World-renowned jazz guitarist, singer and recent Grammy Award-winning producer John Pizzarelli takes on the songs of Pat Metheny in his new album “Better Days Ahead”. Having loved the recordings of the Pat Metheny Group since his teenage years, Pizzarelli welcomed the challenge of diving deep into Metheny’s cannon of dense, moving material and deconstructing Pat Metheny’s group arrangements on his seven-string guitar. “To say it was flattering to have John address these tunes is an understatement. I had no idea that it was all leading to this excellent solo guitar recording of my tunes” says Metheny.
https://www.ghostlightrecords.com/john-pizzarelli-better-days-ahead.html
Biography
World-renowned guitarist and singer John Pizzarelli has been hailed by the Boston Globe for “reinvigorating the Great American Songbook and re-popularizing jazz.” The Toronto Star pegged him as “the genial genius of the guitar.” And the Seattle Times saluted him as “a rare entertainer of the old school.”
Established as one of the prime contemporary interpreters of the Great American Songbook, Pizzarelli has expanded that repertoire by including the music of Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim and the Beatles. His themed shows, often performed with his wife Jessica Molaskey, suggest there is no limit to Pizzarelli’s imagination or talent.
The New York Times called their recent “My Generation” show “brilliant,” raving the couple “embrace the present, or what used to be the present, and reflect on the passage of years. Like all of their shows, ‘My Generation’ is deeply felt. You have a strong sense that they are baring their personal struggles and resetting their compasses as they go forward.”
An earlier rave from the Times noted, “The ability to infuse pop and jazz with a Chekhovian wisdom about life’s ups and downs is the special gift of John Pizzarelli and Jessica Molaskey, long-married musical partners whose work gets deeper each year.”
Having concentrated on the music of Paul McCartney, Johnny Mercer and Frank Sinatra over the last two years, Pizzarelli has returned to the bossa nova of Antônio Carlos Jobim with his July 28, 2017 Concord Jazz release Sinatra & Jobim @ 50
. With co-vocalist Daniel Jobim, grandson of the legendary Brazilian composer, the two explore songs Sinatra and Jobim recorded in 1967 and 1969 as well as add new songs to the mix flavored with the spirit of the classic Francis Albert Sinatra and Antonio Carlos Jobim album.
For an artist The New York Times calls “one of the foremost interpreters of Jobim’s bossa nova classics,” the step was natural.
“We had a very successful run in Brazil [in 2016] and my manager said you should think about making another Brazilian record,” Pizzarelli says referring to his 2004 release Bossa Nova. “I looked around at what would make sense in terms of an anniversary.”
Homing in on the Sinatra-Jobim sessions, John says, “We had an advantage: Daniel had performed a number of those things with us at the Café Carlyle two years earlier.” Like Sinatra and Jobim, who started their sessions in January 1967, Pizzarelli and company were finished in three days of recording—in January 2017.
Pizzarelli’s latest album for Concord is a follow-up to his wildly successful Midnight McCartney, an album The New Yorker said “may be the best collection of McCartney covers ever recorded.”
Since its release in 2015, Pizzarelli has toured North America, South America, Asia and Europe performing shows centered on Frank Sinatra’s centennial, the songs of Johnny Mercer and a McCartney program in which his quartet is joined by strings and a horn section. He also tours on a double bill with pianist Ramsey Lewis and is looking forward to touring a celebration of Nat King Cole’s music for his centennial, which will be in 2019.
“His sound was singular and inspired,” says Pizzarelli, who started playing guitar at age six, following in the tradition of his father Bucky. “I’ve always said we’re an extension, a 21st-century version of what that group was.”
While plenty of jazz greats influenced his work—Benny Goodman, Les Paul, Zoot Sims, Clark Terry and Slam Stewart, among others—Cole has been Pizzarelli’s hero and foundation over the last 25 years. He devoted two albums to his music, Dear Mr. Cole in 1994 and P.S. Mr. Cole, recorded and released five years later.
Pizzarelli’s solo recording career started in 1990 with My Blue Heaven on Chesky Records. He played clubs and concert halls on the jazz circuit, opening for such greats as Dave Brubeck, Ramsey Lewis and Rosemary Clooney. In 1993, he was honored to open for Frank Sinatra’s international tour and then joined in the celebration for his 80th birthday at Carnegie Hall, bringing down the house singing “I Don’t Know Why I Love You Like I Do” with his father accompanying him.
After recording albums for RCA devoted to torch ballads (After Hours), classic swing and bold originals (Our Love Is Here to Stay), holiday songs (Let’s Share Christmas) and the Fab Four (John Pizzarelli Meets the Beatles), Pizzarelli signed with Telarc International, a division of Concord Music Group. His string of successful albums started in 2000 with Kisses in the Rain, a diverse set of standards and original tunes that showcase the spontaneity of his live performances within a studio setting, followed by Let There Be Love.
On his 2002 album, The Rare Delight of You, Pizzarelli teamed up with veteran pianist George Shearing. In the tradition of classic quintet-and-vocalist recordings, they lay down great standards (including “Be Careful, It’s My Heart,” “If Dreams Come True” and “Lost April”) as well as a couple originals, all with vibrant arrangements. To celebrate the 10th anniversary of the John Pizzarelli Trio along with pianist Ray Kennedy and bassist/brother Martin Pizzarelli, Live at Birdland was released in April 2003. This two-disc set seamlessly blends James Taylor folk with Gershwin and Van Heusen standards, in addition to original Pizzarelli compositions. After listening to the recording, a JazzTimes critic raved, “Spend five minutes with Pizzarelli and you’ll fully appreciate his inimitable warmth, humor and munificence of spirit.”
In 2004, Pizzarelli made his first album of Brazilian music, Bossa Nova. Produced by Russ Titelman, the acclaimed disc features several Brazilian musicians including drummer Paulo Braga, pianist César Camargo Mariano and vocalist Daniel Jobim. According to Billboard, “His performance throughout, as both vocalist and guitarist, is exceptional.”
Knowing You, Pizzarelli’s 2005 release, pays homage to the many talented musicians and songwriters he’s met throughout his career, among them Jimmy McHugh, Sammy Cahn, Alan and Marilyn Bergman, Johnny Mandel and Brian Wilson. The Associated Press called the disc “A classy, urbane session. The rich colors make this among the best of Pizzarelli’s albums.”
In 2006, Telarc introduced Dear Mr. Sinatra, John’s tribute set to “Ol’ Blue Eyes,” featuring the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. The collection features John Clayton’s clever reworking of standards such as “I’ve Got You Under My Skin” and “You Make Me Feel So Young,” as well as songs written for Sinatra, “Ring-A-Ding-Ding!,” “Nice and Easy” and “The Last Dance.” The New York Times praised the recording for “exploding with enthusiasm and excitement.”
His 2008 recording, the GRAMMY Award-nominated With a Song in My Heart, celebrates the music of composer Richard Rodgers and includes swinging Rodgers & Hart standards like “The Lady Is a Tramp,” “Mountain Greenery” and “Johnny One Note” and theater songs from South Pacific and The King and I.
The singer-guitarist’s first-ever Duke Ellington recording, Rockin’ in Rhythm, was released in February 2010. For the dozen tracks, Pizzarelli took the tack of Ellington, noticeably displaying the strengths of the musicians in the band. In addition to a cut for solo guitar, four songs highlight the quartet (with pianist Larry Fuller, bassist Martin Pizzarelli and drummer Tony Tedesco) and seven include the Swing Seven horns with arrangements by Don Sebesky.
Pizzarelli married songs from great pop songwriters of his own generation with traditional jazz arrangements and melodies. Double Exposure, released in 2012, united the Beatles and Lee Morgan, Tom Waits with Billy Strayhorn and the Allman Brothers Band with the style of Wes Montgomery.
As he told the Wall Street Journal, “I asked myself a couple of questions: ‘How can we take the style we do and communicate it to people who grew up on Gershwin and people who grew up on the Beatles? How do we communicate jazz to the non-jazz listeners?’”
The Guardian in the U.K. was among the many publications to praise the album: “The arrangements are sharp and witty, the singing deceptively easygoing, and the guitar playing just terrific. It’s a delight.”
Pizzarelli’s Midnight McCartney had its origins in McCartney’s GRAMMY-winning 2012 album, Kisses on the Bottom. Pizzarelli played guitar on 10 of the album’s 14 tracks and backed Sir Paul at an iTunes concert at Capitol Records Studios, the GRAMMY Awards and the Recording Academy’s annual MusiCares Person of the Year Gala.
Fifteen months after those gigs, McCartney wrote to Pizzarelli to consider recording some of his lesser-known songs in a jazz style. The album hit a new chart high for John, reaching No. 4 on Billboard’s Jazz Albums chart.
In addition to being a bandleader and solo performer, John has been a special guest on recordings for major pop names such as James Taylor, Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones and Dave Van Ronk, as well as leading jazz artists such as Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen and, of course, Bucky Pizzarelli. He was featured opposite Donna Summer, Jon Secada and Roberta Flack on the GRAMMY Award-winning collection, Songs from the Neighborhood: The Music of Mr. Rogers in 2005.
A radio personality who got his start in the medium in 1984, Pizzarelli is co-host, alongside Jessica Molaskey, of Radio Deluxe with John Pizzarelli. Heard on more than 40 radio stations and on the Internet, the syndicated radio show brings warmth, humor and that long-lost “live” feel back to radio. The show takes place in their “deluxe living room high atop Lexington Avenue,” and the conversations are relaxed, candid and off-the-cuff as is the music. The show is also available globally as a podcast at www.johnpizzarelli.com and via iTunes.
John has performed on America’s most popular national television shows such as The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan, Great Performances as well as the talk shows of Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin and the Macy’s Thanksgiving Day Parade.
In 1997, Pizzarelli made his Broadway debut in the musical Dream, a revue of Johnny Mercer songs. He led a 40-member live orchestra at Radio City Music Hall in Sinatra: His Voice, His World, His Way in 2003. His instructional DVD Exploring Jazz Guitar—filled with demonstrations, lessons and anecdotes—is available from Hal Leonard. Pizzarelli received the 2009 Ella Fitzgerald Award from the Montreal International Jazz Festival, joining a select group of past winners including Aretha Franklin, Tony Bennett and Harry Connick Jr.
Pizzarelli performs annual fall engagements at the Café Carlyle with Jessica Molaskey; Time magazine calls the duo the “Astaire-Rodgers of the cabaret world.” Most recently, the Huffington Post raved, “An evening with John and Jess is unparalleled. The music is, as always, magnificent; the singing is, as always, exceptional; the patter is, as always, haphazardly charming.”
Also in New York are regular stands at Birdland with his combo where he will premiere the Sinatra-Jobim collection in August 2017.
https://musicians.allaboutjazz.com/johnpizzarelli
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El mundialmente conocido guitarrista de jazz, cantante y reciente productor ganador de un Grammy, John Pizzarelli, aborda las canciones de Pat Metheny en su nuevo álbum "Better Days Ahead". Habiendo amado las grabaciones del Pat Metheny Group desde su adolescencia, Pizzarelli acogió el reto de sumergirse en el cañón de material denso y conmovedor de Metheny y deconstruir los arreglos del grupo de Pat Metheny con su guitarra de siete cuerdas. "Decir que fue un halago que John abordara estas melodías es un eufemismo. No tenía ni idea de que todo iba a desembocar en esta excelente grabación de mis melodías para guitarra solista", dice Metheny.
https://www.ghostlightrecords.com/john-pizzarelli-better-days-ahead.html
Biografía
El mundialmente conocido guitarrista y cantante John Pizzarelli ha sido aclamado por el Boston Globe por "revigorizar el Great American Songbook y volver a popularizar el jazz". El Toronto Star lo calificó como "el genio genial de la guitarra". Y el Seattle Times lo saludó como "un raro artista de la vieja escuela".
Establecido como uno de los principales intérpretes contemporáneos del Great American Songbook, Pizzarelli ha ampliado ese repertorio incluyendo la música de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim y los Beatles. Sus espectáculos temáticos, interpretados a menudo con su esposa Jessica Molaskey, sugieren que no hay límite para la imaginación o el talento de Pizzarelli.
El New York Times calificó su reciente espectáculo "My Generation" de "brillante", afirmando que la pareja "abraza el presente, o lo que solía ser el presente, y reflexiona sobre el paso de los años". Como todos sus espectáculos, "My Generation" es muy emotivo. Tienes la fuerte sensación de que están desnudando sus luchas personales y reajustando sus brújulas a medida que avanzan".
Un comentario anterior del Times señalaba: "La capacidad de infundir el pop y el jazz con una sabiduría chejoviana sobre los altibajos de la vida es el don especial de John Pizzarelli y Jessica Molaskey, socios musicales desde hace mucho tiempo cuyo trabajo se hace más profundo cada año".
Tras concentrarse en la música de Paul McCartney, Johnny Mercer y Frank Sinatra en los últimos dos años, Pizzarelli ha vuelto a la bossa nova de Antônio Carlos Jobim con su lanzamiento de Concord Jazz del 28 de julio de 2017 Sinatra & Jobim @ 50
. Con el co-vocalista Daniel Jobim, nieto del legendario compositor brasileño, los dos exploran las canciones que Sinatra y Jobim grabaron en 1967 y 1969, así como añaden nuevas canciones a la mezcla aderezada con el espíritu del clásico álbum de Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim.
Para un artista al que The New York Times llama "uno de los principales intérpretes de los clásicos de la bossa nova de Jobim", el paso era natural.
"Tuvimos una carrera muy exitosa en Brasil [en 2016] y mi representante me dijo que debería pensar en hacer otro disco brasileño", dice Pizzarelli refiriéndose a su lanzamiento de 2004 Bossa Nova. "Miré a mi alrededor para ver qué tendría sentido en términos de aniversario".
Centrándose en las sesiones Sinatra-Jobim, John dice: "Teníamos una ventaja: Daniel había interpretado varias de esas cosas con nosotros en el Café Carlyle dos años antes". Al igual que Sinatra y Jobim, que comenzaron sus sesiones en enero de 1967, Pizzarelli y compañía terminaron en tres días de grabación, en enero de 2017.
El último álbum de Pizzarelli para Concord es la continuación de su salvajemente exitoso Midnight McCartney, un álbum del que The New Yorker dijo que "puede ser la mejor colección de versiones de McCartney jamás grabada."
Desde su lanzamiento en 2015, Pizzarelli ha realizado giras por América del Norte, América del Sur, Asia y Europa interpretando espectáculos centrados en el centenario de Frank Sinatra, las canciones de Johnny Mercer y un programa de McCartney en el que a su cuarteto se le unen cuerdas y una sección de vientos. También hace una gira doble con el pianista Ramsey Lewis y está deseando hacer una celebración de la música de Nat King Cole para su centenario, que será en 2019.
"Su sonido era singular e inspirado", dice Pizzarelli, que empezó a tocar la guitarra a los seis años, siguiendo la tradición de su padre Bucky. "Siempre he dicho que somos una extensión, una versión del siglo XXI de lo que fue ese grupo".
Aunque muchos grandes del jazz influyeron en su trabajo -Benny Goodman, Les Paul, Zoot Sims, Clark Terry y Slam Stewart, entre otros-, Cole ha sido el héroe y la base de Pizzarelli en los últimos 25 años. Dedicó dos álbumes a su música, Dear Mr. Cole en 1994 y P.S. Mr. Cole, grabado y publicado cinco años después.
La carrera discográfica en solitario de Pizzarelli comenzó en 1990 con My Blue Heaven en Chesky Records. Tocó en clubes y salas de concierto en el circuito de jazz, abriendo para grandes como Dave Brubeck, Ramsey Lewis y Rosemary Clooney. En 1993, tuvo el honor de ser el telonero de la gira internacional de Frank Sinatra y luego se unió a la celebración de su 80º cumpleaños en el Carnegie Hall, arrasando con el público al cantar "I Don't Know Why I Love You Like I Do" con su padre acompañándole.
Después de grabar álbumes para RCA dedicados a baladas de antorcha (After Hours), swing clásico y originales audaces (Our Love Is Here to Stay), canciones navideñas (Let's Share Christmas) y los Fab Four (John Pizzarelli Meets the Beatles), Pizzarelli firmó con Telarc International, una división de Concord Music Group. Su serie de álbumes de éxito comenzó en el año 2000 con Kisses in the Rain, un conjunto variado de estándares y temas originales que muestran la espontaneidad de sus actuaciones en directo en un entorno de estudio, seguido de Let There Be Love.
En su álbum de 2002, The Rare Delight of You, Pizzarelli se asoció con el veterano pianista George Shearing. Siguiendo la tradición de las grabaciones clásicas de quinteto y vocalista, se incluyen grandes estándares (como "Be Careful, It's My Heart", "If Dreams Come True" y "Lost April"), así como un par de originales, todos con vibrantes arreglos. Para celebrar el 10º aniversario del John Pizzarelli Trio junto con el pianista Ray Kennedy y el bajista/hermano Martin Pizzarelli, se publicó en abril de 2003 Live at Birdland. Este conjunto de dos discos mezcla a la perfección el folk de James Taylor con los estándares de Gershwin y Van Heusen, además de las composiciones originales de Pizzarelli. Después de escuchar la grabación, un crítico de JazzTimes afirmó: "Pase cinco minutos con Pizzarelli y apreciará plenamente su inimitable calidez, humor y munificencia de espíritu".
En 2004, Pizzarelli grabó su primer álbum de música brasileña, Bossa Nova. Producido por Russ Titelman, el aclamado disco cuenta con la participación de varios músicos brasileños, como el baterista Paulo Braga, el pianista César Camargo Mariano y el vocalista Daniel Jobim. Según Billboard, "Su actuación en todo momento, tanto como vocalista como guitarrista, es excepcional".
Knowing You, el disco de Pizzarelli de 2005, rinde homenaje a los muchos músicos y compositores de talento que ha conocido a lo largo de su carrera, entre ellos Jimmy McHugh, Sammy Cahn, Alan y Marilyn Bergman, Johnny Mandel y Brian Wilson. Associated Press calificó el disco como "una sesión elegante y urbana. Los ricos colores hacen que este sea uno de los mejores álbumes de Pizzarelli".
En 2006, Telarc presentó Dear Mr. Sinatra, el set de homenaje de John a "Ol' Blue Eyes", con la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. La colección presenta la inteligente reelaboración de John Clayton de estándares como "I've Got You Under My Skin" y "You Make Me Feel So Young", así como canciones escritas para Sinatra, "Ring-A-Ding-Ding!", "Nice and Easy" y "The Last Dance". El New York Times elogió la grabación por "explotar con entusiasmo y emoción".
Su grabación de 2008, With a Song in My Heart, nominada al premio GRAMMY, celebra la música del compositor Richard Rodgers e incluye estándares de Rodgers & Hart como "The Lady Is a Tramp", "Mountain Greenery" y "Johnny One Note", así como canciones teatrales de South Pacific y The King and I.
La primera grabación de Duke Ellington del cantante y guitarrista, Rockin' in Rhythm, se publicó en febrero de 2010. Para la docena de temas, Pizzarelli adoptó el enfoque de Ellington, mostrando notablemente los puntos fuertes de los músicos de la banda. Además de un corte para guitarra solista, en cuatro canciones destaca el cuarteto (con el pianista Larry Fuller, el bajista Martin Pizzarelli y el batería Tony Tedesco) y en siete se incluyen las trompas de Swing Seven con arreglos de Don Sebesky.
Pizzarelli casó canciones de grandes compositores de pop de su propia generación con arreglos y melodías tradicionales de jazz. Double Exposure, publicado en 2012, unía a los Beatles y Lee Morgan, a Tom Waits con Billy Strayhorn y a la Allman Brothers Band con el estilo de Wes Montgomery.
Como dijo al Wall Street Journal, "me hice un par de preguntas: ¿Cómo podemos llevar el estilo que hacemos y comunicarlo a la gente que creció con Gershwin y a la gente que creció con los Beatles? ¿Cómo comunicamos el jazz a los que no lo escuchan?".
The Guardian, del Reino Unido, fue una de las muchas publicaciones que elogió el álbum: "Los arreglos son agudos e ingeniosos, el canto aparentemente fácil, y el toque de la guitarra simplemente estupendo. Es una delicia".
Pizzarelli's Midnight McCartney tuvo su origen en el álbum de McCartney ganador del GRAMMY en 2012, Kisses on the Bottom. Pizzarelli tocó la guitarra en 10 de los 14 temas del álbum y respaldó a Sir Paul en un concierto de iTunes en los estudios de Capitol Records, en los premios GRAMMY y en la gala anual MusiCares Person of the Year de la Academia de la Grabación.
Quince meses después de esos conciertos, McCartney escribió a Pizzarelli para que considerara la posibilidad de grabar algunas de sus canciones menos conocidas en un estilo de jazz. El álbum alcanzó un nuevo récord en las listas de éxitos de John, llegando al número 4 en la lista de álbumes de jazz de Billboard.
Además de ser director de banda e intérprete en solitario, John ha sido invitado especial en grabaciones de grandes nombres del pop como James Taylor, Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones y Dave Van Ronk, así como de destacados artistas del jazz como Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen y, por supuesto, Bucky Pizzarelli. Apareció junto a Donna Summer, Jon Secada y Roberta Flack en la colección ganadora del premio GRAMMY, Songs from the Neighborhood: The Music of Mr. Rogers en 2005.
Pizzarelli, una personalidad de la radio que se inició en el medio en 1984, es copresentador, junto con Jessica Molaskey, de Radio Deluxe with John Pizzarelli. Este programa radiofónico sindicado, que se escucha en más de 40 emisoras de radio y en Internet, devuelve a la radio la calidez, el humor y la sensación de directo que tanto se ha perdido. El programa tiene lugar en su "sala de estar de lujo en lo alto de la Avenida Lexington", y las conversaciones son relajadas, cándidas y fuera de contexto, al igual que la música. El programa también está disponible en todo el mundo como podcast en www.johnpizzarelli.com y en iTunes.
John ha actuado en los programas de televisión nacionales más populares de Estados Unidos, como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan, Great Performances, así como en los programas de entrevistas de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin y el Macy's Thanksgiving Day Parade.
En 1997, Pizzarelli debutó en Broadway en el musical Dream, una revista de canciones de Johnny Mercer. Dirigió una orquesta de 40 miembros en directo en el Radio City Music Hall en Sinatra: His Voice, His World, His Way en 2003. Su DVD instructivo Exploring Jazz Guitar -lleno de demostraciones, lecciones y anécdotas- está disponible en Hal Leonard. Pizzarelli recibió el Premio Ella Fitzgerald 2009 del Festival Internacional de Jazz de Montreal, uniéndose a un selecto grupo de ganadores anteriores como Aretha Franklin, Tony Bennett y Harry Connick Jr.
Pizzarelli actúa todos los otoños en el Café Carlyle con Jessica Molaskey; la revista Time llama al dúo el "Astaire-Rodgers del mundo del cabaret". Recientemente, el Huffington Post ha dicho: "Una velada con John y Jess no tiene parangón. La música es, como siempre, magnífica; el canto es, como siempre, excepcional; la charla es, como siempre, desordenadamente encantadora".
También en Nueva York se presenta regularmente en Birdland con su combo, donde estrenará la colección Sinatra-Jobim en agosto de 2017.
https://musicians.allaboutjazz.com/johnpizzarelli
1. Better Days Ahead
2. Spring Ain’t Here
3. April Wind/Phase Dance
4. September Fifteenth
5. James
6. Antonia
7. (It’s Just) Talk
8. Letter from Home
9. If I Could
10. Last Train Home
11. From this Place
12. The Bat
13. Farmer’s Trust
Release Date April 16, 2021
Genre: Jazz
Styles: Guitar Jazz, Jazz Instrument, Neo-Bop
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