egroj world: Poncho Sanchez • Psychedelic Blues

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Thursday, July 22, 2021

Poncho Sanchez • Psychedelic Blues

 



Biography by Thom Jurek:
Grammy-winning bandleader, conguero, and percussionist Poncho Sanchez is among the most influential percussionists in jazz. As a member of vibraphonist Cal Tjader's Latin jazz group since the mid-'70s, he's continually woven the thread of a unique musical signature through straight-ahead jazz, gritty soul and funk, and the melodies and rhythms of Afro-Latin and South American sources. Though he began his career as a leader in 1979 with Poncho on Discovery (conducted and arranged by Clare Fischer), he forged a four-decade-plus relationship with Concord. It resulted in historic dates such as 1990's Chile con Soul featuring Tito Puente, and the following year's Cambios with special guest Freddie Hubbard. Between 1997's Conga Blue with Mongo Santamaria and 2012's Live in Hollywood, he placed more than a dozen titles in the Top 50 on the Jazz Albums charts, including the Grammy-winning Latin Soul in 1999 and 2011's Chano y Dizzy! in collaboration with trumpeter Terence Blanchard. In addition to his dozens of recordings as a leader, he has been a sideman to Benny Golson, Art Pepper, Dr. John, and Joe Strummer. In 2018, Sanchez was a featured soloist on the hit single "Tangerine" by jazz trumpeter and L.A.-based Russian emigre Ilya Serov before delivering his John Coltrane tribute, Trane's Delight, the following year.

Sanchez was born in 1951 in Laredo, Texas, the youngest of 11 children. His family relocated to Norwalk, a suburb of Los Angeles, when he was four, and he continues to live there. At home he was exposed to and influenced by the Afro-Cuban sounds of Machito and Tito Puente that his sisters danced to, and the bebop of Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Bud Powell that his older brothers played on the radio. His first instrument was the guitar. In junior high he played with local R&B bands, and in the sixth grade he discovered an innate talent for singing while he was auditioning for the R&B band the Halos as a guitar player; they rehearsed across the street from his home. He didn't make it, but got his first professional gig as the group's lead vocalist. Completely under music's spell, he eventually taught himself to play the flute, drums, and timbales before deciding to pursue the congas. As a teen during the '60s, Sanchez was taken in by the hard bop and soul-jazz grooves of fellow Texas natives and Los Angeles transplants the Jazz Crusaders, whose records were played on AM radio. Sanchez scuffled and struggled to make a living as a musician. He played wherever and whenever he could: weddings, bars, churches, street parties, etc.

He got his break in 1975. Through the musicians' grapevine he discovered that Cal Tjader's conga player was leaving his band and that the vibraphonist was allowing various players to sit in. Sanchez played a single number with Tjader, and was asked to play the rest of the set. A few days later he was asked to join the band for a week-long audition, starting on New Year's Eve at the Coconut Grove on the same bill as Carmen McRae. He remained a core member of Tjader's band for the next seven years, until the latter's passing in 1982.

While he was with the vibraphonist, Sanchez formed his own group in 1979 and cut a pair of albums as a leader for Discovery: Poncho (1979) and Straight Ahead (1980). He began performing with his group during Tjader's vacations. Before the vibraphonist's death, he recommended that Concord label boss Carl Jefferson sign Sanchez to his own record deal. In 1983, the year after Tjader's death, the conguero released his label debut, Sonando, for its Latin imprint Concord Picante. Sanchez became one of the label's steadiest artists, releasing almost an album a year for the next two decades while establishing a reputation as one of the great congueros in jazz and a prime influence in the revival of Latin jazz globally. His recordings throughout the '80s were often co-written with his pianist and arranger Charlie Otwell (who left the following decade to arrange for Puente). These recordings included Bien Sabroso, El Conguero, and Papa Gato. Sanchez also guested with Joe Strummer & the Latino Rockabilly War ‎on the Trash City EP in 1988. 1990's universally acclaimed Chile con Soul featured Puente as a guest. The latter date resulted in Sanchez getting international airplay and numerous invitations to play in Europe and Asia. 1990 proved a watershed year for the conguero: He also released a smoking set of jazz standards -- in Latin style, of course -- titled Cambios that featured Freddie Hubbard.

In 1992, after a couple of live outings, Sanchez cut El Mejor for the German Bellaphon Records; it was licensed by Concord for U.S. release. After another live offering, the conguero released his tribute to his late boss, Soul Sauce: Memories of Cal Tjader in 1995. The '90s were an amazingly integrative and fulfilling period for Sanchez. Before the decade was out, he released Freedom Sound, featuring saxophonist Wilton Felder and trombonist Wayne Henderson (from his teen idols the Jazz Crusaders). In 1999, Sanchez delivered the best-selling Latin Soul. It was awarded a Grammy for Best Latin Jazz Album at the new century's first awards ceremony. For the next seven years, Sanchez toured, recorded, and guested on recordings by a slew of artists, always expanding his vision. 2000's Soul of the Conga featured organist Joey DeFrancesco, who joined the band for seven tunes. 2001's Latin Spirits featured James Gadson and Chick Corea in a Latin jazz program that included Dr. John's "Goin' Back to New Orleans," Wayne Shorter's "Ju-Ju," and Sammy Cahn's and Jules Styne's "Things We Did Last Summer." The acclaimed soul-jazz and funk date, 2003's Out of Sight!, included the JB's Pee Wee Ellis, Fred Wesley, and Ray Charles in the lineup. After delivering the killer Poncho at Montreux in 2004, 2005's Do It! included a program of Latin jazz standards such as "Tin Tin Deo" with Hugh Masekela and Tower of Power as guests. 2006's Raise Your Hand was a rave-up Latin soul-jazz and funk date that boasted guest spots by Maceo Parker, Eddie Floyd, Booker T. Jones, Steve Cropper, José "Perico" Hernández, and Andy Montañez. 2009's Psychedelic Blues wed hard bop to retro boogaloo and Afro-Latin soul. Arturo Sandoval and Ron Blake both played on the acclaimed date; the album made it onto the playlists of DJs such as Gilles Peterson in Europe. In 2011, Sanchez and Terence Blanchard paid a globally acclaimed tribute to the innovative Afro-Cuban recordings of Dizzy Gillespie and Chano Pozo with Chano y Dizzy! It was followed a year later by the concert set Live in Hollywood with the conguero's Latin Jazz Band.

It was Sanchez's last album for seven years, though he hardly stopped working. He toured, taught, and played on a number of records including Louie Cruz Beltran's Paint the Rhythm, Clare Fischer's Latin Jazz Big Band's Ritmo (directed by son Brent Fischer) with all-stars Alex Acuña, Steve Khan, Peter Erskine, and Alan Pasqua, Dr. John's Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch, and Ron Blake's Assimilation. In 2019, Sanchez returned to recording under his own name with Trane's Delight, a personal tribute to the master saxophonist (the first album Sanchez bought with his own money was 1962's Coltrane on Impulse! when he was in the ninth grade). Co-produced by the bandleader with musical director and arranger Francisco Torres and manager Ivory Daniels, the Latin jazz and hard bop set included versions of the great saxophonist's "Liberia," "Giant Steps," and "Blue Train," alongside tunes by Duke Ellington, Hubert Laws, and some originals. It was accompanied by a liner essay in the booklet from Grammy-winning critic and historian Ashley Khan and was released in September 2019.
https://www.allmusic.com/artist/poncho-sanchez-mn0000852665/biography

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Biografía de Thom Jurek:
El director de orquesta, conguero y percusionista Poncho Sánchez, ganador de un Grammy, es uno de los percusionistas más influyentes del jazz. Como miembro del grupo de jazz latino del vibrafonista Cal Tjader desde mediados de los años 70, ha tejido continuamente el hilo de una firma musical única a través del jazz directo, el soul y el funk descarnados, y las melodías y ritmos de fuentes afrolatinas y sudamericanas. Aunque comenzó su carrera como líder en 1979 con Poncho on Discovery (dirigido y arreglado por Clare Fischer), forjó una relación de más de cuatro décadas con Concord. El resultado fueron fechas históricas como Chile con Soul, de 1990, con Tito Puente, y Cambios, del año siguiente, con el invitado especial Freddie Hubbard. Entre Conga Blue, de 1997, con Mongo Santamaría, y Live in Hollywood, de 2012, colocó más de una docena de títulos en el Top 50 de las listas de Jazz Albums, incluyendo el Latin Soul, ganador de un Grammy en 1999, y Chano y Dizzy! de 2011, en colaboración con el trompetista Terence Blanchard. Además de sus decenas de grabaciones como líder, ha sido sideman de Benny Golson, Art Pepper, Dr. John y Joe Strummer. En 2018, Sánchez fue solista en el exitoso single "Tangerine" del trompetista de jazz y emigrante ruso afincado en Los Ángeles Ilya Serov, antes de entregar su tributo a John Coltrane, Trane's Delight, al año siguiente.

Sánchez nació en 1951 en Laredo, Texas, siendo el menor de 11 hermanos. Su familia se trasladó a Norwalk, un suburbio de Los Ángeles, cuando él tenía cuatro años, y sigue viviendo allí. En casa estuvo expuesto e influenciado por los sonidos afrocubanos de Machito y Tito Puente que bailaban sus hermanas, y el bebop de Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Bud Powell que sus hermanos mayores ponían en la radio. Su primer instrumento fue la guitarra. En el instituto tocó con grupos locales de R&B, y en sexto grado descubrió un talento innato para el canto mientras hacía una prueba para el grupo de R&B The Halos como guitarrista; ensayaban enfrente de su casa. No lo consiguió, pero obtuvo su primera actuación profesional como vocalista del grupo. Completamente bajo el hechizo de la música, acabó aprendiendo a tocar la flauta, la batería y los timbales antes de decidirse por las congas. En su adolescencia, durante los años 60, Sánchez se dejó llevar por el hard bop y el soul-jazz de sus compatriotas de Texas y trasplantados de Los Ángeles, los Jazz Crusaders, cuyos discos se escuchaban en la radio AM. Sánchez luchó por ganarse la vida como músico. Tocaba donde y cuando podía: bodas, bares, iglesias, fiestas callejeras, etc.

Su oportunidad llegó en 1975. A través de la red de músicos, descubrió que el conguero de Cal Tjader dejaba su banda y que el vibrafonista permitía la participación de varios músicos. Sánchez tocó un solo número con Tjader y le pidieron que tocara el resto del set. Unos días más tarde se le pidió que se uniera a la banda para una audición de una semana, que comenzó en la víspera de Año Nuevo en el Coconut Grove en el mismo cartel que Carmen McRae. Siguió siendo un miembro fundamental de la banda de Tjader durante los siete años siguientes, hasta el fallecimiento de éste en 1982.

Mientras estaba con el vibrafonista, Sánchez formó su propio grupo en 1979 y grabó un par de álbumes como líder para Discovery: Poncho (1979) y Straight Ahead (1980). Comenzó a actuar con su grupo durante las vacaciones de Tjader. Antes de la muerte del vibrafonista, le recomendó al jefe de la discográfica Concord, Carl Jefferson, que firmara con Sánchez su propio contrato discográfico. En 1983, un año después de la muerte de Tjader, el conguero lanzó su debut en el sello, Sonando, para su sello latino Concord Picante. Sánchez se convirtió en uno de los artistas más constantes de la discográfica, publicando casi un álbum al año durante las dos décadas siguientes, al tiempo que se ganaba la reputación de ser uno de los grandes congueros del jazz y una influencia primordial en el renacimiento del jazz latino a nivel mundial. Sus grabaciones a lo largo de los años 80 fueron a menudo coescritas con su pianista y arreglista Charlie Otwell (que dejó la década siguiente para hacer arreglos para Puente). Estas grabaciones incluyen Bien Sabroso, El Conguero y Papa Gato. Sánchez también fue invitado por Joe Strummer & the Latino Rockabilly War en el EP Trash City de 1988. El universalmente aclamado Chile con Soul de 1990 contó con Puente como invitado. Esta última fecha hizo que Sánchez obtuviera difusión internacional y numerosas invitaciones para tocar en Europa y Asia. 1990 resultó ser un año decisivo para el conguero: también lanzó un humeante conjunto de estándares de jazz -en estilo latino, por supuesto- titulado Cambios que contó con la participación de Freddie Hubbard.


En 1992, después de un par de salidas en vivo, Sánchez grabó El Mejor para el sello alemán Bellaphon Records; fue licenciado por Concord para su publicación en Estados Unidos. Después de otra oferta en vivo, el conguero lanzó su tributo a su difunto jefe, Soul Sauce: Memories of Cal Tjader en 1995. Los años 90 fueron un periodo increíblemente integrador y satisfactorio para Sánchez. Antes de que terminara la década, publicó Freedom Sound, con el saxofonista Wilton Felder y el trombonista Wayne Henderson (de sus ídolos adolescentes, los Jazz Crusaders). En 1999, Sánchez lanzó el superventas Latin Soul. Recibió el Grammy al mejor álbum de jazz latino en la primera ceremonia de premios del nuevo siglo. Durante los siete años siguientes, Sánchez hizo giras, grabó y participó como invitado en grabaciones de un montón de artistas, siempre ampliando su visión. Soul of the Conga, del año 2000, contó con la participación del organista Joey DeFrancesco, que se unió a la banda en siete temas. Latin Spirits, de 2001, contó con James Gadson y Chick Corea en un programa de jazz latino que incluía "Goin' Back to New Orleans" de Dr. John, "Ju-Ju" de Wayne Shorter y "Things We Did Last Summer" de Sammy Cahn y Jules Styne. La aclamada cita con el soul-jazz y el funk, Out of Sight! de 2003, incluyó en la formación a Pee Wee Ellis, Fred Wesley y Ray Charles, de JB. Después de entregar el Poncho asesino en Montreux en 2004, Do It! de 2005 incluyó un programa de estándares de jazz latino como "Tin Tin Deo" con Hugh Masekela y Tower of Power como invitados. Raise Your Hand, de 2006, fue una cita con el soul-jazz y el funk latino que contó con la participación de Maceo Parker, Eddie Floyd, Booker T. Jones, Steve Cropper, José "Perico" Hernández y Andy Montañez. Psychedelic Blues, de 2009, unió el hard bop con el boogaloo retro y el soul afrolatino. Arturo Sandoval y Ron Blake tocaron en la aclamada fecha; el álbum entró en las listas de reproducción de DJs como Gilles Peterson en Europa. ¡En 2011, Sánchez y Terence Blanchard rindieron un homenaje mundialmente aclamado a las innovadoras grabaciones afrocubanas de Dizzy Gillespie y Chano Pozo con Chano y Dizzy! Le siguió un año después el conjunto de conciertos Live in Hollywood con la Latin Jazz Band del conguero.

Fue el último álbum de Sánchez durante siete años, aunque apenas dejó de trabajar. Hizo giras, enseñó y tocó en varios discos, como Paint the Rhythm, de Louie Cruz Beltrán, Ritmo, de la Clare Fischer's Latin Jazz Big Band (dirigida por su hijo Brent Fischer), con las estrellas Alex Acuña, Steve Khan, Peter Erskine y Alan Pasqua, Ske-Dat-De-Dat, de Dr. John: The Spirit of Satch, y Assimilation de Ron Blake. En 2019, Sánchez volvió a grabar con su propio nombre con Trane's Delight, un homenaje personal al maestro saxofonista (el primer disco que Sánchez compró con su propio dinero fue Coltrane on Impulse! de 1962, cuando estaba en noveno grado). Coproducido por el líder de la banda con el director musical y arreglista Francisco Torres y el mánager Ivory Daniels, el conjunto de jazz latino y hard bop incluía versiones de "Liberia", "Giant Steps" y "Blue Train" del gran saxofonista, junto con temas de Duke Ellington, Hubert Laws y algunos originales. Se acompañó de un liner essay en el libreto del crítico e historiador ganador de un Grammy, Ashley Khan, y se publicó en septiembre de 2019.
https://www.allmusic.com/artist/poncho-sanchez-mn0000852665/biography




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Tracklist:
1 - Cantaloupe Island - 5:08
2 - Crisis - 4:33
3 - Psychedelic Blues - 5:16
    Willie Bobo Medley - (6:39)
4.1 - I Don't Know -
4.2 - Fried Neck Bones And Some Home Fries -
4.3 - Spanish Grease -
5 - Grand Central - 4:48
6 - Slowly But Surely - 4:09
7 - Silver's Serenade - 6:17
8 - The One Ways - 4:49
9 - Delifonse - 3:54
10 - Con Sabor Latino - 4:43


Credits:
    Alto Saxophone – Javier Vergara
    Art Direction – Larissa Collins
    Backing Vocals – Joey De Leon, Jr., Tony Banda
    Baritone Saxophone – Scott C. Martin*
    Bass – Tony Banda
    Bongos – Alfredo Ortiz, Joey De Leon, Jr.
    Congas – Poncho Sanchez
    Engineer [Assistant] – Kevin Mills, Paul Lamalfa
    Flugelhorn – Ron Blake (4)
    Guitar – Andrew Synowiec
    Lead Vocals – Poncho Sanchez
    Mastered By – Paul Blackmore
    Organ [Hammond] – David Torres (2)
    Percussion – Alfredo Ortiz, Joey De Leon, Jr., Poncho Sanchez
    Piano – David Torres (2)
    Producer – John Burk, Poncho Sanchez
    Producer [Associate Producers] – David Torres (2), Francisco Torres (3)
    Recorded By, Engineer [Pro Tools] – Seth Presant
    Recorded By, Mixed By – Ron Davis (2)
    Tenor Saxophone – Javier Vergara
    Timbales – George Ortiz
    Trombone – Francisco A. Torres
    Trumpet – Ron Blake (4)
    Trumpet, Soloist – Arturo Sandoval (tracks: 2)


Label: Concord Picante ‎– CPI-31526-02
Released: 2009
Genre: Jazz
Style: Latin Jazz
https://www.discogs.com/Poncho-Sanchez-Psychedelic-Blues/release/6943729








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