a composer, Ronnie was writing more music than was able to be played with such a large group and he began to seek a way to express the music of his own voice.
In 1983, while still with Roomful of Blues, Ronnie recorded with vocalist Kim Wilson, Darrell Nulisch and Sugar Ray Norcia, releasing Smokin in 1983 and They Call Me Mr. Earl for Black Top Records. In 1988, he left Roomful of Blues for a solo career.
In 1988 Ronnie formed his own band that he called The Broadcasters, named after the first Fender guitar which originally had been labeled The Broadcaster and was distributed in 1950. Their first official show was held on October 31, 1988 at The Last Call in Providence, Rhode Island. The first group of Broadcasters included Darrell Nulisch (vocalist), Jerry Portnoy (harmonica), Steve Gomes (bass), and Per Hanson (drums). They released their first album, Soul Searchin, followed by Peace of Mind in 1990.
With the release of I Like It When It Rains, Ronnie welcomed to the Broadcasters Ron Levy (piano and vocals) and Michael "Mudcat" Ward (bass); and on Surrounded by Love he welcomed to the Broadcaster fold Sugar Ray Norcia (harmonica and vocals), Tony Zamagni (organ), and Dave Maxwell (piano and organ).
With the release of Still River in 1993, the Broadcasters would become the first completely all instrumental blues group, which included Bruce Katz (organ), Rod Carey (bass) and drummer Per Hanson. They then embarked on a tour of Europe. It was during this time that the Broadcasters released some of their most critically acclaimed work, including Language of the Soul in 1994, Blues Guitar Virtuoso – Live in Europe in 1995 and the 1996 release Grateful Heart Blues and Ballads. Live in Europe won Pulse magazine’s year-end poll as Best Blues Album and DownBeat magazine recognized Grateful Heart as the year’s Best Blues Album.
In 1997 Ronnie Earl and the Broadcasters released The Colour of Love on the Verve label which was produced by Tom Dowd, well known for his work with Aretha Franklin, The Allman Brothers and Eric Clapton. In 2000, with the release of Healing Time, the Broadcasters included Anthony Geraci (organ and keyboard), Mark Greenberg (drums) and Michael "Mudcat" Ward (bass). In 2001 the Telarc label released Ronnie Earl & Friends which was called a successful “full-on collaboration between Ronnie and people he has known and loved for years."
The Stony Plain Years
In 2002 Ronnie gathered together a new group of Broadcasters and began a productive and creative partnership with Stony Plain Records of Edmonton Alberta Canada. The new Broadcasters were Jim Mouradian (bass), Dave Limina (piano, Hammond B3), and Lorne Entress (drums). Together they released I Feel Like Going On (2003), Now My Soul (2004), and The Duke Meets The Earl (2005) with guitar master Duke Robillard. In 2008 they released Hope Radio followed by the Hope Radio Session DVD. Hope Radio was recorded in front of a live studio audience in Acton, MA.
In June 2009 Ronnie and the Broadcasters released Living in the Light, a clear reflection of Ronnie's good health and a story of a life firmly grounded in love. Making guest appearances on Living in the Light were longtime friend Kim Wilson of the Fabulous Thunderbirds who sang and played the harp on three songs, as well as new friend and fellow musician Dave Keller of Vermont, who co-wrote the song Love, Love, Love with Ronnie. In 2010 Ronnie and the Broadcasters released Spread the Love, their fifth album on Stony Plain Records, to critical acclaim. Dave Limina and Lorne Entress both contributed new tunes to the album and three of the middle songs, Happy, Miracle and Patience, have been called “a sonic and spiritual trilogy” that are a “microcosm of Earl’s heart, soul and philosophy.” (Silver Michaels)
On April 9, 2013 Ronnie Earl & the Broadcasters released Just for Today, a live album recorded at three venues in Massachusetts with guest vocalist Diane Blue singing I’d Rather Go Blind and Detroit guitarist Nicholas Tabarias sitting in on Rush Hour and Jukein’. On May 7, 2014 Ronnie received the Blues Music Award for the Best Guitarist from the Blues Foundation and appeared at the event in Memphis performing with and calling up some of his dearest friends. In June 2014, the Broadcasters released Good News which debuted at number 7 on the Billboard Blues charts. Good News featured guests Diane Blue, Nicholas Tabarias, and Zach Zunis, and the album received numerous outstanding reviews. In 2014 Diane Blue joined the band as a full time Broadcaster and became the first female Broadcaster in the band’s history.
In July 2015 The Broadcasters released Father’s Day which debuted at #3 on the Billboard Blues chart and peaked on the Billboard Heatseekers albums at #20. The album was named in honor of Ronnie’s father, Jerry Akos Horvath, after he and Ronnie found healing and peace before his father died. Both Jerry, and Ronnie’s mother Rose Horvath were Holocaust survivors, and both passed away in 2014. Marty Gunther of Blues Blast Magazine said: “Father’s Day is a tour de force of great guitar play, outstanding songs, strong, supporting musicians and seamless production. On that level alone, Ronnie has produced a masterpiece.”
On September 9, 2016 Ronnie and the Broadcasters released Maxwell Street, an album named in honor of brother David Maxwell, Ronnie’s dear friend, soul brother and an accomplished blues pianist. Maxwell Street is also a nod to Chicago’s Maxwell Street where blues musicians gathered to play outside for the Sunday market crowds. Maxwell Street debuted at #6 on the Billboard Blues Charts. A comment on social media said of Maxwell Street: “I listened to Maxwell Street twice yesterday and it turned my white dress shirt blue.”
On January 14, 2017, following a show in Old Saybrook, CT, beloved bass player Jim Mouradian suffered a fatal heart attack and passed away. On November 17, 2017 The Luckiest Man was released and marked Ronnie’s 25th album. Joining the Broadcasters for this album were new Broadcasters Forrest Padgett on drums and Paul Kochanski on bass. The album debuted at #2 on the Billboard Blues chart and was nominated in the Best Traditional Blues album category by The Blues Foundation. The Luckiest Man also was the tenth album engineered by good friend Huck Bennert.
On August 30, 2019 Ronnie Earl & The Broadcasters released Beyond The Blue Door on Stony Plain Records. On September 11, 2020 Stony Plain Records will release Rise Up, Ronnie's 27th album.
Jim Hynes of Elmore magazine has described Ronnie more than once as “The John Coltrane of the guitar who marries the spiritual with the traditional” and listeners around the world continue to be drawn in by the notes and the healing spirit of Ronnie Earl and the Broadcasters’ music.
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Ronnie considers blues guitarist and vocalist Otis Rush as having the greatest musical influence on his life, as well as Magic Sam, Guitar Slim, Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Grant Green, Thelonious Monk, John Coltrane and Wes Montgomery, all of whom have deeply and profoundly shaped and inspired his playing. Ronnie is a now a four-time (1997,1999, 2014, 2018) W.C. Handy Blues Award winner, renamed the Blues Music Awards, as Guitar Player of the Year. He has served as an Associate Professor of Guitar at Berklee College of Music, taught for five years at the National Guitar summer workshop in Connecticut, and has given private lessons. In 1995 Ronnie released Ronnie Earl: Blues Guitar with Soul, an instructional VHS tape that was then rereleased in DVD format in 2005.
Ronnie Earl has played alongside such greats as B. B. King, Stevie Ray Vaughan, Carlos Santana, Eric Clapton, the Allman Brothers Band, Buddy Guy, Muddy Waters, Big Joe Turner, Otis Rush, Earl King, Junior Wells, Koko Taylor, Etta James, and Big Mama Thornton as well as gifted young blues guitarists who he just might pull up on stage at a moment’s notice.
From his own introduction to music at age ten to introducing a young ten-year-old to a world of music, Ronnie Earl has made his hopeful spirit and presence felt.
These days Ronnie is healthy, happily married and playing with the Broadcasters in New England, the East Coast, occasional trips to the Midwest and Canada. In 2019 Ronnie has also played in Utah and has festivals appearances scheduled in Las Vegas and Tennessee. He continues to support programs for children and adults with special needs, benefits for cancer research and programs that serve the homeless population.
http://www.ronnieearl.com/bio.html
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Ronnie Earl nació Ronald Horvath en Queens, Nueva York, el 10 de marzo de 1953. Después de recoger su primera guitarra veinte años después, pasó a extender los límites de la guitarra eléctrica de blues tocando más alto, elevando los corazones y las almas un poco más alto como lo hizo. Como una séptima nota armónica que se desliza en una pieza musical antes de ser sentida, eventualmente emergería en la escena del blues de Nueva Inglaterra como un joven guitarrista en ciernes.
En 1963, cuando tenía diez años, los padres de Ronnie lo inscribieron en clases de piano, que abandonó rápidamente, descubriendo que no le gustaba la disciplina de la práctica. Se graduó en la Escuela Secundaria Forest Hills de Nueva York en 1971. Después de la escuela secundaria, Ronnie asistió al C.W. Post College en Long Island durante un año y medio estudiando Historia Americana. Fue durante estos primeros años de universidad que Ronnie empezó a tocar la guitarra. Finalmente se trasladó a la Universidad de Boston donde se graduaría en 1975 con una Licenciatura en Educación y Educación Especial. Ronnie pasó un corto tiempo enseñando y trabajando con niños con necesidades especiales en el sistema escolar de Newton, así como en la Escuela de la Liga en el Centro de Gobierno.
En 1973, Ronnie compró una guitarra acústica Martin; sin embargo, la devolvió al día siguiente por una Fender Stratocaster. Dio un serio giro musical hacia el blues después de asistir a un concierto de Muddy Waters en el Jazz Workshop, un pequeño club de Boston. En su tercer año en la universidad Ronnie se dedicó seriamente a la guitarra, practicando horas seguidas y redescubriendo la disciplina que le serviría para toda su vida. Ronnie ha dicho que musicalmente era su momento para "ponerse al día con el mundo".
El primer trabajo profesional de Ronnie fue como guitarrista rítmico en The Speakeasy (también conocido como Speakeasy Pete's o The Speak) en Cambridge. Empezó a tocar y a aprender del gran guitarrista y vocalista de blues Otis Rush, así como del maestro de la armónica Big Walter Horton, que compartía apartamento con Ronnie cuando estaba en la ciudad. En dos ocasiones diferentes Ronnie subió a un autobús de Greyhound para Chicago, pasando tiempo con Koko Taylor, ahora un vocalista de blues ganador de un Grammy. Koko introdujo a Ronnie en la escena del blues de Chicago, donde podía sentarse en los sets de los clubes. De vuelta en Boston, Ronnie empezó a tocar con Johnny Nicholas y los Rhythm Rockers, así como con Sugar Ray y los Blue Tones con el armonicista y cantante Sugar Ray Norcia.
En 1978 Ronnie se tomó una licencia de su trabajo de profesor para viajar al sur con John Nicholas. Juntos visitaron clubes de blues en Atlanta y Nueva Orleans, y luego aterrizaron en Austin, Texas, donde les presentaron a Kim Wilson y Jimmie Vaughan de The Fabulous Thunderbirds, una banda de blues que irrumpió en la escena en 1974. Ronnie se quedó con Jimmie y su esposa mientras estaba en Austin y todavía considera a The Fabulous Thunderbirds como uno de los más grandes grupos de blues joven que ha escuchado. Después de este viaje, Ronnie sintió que ya no podía seguir con los rigores de la enseñanza y su emergente carrera musical y dejó la profesión de profesor.
El primer disco de Ronnie fue tocar la guitarra slide con el pianista de blues, el guitarrista y vocalista Sunnyland Slim. En 1979, bajo el sello Baron Record, Ronnie Horvath lanzó un 45RPM seguido de dos grabaciones con Johnny Nicholas y los Rhythm Rockers y luego otro 45 con Sugar Ray y los Bluetones. Tocando en ese momento con el guitarrista y cantante de blues Muddy Waters, y teniendo en cuenta que Muddy no podía recordar su apellido cuando llamaba a Ronnie en el escenario, cambió su apellido a "Earl" como homenaje al guitarrista de blues Earl Hooker.
En 1979 Ronnie Earl se unió a Roomful of Blues, entonces un grupo de diez miembros con base en Providence, Rhode Island, donde pasaría los siguientes ocho años tocando y haciendo giras mientras editaba varios álbumes, comenzando con Hot Little Mama en 1981 hasta el lanzamiento en 1987 de Live at Lupos Heartbreak Hotel. Los días de Ronnie's Roomful of Blues fueron tan gratificantes como difíciles. Esos días implicaron extensos viajes y giras con un gran grupo de músicos y fue durante esos años que comenzó a consumir drogas pesadas y alcohol. Además, como compositor, Ronnie escribía más música de la que podía tocar con un grupo tan grande y comenzó a buscar una forma de expresar la música de su propia voz.
En 1983, cuando todavía estaba con Roomful of Blues, Ronnie grabó con la vocalista Kim Wilson, Darrell Nulisch y Sugar Ray Norcia, lanzando Smokin en 1983 y They Call Me Mr. Earl para Black Top Records. En 1988, dejó Roomful of Blues para una carrera en solitario.
En 1988 Ronnie formó su propia banda que llamó The Broadcasters, llamada así por la primera guitarra Fender que originalmente había sido etiquetada como The Broadcaster y fue distribuida en 1950. Su primer concierto oficial tuvo lugar el 31 de octubre de 1988 en The Last Call en Providence, Rhode Island. El primer grupo de Broadcasters incluía a Darrell Nulisch (vocalista), Jerry Portnoy (armónica), Steve Gomes (bajo) y Per Hanson (batería). Lanzaron su primer álbum, Soul Searchin, seguido de Peace of Mind en 1990.
Con el lanzamiento de I Like It When It Rains, Ronnie dio la bienvenida a los locutores Ron Levy (piano y voz) y Michael "Mudcat" Ward (bajo); y en Surrounded by Love dio la bienvenida a los locutores Sugar Ray Norcia (armónica y voz), Tony Zamagni (órgano), y Dave Maxwell (piano y órgano).
Con el lanzamiento de Still River en 1993, la Broadcaster se convertiría en el primer grupo de blues completamente instrumental, que incluía a Bruce Katz (órgano), Rod Carey (bajo) y el baterista Per Hanson. Luego se embarcaron en una gira por Europa. Fue durante este tiempo que los Broadcasters lanzaron algunos de sus trabajos más aclamados por la crítica, incluyendo Language of the Soul en 1994, Blues Guitar Virtuoso - Live in Europe en 1995 y el lanzamiento en 1996 de Grateful Heart Blues and Ballads. Live in Europe ganó la encuesta de fin de año de la revista Pulse como Mejor Álbum de Blues y la revista DownBeat reconoció a Grateful Heart como el Mejor Álbum de Blues del año.
En 1997 Ronnie Earl y los Broadcasters lanzaron The Colour of Love con el sello Verve, producido por Tom Dowd, conocido por su trabajo con Aretha Franklin, The Allman Brothers y Eric Clapton. En 2000, con el lanzamiento de Healing Time, las emisoras incluyeron a Anthony Geraci (órgano y teclado), Mark Greenberg (batería) y Michael "Mudcat" Ward (bajo). En 2001 el sello Telarc lanzó Ronnie Earl & Friends, que fue calificado como una exitosa "colaboración plena entre Ronnie y las personas que ha conocido y amado durante años".
Los años de la llanura pedregosa
En 2002, Ronnie reunió un nuevo grupo de emisoras y comenzó una asociación productiva y creativa con Stony Plain Records de Edmonton, Alberta, Canadá. Los nuevos locutores fueron Jim Mouradian (bajo), Dave Limina (piano, Hammond B3) y Lorne Entress (batería). Juntos lanzaron I Feel Like Going On (2003), Now My Soul (2004), y The Duke Meets The Earl (2005) con el maestro de la guitarra Duke Robillard. En 2008 lanzaron Hope Radio, seguido del DVD Hope Radio Session. Hope Radio fue grabada frente a una audiencia en vivo en Acton, MA.
En junio de 2009 Ronnie y las emisoras lanzaron Living in the Light, un claro reflejo de la buena salud de Ronnie y una historia de una vida firmemente basada en el amor. Los invitados a Living in the Light fueron la vieja amiga Kim Wilson de los Fabulosos Thunderbirds, que cantó y tocó el arpa en tres canciones, así como el nuevo amigo y compañero de música Dave Keller de Vermont, que co-escribió la canción Love, Love, Love con Ronnie. En 2010 Ronnie y las emisoras publicaron Spread the Love, su quinto álbum en Stony Plain Records, que fue aclamado por la crítica. Dave Limina y Lorne Entress contribuyeron con nuevos temas al álbum y tres de las canciones del medio, Happy, Miracle y Patience, han sido llamadas "una trilogía sónica y espiritual" que son un "microcosmos del corazón, el alma y la filosofía de Earl". (Michaels de plata)
El 9 de abril de 2013 Ronnie Earl & the Broadcasters lanzaron Just for Today, un álbum en vivo grabado en tres lugares de Massachusetts con la vocalista invitada Diane Blue cantando I'd Rather Go Blind y el guitarrista de Detroit Nicholas Tabarias en Rush Hour y Jukein'. El 7 de mayo de 2014 Ronnie recibió el Blues Music Award al mejor guitarrista de la Blues Foundation y se presentó en el evento en Memphis actuando y llamando a algunos de sus más queridos amigos. En junio de 2014, las emisoras publicaron Good News que debutó en el número 7 de las listas de Billboard Blues. Good News contó con la presencia de los invitados Diane Blue, Nicholas Tabarias y Zach Zunis, y el álbum recibió numerosas y destacadas críticas. En 2014 Diane Blue se unió a la banda como locutora a tiempo completo y se convirtió en la primera mujer locutora en la historia de la banda.
En julio de 2015, las emisoras publicaron el Día del Padre, que debutó en el número 3 de la lista de Billboard Blues y alcanzó su punto máximo en los álbumes de Billboard Heatseekers en el número 20. El álbum fue nombrado en honor al padre de Ronnie, Jerry Akos Horvath, después de que él y Ronnie encontraron la curación y la paz antes de que su padre muriera. Tanto Jerry como la madre de Ronnie, Rose Horvath, fueron sobrevivientes del Holocausto y ambos fallecieron en 2014. Marty Gunther de la revista Blues Blast dijo: "El Día del Padre es un tour de fuerza de gran toque de guitarra, canciones sobresalientes, fuertes, músicos de apoyo y una producción perfecta. Sólo a ese nivel, Ronnie ha producido una obra maestra".
El 9 de septiembre de 2016, Ronnie y los Broadcasters lanzaron Maxwell Street, un álbum llamado así en honor al hermano David Maxwell, querido amigo de Ronnie, hermano del alma y consumado pianista de blues. Maxwell Street es también un guiño a la calle Maxwell de Chicago donde los músicos de blues se reunieron para tocar fuera para las multitudes del mercado dominical. Maxwell Street debutó en el #6 de las listas de Billboard Blues. Un comentario en los medios sociales dijo de Maxwell Street: "Ayer escuché dos veces la calle Maxwell y me puso la camisa blanca de vestir de color azul".
El 14 de enero de 2017, después de un show en Old Saybrook, CT, el querido bajista Jim Mouradian sufrió un fatal ataque al corazón y falleció. El 17 de noviembre de 2017 The Luckiest Man fue lanzado y marcó el 25º álbum de Ronnie. Se unieron a las emisoras para este álbum los nuevos emisores Forrest Padgett en la batería y Paul Kochanski en el bajo. El álbum debutó en el #2 de la lista de Billboard Blues y fue nominado en la categoría de Mejor álbum de Blues Tradicional por The Blues Foundation. The Luckiest Man también fue el décimo álbum diseñado por el buen amigo Huck Bennert.
El 30 de agosto de 2019 Ronnie Earl & The Broadcasters lanzaron Beyond The Blue Door en Stony Plain Records. El 11 de septiembre de 2020 Stony Plain Records lanzará Rise Up, el 27º álbum de Ronnie.
Jim Hynes de la revista Elmore ha descrito a Ronnie más de una vez como "El John Coltrane de la guitarra que casa lo espiritual con lo tradicional" y los oyentes de todo el mundo siguen siendo atraídos por las notas y el espíritu sanador de la música de Ronnie Earl y The Broadcasters.
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Ronnie considera que el guitarrista y vocalista de blues Otis Rush es el que más influencia musical ha tenido en su vida, así como Magic Sam, Guitar Slim, Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Grant Green, Thelonious Monk, John Coltrane y Wes Montgomery, todos los cuales han moldeado e inspirado profunda y profundamente su forma de tocar. Ronnie ha ganado cuatro veces (1997,1999, 2014, 2018) el premio W.C. Handy Blues, rebautizado los Blues Music Awards, como Guitarrista del Año. Ha sido profesor asociado de guitarra en el Berklee College of Music, ha enseñado durante cinco años en el taller de verano de National Guitar en Connecticut y ha dado clases particulares. En 1995 Ronnie lanzó Ronnie Earl: Blues Guitarra con Alma, una cinta VHS de instrucción que fue relanzada en formato DVD en 2005.
Ronnie Earl ha tocado junto a grandes figuras como B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Carlos Santana, Eric Clapton, la banda de los Allman Brothers, Buddy Guy, Muddy Waters, Big Joe Turner, Otis Rush, Earl King, Junior Wells, Koko Taylor, Etta James y Big Mama Thornton, así como jóvenes y talentosos guitarristas de blues a los que podría subir al escenario en cualquier momento.
Desde su propia introducción a la música a los diez años hasta la introducción de un joven de diez años en el mundo de la música, Ronnie Earl ha hecho sentir su espíritu y presencia esperanzadora.
Hoy en día Ronnie está sano, felizmente casado y tocando con las emisoras de Nueva Inglaterra, la Costa Este, y ocasionalmente en el Medio Oeste y Canadá. En 2019 Ronnie también ha actuado en Utah y tiene programadas apariciones en festivales en Las Vegas y Tennessee. Continúa apoyando programas para niños y adultos con necesidades especiales, beneficios para la investigación del cáncer y programas que sirven a la población sin hogar.
http://www.ronnieearl.com/bio.html
www.ronnieearl.com ...
1 - I Shall Not Be Moved - 2:20
2 - Higher Love - 5:53
3 - Blues For George Floyd - 3:40
4 - You Don't Know What Love Is - 4:31
5 - Blues For Lucky Peterson - 10:19
6 - Big Town Playboy - 4:02
7 - Albert's Stomp - 4:42
8 - In The Dark - 6:11
9 - All Your Love - 8:12
10 - Lord Protect My Child - 6:11
11 - Mess Around - 3:42
12 - Talking To Mr. Bromberg - 3:27
13 - Black Lives Matter - 6:22
14 - Blues For J - 6:00
15 - Navajo Blues - 3:12
Ronnie Earl - Arranger, Composer, Guitar, Primary Artist, Producer
Diane Blue - Vocals
Paul Kochanski - Bass
Dave Limina - Hammond B3, Piano
Forrest Padgett - Drums
Peter Ward - Guitar
2020
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