Biography by Eugene Chadbourne
No, he's not a guitar hero with the name recognition of Eric Clapton or Carlos Santana, but guitar licks of Bob Bain have been heard by many more sets of ears. He was so busy in the Hollywood recording studios during the '50s and '60s that he actually would leave his instruments lying around rather than take them home. Film composer Henry Mancini made regular use of Bain's work on soundtracks and studio albums, the match working to everyone's benefit as the instrument's popularity expanded due to the influence of rock music. The heavy, sizzling guitar part on the theme to Peter Gunn? That was Bain. The guitar became so much in demand, in fact, that composers would bring in as many as five guitar players at a time for orchestrations. The theme from the western Bonanza featured Bain, Tommy Tedesco, Al Hendrickson, and Laurindo Almeida all at once, which is probably good news for frustrated guitarists who have attempted to play this theme all alone. Bain's work backing up pop vocalists includes some very famous records, including Frank Sinatra's "I've Got You Under My Skin" and Nat "King" Cole's "Unforgettable." On his own, Bain cut several sides for Capitol in the early '60s that cling to the style of Brazilian guitarist Laurindo Almeida. Yet these albums also reveal Bain's studio artistry, as he used the recordings to showcase overdubbing craftsmanship, whipping out both parts of complicated guitar duets. Bain wound up helping create Guitars Unlimited, a collaboration with Jack Marshall and Howard Roberts. This group recorded several albums on Capitol
Bain's musical life began playing bass with the high school orchestra and guitar on the side. After graduating, he hit the road playing bass with a trio featuring guitarist Joe Wolverton. Bain settled into the Los Angeles club scene and continued playing bass behind guitar mentors, most important of all the great Les Paul. In 1942, he joined Freddy Slack's band where he met Barney Kessel, who sat in one night. This contact led to Bain joining a group called the Phil Moore Four and One More, one of the first West Coast groups to play the new bebop style and one of the first interracial bands on the L.A. scene. This group also led to the first contact with Sinatra, when the singer decided to cut his own disc in the bop style, "Bop Goes My Heart." During the second World War, Bain wound up in a U.S.O. group in Europe with actor George Raft and singers Louise Albritton and June Clyde. He returned home in 1945 and joined the big band of Tommy Dorsey, featuring Buddy Rich on drums. Sick of the constant spatting between this egotistical drummer Dorsey, Bain moved after two years to the more relaxed Bob Crosby Big Band. Meanwhile, the guitarist's own band, the San Fernando Playboys, was making recordings in the studio of Les Paul (i.e., his living room). Bain later played and recorded with Harry James and his big band and Andre Previn's trio. Previn was working at MGM and was one of the first film composers to write parts for the electric guitar, which he brought Bain in to play. The guitar intro section to Nat King Cole's "Mona Lisa" was Bain's idea. Bain was ahead of the pack when it came to sight-reading, a talent many guitarists got by without in the '40s. This led to his first-call status in the world of jingles, radio broadcasts, and film and television scores. He played guitar on the themes from M.A.S.H., the Mission Impossible series, and The Munsters. Sometimes he recorded on other string instruments, such as mandolin and banjo. Examples of his banjo picking can be heard on the soundtracks to Thoroughly Modern Millie and Around the World in 80 Days, two of the hundreds of film scores he played on. By the '70s, a new crowd of studio guitarists began to dominate. Bain continued to record, write, arrange, produce, and for 22 years held the guitar chair for The Tonight Show band.
https://www.allmusic.com/artist/bob-bain-mn0000215947/biography
No, he's not a guitar hero with the name recognition of Eric Clapton or Carlos Santana, but guitar licks of Bob Bain have been heard by many more sets of ears. He was so busy in the Hollywood recording studios during the '50s and '60s that he actually would leave his instruments lying around rather than take them home. Film composer Henry Mancini made regular use of Bain's work on soundtracks and studio albums, the match working to everyone's benefit as the instrument's popularity expanded due to the influence of rock music. The heavy, sizzling guitar part on the theme to Peter Gunn? That was Bain. The guitar became so much in demand, in fact, that composers would bring in as many as five guitar players at a time for orchestrations. The theme from the western Bonanza featured Bain, Tommy Tedesco, Al Hendrickson, and Laurindo Almeida all at once, which is probably good news for frustrated guitarists who have attempted to play this theme all alone. Bain's work backing up pop vocalists includes some very famous records, including Frank Sinatra's "I've Got You Under My Skin" and Nat "King" Cole's "Unforgettable." On his own, Bain cut several sides for Capitol in the early '60s that cling to the style of Brazilian guitarist Laurindo Almeida. Yet these albums also reveal Bain's studio artistry, as he used the recordings to showcase overdubbing craftsmanship, whipping out both parts of complicated guitar duets. Bain wound up helping create Guitars Unlimited, a collaboration with Jack Marshall and Howard Roberts. This group recorded several albums on Capitol
Bain's musical life began playing bass with the high school orchestra and guitar on the side. After graduating, he hit the road playing bass with a trio featuring guitarist Joe Wolverton. Bain settled into the Los Angeles club scene and continued playing bass behind guitar mentors, most important of all the great Les Paul. In 1942, he joined Freddy Slack's band where he met Barney Kessel, who sat in one night. This contact led to Bain joining a group called the Phil Moore Four and One More, one of the first West Coast groups to play the new bebop style and one of the first interracial bands on the L.A. scene. This group also led to the first contact with Sinatra, when the singer decided to cut his own disc in the bop style, "Bop Goes My Heart." During the second World War, Bain wound up in a U.S.O. group in Europe with actor George Raft and singers Louise Albritton and June Clyde. He returned home in 1945 and joined the big band of Tommy Dorsey, featuring Buddy Rich on drums. Sick of the constant spatting between this egotistical drummer Dorsey, Bain moved after two years to the more relaxed Bob Crosby Big Band. Meanwhile, the guitarist's own band, the San Fernando Playboys, was making recordings in the studio of Les Paul (i.e., his living room). Bain later played and recorded with Harry James and his big band and Andre Previn's trio. Previn was working at MGM and was one of the first film composers to write parts for the electric guitar, which he brought Bain in to play. The guitar intro section to Nat King Cole's "Mona Lisa" was Bain's idea. Bain was ahead of the pack when it came to sight-reading, a talent many guitarists got by without in the '40s. This led to his first-call status in the world of jingles, radio broadcasts, and film and television scores. He played guitar on the themes from M.A.S.H., the Mission Impossible series, and The Munsters. Sometimes he recorded on other string instruments, such as mandolin and banjo. Examples of his banjo picking can be heard on the soundtracks to Thoroughly Modern Millie and Around the World in 80 Days, two of the hundreds of film scores he played on. By the '70s, a new crowd of studio guitarists began to dominate. Bain continued to record, write, arrange, produce, and for 22 years held the guitar chair for The Tonight Show band.
https://www.allmusic.com/artist/bob-bain-mn0000215947/biography
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Biografía de Eugene Chadbourne
No, no es un héroe de la guitarra con el reconocimiento del nombre de Eric Clapton o Carlos Santana, pero los licks de guitarra de Bob Bain han sido escuchados por muchos más pares de oídos. Estaba tan ocupado en los estudios de grabación de Hollywood durante los años 50 y 60 que, de hecho, dejaba sus instrumentos por ahí en lugar de llevárselos a casa. El compositor de cine Henry Mancini utilizó regularmente el trabajo de Bain en bandas sonoras y álbumes de estudio, y la combinación benefició a todos, ya que la popularidad del instrumento aumentó debido a la influencia de la música rock. ¿La pesada y chispeante parte de la guitarra en el tema de Peter Gunn? Ese era Bain. De hecho, la guitarra llegó a ser tan solicitada que los compositores podían traer hasta cinco guitarristas a la vez para las orquestaciones. El tema del western Bonanza contó con la participación de Bain, Tommy Tedesco, Al Hendrickson y Laurindo Almeida a la vez, lo que probablemente sea una buena noticia para los guitarristas frustrados que han intentado tocar este tema en solitario. El trabajo de Bain acompañando a vocalistas pop incluye algunos discos muy famosos, como "I've Got You Under My Skin" de Frank Sinatra y "Unforgettable" de Nat "King" Cole. Por su cuenta, Bain grabó varias caras para Capitol a principios de los 60 que se aferran al estilo del guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Sin embargo, estos álbumes también revelan el arte de Bain en el estudio, ya que utilizó las grabaciones para mostrar la artesanía del overdubbing, batiendo ambas partes de complicados dúos de guitarra. Bain acabó ayudando a crear Guitars Unlimited, una colaboración con Jack Marshall y Howard Roberts. Este grupo grabó varios álbumes en Capitol
La vida musical de Bain comenzó tocando el bajo en la orquesta del instituto y la guitarra de forma paralela. Tras graduarse, se lanzó a la carretera tocando el bajo con un trío en el que participaba el guitarrista Joe Wolverton. Bain se estableció en la escena de los clubes de Los Ángeles y siguió tocando el bajo detrás de los mentores de la guitarra, el más importante de todos el gran Les Paul. En 1942, se unió a la banda de Freddy Slack, donde conoció a Barney Kessel, que se sentó una noche. Este contacto llevó a Bain a unirse a un grupo llamado Phil Moore Four and One More, uno de los primeros grupos de la Costa Oeste en tocar el nuevo estilo bebop y una de las primeras bandas interraciales de la escena de Los Ángeles. Este grupo también propició el primer contacto con Sinatra, cuando el cantante decidió grabar su propio disco en el estilo bebop, "Bop Goes My Heart". Durante la segunda guerra mundial, Bain acabó en un grupo de la U.S.O. en Europa con el actor George Raft y las cantantes Louise Albritton y June Clyde. Regresó a casa en 1945 y se unió a la gran banda de Tommy Dorsey, con Buddy Rich a la batería. Harto de las constantes riñas entre este egoísta baterista de Dorsey, Bain se trasladó al cabo de dos años a la más relajada Bob Crosby Big Band. Mientras tanto, la propia banda del guitarrista, los San Fernando Playboys, realizaba grabaciones en el estudio de Les Paul (es decir, en el salón de su casa). Más tarde, Bain tocó y grabó con Harry James y su big band y con el trío de Andre Previn. Previn trabajaba en MGM y fue uno de los primeros compositores de cine en escribir partes para la guitarra eléctrica, que trajo a Bain para que las tocara. La sección de introducción de guitarra de "Mona Lisa" de Nat King Cole fue idea de Bain. Bain estaba a la cabeza en lo que respecta a la lectura a primera vista, un talento del que muchos guitarristas carecían en los años cuarenta. Esto le llevó a ser el primero en el mundo de los jingles, las emisiones de radio y las partituras de cine y televisión. Tocó la guitarra en los temas de M.A.S.H., la serie Misión Imposible y The Munsters. A veces grababa con otros instrumentos de cuerda, como la mandolina y el banjo. Se pueden escuchar ejemplos de su interpretación del banjo en las bandas sonoras de Thoroughly Modern Millie y La vuelta al mundo en 80 días, dos de los cientos de partituras de películas en las que participó. En los años 70, un nuevo grupo de guitarristas de estudio comenzó a dominar. Bain siguió grabando, escribiendo, haciendo arreglos y produciendo, y durante 22 años ocupó la silla de guitarra de la banda de The Tonight Show.
https://www.allmusic.com/artist/bob-bain-mn0000215947/biography
No, no es un héroe de la guitarra con el reconocimiento del nombre de Eric Clapton o Carlos Santana, pero los licks de guitarra de Bob Bain han sido escuchados por muchos más pares de oídos. Estaba tan ocupado en los estudios de grabación de Hollywood durante los años 50 y 60 que, de hecho, dejaba sus instrumentos por ahí en lugar de llevárselos a casa. El compositor de cine Henry Mancini utilizó regularmente el trabajo de Bain en bandas sonoras y álbumes de estudio, y la combinación benefició a todos, ya que la popularidad del instrumento aumentó debido a la influencia de la música rock. ¿La pesada y chispeante parte de la guitarra en el tema de Peter Gunn? Ese era Bain. De hecho, la guitarra llegó a ser tan solicitada que los compositores podían traer hasta cinco guitarristas a la vez para las orquestaciones. El tema del western Bonanza contó con la participación de Bain, Tommy Tedesco, Al Hendrickson y Laurindo Almeida a la vez, lo que probablemente sea una buena noticia para los guitarristas frustrados que han intentado tocar este tema en solitario. El trabajo de Bain acompañando a vocalistas pop incluye algunos discos muy famosos, como "I've Got You Under My Skin" de Frank Sinatra y "Unforgettable" de Nat "King" Cole. Por su cuenta, Bain grabó varias caras para Capitol a principios de los 60 que se aferran al estilo del guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Sin embargo, estos álbumes también revelan el arte de Bain en el estudio, ya que utilizó las grabaciones para mostrar la artesanía del overdubbing, batiendo ambas partes de complicados dúos de guitarra. Bain acabó ayudando a crear Guitars Unlimited, una colaboración con Jack Marshall y Howard Roberts. Este grupo grabó varios álbumes en Capitol
La vida musical de Bain comenzó tocando el bajo en la orquesta del instituto y la guitarra de forma paralela. Tras graduarse, se lanzó a la carretera tocando el bajo con un trío en el que participaba el guitarrista Joe Wolverton. Bain se estableció en la escena de los clubes de Los Ángeles y siguió tocando el bajo detrás de los mentores de la guitarra, el más importante de todos el gran Les Paul. En 1942, se unió a la banda de Freddy Slack, donde conoció a Barney Kessel, que se sentó una noche. Este contacto llevó a Bain a unirse a un grupo llamado Phil Moore Four and One More, uno de los primeros grupos de la Costa Oeste en tocar el nuevo estilo bebop y una de las primeras bandas interraciales de la escena de Los Ángeles. Este grupo también propició el primer contacto con Sinatra, cuando el cantante decidió grabar su propio disco en el estilo bebop, "Bop Goes My Heart". Durante la segunda guerra mundial, Bain acabó en un grupo de la U.S.O. en Europa con el actor George Raft y las cantantes Louise Albritton y June Clyde. Regresó a casa en 1945 y se unió a la gran banda de Tommy Dorsey, con Buddy Rich a la batería. Harto de las constantes riñas entre este egoísta baterista de Dorsey, Bain se trasladó al cabo de dos años a la más relajada Bob Crosby Big Band. Mientras tanto, la propia banda del guitarrista, los San Fernando Playboys, realizaba grabaciones en el estudio de Les Paul (es decir, en el salón de su casa). Más tarde, Bain tocó y grabó con Harry James y su big band y con el trío de Andre Previn. Previn trabajaba en MGM y fue uno de los primeros compositores de cine en escribir partes para la guitarra eléctrica, que trajo a Bain para que las tocara. La sección de introducción de guitarra de "Mona Lisa" de Nat King Cole fue idea de Bain. Bain estaba a la cabeza en lo que respecta a la lectura a primera vista, un talento del que muchos guitarristas carecían en los años cuarenta. Esto le llevó a ser el primero en el mundo de los jingles, las emisiones de radio y las partituras de cine y televisión. Tocó la guitarra en los temas de M.A.S.H., la serie Misión Imposible y The Munsters. A veces grababa con otros instrumentos de cuerda, como la mandolina y el banjo. Se pueden escuchar ejemplos de su interpretación del banjo en las bandas sonoras de Thoroughly Modern Millie y La vuelta al mundo en 80 días, dos de los cientos de partituras de películas en las que participó. En los años 70, un nuevo grupo de guitarristas de estudio comenzó a dominar. Bain siguió grabando, escribiendo, haciendo arreglos y produciendo, y durante 22 años ocupó la silla de guitarra de la banda de The Tonight Show.
https://www.allmusic.com/artist/bob-bain-mn0000215947/biography
Tracklist:
A1 - The Stroll -
A2 - Night Train Guitar -
A3 - At The Hop -
A4 - Keen Teen -
A5 - The Rock ’n Roll March -
A6 - The Great Pretender -
B1 - Raunchy -
B2 - Yeah Yeah -
B3 - The Rock And Roll Waltz -
B4 - The Dipsy Doodle -
B5 - The Big Doowah -
B6 - Strollin' Home -
Credits:
Vocals – The Jack Halloran Singers
Label: Capitol Records – T 965, Capitol Records – T-965
Released: 1958
Genre: Rock, Blues, Jazz
Style: Rock & Roll, Rhythm & Blues
https://www.discogs.com/Bob-Bain-And-His-Music-Rockin-Rollin-Strollin/release/4595061
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