Chuck Wayne • Morning Mist

 

 

Chuck Wayne was one of many jazz musicians who made their living primarily in studio orchestras, forgoing any sort of fame they might have achieved as a recording artist or club fixture. Thus he falls into the perilous realm of being a “guitarist’s guitarist,” which is just a polite way of saying that his records weren’t popular with the general public when they were released.

At any rate, Morning Mist is a welcome reissue, especially for those collectors who are always looking for neglected gems. One of Wayne’s few sessions as a leader, the album features the restless spirit of a musician anxious to prove himself, yet the relaxed groove of one confident in his chops. A relaxed stroll through the standard “Morning Mist” quickly defines Wayne as a guitarist who employs beautiful chords and inventive single note lines much in the style of Jim Hall or Johnny Smith, yet with enough originality to catch the ear.

However, immediately following is “See Saw,” an off-kilter original that aptly displays Wayne’s compositional skills as well. Keeping with this pattern, the guitarist alternates standards and originals for the rest of the album. Songs like “Things Ain’t What They Used To Be” are treated as earnestly as possible, and the rest of the originals, although not quite as memorable as “See Saw,” nevertheless are reminiscent of pleasant tunes you’ve heard before but can’t quite remember where. Ronnie Bedford and Joe Williams provide cheerful accompaniment, content to let Wayne take center stage. As a further display of Wayne’s range, or perhaps as a tongue-in-cheek finale, “Lovely” features bebop banjo and is mercifully short.

String Fever, the only other Wayne session currently available, is burdened by heavy orchestration. Morning Mist is the one to check out, an overlooked and enjoyable session of first-rate guitar jazz.
By DAVID RICKERT
October 24, 2003
https://www.allaboutjazz.com/morning-mist-chuck-wayne-fantasy-jazz-review-by-david-rickert.php



Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
Despite talent galore, certain artists never become widely known because they remain out of the spotlight. In jazz, for instance, leaders of innovative styles receive more copy than accompanists who only occasionally record their own dates. Guitarist Chuck Wayne bopped his way through the '40s and '50s playing with Dizzy Gillespie, George Shearing, and Tony Bennett. Recorded for Prestige in 1964, Morning Mist was one of the small number of albums Wayne recorded as a leader. He's joined by bassist Joe Williams and drummer Ronnie Bedford for intimate, short takes on ten pieces. Recorded in one day, originals like Wayne's "Shalimar" rub shoulders with the Gershwin brothers' "Someone to Watch Over Me" and Ellington/Persons' "Things Ain't What They Used to Be." Wayne's gentle touch runs toward the cool side of bop, though he's certainly capable of passionate work, as on "See Saw." The guitarist renders himself most distinct, surprisingly, when he sets the guitar aside for the banjo on Stephen Sondheim's "Lovely." Perhaps someone on Prestige's folk roster left the banjo behind in the studio, but whatever the reason for the choice, it was an inspired one. Morning Mist is a likable album and guitar lovers unfamiliar with Wayne's gifts will be glad Original Jazz Classics reissued it in 2003.
https://www.allmusic.com/album/morning-mist-mw0000318852



Artist Biography by Alex Henderson
Although he often paid his bills with non-jazz pursuits, native New Yorker Chuck Wayne was an expressive and talented, if underexposed, bebop guitarist along the lines of Barney Kessel, Tal Farlow, Jimmy Raney, and Johnny Smith. Wayne was never a huge name in the jazz world, but he did cross paths with major jazzmen like Dizzy Gillespie, Zoot Sims, and Woody Herman -- and improvisers who were familiar with his swinging yet lyrical playing (a relatively small group) swore by him. Wayne was capable of playing more than one style of jazz; he played swing before he played bop, and he could handle Dixieland as well. But bop was his preference, and that's the style that he is best known for in jazz circles.

Wayne was born Charles Jagelka in the Big Apple on February 27, 1923 -- that's the name that appeared on his birth certificate -- but when he pursued a career in music, he realized it would be easier and more convenient to go by Chuck Wayne. The improviser didn't start out as a guitarist; as a teenager in the late '30s, he played swing on the mandolin. But by the early '40s (when he was hired a sideman by swing pianist Clarence Profit), Wayne had switched to the guitar and made it his primary instrument. After spending some time in the United States Army, Wayne became quite active on midtown Manhattan's legendary 52nd Street scene of the '40s -- and that was where he made the transition from swing to bebop. Wayne, whose early influences included Oscar Moore (of the Nat King Cole Trio) and the seminal Charlie Christian, first heard Charlie Parker around 1944; it didn't take him long to take the bebop plunge.

The mid-'40s found Wayne playing with Woody Herman's big band, and 52nd Street was where he played with trumpeter Dizzy Gillespie. Wayne (who played the banjo and the balalaika as secondary instruments) was a sideman for pianist George Shearing from 1949-1952, and in the '50s he recorded some LPs for the Progressive label as a leader. But it was also during the '50s that Wayne had a lot of non-jazz activities, which ranged from writing for Broadway to working as a staff musician for CBS-TV to a stint with singer Tony Bennett (who isn't jazz per se but is a fine example of jazz-influenced traditional pop). However, Wayne never gave up bebop, and he recorded a handful of bop-oriented albums in the '60s and '70s (two more decades that found him dividing his time between jazz and non-jazz pursuits). The '80s found Wayne teaching at the Westchester Conservatory of Music in suburban White Plains, NY (just outside of the Big Apple), and he continued to teach and play in the '90s. On July 29, 1997, Wayne passed away at the age of 74.
https://www.allmusic.com/artist/chuck-wayne-mn0000781260/biography

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Chuck Wayne fue uno de los muchos músicos de jazz que se ganaban la vida principalmente en orquestas de estudio, renunciando a cualquier tipo de fama que pudieran haber alcanzado como artistas de grabación o integrantes de clubes. Por lo tanto, cae en el peligroso reino de ser un "guitarrista de guitarrista", que es solo una forma educada de decir que sus discos no eran populares entre el público en general cuando fueron lanzados.

En cualquier caso, Morning Mist es una reedición bienvenida, especialmente para aquellos coleccionistas que siempre buscan gemas olvidadas. Una de las pocas sesiones de Wayne como líder, el álbum presenta el espíritu inquieto de un músico ansioso por demostrar su valía, pero el ritmo relajado de alguien que confía en sus habilidades. Un paseo relajado a través del estándar "Morning Mist" define rápidamente a Wayne como un guitarrista que emplea hermosos acordes e ingeniosas líneas de una sola nota al estilo de Jim Hall o Johnny Smith, pero con suficiente originalidad para llamar la atención.

Sin embargo, lo que sigue inmediatamente es "See Saw", un original fuera de lugar que también muestra acertadamente las habilidades de composición de Wayne. Siguiendo este patrón, el guitarrista alterna estándares y originales para el resto del álbum. Canciones como "Things Ain't What They Solía ​​ser" se tratan con la mayor seriedad posible, y el resto de los originales, aunque no tan memorables como "See Saw", recuerdan las melodías agradables que has escuchado antes, pero No recuerdo muy bien dónde. Ronnie Bedford y Joe Williams brindan un acompañamiento alegre, contentos de dejar que Wayne tome el centro del escenario. Como una muestra más del rango de Wayne, o tal vez como un final irónico, "Lovely" presenta bebop banjo y afortunadamente es corto.

String Fever, la única otra sesión de Wayne disponible actualmente, está cargada de una gran orquestación. Morning Mist es la que hay que ver, una sesión agradable y pasada por alto de jazz de guitarra de primer nivel.
Por DAVID RICKERT
24 de octubre de 2003
https://www.allaboutjazz.com/morning-mist-chuck-wayne-fantasy-jazz-review-by-david-rickert.php



Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
A pesar del talento en abundancia, ciertos artistas nunca llegan a ser ampliamente conocidos porque permanecen fuera del centro de atención. En el jazz, por ejemplo, los líderes de estilos innovadores reciben más copias que los acompañantes que solo ocasionalmente graban sus propias fechas. El guitarrista Chuck Wayne se abrió camino a través de los años 40 y 50 tocando con Dizzy Gillespie, George Shearing y Tony Bennett. Morning Mist, grabado para Prestige en 1964, fue uno de los pocos álbumes que Wayne grabó como líder. Lo acompañan el bajista Joe Williams y el baterista Ronnie Bedford para tomas breves e íntimas de diez piezas. Grabados en un día, originales como "Shalimar" de Wayne se codean con "Someone to Watch Over Me" de los hermanos Gershwin y "Things Ain't What They Solía ​​ser" de Ellington / Persons. El toque suave de Wayne se dirige hacia el lado fresco del bop, aunque ciertamente es capaz de un trabajo apasionado, como en "See Saw". Sorprendentemente, el guitarrista se vuelve más distinto cuando deja la guitarra a un lado para el banjo en "Lovely" de Stephen Sondheim. Quizás alguien en la lista de folk de Prestige dejó el banjo en el estudio, pero cualquiera que sea el motivo de la elección, fue uno inspirado. Morning Mist es un álbum agradable y los amantes de la guitarra que no estén familiarizados con los dones de Wayne se alegrarán de que Original Jazz Classics lo reeditara en 2003.
https://www.allmusic.com/album/morning-mist-mw0000318852



Biografía del artista por Alex Henderson
Aunque a menudo pagaba sus cuentas con actividades no relacionadas con el jazz, el nativo de Nueva York Chuck Wayne era un guitarrista de bebop expresivo y talentoso, aunque subexpuesto, como Barney Kessel, Tal Farlow, Jimmy Raney y Johnny Smith. Wayne nunca fue un gran nombre en el mundo del jazz, pero sí se cruzó con los grandes jazzistas como Dizzy Gillespie, Zoot Sims y Woody Herman, y los improvisadores que estaban familiarizados con su forma de tocar swing pero lírica (un grupo relativamente pequeño) juraron por él. Wayne era capaz de tocar más de un estilo de jazz; jugaba swing antes de tocar bop, y también podía manejar a Dixieland. Pero el bop era su preferencia, y ese es el estilo por el que es más conocido en los círculos del jazz.

Wayne nació como Charles Jagelka en la Gran Manzana el 27 de febrero de 1923, ese es el nombre que apareció en su certificado de nacimiento, pero cuando siguió una carrera en la música, se dio cuenta de que sería más fácil y conveniente usar el nombre de Chuck Wayne. . El improvisador no empezó como guitarrista; cuando era un adolescente a finales de los años 30, tocaba swing con la mandolina. Pero a principios de los años 40 (cuando el pianista de swing Clarence Profit lo contrató como acompañante), Wayne se cambió a la guitarra y la convirtió en su instrumento principal. Después de pasar un tiempo en el ejército de los Estados Unidos, Wayne se volvió bastante activo en la legendaria escena de la calle 52 del centro de Manhattan en los años 40, y ahí fue donde hizo la transición del swing al bebop. Wayne, cuyas primeras influencias incluyeron a Oscar Moore (del Nat King Cole Trio) y el seminal Charlie Christian, escuchó por primera vez a Charlie Parker alrededor de 1944; no le tomó mucho tiempo dar el paso del bebop.

A mediados de los 40, Wayne tocaba con la gran banda de Woody Herman, y en la calle 52 era donde tocaba con el trompetista Dizzy Gillespie. Wayne (que tocaba el banjo y la balalaika como instrumentos secundarios) fue acompañante del pianista George Shearing desde 1949-1952, y en los años 50 grabó algunos LP para el sello Progressive como líder. Pero también fue durante los años 50 cuando Wayne tuvo muchas actividades no relacionadas con el jazz, que iban desde escribir para Broadway hasta trabajar como músico de plantilla para CBS-TV y pasar un tiempo con el cantante Tony Bennett (que no es jazz per se pero es un buen ejemplo de pop tradicional influenciado por el jazz). Sin embargo, Wayne nunca abandonó el bebop, y grabó un puñado de álbumes orientados al bop en los años 60 y 70 (dos décadas más que lo encontraron dividiendo su tiempo entre el jazz y las actividades ajenas al jazz). Los años 80 encontraron a Wayne enseñando en el Conservatorio de Música de Westchester en los suburbios de White Plains, Nueva York (en las afueras de la Gran Manzana), y continuó enseñando y tocando en los años 90. El 29 de julio de 1997, Wayne falleció a la edad de 74 años.
https://www.allmusic.com/artist/chuck-wayne-mn0000781260/biography

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