Artie Shaw, a brilliant jazz clarinetist, was one of the most enigmatic, daring and adventurous bandleaders of the swing-era. An intellectual, he hated public life and the music industry. Over the course of his short career he formed ten orchestras and disbanding most of them after only a few months. At the peak of his career in the years just before World War II, Shaw was matched by few other musicians in popularity and technical skill.
Born Arthur Arshawsky in New York City and raised in Connecticut, Shaw took up the saxophone at an early age and began playing professionally when he was only 14. He left home at 15 for a job in Kentucky. The position never materialized and he was forced to play with traveling orchestras in order to get home. At age 16 he switched to the clarinet and went to Cleveland, where he spent three years playing in local groups, including that of Austin Wylie.
In 1929 Shaw joined Irving Aaronson's Commanders. While traveling the country with the band he discovered the works of contemporary avant-garde classical composers whose influence would later surface in his own music. When the Commanders arrived for a gig in New York, Shaw decided to remain. There he freelanced with many of the top artists of the day, including Vincent Lopez, Red Nichols, and Teddy Wilson. He also briefly spent time with Fred Rich's orchestra and toured with Roger Wolfe Kahn.
In 1934 Shaw became disillusioned with the music industry and quit for the first of what would be many times. He bought a farm in Pennsylvania and tried his hand at being a writer. He soon returned to New York and took up studio work again. He was one of the most successful studio musicians in the city when in 1935 he was asked to lead a small group during intermissions at a swing concert held by the Imperial Theater. He put together an unusual outfit consisting of a string quartet, a rhythm section minus piano, and his clarinet.
Shaw's unique combination was wildly received by the audience. He was offered financial backing to form his own orchestra, and in 1936 he debut his first dance band, which featured a Dixieland approach and a string quartet. The new group made some impressive recordings but couldn't compete with the brassier swing orchestras of the day, so Shaw disbanded it the following year and formed a more conventional big band.
His new outfit was a huge success, featuring such musicians as Georgie Auld, Buddy Rich, Tony Pastor, and Jerry Gray. Vocalists included Billie Holiday, Kitty Kallen, Peg LaCentra, and Helen Forrest. Shaw could scarcely have known that within a short time he would make a hit record of a song called “Begin the Beguine.” The breakthrough hit record catapulted him into the ranks of top band leaders and he was immediately dubbed the new "King of Swing." Shaw's recording of the song continues to sell and has become one of the best-selling records in history.
In September of 1938 Shaw collapsed on stage due to exhaustion. He was also absent from the band in the summer of 1939 due to illness. Upon his return to good health he announced he was quitting the business again but was talked out of it by Gray and Pastor. He didn't stay long however. He left in November and moved to Mexico.
Shaw returned to the U.S. two months later and formed a 32-piece studio orchestra which recorded several songs, including his famous version of ''Frenesi.'' Later in the year, he formed a new band of his own that included the now famous Gramercy Five, with which he recorded several more smash hits, among them his by now classic version of “Star Dust,” plus a number of other fine recordings such as “Moonglow,” “Dancing in the Dark,” “Concerto for Clarinet,” and many others. Ray Conniff arranged for the new group and Anita Boyer sang. Shaw again grew restless and disbanded his new outfit in early 1941. He formed another group in the fall of that year. Vocalists included Bonnie Lake, Paula Kelly and Fredda Gibson (later to become Georgia Gibbs). He also disbanded this group soon after starting it, in January of 1942.
In April Shaw joined the Navy. After going through boot camp and serving two months on a minesweeper he was put in charge of a service band. He shaped up the group and took it on a tour of Pacific combat zones, often playing in dangerous and primitive conditions. The strain of such an endeavor soon got to him, however, and he was medically discharged in November 1943.
By fall of 1944 Shaw's health had recovered and he formed a new civilian band, which included Conniff, Barney Kessel, Roy Eldridge, and Dodo Marmarosa. Imogene Lynn provided vocals. By 1947 he had quit that group and taken up the study of classical clarinet, for which he performed and recorded an album. In 1949 Shaw formed a bop orchestra. He again quit the music industry in 1951 and retired to a farm, where he wrote his autobiography.
In 1954 he returned briefly to music with a new Gramercy Five, but by the end of the year Artie Shaw had packed up his clarinet for the last time. He spent the rest of his life doing various concerns: writing and working briefly as a film distributor and a gun expert. He moved to Spain in 1955, to Connecticut in 1960, and to Southern California in 1973. In the 1980s he formed a new orchestra for special performances, though he did not play in it himself. The 1985 film documentary “Time Is All You've Got” traced his career in some detail. Shaw suffered from ill health the last few years of his life. He passed away on December 30, 2004.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/artie-shaw/
///////
Artie Shaw, un brillante clarinetista de jazz, fue uno de los directores de orquesta más enigmáticos, atrevidos y aventureros de la era del swing. Intelectual, odiaba la vida pública y la industria de la música. A lo largo de su corta carrera formó diez orquestas y disolvió la mayoría de ellas después de solo unos meses. En la cima de su carrera en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Shaw fue igualado por pocos otros músicos en popularidad y habilidad técnica.
Nacido Arthur Arshawsky en la ciudad de Nueva York y criado en Connecticut, Shaw tomó el saxofón a una edad temprana y comenzó a tocar profesionalmente cuando tenía solo 14 años. Se fue de casa a los 15 años por un trabajo en Kentucky. El puesto nunca se materializó y se vio obligado a tocar con orquestas itinerantes para poder llegar a casa. A los 16 años cambió al clarinete y se fue a Cleveland, donde pasó tres años tocando en grupos locales, incluido el de Austin Wylie.
En 1929, Shaw se unió a los Comandantes de Irving Aaronson. Mientras viajaba por el país con la banda, descubrió las obras de compositores clásicos contemporáneos de vanguardia cuya influencia surgiría más tarde en su propia música. Cuando los Comandantes llegaron para un concierto en Nueva York, Shaw decidió quedarse. Allí trabajó independientemente con muchos de los mejores artistas del momento, incluidos Vincent Lopez, Red Nichols y Teddy Wilson. También pasó un tiempo breve con la orquesta de Fred Rich y realizó una gira con Roger Wolfe Kahn.
En 1934, Shaw se desilusionó con la industria de la música y renunció por primera de lo que serían muchas veces. Compró una granja en Pensilvania y probó suerte como escritor. Pronto regresó a Nueva York y volvió a trabajar en el estudio. Era uno de los músicos de estudio más exitosos de la ciudad cuando en 1935 se le pidió que dirigiera un pequeño grupo durante los intermedios de un concierto de swing celebrado en el Teatro Imperial. Armó un atuendo inusual que consistía en un cuarteto de cuerdas, una sección rítmica sin piano y su clarinete.
La combinación única de Shaw fue recibida salvajemente por la audiencia. Se le ofreció respaldo financiero para formar su propia orquesta, y en 1936 debutó con su primera banda de baile, que presentaba un enfoque de Dixieland y un cuarteto de cuerdas. El nuevo grupo hizo algunas grabaciones impresionantes, pero no pudo competir con las orquestas brassier swing de la época, por lo que Shaw lo disolvió al año siguiente y formó una big band más convencional.
Su nuevo atuendo fue un gran éxito, con músicos como Georgie Auld, Buddy Rich, Tony Pastor y Jerry Gray. Las vocalistas incluyeron a Billie Holiday, Kitty Kallen, Peg LaCentra y Helen Forrest. Shaw apenas podía haber sabido que en poco tiempo haría un exitoso disco de una canción llamada "Begin the Beguine."El gran éxito discográfico lo catapultó a las filas de los principales líderes de la banda e inmediatamente fue apodado el nuevo "Rey del Swing"."La grabación de la canción de Shaw continúa vendiéndose y se ha convertido en uno de los discos más vendidos de la historia.
En septiembre de 1938 Shaw colapsó en el escenario debido al agotamiento. También estuvo ausente de la banda en el verano de 1939 debido a una enfermedad. A su regreso con buena salud, anunció que dejaría el negocio nuevamente, pero Gray y Pastor lo convencieron de que no lo hiciera. Sin embargo, no se quedó mucho tiempo. Se fue en noviembre y se mudó a México.
Shaw regresó a los Estados Unidos dos meses después y formó una orquesta de estudio de 32 integrantes que grabó varias canciones,incluida su famosa versión de " Frenesi. Más tarde ese año, formó una nueva banda propia que incluía a los ahora famosos Gramercy Five, con la que grabó varios éxitos más, entre ellos su versión ya clásica de "Star Dust", además de una serie de otras excelentes grabaciones como "Moonglow", "Dancing in the Dark", "Concerto for Clarinet" y muchos otros . Ray Conniff arregló para el nuevo grupo y Anita Boyer cantó. Shaw volvió a inquietarse y disolvió su nuevo atuendo a principios de 1941. Formó otro grupo en el otoño de ese año. Las vocalistas incluyeron a Bonnie Lake, Paula Kelly y Fredda Gibson (que más tarde se convertiría en Georgia Gibbs). También disolvió este grupo poco después de iniciarlo, en enero de 1942.
En abril, Shaw se unió a la Marina. Después de pasar por el campo de entrenamiento y servir dos meses en un buscaminas, fue puesto a cargo de una banda de servicio. Formó el grupo y lo llevó a una gira por las zonas de combate del Pacífico, a menudo tocando en condiciones peligrosas y primitivas. Sin embargo, la tensión de tal esfuerzo pronto le afectó y fue dado de alta médicamente en noviembre de 1943.
Para el otoño de 1944, la salud de Shaw se había recuperado y formó una nueva banda civil, que incluía a Conniff, Barney Kessel, Roy Eldridge y Dodo Marmarosa. Imogene Lynn proporcionó la voz. Para 1947 había abandonado ese grupo y se dedicó al estudio del clarinete clásico, para el que actuó y grabó un álbum. En 1949 Shaw formó una orquesta bop. Volvió a dejar la industria de la música en 1951 y se retiró a una granja, donde escribió su autobiografía.
En 1954 regresó brevemente a la música con un nuevo Gramercy Five, pero a finales de año Artie Shaw había empacado su clarinete por última vez. Pasó el resto de su vida haciendo varias preocupaciones: escribiendo y trabajando brevemente como distribuidor de películas y experto en armas. Se mudó a España en 1955, a Connecticut en 1960 y al sur de California en 1973. En la década de 1980 formó una nueva orquesta para actuaciones especiales, aunque él mismo no tocó en ella. El documental de 1985 "Time Is All You've Got" trazó su carrera con cierto detalle. Shaw sufrió problemas de salud los últimos años de su vida. Falleció el 30 de diciembre de 2004.
Fuente: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/artie-shaw/
Side 1
01-Frenesi
02-Star Dust
03-Moonglow
04-Oh, Lady Be Good
05-All The Things You Are, Are Mine
06-Temptation
Side 2
07-Begin The Beguine
08-Serenade To A Savage
09-Indian Love Call
10-Traffic Jam
11-Nightmare
12-Dancing In The Dark
Personnel includes:
Artie Shaw (clarinet);
Tony Pastor (vocals, tenor saxophone);
Billie Holiday, Helen Forrest (vocals);
Les Robinson, Hank Freeman, Neely Plumb (alto saxophone);
George Auld, Herbie Steward (tenor saxophone);
Chuck Gentry (baritone saxophone);
Chuck Peterson, John Best, Claude Bowen, Bernie Privin, Harry Geller, Roy Eldridge,
Billy Butterfield, Hot Lips Page, Bernie Glow, George Wendt, Johnny Cathcat (trumpet);
Ray Conniff, George Arus, Ted Vesely, Harry Rodgers (trombone);
Les Burness, Bob Kitsis, Dodo Marmarosa, Johnny Guarnieri (piano);
Al Avola, Barney Kessel, Dave Barbour, Al Hendickson (guitar);
Sid Weiss, Morris Rayman (bass);
Buddy Rich, Cliff Leeman, Dave Tough, Lou Fromm, Nick Fatool (drums).
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
No comments:
Post a Comment