Biography
by Eugene Chadbourne
Jack Marshall was a top producer for Capitol records beginning in the late '50s and early '60s. His musical expertise led him into the combined realm of production and conducting, resulting in classic recordings for vocal artists such as Peggy Lee and Judy Garland. One of his most famous records was the Lee hit "Fever"; the fingersnaps on the record were done by Marshall's pal, guitarist Howard Roberts, whose name will come up again in the story of Marshall's career like a favorite blues guitar lick. On the side, Marshall began releasing a selection of albums under his own name that highlighted his fine playing on acoustic guitar, much of which swung toward the jazz side of things. Influenced by composer and arranger Billy May, he also concocted his own arrangements, displaying a fondness for loud brass. That Marshall was part of the sonically wild, musically outrageous '50s and '60s hi-fi era can certainly be assumed from some of his album titles. Only the space-age jazz astronaut Sun Ra could have a discography with titles in it such as Sounds!, Soundsville, and Sounds Unheard Of. Marshall was a close associate of fellow studio guitar whiz Roberts, producing all of this artists' mid-'60s albums on Capitol.
The two guitarists got together with another one of their studio picking partners, Bob Bain, to form the recording group entitled Guitars Unlimited, a band name that was later borrowed by more than one European performing group in the hot jazz, Django Reinhardt vein. The collaboration of these studio players was more along the lines of the Ventures, and actually seems to have been influenced by an earlier Marshall project, the Guitar Ramblers. The question of influence is permanently settled if the notion of "cheesiness" as an artistic quantity is taken into account. While many critics have praised tracks by Guitars Unlimited for being wonderfully cheesy, there is nothing that begs more for this adjective than the title of a Guitar Ramblers album from 1963, Happy, Youthful New Sounds. With the public becoming fanatic about the sound of the guitar, particularly the new electric model, Marshall and his buddies eliminated the sometimes controversial vocals and lyrics from '60s pop and cut versions of tunes such as "Come Together" and "Whiter Shade of Pale," or entire projects dedicated to country performers such as Eddy Arnold and Roger Miller. On the straighter jazz side of things, Marshall also nearly put his fingers in a permanent knot playing in a guitar duet with Barney Kessel, which recorded several albums. His television scoring work was music to young monster lover's ears indeed, leading to a Grammy nomination for his theme to The Munsters. The fuzz guitar part on this monsterpiece was played by Bain. The range of the man as a composer should never assumed to be limited to goofy ditties, however. He composed the extended "Essay for Guitar," a mini-concerto which was performed in concert by classical guitarist Christopher Parkening and conducted by the great film composer Elmer Bernstein. Marshall also performed the works of classical composers Stravinsky and Webern. Following Marshall's death, a scholarship fund for young guitarists was set up in his name at the University of Southern California.
https://www.allmusic.com/artist/jack-marshall-mn0000118692/biography
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Biografía
por Eugene Chadbourne
Jack Marshall fue uno de los principales productores de Capitol Records a partir de finales de los años 50 y principios de los 60. Su experiencia musical le llevó a combinar la producción y la dirección de orquesta, lo que dio lugar a grabaciones clásicas para artistas vocales como Peggy Lee y Judy Garland. Uno de sus discos más famosos fue el éxito de Lee "Fever"; los toques de dedos en el disco fueron realizados por el amigo de Marshall, el guitarrista Howard Roberts, cuyo nombre volverá a aparecer en la historia de la carrera de Marshall como un lick de guitarra de blues favorito. Además, Marshall empezó a publicar una selección de álbumes con su propio nombre en los que destacaba su buen toque de la guitarra acústica, que en gran parte se orientaba hacia el lado del jazz. Influenciado por el compositor y arreglista Billy May, también creó sus propios arreglos, mostrando su afición por los metales fuertes. El hecho de que Marshall formara parte de la era de la alta fidelidad de los años 50 y 60 puede deducirse de algunos de los títulos de sus álbumes. Sólo el astronauta del jazz de la era espacial Sun Ra podía tener una discografía con títulos como Sounds!, Soundsville y Sounds Unheard Of. Marshall era un estrecho colaborador de su colega el genio de la guitarra Roberts, que produjo todos los álbumes de este artista a mediados de los 60 en Capitol.
Los dos guitarristas se juntaron con otro de sus compañeros de estudio, Bob Bain, para formar el grupo de grabación titulado Guitars Unlimited, un nombre de banda que más tarde tomaron prestado más de un grupo europeo de interpretación en la onda del hot jazz y Django Reinhardt. La colaboración de estos músicos de estudio estaba más en la línea de los Ventures, y en realidad parece haber sido influenciada por un proyecto anterior de Marshall, los Guitar Ramblers. La cuestión de la influencia se resuelve definitivamente si se tiene en cuenta la noción de "cursilería" como cantidad artística. Aunque muchos críticos han alabado los temas de Guitars Unlimited por ser maravillosamente cursis, no hay nada que pida más este adjetivo que el título de un álbum de los Guitar Ramblers de 1963, Happy, Youthful New Sounds. Con el público volviéndose fanático del sonido de la guitarra, en particular del nuevo modelo eléctrico, Marshall y sus compañeros eliminaron las voces y las letras, a veces controvertidas, del pop de los 60 y realizaron versiones de temas como "Come Together" y "Whiter Shade of Pale", o proyectos enteros dedicados a intérpretes de country como Eddy Arnold y Roger Miller. En el lado más directo del jazz, Marshall también estuvo a punto de hacerse un nudo permanente tocando en un dúo de guitarra con Barney Kessel, que grabó varios álbumes. Su trabajo como compositor para la televisión fue música para los oídos de los jóvenes amantes de los monstruos, lo que le llevó a una nominación al Grammy por su tema para The Munsters. La parte de la guitarra fuzz de esta obra de monstruos fue interpretada por Bain. Sin embargo, el alcance de este hombre como compositor no debería limitarse a las cancioncillas tontas. Compuso el extenso "Ensayo para guitarra", un miniconcierto que fue interpretado en concierto por el guitarrista clásico Christopher Parkening y dirigido por el gran compositor cinematográfico Elmer Bernstein. Marshall también interpretó obras de los compositores clásicos Stravinsky y Webern. Tras la muerte de Marshall, se creó un fondo de becas para jóvenes guitarristas en su nombre en la Universidad del Sur de California.
https://www.allmusic.com/artist/jack-marshall-mn0000118692/biography
1. Sing, Sing, Sing
2. Be-Bop-A-Lula
3. Night Train
4. South Of The Border
5. St. Louis Blues
6. Tuff Jack
7. Take Good Care Of My Baby
8. Peter Gunn
9. Baby Took Good Care Of Me
10. Indiana
11. Wild One
12. New Orleans
Label: Capitol Records – T 1727, Capitol Records – T-1727
Released: 1962
Genre: Jazz, Rock, Pop
Style: Big Band
https://www.discogs.com/release/8817417-Tuff-Jack-Tuff-Jack
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Muchísimas gracias :)
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