egroj world: Django Reinhardt & Stéphane Grappelli • Rome 1949

Friday, March 18, 2022

Django Reinhardt & Stéphane Grappelli • Rome 1949

 






Tracks:
CD1 - I Saw Stars
01 – I Saw Stars
02 – Time On My Hands
03 – I Got Rhythm
04 – I Can’t Give You Anything But Love
05 – After You’ve Gone
06 – Nagasaki
07 – What A Difference A Day Made
08 – Honeysuckle Rose
09 – Sweet Georgia Brown
10 – My Melancholy Baby
11 – Night And Day
12 – Undecided
13 – The Man I Love
14 – Blue Lou
15 – Blue Skies
16 – Stormy Weather
17 – My Blue Heaven
18 – Rosetta
19 – I’ll Never Be The Same
20 – The Peanut Vendor (El Manisero)

CD2 -  Djangology
01 – Djangology
02 – Swing Guitars
03 – Daphne
04 – Vous Qui Passez Sans Me Voir
05 – Bricktop
06 – Minor Swing
07 – Swing 39
08 – Nuages
09 – Minor Blues
10 – Swing 42
11 – Manoir De Mes rêves
12 – Artillerie Lourde
13 – Mike (Micro) Take 1
14 – Troublant Bolero
15 – Webster
16 – Ou Es-Tu Mon Amour ?
17 – Menilmontant
18 – La mer
19 – Pigalle
20 – Copin-clopant
21 – Mike (Micro) Take 2

CD3 -  All The Things You Are
01 – All the Things You Are
02 – What Is This Thing Called Love?
03 – Lover Man
04 – Over The Rainbow
05 – How High The Moon
06 – Nature Boy
07 – Dream Of You
08 – Liza
09 – (I Love You) For Sentimental Reasons
10 – Begin The Beguine
11 – Marie
12 – I Surrender Dear
13 – It’s Only A Papermoon
14 – I Can’t Get Started
15 – It Might As Well Be Spring
16 – The World Is Waiting For The Sunrise
17 – To Each His Own
18 – Hallelujah
19 – Just A Gigolo
20 – Brazil
21 – Improvisation Sur l’Andante De La Symphonie n°6 (« Pathetique »)
22 – Improvisation n°4







MORE gypsy jazz ...



This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader








 
 
 


10 comments:

  1. 𝙂𝙖𝙘𝙚𝙩𝙞𝙡𝙡𝙖 𝙚𝙣𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙧𝙚𝙡𝙖𝙩𝙞𝙫𝙖 𝙖𝙡 𝙖𝙥𝙤𝙧𝙩𝙚. 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙯🤗. 🖖😷

    L'ACCOMPLISSEMENT
    Sans aucun doute le plus beau récital de guitare jamais confié à la cire par Django Reinhardt. Unité de temps, de lieu et d'action, pour un programme sans équivalent dans la discographie des deux protagonistes.Django livre ici (sans le savoir) l'état ultime de sa pensée sur l'instrument acoustique.
    LA DERNIERE RENCONTRE DES DEUX MAITRES DU JAZZ EUROPEEN. L'ULTIME TEMOIGNAGE DE DJANGO A LA GUITARE ACOUSTIQUE.
    Les sessions enregistrées par Reinhardt et Grappelli à Rome en janvier et/ou février 1949 avec une rythmique italienne constituent à la fois l'ultime témoignage sonore de leur rencontre (les deux hommes ne se retrouveront jamais plus ensemble devant un micro), et la toute dernière occasion d'entendre Django à la guitare acoustique dans un contexte orchestral. De sorte que ces faces peuvent apparaître simultanément comme un sommet (au faîte de leur maturité et de leur complicité, les deux artistes se sont rarement exprimés avec un tel brio et un tel abandon), aussi bien qu'un enregistrement de passage , à l'occasion d'un engagement de longue durée en club, en compagnie d'un trio (piano, contrebasse, batterie) qu'ils n'ont pas choisi. En somme, l'accomplissement côtoierait ici l'anecdote, les deux partenaires cultivant avant tout les plaisirs de l'instant mais n'en est-il pas toujours un peu ainsi en jazz, pour notre plus grand bonheur ?
    Django Reinhardt
    Le génie n a pas à se justifier : il est ! déclarait le contrebassiste Louis Vola. Le guitariste Django Reinhardt, gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, adapte ses techniques de jeu et donne ainsi naissance à un style inédit. Plus de soixante ans après sa disparition, il reste considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz, tout en étant symbole de la culture tzigane.
    Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Rome 1949
    Certes, à la différence du quintette à cordes, de celui des années de guerre ou des séances électriques de la période bop (cf. nos précédentes rééditions), il n'y a pas ici de projet esthétique particulier. Pas d'urgence . Rien que le bonheur de jouer (ce qui, avec de tels musiciens, suppose toujours une forme d'invention de soi soit déjà beaucoup !), et sans aucun doute le plus beau récital de guitare jamais confié à la cire par notre sixcordiste. Unité de temps, de lieu et d'action, pour un programme des plus copieux, sans équivalent dans la discographie des deux protagonistes. Django livre ici (sans le savoir) l'état ultime de sa pensée sur l'instrument acoustique. D'où, pour beaucoup, l'intérêt majeur de ce témoignage sonore, aujourd'hui entièrement restauré. - -Comme la numérotation des cires originelles renvoie selon toute vraisemblance à un parti pris d'archivage plutôt qu'à la véritable chronologie des séances (qui demeure inconnue), nous avons opté pour une organisation thématique . Dans le premier volume ( I Saw Stars ), les deux acolytes égrènent les standards qui ont fait le succès de leurs débuts. Le deuxième ( Djangology ) rassemble leurs propres compositions (déroulées dans l'ordre où elles sont apparues), croisées avec quelques chansons françaises discrets clins d' il à la francité de nos héros (nous sommes à Rome, ne l'oublions pas !). Le troisième ( All The Things You Are ) les donne à entendre dans un répertoire nouveau : succès du jour, standards de l'après-guerre mâtinés d'influences bop (cf. What is this thing called love ?, où nos duettistes citent non sans allégresse le Hot House de Tadd Dameron), ou mélodies éternelles (l'Andante de la Pathétique de Tchaïkovsky). Amazon

    ReplyDelete
  2. LOGRO
    Sin duda el recital de guitarra más hermoso jamás confiado a la cera por Django Reinhardt. Unidad de tiempo, lugar y acción, para un programa sin equivalente en la discografía de los dos protagonistas. Django entrega aquí (sin saberlo) el estado último de su pensamiento sobre el instrumento acústico.
    EL ÚLTIMO ENCUENTRO DE LOS DOS MAESTROS DEL JAZZ EUROPEO. EL ÚLTIMO TESTIMONIO DE LA GUITARRA ACÚSTICA DE DJANGO.

    Las sesiones grabadas por Reinhardt y Grappelli en Roma en enero y/o febrero de 1949 con una sección rítmica italiana constituyen tanto el testimonio sonoro definitivo de su encuentro (los dos hombres nunca más se encontrarán juntos frente a un micrófono), como la misma última oportunidad de escuchar Django en guitarra acústica en un contexto orquestal. Para que estos lados puedan aparecer simultáneamente como una cumbre (en el apogeo de su madurez y de su complicidad, los dos artistas rara vez se han expresado con tanta brillantez y tal abandono), como también como un registro de paso, con motivo de un largo compromiso en un club, en compañía de un trío (piano, contrabajo, batería) que no eligieron. En fin, el logro aquí se codea con la anécdota, los dos socios cultivando sobre todo los placeres del momento, pero ¿no es siempre un poco así en el jazz, para nuestra mayor felicidad?
    Django Reinhardt
    La genialidad no tiene por qué justificarse: ¡lo es! dijo el bajista Louis Vola. El guitarrista Django Reinhardt, gravemente herido en el incendio de su remolque, adapta sus técnicas de interpretación y da así nacimiento a un nuevo estilo. Más de sesenta años después de su muerte, sigue siendo considerado uno de los mejores guitarristas de jazz, siendo al mismo tiempo un símbolo de la cultura gitana.
    Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Roma 1949
    Ciertamente, a diferencia del quinteto de cuerda, el de los años de la guerra o las sesiones eléctricas del período bop (ver nuestras reediciones anteriores), no tiene una estética particular proyecto aquí. Sin emergencia. Sólo el placer de tocar (que, en músicos así, siempre implica una forma de autoinvención ya es mucho!), y sin duda el recital de guitarra más hermoso jamás confiado a cera por nuestro "seiscuerdista". Unidad de tiempo, lugar y acción, para un programa de lo más copioso, sin equivalente en la discografía de los dos protagonistas. Django entrega aquí (sin saberlo) el estado último de su pensamiento sobre el instrumento acústico. De ahí, para muchos, el mayor interés de este sonoro testimonio, ahora totalmente restaurado. - -Como la numeración de las ceras originales remite con toda probabilidad a un sesgo de archivo más que a la verdadera cronología de las sesiones (que permanece desconocida), hemos optado por una organización temática. En el primer volumen (I Saw Stars), los dos acólitos interpretan los estándares que hicieron de su debut un éxito. El segundo (Djangology) reúne composiciones propias (desenrolladas en el orden en que aparecieron), cruzadas con unas discretas canciones francesas que hacen un guiño a la afrancesación de nuestros héroes (¡estamos en Roma, no lo olvidemos!). El tercero (All The Things You Are) los deja escuchar en un nuevo repertorio: éxitos del día, estándares de la posguerra mezclados con influencias del bop (ver ¿Qué es eso que se llama amor?, donde nuestros duetistas citan no sin alegría los Hot House of Tadd Dameron), o melodías eternas (el Andante de la Patética de Tchaikovsky). Amazon

    ReplyDelete
  3. ACCOMPLISHMENT
    Undoubtedly the most beautiful guitar recital ever entrusted to wax by Django Reinhardt. Unity of time, place and action, for a program without equivalent in the discography of the two protagonists. Django delivers here (without knowing it) the ultimate state of his thought on the acoustic instrument.
    THE LAST MEETING OF THE TWO MASTERS OF EUROPEAN JAZZ. DJANGO'S ULTIMATE ACOUSTIC GUITAR TESTIMONY.
    The sessions recorded by Reinhardt and Grappelli in Rome in January and/or February 1949 with an Italian rhythm section constitute both the ultimate sound testimony to their meeting (the two men will never again find themselves together in front of a microphone), and the very last opportunity to hear Django on acoustic guitar in an orchestral context. So that these sides can appear simultaneously as a summit (at the height of their maturity and their complicity, the two artists have rarely expressed themselves with such brilliance and such abandon), as well as a recording of passage, at the occasion of a long-term engagement in a club, in the company of a trio (piano, double bass, drums) that they did not choose. In short, the accomplishment here rubs shoulders with the anecdote, the two partners cultivating above all the pleasures of the moment, but isn't it always a bit like this in jazz, for our greatest happiness?
    Django Reinhardt
    Genius does not have to justify itself: it is! said bassist Louis Vola. The guitarist Django Reinhardt, seriously injured in the fire of his trailer, adapts his playing techniques and thus gives birth to a new style. More than sixty years after his death, he is still considered one of the best jazz guitarists, while being a symbol of gypsy culture.
    Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Rome 1949
    Certainly, unlike the string quintet, that of the war years or the electric sessions of the bop period (see our previous reissues), it does not there is no particular aesthetic project here. No emergency . Just the joy of playing (which, with such musicians, always implies a form of self-invention is already a lot!), and without a doubt the most beautiful guitar recital ever entrusted to wax by our six-string player. Unity of time, place and action, for a program of the most copious, without equivalent in the discography of the two protagonists. Django delivers here (without knowing it) the ultimate state of his thought on the acoustic instrument. Hence, for many, the major interest of this sound testimony, now completely restored. - -As the numbering of the original waxes in all likelihood refers to an archival bias rather than to the true chronology of the sessions (which remains unknown), we have opted for a thematic organization. In the first volume (I Saw Stars), the two acolytes play the standards that made their debut a success. The second (Djangology) brings together their own compositions (unrolled in the order in which they appeared), crossed with a few discreet French songs that nod to the Frenchness of our heroes (we are in Rome, let's not forget that!) . The third (All The Things You Are) lets them be heard in a new repertoire: hits of the day, post-war standards mixed with bop influences (see What is this thing called love?, where our duettists cite no without joy the Hot House of Tadd Dameron), or eternal melodies (the Andante of the Pathétique of Tchaikovsky). Amazon

    ReplyDelete
    Replies
    1. Sí, vi esta reseña con esa pequeña gran historia, pero no me animé a publicar una traducción automática.
      Gracias por tu aporte.
      Abrazo!

      Delete
    2. 𝒀𝒂 𝒗𝒆𝒔 𝑬𝒔𝒕𝒊𝒎𝒂𝒅𝒐, 𝒍𝒂 𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒏𝒊𝒅𝒐 𝒒𝒖𝒆 "𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒊𝒓" 𝒆𝒏 𝟑 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆𝒔... 𝑷𝒆𝒓𝒐 𝒑𝒐𝒓 𝒐𝒕𝒓𝒐 𝒍𝒂𝒅𝒐 𝒆𝒔 "𝒄𝒖𝒓𝒊𝒐𝒔𝒂" 𝒚 𝒂𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒏̃𝒂 𝒃𝒊𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝒂𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆. 𝒀 𝒍𝒆 𝒅𝒂 𝒄𝒊𝒆𝒓𝒕𝒂 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏, 𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒐𝒅𝒓𝒊́𝒂 𝒔𝒆𝒓, 𝒑𝒆𝒓𝒇𝒆𝒄𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆, 𝒖𝒏 𝒂́𝒍𝒃𝒖𝒎 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒊𝒍𝒂𝒕𝒐𝒓𝒊𝒐, 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒐𝒕𝒓𝒐𝒔 𝒕𝒂𝒏𝒕𝒐𝒔.
      𝑬𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒓𝒊𝒐𝒔 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒍... 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙯🤗. 🖖😷

      Delete
    3. Sí por supuesto, pero la traducción del francés, a veces, no me ha resultado del todo bien y al ser un texto tan extenso y con poco tiempo disponible como revisarlo, lo descarté. A veces debo equilibrar cantidad con contenido.
      ;)

      Delete
    4. 𝑷𝒂𝒓𝒂 𝒆𝒔𝒐 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒐𝒔 𝒍@𝒔 𝒃𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖̈𝒆𝒔 😉. 𝑳𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒊́, 𝒏𝒐 𝒓𝒆𝒕𝒐𝒒𝒖𝒆́ 𝒍𝒂 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒈𝒍𝒆𝒔𝒂, 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒖𝒄𝒊𝒅𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒇𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆́𝒔, 𝒒𝒖𝒆 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒐 𝒎𝒆𝒏𝒐𝒔...𝘼𝙗𝙧𝙖𝙯🤗. 🖖😷

      Delete
  4. ¡Muchísimas gracias, Egroj! :) 🤗 ¡Muchísimas gracias, Michel! :) 🤗

    ReplyDelete
    Replies
    1. 𝙋𝙖𝙧𝙖 "𝙚𝙣𝙘𝙪𝙖𝙙𝙚𝙧𝙣𝙖𝙧𝙡𝙤" 𝙤 "𝙚𝙣𝙘𝙪𝙖𝙙𝙧𝙖𝙧𝙡𝙤", 𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙦𝙪𝙞𝙚𝙧𝙖𝙨. 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙯🤗. 🖖😎

      Delete