Biography
by arwulf arwulf
Trombonist and bandleader Chris Barber spearheaded the Anglo-European trad jazz movement during the late '50s and early '60s and devoted 60 years to the endless celebration of old-fashioned music. Barber initially broke through in the '50s releasing albums like 1954's New Orleans Joys, which spawned the Lonnie Donegan skiffle classic "Rock Island Line. He also scored a Top 20 U.K. hit in 1959 with "Petite Fleur," a cover of the Sydney Bechet song featuring clarinetist Monty Sunshine. But that's only part of his story. Even as he presided over that transatlantic response to the Dixieland revival, Barber went out of his way to make music with U.S. blues legends Big Bill Broonzy, Brother John Sellers, Sonny Terry, Brownie McGhee, Otis Spann, Muddy Waters, James Cotton, and Sonny Boy Williamson II. This cross-pollination dramatically affected the lives and careers of budding British rockers such as the Rolling Stones, the Yardbirds, Eric Burdon, Jimmy Page, and John Mayall.
Donald Christopher "Chris" Barber was born on April 17, 1930, in Welwyn Garden City, Hertfordshire, just north of London, England. After studying double bass and trombone at London's Guildhall School of Music, he assembled the King Oliver-inspired Barber New Orleans Band in 1949. In 1953 he co-founded a group called the Jazzmen with Ken Colyer, a cornetist who had just returned from New Orleans where he had worked with clarinetist George Lewis. In 1954 the group was rechristened Chris Barber's Jazz Band. Trumpeter Pat Halcox had begun what would amount to a 59-year commitment, banjoist/guitarist Lonnie Donegan now sang songs from the jazz, blues, and folk traditions, and Barber sometimes performed on the string bass while Beryl Bryden stroked a washboard.
Donegan and Barber are credited with having ignited the mid-'50s U.K. skiffle movement with a 1955 cover of Leadbelly's "Rock Island Line" that went gold on both sides of the Atlantic. Another of the band's chart-topping hits was its interpretation of Sidney Bechet's "Petite Fleur," a feature for clarinetist Monty Sunshine that led to the eventual rise of pop instrumentalist Acker Bilk. The year 1955 also saw the arrival of Barber's future wife, vocalist Ottilie Patterson, a blues-based performer who sang duets with Sister Rosetta Tharpe when the gospel/swing star sat in with the band in 1957. Barber's often surprisingly diverse lineup also included Jamaican saxophonists Joe Harriott and Bertie King.
In 1959 Barber went cinematic by generating music for Look Back in Anger, a film noir exercise in kitchen sink realism directed by Tony Richardson and starring Richard Burton as a violently misogynistic, emotionally disturbed confection peddler and part-time Dixieland trumpeter (dubbed by Pat Halcox). Barber made the first of many U.S. tours in 1959, bringing out of the woodwork African-American jazz veterans like pianist Hank Duncan, clarinetist Edmond Hall, trumpeter Sidney DeParis, and rhythm & blues pioneer singer/saxophonist Louis Jordan. Barber's 1960s discography includes air shots from the BBC radio archives and live recordings made in Budapest and East Berlin, with gospel and folk material enriching the already fertile ground of the band's repertoire.
As the years passed, a gradually renamed Chris Barber's Jazz & Blues Band regularly employed blues and rock musicians, blurring the artificially imposed delineations between genres while offering music that was accessible to a wide range of listeners. In 1964, he brought on board blues guitarist John Slaughter as a full-time member. He also recorded a 1972 album with guitarist Rory Gallagher, Drat That Fratle Rat. Barber spent a lot of time performing in Europe during the 1970s, and after the passing of Duke Ellington deliberately sought out some of Duke's key soloists in organist Wild Bill Davis, saxophonist Russell Procope, and singer/trumpeter/violinist Ray Nance.
On a Mardi Gras Day
Throughout the 1980s Barber stayed faithful to his traditional and progressive instincts by teaming up with Louisiana singer, philosopher, and keyboardist Dr. John. Originally from backgrounds as different as could be, the two made several records together, including 1990's On a Mardi Gras Day, and toured a show called Take Me Back to New Orleans. The 1990s and the first decade of the 21st century found Barber carrying the torch of trad jazz into his sixth decade of creative professional activity, often expanding his group to include 11 players while consistently delivering music of unpretentious warmth and historic depth. Barber suffered from dementia in his later years and retired from performing in 2019. He died on March 2, 2021 at the age of 90.
https://www.allmusic.com/artist/chris-barber-mn0000105761/biography
by arwulf arwulf
Trombonist and bandleader Chris Barber spearheaded the Anglo-European trad jazz movement during the late '50s and early '60s and devoted 60 years to the endless celebration of old-fashioned music. Barber initially broke through in the '50s releasing albums like 1954's New Orleans Joys, which spawned the Lonnie Donegan skiffle classic "Rock Island Line. He also scored a Top 20 U.K. hit in 1959 with "Petite Fleur," a cover of the Sydney Bechet song featuring clarinetist Monty Sunshine. But that's only part of his story. Even as he presided over that transatlantic response to the Dixieland revival, Barber went out of his way to make music with U.S. blues legends Big Bill Broonzy, Brother John Sellers, Sonny Terry, Brownie McGhee, Otis Spann, Muddy Waters, James Cotton, and Sonny Boy Williamson II. This cross-pollination dramatically affected the lives and careers of budding British rockers such as the Rolling Stones, the Yardbirds, Eric Burdon, Jimmy Page, and John Mayall.
Donald Christopher "Chris" Barber was born on April 17, 1930, in Welwyn Garden City, Hertfordshire, just north of London, England. After studying double bass and trombone at London's Guildhall School of Music, he assembled the King Oliver-inspired Barber New Orleans Band in 1949. In 1953 he co-founded a group called the Jazzmen with Ken Colyer, a cornetist who had just returned from New Orleans where he had worked with clarinetist George Lewis. In 1954 the group was rechristened Chris Barber's Jazz Band. Trumpeter Pat Halcox had begun what would amount to a 59-year commitment, banjoist/guitarist Lonnie Donegan now sang songs from the jazz, blues, and folk traditions, and Barber sometimes performed on the string bass while Beryl Bryden stroked a washboard.
Donegan and Barber are credited with having ignited the mid-'50s U.K. skiffle movement with a 1955 cover of Leadbelly's "Rock Island Line" that went gold on both sides of the Atlantic. Another of the band's chart-topping hits was its interpretation of Sidney Bechet's "Petite Fleur," a feature for clarinetist Monty Sunshine that led to the eventual rise of pop instrumentalist Acker Bilk. The year 1955 also saw the arrival of Barber's future wife, vocalist Ottilie Patterson, a blues-based performer who sang duets with Sister Rosetta Tharpe when the gospel/swing star sat in with the band in 1957. Barber's often surprisingly diverse lineup also included Jamaican saxophonists Joe Harriott and Bertie King.
In 1959 Barber went cinematic by generating music for Look Back in Anger, a film noir exercise in kitchen sink realism directed by Tony Richardson and starring Richard Burton as a violently misogynistic, emotionally disturbed confection peddler and part-time Dixieland trumpeter (dubbed by Pat Halcox). Barber made the first of many U.S. tours in 1959, bringing out of the woodwork African-American jazz veterans like pianist Hank Duncan, clarinetist Edmond Hall, trumpeter Sidney DeParis, and rhythm & blues pioneer singer/saxophonist Louis Jordan. Barber's 1960s discography includes air shots from the BBC radio archives and live recordings made in Budapest and East Berlin, with gospel and folk material enriching the already fertile ground of the band's repertoire.
As the years passed, a gradually renamed Chris Barber's Jazz & Blues Band regularly employed blues and rock musicians, blurring the artificially imposed delineations between genres while offering music that was accessible to a wide range of listeners. In 1964, he brought on board blues guitarist John Slaughter as a full-time member. He also recorded a 1972 album with guitarist Rory Gallagher, Drat That Fratle Rat. Barber spent a lot of time performing in Europe during the 1970s, and after the passing of Duke Ellington deliberately sought out some of Duke's key soloists in organist Wild Bill Davis, saxophonist Russell Procope, and singer/trumpeter/violinist Ray Nance.
On a Mardi Gras Day
Throughout the 1980s Barber stayed faithful to his traditional and progressive instincts by teaming up with Louisiana singer, philosopher, and keyboardist Dr. John. Originally from backgrounds as different as could be, the two made several records together, including 1990's On a Mardi Gras Day, and toured a show called Take Me Back to New Orleans. The 1990s and the first decade of the 21st century found Barber carrying the torch of trad jazz into his sixth decade of creative professional activity, often expanding his group to include 11 players while consistently delivering music of unpretentious warmth and historic depth. Barber suffered from dementia in his later years and retired from performing in 2019. He died on March 2, 2021 at the age of 90.
https://www.allmusic.com/artist/chris-barber-mn0000105761/biography
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Biografía
por arwulf arwulf
El trombonista y director de orquesta Chris Barber encabezó el movimiento de jazz tradicional angloeuropeo a finales de los años 50 y principios de los 60 y dedicó 60 años a la celebración incesante de la música antigua. Barber se dio a conocer en los años 50 con álbumes como New Orleans Joys, de 1954, que dio lugar al clásico del skiffle de Lonnie Donegan "Rock Island Line". También consiguió un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 1959 con "Petite Fleur", una versión de la canción de Sydney Bechet con la participación del clarinetista Monty Sunshine. Pero eso es sólo una parte de su historia. Incluso mientras presidía esa respuesta transatlántica al renacimiento del Dixieland, Barber se desvivió por hacer música con las leyendas del blues estadounidense Big Bill Broonzy, Brother John Sellers, Sonny Terry, Brownie McGhee, Otis Spann, Muddy Waters, James Cotton y Sonny Boy Williamson II. Esta polinización cruzada afectó de forma dramática a las vidas y carreras de rockeros británicos en ciernes como los Rolling Stones, los Yardbirds, Eric Burdon, Jimmy Page y John Mayall.
Donald Christopher "Chris" Barber nació el 17 de abril de 1930 en Welwyn Garden City, Hertfordshire, al norte de Londres, Inglaterra. Tras estudiar contrabajo y trombón en la Guildhall School of Music de Londres, reunió en 1949 la Barber New Orleans Band, inspirada en King Oliver. En 1953 cofundó un grupo llamado Jazzmen con Ken Colyer, un cornetista que acababa de regresar de Nueva Orleans, donde había trabajado con el clarinetista George Lewis. En 1954 el grupo fue rebautizado como Chris Barber's Jazz Band. El trompetista Pat Halcox había comenzado lo que sería un compromiso de 59 años, el banjoista/guitarrista Lonnie Donegan cantaba ahora canciones de las tradiciones del jazz, el blues y el folk, y Barber actuaba a veces con el bajo de cuerda mientras Beryl Bryden acariciaba una tabla de lavar.
A Donegan y Barber se les atribuye el mérito de haber iniciado el movimiento skiffle de mediados de los 50 en el Reino Unido con una versión de 1955 de "Rock Island Line" de Leadbelly que se convirtió en disco de oro a ambos lados del Atlántico. Otro de los éxitos de la banda en las listas de éxitos fue su interpretación de "Petite Fleur" de Sidney Bechet, un tema para el clarinetista Monty Sunshine que condujo al posterior ascenso del instrumentista pop Acker Bilk. El año 1955 también vio la llegada de la futura esposa de Barber, la vocalista Ottilie Patterson, una intérprete de blues que cantó a dúo con la hermana Rosetta Tharpe cuando la estrella del gospel/swing se sentó con la banda en 1957. La formación de Barber, a menudo sorprendentemente diversa, también incluía a los saxofonistas jamaicanos Joe Harriott y Bertie King.
En 1959, Barber se dedicó al cine al crear la música de Look Back in Anger, un ejercicio de realismo de cine negro dirigido por Tony Richardson y protagonizado por Richard Burton en el papel de un vendedor de dulces violentamente misógino y emocionalmente perturbado y trompetista Dixieland a tiempo parcial (doblado por Pat Halcox). Barber realizó la primera de muchas giras por Estados Unidos en 1959, sacando de la nada a veteranos del jazz afroamericano como el pianista Hank Duncan, el clarinetista Edmond Hall, el trompetista Sidney DeParis y el cantante y saxofonista pionero del rhythm & blues Louis Jordan. La discografía de Barber de los años 60 incluye tomas de aire de los archivos de la radio de la BBC y grabaciones en directo realizadas en Budapest y Berlín Oriental, con material gospel y folk que enriquece el ya fértil terreno del repertorio de la banda.
Con el paso de los años, la Chris Barber's Jazz & Blues Band, gradualmente rebautizada, empleó con regularidad a músicos de blues y de rock, desdibujando las delineaciones artificialmente impuestas entre los géneros y ofreciendo al mismo tiempo una música accesible a una amplia gama de oyentes. En 1964, incorporó al guitarrista de blues John Slaughter como miembro a tiempo completo. También grabó un álbum en 1972 con el guitarrista Rory Gallagher, Drat That Fratle Rat. Barber pasó mucho tiempo actuando en Europa durante la década de 1970, y tras el fallecimiento de Duke Ellington buscó deliberadamente a algunos de los solistas clave de Duke en el organista Wild Bill Davis, el saxofonista Russell Procope y el cantante, trompetista y violinista Ray Nance.
En un día de carnaval
A lo largo de la década de 1980, Barber se mantuvo fiel a sus instintos tradicionales y progresistas asociándose con el cantante, filósofo y teclista de Luisiana Dr. John. Los dos, de orígenes tan diferentes como se puede, grabaron varios discos juntos, entre ellos On a Mardi Gras Day, de 1990, y realizaron una gira con el espectáculo Take Me Back to New Orleans. En los años 90 y en la primera década del siglo XXI, Barber llevó la antorcha del jazz tradicional hasta su sexta década de actividad profesional creativa, ampliando a menudo su grupo hasta incluir a 11 músicos y ofreciendo siempre una música de calidez sin pretensiones y profundidad histórica. Barber sufrió demencia en sus últimos años y se retiró de la actuación en 2019. Murió el 2 de marzo de 2021 a la edad de 90 años.
https://www.allmusic.com/artist/chris-barber-mn0000105761/biography
por arwulf arwulf
El trombonista y director de orquesta Chris Barber encabezó el movimiento de jazz tradicional angloeuropeo a finales de los años 50 y principios de los 60 y dedicó 60 años a la celebración incesante de la música antigua. Barber se dio a conocer en los años 50 con álbumes como New Orleans Joys, de 1954, que dio lugar al clásico del skiffle de Lonnie Donegan "Rock Island Line". También consiguió un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 1959 con "Petite Fleur", una versión de la canción de Sydney Bechet con la participación del clarinetista Monty Sunshine. Pero eso es sólo una parte de su historia. Incluso mientras presidía esa respuesta transatlántica al renacimiento del Dixieland, Barber se desvivió por hacer música con las leyendas del blues estadounidense Big Bill Broonzy, Brother John Sellers, Sonny Terry, Brownie McGhee, Otis Spann, Muddy Waters, James Cotton y Sonny Boy Williamson II. Esta polinización cruzada afectó de forma dramática a las vidas y carreras de rockeros británicos en ciernes como los Rolling Stones, los Yardbirds, Eric Burdon, Jimmy Page y John Mayall.
Donald Christopher "Chris" Barber nació el 17 de abril de 1930 en Welwyn Garden City, Hertfordshire, al norte de Londres, Inglaterra. Tras estudiar contrabajo y trombón en la Guildhall School of Music de Londres, reunió en 1949 la Barber New Orleans Band, inspirada en King Oliver. En 1953 cofundó un grupo llamado Jazzmen con Ken Colyer, un cornetista que acababa de regresar de Nueva Orleans, donde había trabajado con el clarinetista George Lewis. En 1954 el grupo fue rebautizado como Chris Barber's Jazz Band. El trompetista Pat Halcox había comenzado lo que sería un compromiso de 59 años, el banjoista/guitarrista Lonnie Donegan cantaba ahora canciones de las tradiciones del jazz, el blues y el folk, y Barber actuaba a veces con el bajo de cuerda mientras Beryl Bryden acariciaba una tabla de lavar.
A Donegan y Barber se les atribuye el mérito de haber iniciado el movimiento skiffle de mediados de los 50 en el Reino Unido con una versión de 1955 de "Rock Island Line" de Leadbelly que se convirtió en disco de oro a ambos lados del Atlántico. Otro de los éxitos de la banda en las listas de éxitos fue su interpretación de "Petite Fleur" de Sidney Bechet, un tema para el clarinetista Monty Sunshine que condujo al posterior ascenso del instrumentista pop Acker Bilk. El año 1955 también vio la llegada de la futura esposa de Barber, la vocalista Ottilie Patterson, una intérprete de blues que cantó a dúo con la hermana Rosetta Tharpe cuando la estrella del gospel/swing se sentó con la banda en 1957. La formación de Barber, a menudo sorprendentemente diversa, también incluía a los saxofonistas jamaicanos Joe Harriott y Bertie King.
En 1959, Barber se dedicó al cine al crear la música de Look Back in Anger, un ejercicio de realismo de cine negro dirigido por Tony Richardson y protagonizado por Richard Burton en el papel de un vendedor de dulces violentamente misógino y emocionalmente perturbado y trompetista Dixieland a tiempo parcial (doblado por Pat Halcox). Barber realizó la primera de muchas giras por Estados Unidos en 1959, sacando de la nada a veteranos del jazz afroamericano como el pianista Hank Duncan, el clarinetista Edmond Hall, el trompetista Sidney DeParis y el cantante y saxofonista pionero del rhythm & blues Louis Jordan. La discografía de Barber de los años 60 incluye tomas de aire de los archivos de la radio de la BBC y grabaciones en directo realizadas en Budapest y Berlín Oriental, con material gospel y folk que enriquece el ya fértil terreno del repertorio de la banda.
Con el paso de los años, la Chris Barber's Jazz & Blues Band, gradualmente rebautizada, empleó con regularidad a músicos de blues y de rock, desdibujando las delineaciones artificialmente impuestas entre los géneros y ofreciendo al mismo tiempo una música accesible a una amplia gama de oyentes. En 1964, incorporó al guitarrista de blues John Slaughter como miembro a tiempo completo. También grabó un álbum en 1972 con el guitarrista Rory Gallagher, Drat That Fratle Rat. Barber pasó mucho tiempo actuando en Europa durante la década de 1970, y tras el fallecimiento de Duke Ellington buscó deliberadamente a algunos de los solistas clave de Duke en el organista Wild Bill Davis, el saxofonista Russell Procope y el cantante, trompetista y violinista Ray Nance.
En un día de carnaval
A lo largo de la década de 1980, Barber se mantuvo fiel a sus instintos tradicionales y progresistas asociándose con el cantante, filósofo y teclista de Luisiana Dr. John. Los dos, de orígenes tan diferentes como se puede, grabaron varios discos juntos, entre ellos On a Mardi Gras Day, de 1990, y realizaron una gira con el espectáculo Take Me Back to New Orleans. En los años 90 y en la primera década del siglo XXI, Barber llevó la antorcha del jazz tradicional hasta su sexta década de actividad profesional creativa, ampliando a menudo su grupo hasta incluir a 11 músicos y ofreciendo siempre una música de calidez sin pretensiones y profundidad histórica. Barber sufrió demencia en sus últimos años y se retiró de la actuación en 2019. Murió el 2 de marzo de 2021 a la edad de 90 años.
https://www.allmusic.com/artist/chris-barber-mn0000105761/biography
Tracklist:
A1. 1 - Bourbon Street Parade
A2. 2 - New Blues
A3. 3 - Willie The Weeper
A4. 4 - Mean Mistreater
A5. 5 - Yama Yama Man
A5. 6 - Old Man Mose
B1. 7 - Mood Indigo
B2. 8 - Bearcat Crawl
B3. 9 - Lowland Blues
B4. 10 - Panama
B5. 11 - Bourbon Street Parade
B6. 12 - When The Saint Go Marching In
Label: Mode Disques – MDINT. 9 158, Série Internationale – MDINT. 9 158, Pye Records – MDINT. 9 158
Series: Collection Universelle – MDINT. 9 158
Pays: France
Date: 1957
Genre: Jazz
Style: Swing, Ragtime
Recorded at Royal Festival Hall concert in December 1956.
Recording first published 1957
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thank for the original uploader
Muchísimas gracias :)
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