Artist Biography
Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.
His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.
Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.
Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”
In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic
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Biografía del artista
El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.
Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.
Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.
Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".
A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic
01 - Flamingo
02 - Deep Purple
03 - Always
04 - Moonglow / Cherokee
05 - Liebestraum
06 - When Your Lover Has Gone
07 - East Of The Sun
08 - Beyond The Blue Horizon
09 - Harlem Nocturne
Album from 1971 on Contour records. Cat No: 2870 115
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٩(^ᴗ^)۶ ¡Infinitas gracias, Egroj!
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