A great straight ahead jazz record from Pete Fountain and Jack Sperling.
Drum Solos With Orchestra Directed By Charles Bud Dant.
Liner Notes:
On each of the previous Pete Fountain albums for Coral the propelling factor at the drums has been Jack Sperling. It is not inappropriate, then, that such a basic and yet highly important integer be showcased with a special spotlight. And to add color, special arrangements were written, and a hand-picked group of musicians rounded up for the occasion. Don Bagley, who has appeared with Pete on at least one of his albums for Coral, and who is a Kenton big band alumnus, did the arrangements. Pete told me, gleefully, that after "Bags" had completed a couple of arrangements for the date he brought them in to Bud Dant and said, "Give me some more to do, man; my chops are fine!" Which, (in musicians' parlance) usually refers to physical condition in playing, and more specifically embouchure; but in this case it was the arranging ideas that were flowing easily; and, as you will hear, the results were as colorful and direct as Bagley's speech.
Rounding out the rhythm section and comprising the rest of the basic quartet with Pete and Jack are pianist Stan Wrightsman and bassist Morty Corb - both veterans of the jazz scene and no strangers to recording dates with Pete and Jack.
Among the other musicians heard in the big band passages are Bill Usselton on ten, saxophone; and just about the "strongest" lead trumpet man in the business, the ever-in-demand Conrad Gozzo.
It's something of a tribute to Jack Sperling that I can't tell you minute biographical details about him. After I'd had a chance to give an advance dub of the album a listen we chatted long-distant (I here in New Orleans and he in Hollywood) and in my enthusiasm for the music I had heard and in discussing it I forgot to ask him where he was born, which shoe he ties first. how he likes his eggs (or if he even likes eggs!) and all that jazz. This we know: that he was with the Glenn Miller band that Tex Beneke took on the road right after World War II; that subsequent to that he became Les Brown's drummer and held that chair for several years on a steady basis, eventually relinquishing it to accept a position as staff drummer at NBC, but still working with Les on the Bob Hope TV shows. Needless to say he's an experienced, talented, and swinging drummer; and if you can corner him long enough between staff duties, recording dates, etc., I'm sure he'll be glad to fill you in with additional personal data...
Fascinating Rhythm serves as the Overture to the album - a preview of things to come, inasmuch as Jack holds a sort of question-and-answer session with himself through the use of his conventional drums, tom-toms, and small tuned drums.
Dancers will find the moderate tempo to their liking.
Golden Wedding (La Cinquantaine) is taken at a slower, more deliberate tempo than the first Woody Herman version - which featured drummer Frankie Carlson: and much slower than the Third Herd version of the early 'fifties' with Sonny Igoe at the drums. Jack Sperling and bassist Morty Corb take the intro by themselves. Don Bagley has written a pretty score for the sax section in the first chorus, with Pete leading into the bridge - and again the first part of the second chorus, with tenor man Billy Usselton soloing on the bridge. Sperling and Corb finally take it out by themselves through the same door marked "Rhythm" by which they had entered.
Big Crash From China was one of the specialty numbers of the old Bob Crosby band for featuring drummer Ray Bauduc. Jack makes a solo entrance; then is joined by the other members of the quartet; Pete, Morty, and pianist Stan Wrightsman, for a stop chorus. The melody has a bluesy flavor to it, and made me feel as tho' it might be an inversion of the old "Wang Wang Blues." Jack's brush work is crisp and deft, and punctuated by the bass drum - but all in all not nearly as crashing as the title might indicate.
Cute was written by the prolific Neal Hefti to feature drummer Sonny Payne and flutist Frank Wess with the Basie band, and quickly has become a favorite with combo drummers as a head arrangement. Don Bagley has scored this for the full orchestra once more; and Jack takes the breaks during the first chorus with sticks on the hi-hat cymbal. Pete solos in the second chorus, with Jack and the orchestra splitting the third. From then on it's anybody's ball, with the chores pretty evenly divided.
Sing, Sing, Sing, is the number that broke it up at the Benny Goodman 1938 Carnegie Hall concert. Gene Krupa was the Goodman drummer, and set a pretty driving pace on the tom-toms compared with the easy lope of this new version. Jack actually plays melody, solo-wise, on the first chorus, excepting the bridge - which is taken by bassist Corb. After the full band joins in for the second chorus there is some interesting conversational by-play between clarinet and drums. Notice the unison melody by Corb and Sperling just before the ending.
Hawaiian War Chant salutes drummer Buddy Rich and his one-time boss Tommy Dorsey, Jack splits his attention between tom-tom savagery and driving rhythm on the conventional percussion. It's Quartetville once more with piano, bass and clarinet keeping pace with a driving tempo that bodes ill for the durability and longevity of any grass skirts that may be worn by the dancers.
Wire Brash Stomp was a big hit for Gene Krupa shortly after he formed his own band back in '38; and now, through modern recording techniques, Jack gives it his multiple, tho' ,divided (sic!) attention. Stereo fans will see what I mean. There's just a hint of the heavy after-beat that has been so prevalent in recent dance arrangements catering to the teen-age set; and Jack's crisp and dexterous brush work is neatly laced with accents on bongos. Pete comes racing back from the water cooler and slides to a stop just in time for the finale.
Scott Free is an original by "Bags" and Jack, with some more tasty brush work from Jack against a stop-chorus from the band that will probably remind you of the delightful soft-shoe routines of the halcyon days of vaudeville. Pete takes a relaxed second chorus, spelled by a contrasting trombone on the bridge. Then it's full band once more, and everyone is homefr...er, I mean, Scott Free!
Las Chiapanecas (sounds like a Los Angeles street name) is another echo of the Woody Herman-Frankie Carlson alliance, and was performed then by the Four Chips from Woody's band. (There sure were some wonderful things on those old Blue Label Deccas!) The traditional 6/8 of the Mexican dance is felt on and off in this rendition; but the urge to wail in 4/4 is predominant. Stan Wrightsman plays a fine chorus; and Jack's rhythms are masterful throughout.
Quiet Please was a Tommy Dorsey flagwaver used as a showcase for pyrotechnist Buddy Rich. After the opening fanfare and statements from the orchestra, the quartet takes over. Jack's re-strained yet driving rhythm isn't lost on Pete - who makes melodic reference to fit in the release of that chorus. Notice, too, the timbre of Morty's bass-work on this one. Cognizant of Jack's distaste for extended drums solos (which tend to bore the listener and cease to prove anything after the first few minutes other than the drummer's endurance quotient) Don Bagley has scored with commendable brevity and the message is well delivered in less than two minutes. The cymbal-work is strategic, and Jack wraps it up with a snap-roll on both bass drums. Look out Astaire!
Creole Gumbo is another original, and as satisfying and smile-evoking as the New Orleans dish far which it was named. Clarinet and drums compare cooking ideas with laudable precision in reaching agreement as to the best way to make it - and like, they DO - ya' know?
Big Noise From Winnetka featured drummer Ray Bauduc and bassist Bob Haggart — with extra melody provided by some between-the-teeth whistling from "The Hag". It was named for a feminine admirer of one of the boys in the Crosby band; and she would come into the Blackhawk in Chicago where the band was playing and "spook" him ad infinitum. Since she hailed from the suburb north of Chicago, Winnetka, and was none too reticent in voicing her admiration, this bit of by-play was so-named as an "inside rib". A feature of the original was Bauduc's drumming on the strings of Haggart's bass. In this version Jack also indulges in similar instrumental trespass. He states the melody on his tuned drums first, however, followed by Pete's clarinet with the melody line of the whistling in the older version. Morty Corb has his innings on bass; and the final score is 3-0 in favor of the trio.
If you haven't already been listening to the album, get with it. I'm sure you'll find, as I have, that the wiry meticulousness of Jack Sperling, the man, that is apparent to the eye is reflected in Jack Sperling, the drummer, as apparent to ear. In fact, if you'll forgive me, I'll say that this Sperling is marked "Sterling" - and let it go at that.
Drum Solos With Orchestra Directed By Charles Bud Dant.
Liner Notes:
On each of the previous Pete Fountain albums for Coral the propelling factor at the drums has been Jack Sperling. It is not inappropriate, then, that such a basic and yet highly important integer be showcased with a special spotlight. And to add color, special arrangements were written, and a hand-picked group of musicians rounded up for the occasion. Don Bagley, who has appeared with Pete on at least one of his albums for Coral, and who is a Kenton big band alumnus, did the arrangements. Pete told me, gleefully, that after "Bags" had completed a couple of arrangements for the date he brought them in to Bud Dant and said, "Give me some more to do, man; my chops are fine!" Which, (in musicians' parlance) usually refers to physical condition in playing, and more specifically embouchure; but in this case it was the arranging ideas that were flowing easily; and, as you will hear, the results were as colorful and direct as Bagley's speech.
Rounding out the rhythm section and comprising the rest of the basic quartet with Pete and Jack are pianist Stan Wrightsman and bassist Morty Corb - both veterans of the jazz scene and no strangers to recording dates with Pete and Jack.
Among the other musicians heard in the big band passages are Bill Usselton on ten, saxophone; and just about the "strongest" lead trumpet man in the business, the ever-in-demand Conrad Gozzo.
It's something of a tribute to Jack Sperling that I can't tell you minute biographical details about him. After I'd had a chance to give an advance dub of the album a listen we chatted long-distant (I here in New Orleans and he in Hollywood) and in my enthusiasm for the music I had heard and in discussing it I forgot to ask him where he was born, which shoe he ties first. how he likes his eggs (or if he even likes eggs!) and all that jazz. This we know: that he was with the Glenn Miller band that Tex Beneke took on the road right after World War II; that subsequent to that he became Les Brown's drummer and held that chair for several years on a steady basis, eventually relinquishing it to accept a position as staff drummer at NBC, but still working with Les on the Bob Hope TV shows. Needless to say he's an experienced, talented, and swinging drummer; and if you can corner him long enough between staff duties, recording dates, etc., I'm sure he'll be glad to fill you in with additional personal data...
Fascinating Rhythm serves as the Overture to the album - a preview of things to come, inasmuch as Jack holds a sort of question-and-answer session with himself through the use of his conventional drums, tom-toms, and small tuned drums.
Dancers will find the moderate tempo to their liking.
Golden Wedding (La Cinquantaine) is taken at a slower, more deliberate tempo than the first Woody Herman version - which featured drummer Frankie Carlson: and much slower than the Third Herd version of the early 'fifties' with Sonny Igoe at the drums. Jack Sperling and bassist Morty Corb take the intro by themselves. Don Bagley has written a pretty score for the sax section in the first chorus, with Pete leading into the bridge - and again the first part of the second chorus, with tenor man Billy Usselton soloing on the bridge. Sperling and Corb finally take it out by themselves through the same door marked "Rhythm" by which they had entered.
Big Crash From China was one of the specialty numbers of the old Bob Crosby band for featuring drummer Ray Bauduc. Jack makes a solo entrance; then is joined by the other members of the quartet; Pete, Morty, and pianist Stan Wrightsman, for a stop chorus. The melody has a bluesy flavor to it, and made me feel as tho' it might be an inversion of the old "Wang Wang Blues." Jack's brush work is crisp and deft, and punctuated by the bass drum - but all in all not nearly as crashing as the title might indicate.
Cute was written by the prolific Neal Hefti to feature drummer Sonny Payne and flutist Frank Wess with the Basie band, and quickly has become a favorite with combo drummers as a head arrangement. Don Bagley has scored this for the full orchestra once more; and Jack takes the breaks during the first chorus with sticks on the hi-hat cymbal. Pete solos in the second chorus, with Jack and the orchestra splitting the third. From then on it's anybody's ball, with the chores pretty evenly divided.
Sing, Sing, Sing, is the number that broke it up at the Benny Goodman 1938 Carnegie Hall concert. Gene Krupa was the Goodman drummer, and set a pretty driving pace on the tom-toms compared with the easy lope of this new version. Jack actually plays melody, solo-wise, on the first chorus, excepting the bridge - which is taken by bassist Corb. After the full band joins in for the second chorus there is some interesting conversational by-play between clarinet and drums. Notice the unison melody by Corb and Sperling just before the ending.
Hawaiian War Chant salutes drummer Buddy Rich and his one-time boss Tommy Dorsey, Jack splits his attention between tom-tom savagery and driving rhythm on the conventional percussion. It's Quartetville once more with piano, bass and clarinet keeping pace with a driving tempo that bodes ill for the durability and longevity of any grass skirts that may be worn by the dancers.
Wire Brash Stomp was a big hit for Gene Krupa shortly after he formed his own band back in '38; and now, through modern recording techniques, Jack gives it his multiple, tho' ,divided (sic!) attention. Stereo fans will see what I mean. There's just a hint of the heavy after-beat that has been so prevalent in recent dance arrangements catering to the teen-age set; and Jack's crisp and dexterous brush work is neatly laced with accents on bongos. Pete comes racing back from the water cooler and slides to a stop just in time for the finale.
Scott Free is an original by "Bags" and Jack, with some more tasty brush work from Jack against a stop-chorus from the band that will probably remind you of the delightful soft-shoe routines of the halcyon days of vaudeville. Pete takes a relaxed second chorus, spelled by a contrasting trombone on the bridge. Then it's full band once more, and everyone is homefr...er, I mean, Scott Free!
Las Chiapanecas (sounds like a Los Angeles street name) is another echo of the Woody Herman-Frankie Carlson alliance, and was performed then by the Four Chips from Woody's band. (There sure were some wonderful things on those old Blue Label Deccas!) The traditional 6/8 of the Mexican dance is felt on and off in this rendition; but the urge to wail in 4/4 is predominant. Stan Wrightsman plays a fine chorus; and Jack's rhythms are masterful throughout.
Quiet Please was a Tommy Dorsey flagwaver used as a showcase for pyrotechnist Buddy Rich. After the opening fanfare and statements from the orchestra, the quartet takes over. Jack's re-strained yet driving rhythm isn't lost on Pete - who makes melodic reference to fit in the release of that chorus. Notice, too, the timbre of Morty's bass-work on this one. Cognizant of Jack's distaste for extended drums solos (which tend to bore the listener and cease to prove anything after the first few minutes other than the drummer's endurance quotient) Don Bagley has scored with commendable brevity and the message is well delivered in less than two minutes. The cymbal-work is strategic, and Jack wraps it up with a snap-roll on both bass drums. Look out Astaire!
Creole Gumbo is another original, and as satisfying and smile-evoking as the New Orleans dish far which it was named. Clarinet and drums compare cooking ideas with laudable precision in reaching agreement as to the best way to make it - and like, they DO - ya' know?
Big Noise From Winnetka featured drummer Ray Bauduc and bassist Bob Haggart — with extra melody provided by some between-the-teeth whistling from "The Hag". It was named for a feminine admirer of one of the boys in the Crosby band; and she would come into the Blackhawk in Chicago where the band was playing and "spook" him ad infinitum. Since she hailed from the suburb north of Chicago, Winnetka, and was none too reticent in voicing her admiration, this bit of by-play was so-named as an "inside rib". A feature of the original was Bauduc's drumming on the strings of Haggart's bass. In this version Jack also indulges in similar instrumental trespass. He states the melody on his tuned drums first, however, followed by Pete's clarinet with the melody line of the whistling in the older version. Morty Corb has his innings on bass; and the final score is 3-0 in favor of the trio.
If you haven't already been listening to the album, get with it. I'm sure you'll find, as I have, that the wiry meticulousness of Jack Sperling, the man, that is apparent to the eye is reflected in Jack Sperling, the drummer, as apparent to ear. In fact, if you'll forgive me, I'll say that this Sperling is marked "Sterling" - and let it go at that.
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Un gran disco de jazz directo de Pete Fountain y Jack Sperling.
Tambor Solos Con Orquesta Dirigida Por Charles Bud Dant.
Notas:
En cada uno de los álbumes anteriores de Pete Fountain para Coral, el factor propulsor en la batería ha sido Jack Sperling. No es inapropiado, entonces, que un entero tan básico y sin embargo tan importante se muestre con un foco especial. Y para agregar color, se escribieron arreglos especiales, y un grupo de músicos seleccionados cuidadosamente se reunieron para la ocasión. Don Bagley, quien ha aparecido con Pete en al menos uno de sus álbumes para Coral, y quien es un ex alumno de big band de Kenton, hizo los arreglos. Pete me dijo alegremente que después de que "Bags" completó un par de arreglos para la fecha en que los llevó a Bud Dant y dijo: "Dame algo más para hacer, hombre. ¡Mis habilidades están bien!" Lo cual, (en el lenguaje de los músicos) usualmente se refiere a la condición física al tocar, y más específicamente a la embocadura; pero en este caso fueron las ideas de organización las que fluían fácilmente; y, como escucharán, los resultados fueron tan coloridos y directos como el discurso de Bagley.
Completando la sección de ritmo y formando el resto del cuarteto básico con Pete y Jack, están el pianista Stan Wrightsman y el bajista Morty Corb, ambos veteranos de la escena del jazz y no extraños a las fechas de grabación con Pete y Jack.
Entre los otros músicos que se escuchan en los pasajes de la gran banda están Bill Usselton en diez, saxofón; y casi el hombre de trompeta líder "más fuerte" en el negocio, el siempre solicitado Conrad Gozzo.
Es una especie de homenaje a Jack Sperling que no puedo decirte detalles biográficos sobre él. Después de que tuve la oportunidad de escuchar una copia anticipada del álbum, escuchamos charlas de larga distancia (aquí en Nueva Orleans y él en Hollywood) y en mi entusiasmo por la música que había escuchado y al hablar de ella, me olvidé de Pregúntale dónde nació, qué zapato se ata primero. cómo le gustan sus huevos (o si le gustan los huevos) y todo ese jazz. Esto lo sabemos: estuvo con la banda de Glenn Miller que Tex Beneke tomó el camino justo después de la Segunda Guerra Mundial; después de eso, se convirtió en el baterista de Les Brown y ocupó esa silla durante varios años de manera constante, eventualmente renunciando a aceptar un puesto como baterista de NBC, pero sigue trabajando con Les en los programas de televisión de Bob Hope. No hace falta decir que es un baterista experimentado, talentoso y de swing; y si puede acorralarlo lo suficiente entre los deberes del personal, las fechas de grabación, etc., estoy seguro de que estará encantado de proporcionarle datos personales adicionales ...
Fascinating Rhythm sirve como la obertura del álbum: una vista previa de lo que vendrá, en la medida en que Jack celebra una especie de sesión de preguntas y respuestas con él mediante el uso de sus tambores convencionales, tom toms y pequeños tambores afinados.
Los bailarines encontrarán el tempo moderado a su gusto.
Golden Wedding (La Cinquantaine) se toma a un ritmo más lento y deliberado que la primera versión de Woody Herman, que contó con el baterista Frankie Carlson: y mucho más lenta que la versión de Third Herd de los primeros años '50 con Sonny Igoe en la batería. Jack Sperling y el bajista Morty Corb toman la introducción por sí mismos. Don Bagley ha escrito una bonita puntuación para la sección de saxofón en el primer coro, con Pete dirigiéndose hacia el puente, y de nuevo la primera parte del segundo coro, con el hombre del tenor Billy Usselton tocando el solista en el puente. Sperling y Corb finalmente lo sacaron por sí mismos a través de la misma puerta marcada "Rhythm" por la que habían entrado.
Big Crash From China fue uno de los números de especialidad de la antigua banda de Bob Crosby con el baterista Ray Bauduc. Jack hace una entrada en solitario; luego se une a los otros miembros del cuarteto; Pete, Morty y el pianista Stan Wrightsman, para un coro de alto. La melodía tiene un sabor a blues y me hizo sentir que podría ser una inversión de los viejos "Wang Wang Blues". El trabajo del pincel de Jack es nítido y hábil, y está marcado por el bombo, pero en general no es tan estrepitoso como lo indica el título.
Cute fue escrito por el prolífico Neal Hefti para presentar al baterista Sonny Payne y al flautista Frank Wess con la banda Basie, y rápidamente se ha convertido en uno de los favoritos con los combo de bateristas como un arreglo de cabeza. Don Bagley ha anotado esto para la orquesta completa una vez más; y Jack toma los descansos durante el primer coro con palos en el platillo de charles. Pete solos en el segundo coro, con Jack y la orquesta dividiendo el tercero. A partir de entonces, es la bola de cualquiera, con las tareas bastante divididas.
Sing, Sing, Sing, es el número que lo rompió en el concierto Benny Goodman 1938 Carnegie Hall. Gene Krupa era el baterista de Goodman, y marcó un buen ritmo de conducción en los tom-toms en comparación con el ritmo fácil de esta nueva versión. En realidad, Jack toca melodía, en solitario, en el primer coro, a excepción del puente, que toma el bajista Corb. Después de que la banda completa se une para el segundo coro, hay algunas interpretaciones interesantes entre el clarinete y la batería. Observe la melodía al unísono de Corb y Sperling justo antes del final.
El hawaiano War Chant saluda al baterista Buddy Rich y a su único jefe Tommy Dorsey. Jack divide su atención entre el salvajismo de Tom-Tom y el ritmo de la percusión convencional. Es Quartetville, una vez más con el piano, el bajo y el clarinete al ritmo de un ritmo de conducción que es un mal presagio para la durabilidad y longevidad de las faldas de hierba que pueden usar los bailarines.
Wire Brash Stomp fue un gran éxito para Gene Krupa poco después de que formó su propia banda en el '38; y ahora, a través de las modernas técnicas de grabación, Jack le da su atención múltiple, aunque dividida (¡sic!). Los aficionados al estéreo verán lo que quiero decir. Solo hay un indicio del pesado compás posterior que ha prevalecido en los arreglos de baile recientes que atienden a los adolescentes; y el trabajo de pincel crujiente y diestro de Jack está impregnado de acentos en los bongos. Pete regresa corriendo del enfriador de agua y se desliza hasta detenerse justo a tiempo para el final.
Scott Free es un original de "Bags" y Jack, con un pincel más sabroso de Jack contra un coro de la banda que probablemente te recuerde las deliciosas rutinas de zapatos suaves de los días cálidos del vodevil. Pete toma un segundo coro relajado, escrito por un trombón en contraste en el puente. Luego es una banda completa una vez más, y todo el mundo es casero ... ¡quiero decir, Scott Free!
Las chiapanecas (suena como el nombre de una calle de Los Ángeles) es otro eco de la alianza de Woody Herman-Frankie Carlson, y fue interpretada por los cuatro chips de la banda de Woody. (¡Seguro que había algunas cosas maravillosas en esos viejos Deccas de la etiqueta azul!) El tradicional 6/8 de la danza mexicana se siente de vez en cuando en esta interpretación; pero la necesidad de llorar en 4/4 es predominante. Stan Wrightsman interpreta un coro fino; y los ritmos de Jack son magistrales en todo momento.
Quiet Please fue una banderola de Tommy Dorsey utilizada como escaparate para el pirotécnico Buddy Rich. Después de la apertura de la fanfarria y las declaraciones de la orquesta, el cuarteto se hace cargo. El nuevo ritmo de conducción de Jack aún no se pierde en Pete, que hace referencia melódica para encajar en el lanzamiento de ese coro. Note, también, el timbre del trabajo de bajo de Morty en este. Consciente del disgusto de Jack por los solos de batería prolongados (que tienden a aburrir al oyente y dejan de probar nada después de los primeros minutos que no sea el cociente de resistencia del baterista) Don Bagley ha calificado con una brevedad digna de mención y el mensaje está bien entregado en menos de dos minutos . El trabajo de los platillos es estratégico, y Jack lo envuelve con un snap-roll en los dos bajos. ¡Cuidado con Astaire!
El criollo Gumbo es otro original, tan satisfactorio y evocador de sonrisas como el plato de Nueva Orleans que lleva su nombre. El clarinete y la batería comparan las ideas de cocina con una precisión loable para llegar a un acuerdo en cuanto a la mejor manera de hacerlo, y les gusta, ¿lo saben?
Big Noise From Winnetka contó con el baterista Ray Bauduc y el bajista Bob Haggart, con una melodía adicional proporcionada por algunos silbidos entre los dientes de "The Hag". Fue nombrado para un admirador femenino de uno de los niños en la banda de Crosby; y ella vendría al Blackhawk en Chicago donde la banda estaba tocando y lo "asustó" infinitamente. Ya que ella provenía del suburbio al norte de Chicago, Winnetka, y no era tan reticente a expresar su admiración, esta parte de la obra de teatro fue llamada así como una "costilla interior". Una característica del original era la batería de Bauduc en las cuerdas del bajo de Haggart. En esta versión, Jack también se entrega a una transgresión instrumental similar. Sin embargo, primero declara la melodía en sus tambores afinados, seguido del clarinete de Pete con la línea de la melodía del silbido en la versión anterior. Morty Corb tiene sus entradas en el bajo; y el marcador final es 3-0 a favor del trío.
Si aún no has estado escuchando el álbum, hazlo. Estoy seguro de que encontrará, como lo he hecho, que la meticulosidad de Jack Sperling, el hombre, que es aparente a la vista, se refleja en Jack Sperling, el baterista, como se desprende del oído. De hecho, si me perdonan, diré que este Sperling está marcado como "Esterlina", y lo dejaré así.
Tambor Solos Con Orquesta Dirigida Por Charles Bud Dant.
Notas:
En cada uno de los álbumes anteriores de Pete Fountain para Coral, el factor propulsor en la batería ha sido Jack Sperling. No es inapropiado, entonces, que un entero tan básico y sin embargo tan importante se muestre con un foco especial. Y para agregar color, se escribieron arreglos especiales, y un grupo de músicos seleccionados cuidadosamente se reunieron para la ocasión. Don Bagley, quien ha aparecido con Pete en al menos uno de sus álbumes para Coral, y quien es un ex alumno de big band de Kenton, hizo los arreglos. Pete me dijo alegremente que después de que "Bags" completó un par de arreglos para la fecha en que los llevó a Bud Dant y dijo: "Dame algo más para hacer, hombre. ¡Mis habilidades están bien!" Lo cual, (en el lenguaje de los músicos) usualmente se refiere a la condición física al tocar, y más específicamente a la embocadura; pero en este caso fueron las ideas de organización las que fluían fácilmente; y, como escucharán, los resultados fueron tan coloridos y directos como el discurso de Bagley.
Completando la sección de ritmo y formando el resto del cuarteto básico con Pete y Jack, están el pianista Stan Wrightsman y el bajista Morty Corb, ambos veteranos de la escena del jazz y no extraños a las fechas de grabación con Pete y Jack.
Entre los otros músicos que se escuchan en los pasajes de la gran banda están Bill Usselton en diez, saxofón; y casi el hombre de trompeta líder "más fuerte" en el negocio, el siempre solicitado Conrad Gozzo.
Es una especie de homenaje a Jack Sperling que no puedo decirte detalles biográficos sobre él. Después de que tuve la oportunidad de escuchar una copia anticipada del álbum, escuchamos charlas de larga distancia (aquí en Nueva Orleans y él en Hollywood) y en mi entusiasmo por la música que había escuchado y al hablar de ella, me olvidé de Pregúntale dónde nació, qué zapato se ata primero. cómo le gustan sus huevos (o si le gustan los huevos) y todo ese jazz. Esto lo sabemos: estuvo con la banda de Glenn Miller que Tex Beneke tomó el camino justo después de la Segunda Guerra Mundial; después de eso, se convirtió en el baterista de Les Brown y ocupó esa silla durante varios años de manera constante, eventualmente renunciando a aceptar un puesto como baterista de NBC, pero sigue trabajando con Les en los programas de televisión de Bob Hope. No hace falta decir que es un baterista experimentado, talentoso y de swing; y si puede acorralarlo lo suficiente entre los deberes del personal, las fechas de grabación, etc., estoy seguro de que estará encantado de proporcionarle datos personales adicionales ...
Fascinating Rhythm sirve como la obertura del álbum: una vista previa de lo que vendrá, en la medida en que Jack celebra una especie de sesión de preguntas y respuestas con él mediante el uso de sus tambores convencionales, tom toms y pequeños tambores afinados.
Los bailarines encontrarán el tempo moderado a su gusto.
Golden Wedding (La Cinquantaine) se toma a un ritmo más lento y deliberado que la primera versión de Woody Herman, que contó con el baterista Frankie Carlson: y mucho más lenta que la versión de Third Herd de los primeros años '50 con Sonny Igoe en la batería. Jack Sperling y el bajista Morty Corb toman la introducción por sí mismos. Don Bagley ha escrito una bonita puntuación para la sección de saxofón en el primer coro, con Pete dirigiéndose hacia el puente, y de nuevo la primera parte del segundo coro, con el hombre del tenor Billy Usselton tocando el solista en el puente. Sperling y Corb finalmente lo sacaron por sí mismos a través de la misma puerta marcada "Rhythm" por la que habían entrado.
Big Crash From China fue uno de los números de especialidad de la antigua banda de Bob Crosby con el baterista Ray Bauduc. Jack hace una entrada en solitario; luego se une a los otros miembros del cuarteto; Pete, Morty y el pianista Stan Wrightsman, para un coro de alto. La melodía tiene un sabor a blues y me hizo sentir que podría ser una inversión de los viejos "Wang Wang Blues". El trabajo del pincel de Jack es nítido y hábil, y está marcado por el bombo, pero en general no es tan estrepitoso como lo indica el título.
Cute fue escrito por el prolífico Neal Hefti para presentar al baterista Sonny Payne y al flautista Frank Wess con la banda Basie, y rápidamente se ha convertido en uno de los favoritos con los combo de bateristas como un arreglo de cabeza. Don Bagley ha anotado esto para la orquesta completa una vez más; y Jack toma los descansos durante el primer coro con palos en el platillo de charles. Pete solos en el segundo coro, con Jack y la orquesta dividiendo el tercero. A partir de entonces, es la bola de cualquiera, con las tareas bastante divididas.
Sing, Sing, Sing, es el número que lo rompió en el concierto Benny Goodman 1938 Carnegie Hall. Gene Krupa era el baterista de Goodman, y marcó un buen ritmo de conducción en los tom-toms en comparación con el ritmo fácil de esta nueva versión. En realidad, Jack toca melodía, en solitario, en el primer coro, a excepción del puente, que toma el bajista Corb. Después de que la banda completa se une para el segundo coro, hay algunas interpretaciones interesantes entre el clarinete y la batería. Observe la melodía al unísono de Corb y Sperling justo antes del final.
El hawaiano War Chant saluda al baterista Buddy Rich y a su único jefe Tommy Dorsey. Jack divide su atención entre el salvajismo de Tom-Tom y el ritmo de la percusión convencional. Es Quartetville, una vez más con el piano, el bajo y el clarinete al ritmo de un ritmo de conducción que es un mal presagio para la durabilidad y longevidad de las faldas de hierba que pueden usar los bailarines.
Wire Brash Stomp fue un gran éxito para Gene Krupa poco después de que formó su propia banda en el '38; y ahora, a través de las modernas técnicas de grabación, Jack le da su atención múltiple, aunque dividida (¡sic!). Los aficionados al estéreo verán lo que quiero decir. Solo hay un indicio del pesado compás posterior que ha prevalecido en los arreglos de baile recientes que atienden a los adolescentes; y el trabajo de pincel crujiente y diestro de Jack está impregnado de acentos en los bongos. Pete regresa corriendo del enfriador de agua y se desliza hasta detenerse justo a tiempo para el final.
Scott Free es un original de "Bags" y Jack, con un pincel más sabroso de Jack contra un coro de la banda que probablemente te recuerde las deliciosas rutinas de zapatos suaves de los días cálidos del vodevil. Pete toma un segundo coro relajado, escrito por un trombón en contraste en el puente. Luego es una banda completa una vez más, y todo el mundo es casero ... ¡quiero decir, Scott Free!
Las chiapanecas (suena como el nombre de una calle de Los Ángeles) es otro eco de la alianza de Woody Herman-Frankie Carlson, y fue interpretada por los cuatro chips de la banda de Woody. (¡Seguro que había algunas cosas maravillosas en esos viejos Deccas de la etiqueta azul!) El tradicional 6/8 de la danza mexicana se siente de vez en cuando en esta interpretación; pero la necesidad de llorar en 4/4 es predominante. Stan Wrightsman interpreta un coro fino; y los ritmos de Jack son magistrales en todo momento.
Quiet Please fue una banderola de Tommy Dorsey utilizada como escaparate para el pirotécnico Buddy Rich. Después de la apertura de la fanfarria y las declaraciones de la orquesta, el cuarteto se hace cargo. El nuevo ritmo de conducción de Jack aún no se pierde en Pete, que hace referencia melódica para encajar en el lanzamiento de ese coro. Note, también, el timbre del trabajo de bajo de Morty en este. Consciente del disgusto de Jack por los solos de batería prolongados (que tienden a aburrir al oyente y dejan de probar nada después de los primeros minutos que no sea el cociente de resistencia del baterista) Don Bagley ha calificado con una brevedad digna de mención y el mensaje está bien entregado en menos de dos minutos . El trabajo de los platillos es estratégico, y Jack lo envuelve con un snap-roll en los dos bajos. ¡Cuidado con Astaire!
El criollo Gumbo es otro original, tan satisfactorio y evocador de sonrisas como el plato de Nueva Orleans que lleva su nombre. El clarinete y la batería comparan las ideas de cocina con una precisión loable para llegar a un acuerdo en cuanto a la mejor manera de hacerlo, y les gusta, ¿lo saben?
Big Noise From Winnetka contó con el baterista Ray Bauduc y el bajista Bob Haggart, con una melodía adicional proporcionada por algunos silbidos entre los dientes de "The Hag". Fue nombrado para un admirador femenino de uno de los niños en la banda de Crosby; y ella vendría al Blackhawk en Chicago donde la banda estaba tocando y lo "asustó" infinitamente. Ya que ella provenía del suburbio al norte de Chicago, Winnetka, y no era tan reticente a expresar su admiración, esta parte de la obra de teatro fue llamada así como una "costilla interior". Una característica del original era la batería de Bauduc en las cuerdas del bajo de Haggart. En esta versión, Jack también se entrega a una transgresión instrumental similar. Sin embargo, primero declara la melodía en sus tambores afinados, seguido del clarinete de Pete con la línea de la melodía del silbido en la versión anterior. Morty Corb tiene sus entradas en el bajo; y el marcador final es 3-0 a favor del trío.
Si aún no has estado escuchando el álbum, hazlo. Estoy seguro de que encontrará, como lo he hecho, que la meticulosidad de Jack Sperling, el hombre, que es aparente a la vista, se refleja en Jack Sperling, el baterista, como se desprende del oído. De hecho, si me perdonan, diré que este Sperling está marcado como "Esterlina", y lo dejaré así.
Track list:
A1 Fascinating Rhythm
A2 Golden Wedding (La Cinquantaine)
A3 Big Crash From China
A4 Cute
A5 Sing, Sing, Sing (With A Swing)
A6 Hawaiian War Chant (Ta Hu Wa Hu Wai)
B1 Wire Brush Stomp
B2 Scott Free
B3 Las Chiapanecas
B4 Quiet Please
B5 Creole Gumbo
B6 Big Noise From Winnetka
Label: Coral – CRL 57341
Released: 1961
Genre: Jazz
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