Biography:
Aaron Thibeaux Walker was born in Linden, Texas on Amy 28. 1910, his parents were both musicians and he was an only child. His nickname T-Bone came from a twist on his middle name, as his mother used to call him Tebow. He was raised in Dallas, exposed to music as a youngster by his stepfather, who taught him guitar, as well as ukulele, banjo, violin, mandolin, and piano. The house was a constant source of music and inspiration, and he played locally with his stepfather as street musicians. He spent a lot of time listening to the radio and records of blues artists like Leroy Carr and his guitarist Scrapper Blackwell, and would go see bluesman Lonnie Johnson live in the Dallas area. His major influence would be close family friend Blind Lemon Jefferson, who was always at the house. The young T-Bone was his protégé and would guide him around town for his gigs.
By the 1920’s he had become proficient enough as an all around performer that he was playing talent shows, carnivals, street parties, local dances, and with touring shows that rolled through town. He hooked up with several of these and one had blues singer Ida Cox on the bill. By age sixteen he was a professional, and was making a decent living playing music. In 1929 he won a talent show under the auspice of Cab Calloway, and joined his band briefly. This led to enough local recognition, for Columbia to record his “Trinity River Blues” and “Wichita Falls Blues” under the name of Oak Cliff T-Bone. This was a spin on his Dallas neighborhood at the time. He started a band named Lawson Brooks, playing all over the Dallas area, and also had a little pick up band with friend Charlie Christian. By 1933 he was touring non stop with various bands and revues, and moved to California in 1934. He would go on to state that he was hearing about and got into amplified guitar in California around 1935 which is in line with the development of the same. T-Bone developed a unique method of playing, in that he would hold the guitar slanting it away from him. While a member of the Les Hite Orchestra in 1939 he developed his long hornlike guitar style, and had become quite an accomplished vocalist. It was while with Les Hite that he would record “T-Bone Blues”, the song that would catapult him into a major star of the 1940’s and change the course of popular music.
T-Bone Walker performed full time during the early ‘40’s and with many bands, in 1942 he recorded “Mean Ole World” for Capitol, which could very well be the first modern blues record. This he followed with “Call It Stormy Monday”. This is his signature tune and has become a durable blues standard. He went on to record for Capitol in the 1946-47 period, in what would be known as West Coast Blues, which was a cooler more sophisticated sound than was coming out of Chicago, which was still based on the rural and folk blues idiom. T-Bone had refined the blues and given it a more harmonious jazz sensibility. These are available as “The Complete Capitol/Black and White Recordings” and are essential in the documentation of post war blues.
By 1950 T-Bone Walker started a five year recording contract with the Imperial label, which would further establish the modern blues, and solidified his reputation as the most prolific bluesman of his era. “The Complete Imperial Recordings 1950-1954” are a perfect showcase of his dominance of the material at hand. These sessions included jazz musicians, the level of performance is unrivaled, and is still referred to today as the primer on the way this music should be played.
As if that wasn’t enough, he was on a constant touring schedule, and was the most popular artist on the Rhythm and Blues circuit. He was a consummate showman and would put on a display of guitar gyrations and positions, and was the first guitar slinger. His stage antics would be imitated by many especially Chuck Berry.
It was in 1955 he went over to the Atlantic label and recorded for them for two years, going between LA and Chicago for the sessions. In the LA sides he was accompanied by Barney Kessel on guitar and his constant piano player Lloyd Glenn. The Chicago sessions are with some of Muddy Waters band members, and they didn’t really fit in with T-Bone’s style, as he was far more advanced musically. These are available as “T-Bone Blues”, and are lot of remakes of his earlier work.
T-Bone kept up his performing regimen throughout the ‘50’s and into the ‘60’s. By 1962 he was touring Europe as part of a Blues Festival and recorded with pianist Memphis Slim in Germany. He was back in Europe from ’64 to ’72 and was prominent in the Blues Revival of the late ‘60’s, so he was able to benefit from this new audience, but then again he was always in demand, and never had a problem with gigs.He performed and was recorded at the 1972 Montreaux Jazz festival. He played at the top clubs in the US and across Europe. There are also recordings for a variety of labels in this period, some are better than others. His work for the Black and Blue label in France is well recorded, but he was starting to slow down, and it was starting to show.He was awarded a Grammy in 1970 for his record “Good Feelin'”(Polydor). He did some final sessions around 1973 for Reprise called “Very Rare” with an all star lineup of musicians, which was in part a tribute album. He suffered in an automobile accident, and began bouts with illness in 1974 and was in and out of hospitals. He died of bronchial pneumonia on March 16, 1975.
T-Bone walker is a giant of the blues. His influence on guitar players as B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, and then the whole generation that followed those, is his testament and legacy. He took the rural blues of Texas in the 1920’s amplified and electrified it, and nurtured it into a major musical genre. Along the way he further fused blues into jazz, and was a principal in the conception of rock and roll. He has been inducted into the Blues and also the Rock and Roll Halls of Fame. He is also in Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participated in and contributed to every development in American popular music in the last half of the twentieth century.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Aaron Thibeaux Walker was born in Linden, Texas on Amy 28. 1910, his parents were both musicians and he was an only child. His nickname T-Bone came from a twist on his middle name, as his mother used to call him Tebow. He was raised in Dallas, exposed to music as a youngster by his stepfather, who taught him guitar, as well as ukulele, banjo, violin, mandolin, and piano. The house was a constant source of music and inspiration, and he played locally with his stepfather as street musicians. He spent a lot of time listening to the radio and records of blues artists like Leroy Carr and his guitarist Scrapper Blackwell, and would go see bluesman Lonnie Johnson live in the Dallas area. His major influence would be close family friend Blind Lemon Jefferson, who was always at the house. The young T-Bone was his protégé and would guide him around town for his gigs.
By the 1920’s he had become proficient enough as an all around performer that he was playing talent shows, carnivals, street parties, local dances, and with touring shows that rolled through town. He hooked up with several of these and one had blues singer Ida Cox on the bill. By age sixteen he was a professional, and was making a decent living playing music. In 1929 he won a talent show under the auspice of Cab Calloway, and joined his band briefly. This led to enough local recognition, for Columbia to record his “Trinity River Blues” and “Wichita Falls Blues” under the name of Oak Cliff T-Bone. This was a spin on his Dallas neighborhood at the time. He started a band named Lawson Brooks, playing all over the Dallas area, and also had a little pick up band with friend Charlie Christian. By 1933 he was touring non stop with various bands and revues, and moved to California in 1934. He would go on to state that he was hearing about and got into amplified guitar in California around 1935 which is in line with the development of the same. T-Bone developed a unique method of playing, in that he would hold the guitar slanting it away from him. While a member of the Les Hite Orchestra in 1939 he developed his long hornlike guitar style, and had become quite an accomplished vocalist. It was while with Les Hite that he would record “T-Bone Blues”, the song that would catapult him into a major star of the 1940’s and change the course of popular music.
T-Bone Walker performed full time during the early ‘40’s and with many bands, in 1942 he recorded “Mean Ole World” for Capitol, which could very well be the first modern blues record. This he followed with “Call It Stormy Monday”. This is his signature tune and has become a durable blues standard. He went on to record for Capitol in the 1946-47 period, in what would be known as West Coast Blues, which was a cooler more sophisticated sound than was coming out of Chicago, which was still based on the rural and folk blues idiom. T-Bone had refined the blues and given it a more harmonious jazz sensibility. These are available as “The Complete Capitol/Black and White Recordings” and are essential in the documentation of post war blues.
By 1950 T-Bone Walker started a five year recording contract with the Imperial label, which would further establish the modern blues, and solidified his reputation as the most prolific bluesman of his era. “The Complete Imperial Recordings 1950-1954” are a perfect showcase of his dominance of the material at hand. These sessions included jazz musicians, the level of performance is unrivaled, and is still referred to today as the primer on the way this music should be played.
As if that wasn’t enough, he was on a constant touring schedule, and was the most popular artist on the Rhythm and Blues circuit. He was a consummate showman and would put on a display of guitar gyrations and positions, and was the first guitar slinger. His stage antics would be imitated by many especially Chuck Berry.
It was in 1955 he went over to the Atlantic label and recorded for them for two years, going between LA and Chicago for the sessions. In the LA sides he was accompanied by Barney Kessel on guitar and his constant piano player Lloyd Glenn. The Chicago sessions are with some of Muddy Waters band members, and they didn’t really fit in with T-Bone’s style, as he was far more advanced musically. These are available as “T-Bone Blues”, and are lot of remakes of his earlier work.
T-Bone kept up his performing regimen throughout the ‘50’s and into the ‘60’s. By 1962 he was touring Europe as part of a Blues Festival and recorded with pianist Memphis Slim in Germany. He was back in Europe from ’64 to ’72 and was prominent in the Blues Revival of the late ‘60’s, so he was able to benefit from this new audience, but then again he was always in demand, and never had a problem with gigs.He performed and was recorded at the 1972 Montreaux Jazz festival. He played at the top clubs in the US and across Europe. There are also recordings for a variety of labels in this period, some are better than others. His work for the Black and Blue label in France is well recorded, but he was starting to slow down, and it was starting to show.He was awarded a Grammy in 1970 for his record “Good Feelin'”(Polydor). He did some final sessions around 1973 for Reprise called “Very Rare” with an all star lineup of musicians, which was in part a tribute album. He suffered in an automobile accident, and began bouts with illness in 1974 and was in and out of hospitals. He died of bronchial pneumonia on March 16, 1975.
T-Bone walker is a giant of the blues. His influence on guitar players as B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, and then the whole generation that followed those, is his testament and legacy. He took the rural blues of Texas in the 1920’s amplified and electrified it, and nurtured it into a major musical genre. Along the way he further fused blues into jazz, and was a principal in the conception of rock and roll. He has been inducted into the Blues and also the Rock and Roll Halls of Fame. He is also in Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participated in and contributed to every development in American popular music in the last half of the twentieth century.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
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Biografía:
Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas, el 28 de abril. 1910, sus padres eran ambos músicos y él era hijo único. Su apodo T-Bone proviene de un giro en su segundo nombre, ya que su madre lo llamaba Tebow. Fue criado en Dallas, expuesto a la música de joven por su padrastro, quien le enseñó guitarra, así como ukelele, banjo, violín, mandolina y piano. La casa era una fuente constante de música e inspiración, y tocaba localmente con su padrastro como músicos callejeros. Pasaba mucho tiempo escuchando la radio y los discos de artistas de blues como Leroy Carr y su guitarrista Scrapper Blackwell, e iba a ver al bluesman Lonnie Johnson en vivo en el área de Dallas. Su mayor influencia sería el amigo cercano de la familia, Blind Lemon Jefferson, que siempre estaba en la casa. El joven T-Bone era su protegido y lo guiaba por la ciudad en sus actuaciones.
En la década de 1920 se había convertido en un intérprete lo suficientemente competente como para tocar en espectáculos de talentos, carnavales, fiestas callejeras, bailes locales, y con espectáculos en gira que se desarrollaban por toda la ciudad. Se enganchó con varios de estos y uno de ellos tenía a la cantante de blues Ida Cox en el programa. A los dieciséis años ya era un profesional, y se ganaba la vida decentemente tocando música. En 1929 ganó un concurso de talentos bajo el auspicio de Cab Calloway, y se unió brevemente a su banda. Esto condujo a suficiente reconocimiento local, para que Columbia grabara su "Trinity River Blues" y "Wichita Falls Blues" bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone. Esto fue un giro en su vecindario de Dallas en ese momento. Empezó una banda llamada Lawson Brooks, que tocaba por todo el área de Dallas, y también tenía una pequeña banda con su amigo Charlie Christian. En 1933 estaba de gira sin parar con varias bandas y revistas, y se mudó a California en 1934. Continuaría con la declaración que estaba escuchando y se metió en la guitarra amplificada en California alrededor de 1935, lo que está en línea con el desarrollo de la misma. T-Bone desarrolló un método único de tocar, en el que sostenía la guitarra inclinándola lejos de él. Mientras era miembro de la Orquesta Les Hite en 1939 desarrolló su estilo de guitarra de trompa larga, y se había convertido en un vocalista bastante consumado. Fue mientras estaba con Les Hite que grabó "T-Bone Blues", la canción que lo catapultó a una estrella de los años 40 y cambió el curso de la música popular.
T-Bone Walker actuó a tiempo completo a principios de los 40 y con muchas bandas, en 1942 grabó "Mean Ole World" para Capitol, que bien podría ser el primer disco de blues moderno. A esto le siguió "Call It Stormy Monday". Esta es su melodía característica y se ha convertido en un estándar de blues duradero. Siguió grabando para Capitol en el período 1946-47, en lo que se conocería como West Coast Blues, que era un sonido más fresco y sofisticado que el que salía de Chicago, que todavía se basaba en el lenguaje del blues rural y folclórico. T-Bone había refinado el blues y le había dado una sensibilidad de jazz más armoniosa. Estas están disponibles como "The Complete Capitol/Black and White Recordings" y son esenciales en la documentación del blues de la posguerra.
En 1950 T-Bone Walker comenzó un contrato de grabación de cinco años con el sello Imperial, que establecería aún más el blues moderno, y solidificó su reputación como el bluesman más prolífico de su época. "The Complete Imperial Recordings 1950-1954" son una muestra perfecta de su dominio del material a mano. Estas sesiones incluían a músicos de jazz, el nivel de ejecución es inigualable, y aún hoy en día se le llama la introducción a la forma en que esta música debe ser tocada.
Como si eso no fuera suficiente, estaba en una constante agenda de giras, y era el artista más popular en el circuito de Rhythm and Blues. Era un consumado showman y ponía una muestra de giros y posiciones de guitarra, y fue el primer guitarrista. Sus payasadas en el escenario serían imitadas por muchos, especialmente por Chuck Berry.
Fue en 1955 cuando fue a la discográfica Atlantic y grabó para ellos durante dos años, yendo entre Los Ángeles y Chicago para las sesiones. En los lados de Los Ángeles le acompañaban Barney Kessel en la guitarra y su constante pianista Lloyd Glenn. Las sesiones de Chicago son con algunos de los miembros de la banda de Muddy Waters, y no encajaban con el estilo de T-Bone, ya que él estaba mucho más avanzado musicalmente. Estas están disponibles como "T-Bone Blues", y son un montón de remakes de su trabajo anterior.
T-Bone mantuvo su régimen de actuación a lo largo de los años 50 y 60. En 1962 estaba de gira por Europa como parte de un Festival de Blues y grabó con el pianista Memphis Slim en Alemania. Regresó a Europa del 64 al 72 y participó en el Blues Revival de finales de los años 60, por lo que pudo beneficiarse de este nuevo público, pero siempre fue muy solicitado y nunca tuvo problemas con los conciertos. Tocó en los principales clubes de los EE.UU. y en toda Europa. También hay grabaciones para una variedad de sellos en este período, algunas son mejores que otras. Su trabajo para el sello Black and Blue en Francia está bien grabado, pero estaba empezando a bajar el ritmo y se estaba empezando a notar. Fue galardonado con un Grammy en 1970 por su disco "Good Feelin'" (Polydor). Hizo algunas sesiones finales alrededor de 1973 para Reprise llamadas "Very Rare" con una alineación de estrellas de la música, que fue en parte un álbum tributo. Sufrió un accidente automovilístico, y empezó a tener brotes de enfermedad en 1974, entrando y saliendo de los hospitales. Murió de neumonía bronquial el 16 de marzo de 1975.
T-Bone Walker es un gigante del blues. Su influencia en guitarristas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence "Gatemouth" Brown, Albert Collins, y luego en toda la generación que los siguió, es su testamento y legado. Tomó el blues rural de Texas en los años 20, lo amplificó y electrificó, y lo nutrió para convertirlo en un género musical importante. A lo largo del camino fusionó aún más el blues con el jazz, y fue uno de los principales en la concepción del rock and roll. Fue introducido en el Blues y también en el Rock and Roll Halls of Fame. También está en el Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participó y contribuyó a todos los desarrollos de la música popular americana en la última mitad del siglo XX.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas, el 28 de abril. 1910, sus padres eran ambos músicos y él era hijo único. Su apodo T-Bone proviene de un giro en su segundo nombre, ya que su madre lo llamaba Tebow. Fue criado en Dallas, expuesto a la música de joven por su padrastro, quien le enseñó guitarra, así como ukelele, banjo, violín, mandolina y piano. La casa era una fuente constante de música e inspiración, y tocaba localmente con su padrastro como músicos callejeros. Pasaba mucho tiempo escuchando la radio y los discos de artistas de blues como Leroy Carr y su guitarrista Scrapper Blackwell, e iba a ver al bluesman Lonnie Johnson en vivo en el área de Dallas. Su mayor influencia sería el amigo cercano de la familia, Blind Lemon Jefferson, que siempre estaba en la casa. El joven T-Bone era su protegido y lo guiaba por la ciudad en sus actuaciones.
En la década de 1920 se había convertido en un intérprete lo suficientemente competente como para tocar en espectáculos de talentos, carnavales, fiestas callejeras, bailes locales, y con espectáculos en gira que se desarrollaban por toda la ciudad. Se enganchó con varios de estos y uno de ellos tenía a la cantante de blues Ida Cox en el programa. A los dieciséis años ya era un profesional, y se ganaba la vida decentemente tocando música. En 1929 ganó un concurso de talentos bajo el auspicio de Cab Calloway, y se unió brevemente a su banda. Esto condujo a suficiente reconocimiento local, para que Columbia grabara su "Trinity River Blues" y "Wichita Falls Blues" bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone. Esto fue un giro en su vecindario de Dallas en ese momento. Empezó una banda llamada Lawson Brooks, que tocaba por todo el área de Dallas, y también tenía una pequeña banda con su amigo Charlie Christian. En 1933 estaba de gira sin parar con varias bandas y revistas, y se mudó a California en 1934. Continuaría con la declaración que estaba escuchando y se metió en la guitarra amplificada en California alrededor de 1935, lo que está en línea con el desarrollo de la misma. T-Bone desarrolló un método único de tocar, en el que sostenía la guitarra inclinándola lejos de él. Mientras era miembro de la Orquesta Les Hite en 1939 desarrolló su estilo de guitarra de trompa larga, y se había convertido en un vocalista bastante consumado. Fue mientras estaba con Les Hite que grabó "T-Bone Blues", la canción que lo catapultó a una estrella de los años 40 y cambió el curso de la música popular.
T-Bone Walker actuó a tiempo completo a principios de los 40 y con muchas bandas, en 1942 grabó "Mean Ole World" para Capitol, que bien podría ser el primer disco de blues moderno. A esto le siguió "Call It Stormy Monday". Esta es su melodía característica y se ha convertido en un estándar de blues duradero. Siguió grabando para Capitol en el período 1946-47, en lo que se conocería como West Coast Blues, que era un sonido más fresco y sofisticado que el que salía de Chicago, que todavía se basaba en el lenguaje del blues rural y folclórico. T-Bone había refinado el blues y le había dado una sensibilidad de jazz más armoniosa. Estas están disponibles como "The Complete Capitol/Black and White Recordings" y son esenciales en la documentación del blues de la posguerra.
En 1950 T-Bone Walker comenzó un contrato de grabación de cinco años con el sello Imperial, que establecería aún más el blues moderno, y solidificó su reputación como el bluesman más prolífico de su época. "The Complete Imperial Recordings 1950-1954" son una muestra perfecta de su dominio del material a mano. Estas sesiones incluían a músicos de jazz, el nivel de ejecución es inigualable, y aún hoy en día se le llama la introducción a la forma en que esta música debe ser tocada.
Como si eso no fuera suficiente, estaba en una constante agenda de giras, y era el artista más popular en el circuito de Rhythm and Blues. Era un consumado showman y ponía una muestra de giros y posiciones de guitarra, y fue el primer guitarrista. Sus payasadas en el escenario serían imitadas por muchos, especialmente por Chuck Berry.
Fue en 1955 cuando fue a la discográfica Atlantic y grabó para ellos durante dos años, yendo entre Los Ángeles y Chicago para las sesiones. En los lados de Los Ángeles le acompañaban Barney Kessel en la guitarra y su constante pianista Lloyd Glenn. Las sesiones de Chicago son con algunos de los miembros de la banda de Muddy Waters, y no encajaban con el estilo de T-Bone, ya que él estaba mucho más avanzado musicalmente. Estas están disponibles como "T-Bone Blues", y son un montón de remakes de su trabajo anterior.
T-Bone mantuvo su régimen de actuación a lo largo de los años 50 y 60. En 1962 estaba de gira por Europa como parte de un Festival de Blues y grabó con el pianista Memphis Slim en Alemania. Regresó a Europa del 64 al 72 y participó en el Blues Revival de finales de los años 60, por lo que pudo beneficiarse de este nuevo público, pero siempre fue muy solicitado y nunca tuvo problemas con los conciertos. Tocó en los principales clubes de los EE.UU. y en toda Europa. También hay grabaciones para una variedad de sellos en este período, algunas son mejores que otras. Su trabajo para el sello Black and Blue en Francia está bien grabado, pero estaba empezando a bajar el ritmo y se estaba empezando a notar. Fue galardonado con un Grammy en 1970 por su disco "Good Feelin'" (Polydor). Hizo algunas sesiones finales alrededor de 1973 para Reprise llamadas "Very Rare" con una alineación de estrellas de la música, que fue en parte un álbum tributo. Sufrió un accidente automovilístico, y empezó a tener brotes de enfermedad en 1974, entrando y saliendo de los hospitales. Murió de neumonía bronquial el 16 de marzo de 1975.
T-Bone Walker es un gigante del blues. Su influencia en guitarristas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence "Gatemouth" Brown, Albert Collins, y luego en toda la generación que los siguió, es su testamento y legado. Tomó el blues rural de Texas en los años 20, lo amplificó y electrificó, y lo nutrió para convertirlo en un género musical importante. A lo largo del camino fusionó aún más el blues con el jazz, y fue uno de los principales en la concepción del rock and roll. Fue introducido en el Blues y también en el Rock and Roll Halls of Fame. También está en el Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participó y contribuyó a todos los desarrollos de la música popular americana en la última mitad del siglo XX.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Tracklist:
01. Striking on You, Baby
02. Please Send Me Someone to Love
03. Last Clean Shirt, The
04. Evening
05. Come Back, The
06. Your Picture Done Faded
07. Don't Give Me the Runaround
08. Hard Times
09. Every Day I Have the Blues
10. Person to Person
11. Fever
12. Three Corn Patches
13. I'm Still in Love With You
14. Just a Little Bit
15. James Junior
16. Been Down So Long
17. If You Don't Come Back
18. Kansas City
19. Well, I Done Got Over It
20. Dialogue
21. Stormy Monday
Credits:
Aaron "T-Bone" Walker (vocals, guitar)
David T. Walker (Guitar)
Jim Gordon, Paul Humphrey (Drums)
Ben Benay (guitar, harmonica)
Max Bennett, Wilton Felder, Joe Osborn (Bass)
Larry Carlton,Richard Bennett,Dean Parks,Louis Shelton (guitar)
John Tropea (sitar)
David Nadien,Julius Brand,Manny Green,Leo Khan (violin)
Theodore Israel,Harold Coletta (viola)
Charles McCracken (cello)
Jerry Dodgion (flute, alto saxophone)
Dizzy Gillespie, Jon Faddis (trumpet)
Zoot Sims, Gerry Mulligan (Saxophone)
1973
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٩(^ᴗ^)۶ ¡Infinitas gracias, Egroj!
ReplyDelete🤗
;)
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