Anouar
Brahem was born in 20 th October 1957 in Halfaouine in the Medina of
Tunis. Encouraged by his father, an engraver and printer, but also a
music lover, Brahem began his studies of the oud, the lute of Arab
world, at the age of 10 at the Tunis National Conservatory of Music,
where his principal teacher was the oud master Ali Sriti. An exeptional
student, by the age of 15 Brahem was playing regularly with local
orchestras. At 18 he decided to devote himself entirely to music. For
four consecutive years Ali Sriti received him at home every day and
continued to transmit to him the modes, subtleties and secrets of Arab
classical music through the traditional master / disciple relationship.
Little
by little Brahem began to broaden his field of listening to include
other musical expressions, from around the Mediterranean and from Iran
and India... then jazz began to command his attention. "I enjoyed the
change of environment," he says" and discovered the close links that
exist between all these musics".
Brahem increasingly distanced
himself from an environment largely dominated by entertainment music. He
wanted more than to perform at weddings or to join one of the many
existing ensembles which he considered anachronistic and where the oud
was usually no more than an accompanying instrument for singers. A
deepfelt conviction led him to give first place to this preferred
instrument of Arab music and to offer the Tunisian public instrumental
and oud solo concerts. He began writing his own compositions and gave a
series of solo concerts in various cultural venues. He also issued a
self-produced cassette, on which he was accompanied by percussionist
Lassaad Hosni.
A loyal public of connoisseurs gradually rallied
around him and the Tunisian press gave enthusiastic support. Reviewing
one of Brahem's first performances, critic Hatem Touil wrote: "this
talented young player has succeed not only in overwhelming the audience
but also in giving non -vocal music in Tunisia its claim to nobolity
while at the same time restoring the fortunes of the lute. Indeed, has a
lutist produced such pure sounds or concretised with such power and
conviction, the universality of musical experience"
In 1981, the
urge to seek new experiences became ever stronger and his departure for
Paris, that most cosmopolitan of cities, enabled him to meet musicians
from very different genres. He remained for four years, composing
extensively, notably for Tunisian cinema and theatre. He collaborated
with Maurice Béjart for his ballet "Thalassa Mare Nostrum" and with
Gabriel Yared as lutist for Costa Gavras’ film "Hanna K.".
In
1985 he returned to Tunis and an invitation to perform at the Carthage
festival provided him with the opportunity of bringing together, for
"Liqua 85" , outstanding figures of Tunisian and Turkish music and
French jazz. These included Abdelwaheb Berbech, the Erköse brothers,
François Jeanneau, Jean-Paul Celea, François Couturier and others. The
success of the project earned Brahem Tunisia's Grand National Prize for
Music.
In 1987, he was appointed director of the Musical Ensemble
of the City of Tunis (EMVT). Instead of keeping the large existing
orchestra, he broke it up into formations of a variable size, giving it
new orientations: one year in the direction of new creations and the
next more towards traditional music. The main productions were "Leïlatou
Tayer" (1988) and "El Hizam El Dhahbi" (1989) in line with his early
instrumental works and following the main axis of his research. In these
compositions, he remained essentially within the traditional modal
space, although he transformed its references and upset its heirarchy.
Following a natural disposition towards osmosis, which has absorbed the
Mediterranean, African and Far-Eastern heritages, he also touched from
time to time upon other musical expressions: European music, jazz and
other forms.
With "Rabeb" (1989) and "Andalousiat" (1990), Anouar
Brahem returned to classical Arab music. Despite the rich heritage
transmitted by Ali Sriti and the fact that this music constitued the
core of his training, he had in fact, never performed it in public. With
this "return" he wished to contribute to the urgent rehabilitation of
this music. He put together a small ensemble, a "takht", the original
form of the traditional orchestra, where each instrumentalist plays as
both a soloist and as an improviser. Brahem believes this is the only
means of restoring the spirit, the subtlety of the variations and the
intimacy of this chamber music. He called upon the best Tunisian
musicians, such as Béchir Selmi and Taoufik Zghonda, and undertook
thorough research work on ancient manuiscripts with strict care paid to
transparency, nuances and details.
For more information visit: http://www.anouarbrahem.com
https://www.highresaudio.com/en/artist/view/e1f2b29c-4938-4cfc-b168-192b572ff282/anouar-brahem-trio
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Anouar
Brahem nació el 20 de octubre de 1957 en Halfaouine, en la Medina de
Túnez. Animado por su padre, grabador e impresor, pero también amante de
la música, Brahem comenzó sus estudios de laúd, el laúd del mundo
árabe, a los 10 años en el Conservatorio Nacional de Música de Túnez,
donde su principal profesor fue el maestro de laúd Ali Sriti. Alumno
excepcional, a los 15 años Brahem tocaba regularmente con las orquestas
locales. A los 18 decidió dedicarse por completo a la música. Durante
cuatro años consecutivos, Ali Sriti le recibió en casa todos los días y
siguió transmitiéndole los modos, sutilezas y secretos de la música
clásica árabe a través de la tradicional relación maestro/discípulo.
Poco
a poco, Brahem fue ampliando su campo de escucha a otras expresiones
musicales, tanto mediterráneas como iraníes e indias... y entonces
empezó a interesarse por el jazz. "Me gustó el cambio de ambiente",
dice, "y descubrí los estrechos vínculos que existen entre todas estas
músicas".
Brahem se distanció cada vez más de un entorno dominado
en gran medida por la música de entretenimiento. Quería algo más que
actuar en bodas o formar parte de uno de los muchos conjuntos
existentes, que consideraba anacrónicos y en los que el laúd no solía
ser más que un instrumento de acompañamiento para los cantantes. Una
profunda convicción le llevó a dar el primer lugar a este instrumento
preferido de la música árabe y a ofrecer al público tunecino conciertos
instrumentales y de solos de oud. Comenzó a escribir sus propias
composiciones y ofreció una serie de conciertos en solitario en diversos
lugares culturales. También editó una casete de producción propia, en
la que le acompañaba el percusionista Lassaad Hosni.
Poco a poco
se fue ganando la simpatía de un público fiel y la prensa tunecina le
apoyó con entusiasmo. En una de sus primeras actuaciones, el crítico
Hatem Touil escribió: "Este joven intérprete de talento ha conseguido no
sólo entusiasmar al público, sino también dar nobleza a la música no
vocal en Túnez y, al mismo tiempo, restaurar la fortuna del laúd". En
efecto, ¿algún laudista ha producido sonidos tan puros o concretado con
tanta fuerza y convicción la universalidad de la experiencia musical?
En
1981, el impulso de buscar nuevas experiencias se hace cada vez más
fuerte y su marcha a París, la más cosmopolita de las ciudades, le
permite conocer a músicos de géneros muy diferentes. Permaneció allí
cuatro años, componiendo mucho, sobre todo para el cine y el teatro
tunecinos. Colaboró con Maurice Béjart para su ballet "Thalassa Mare
Nostrum" y con Gabriel Yared como lutier de la película de Costa Gavras
"Hanna K.".
En 1985 regresó a Túnez y una invitación para actuar
en el festival de Cartago le brindó la oportunidad de reunir, para
"Liqua 85" , a destacadas figuras de la música tunecina y turca y del
jazz francés. Entre ellos, Abdelwaheb Berbech, los hermanos Erköse,
François Jeanneau, Jean-Paul Celea, François Couturier y otros. El éxito
del proyecto le valió a Brahem el Gran Premio Nacional de Música de
Túnez.
En 1987, fue nombrado director del Conjunto Musical de la
Ciudad de Túnez (EMVT). En lugar de mantener la gran orquesta existente,
la dividió en formaciones de tamaño variable, dándole nuevas
orientaciones: un año en dirección a las nuevas creaciones y al
siguiente más hacia la música tradicional. Las principales producciones
fueron "Leïlatou Tayer" (1988) y "El Hizam El Dhahbi" (1989), en la
línea de sus primeras obras instrumentales y siguiendo el eje principal
de sus investigaciones. En estas composiciones, se mantuvo esencialmente
dentro del espacio modal tradicional, aunque transformó sus referencias
y trastornó su jerarquía. Siguiendo una disposición natural a la
ósmosis, que ha absorbido las herencias mediterránea, africana y del
Lejano Oriente, también tocó de vez en cuando otras expresiones
musicales: música europea, jazz y otras formas.
Con "Rabeb"
(1989) y "Andalousiat" (1990), Anouar Brahem volvió a la música clásica
árabe. A pesar de la rica herencia transmitida por Ali Sriti y de que
esta música constituía el núcleo de su formación, nunca la había
interpretado en público. Con este "regreso" deseaba contribuir a la
urgente rehabilitación de esta música. Ha formado un pequeño conjunto,
un "takht", la forma original de la orquesta tradicional, donde cada
instrumentista toca a la vez como solista y como improvisador. Brahem
cree que éste es el único medio de recuperar el espíritu, la sutileza de
las variaciones y la intimidad de esta música de cámara. Para ello ha
recurrido a los mejores músicos tunecinos, como Béchir Selmi y Taoufik
Zghonda, y ha llevado a cabo un minucioso trabajo de investigación sobre
antiguos manuscritos, cuidando estrictamente la transparencia, los
matices y los detalles.
Para más información, visite: http://www.anouarbrahem.com
https://www.highresaudio.com/en/artist/view/e1f2b29c-4938-4cfc-b168-192b572ff282/anouar-brahem-trio
www.anouarbrahem.com ...
https://www.anouarbrahem.com/fr
Tracklist:
01 - Le Pas Du Chat Noir 8:01
02 - De Tout Ton Coeur 7:41
03 - Leila Au Pays Du Carrousel 6:37
04 - Pique-Nique R Nagpur 4:13
05 - C'est Ailleurs 8:04
06 - Toi Qui Sait 6:03
07 - L'Arbre Qui Voit 6:13
08 - Un Point Bleu 1:52
09 - Les Ailes Du Bourak 4:54
10 - Rue Du Départ 6:05
11 - Leila Au Pays Du Carrousel, var - 5:39
12 - Déjr La Nuit 5:10
Credits:
Anouar Brahem - (Oud),
François Couturier - (Piano),
Jean-Louis Matinier - (Accordeon).
2002
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