At the height of his career, in the 1940s, bandleader and alto saxophonist Louis Jordan scored 18 Number One hit records. Jordan exhibited a brilliant sense of showmanship that brought audiences first-rate entertainment without any loss of musical integrity. He performed songs that appealed to millions of black and white listeners. Able to communicate between these two audiences, Jordan emerged as one of the first successful crossover artists of American popular music.
Born on July 8, 1908, in Brinkley, Arkansas, Jordan was the son of Jim Jordan, a bandleader and music teacher. Under the tutelage of his father, Jordan began studying clarinet at age seven, then saxophone. His first professional engagement was with Fat Chappelle's Rabbit Foot Minstrels, playing clarinet and dancing throughout the South. At Arkansas Baptist College in Little Rock, Jordan majored in music. After school he played local dates with Jimmy Pryor's Imperial Serenaders.
Moving to Philadelphia in 1930, Jordan worked with trumpeter Charlie Gaines's orchestra and tuba player Jim Winters's band. Two years later, Jordan traveled to New York with Gaines's group, where he took part in a recording session with pianist Clarence Williams's band. In New York he briefly worked with the bands of Kaiser Marshall and drummer Joe Marshall. His most important job, though, came in 1936 when he joined drummer Chick Webb's orchestra, a 13-piece ensemble that featured singer Ella Fitzgerald; Webb hired Jordan as a singer, sideman, and announcer. In 1937 Jordan recorded his first vocal with Webb's band, a song titled “Gee, But You're Swell.” During his stint with Webb Jordan developed his skills as a frontman. In the summer of 1938, Jordan left Webb's orchestra to form his own, nine-piece, band; although Jordan enjoyed performing as part of large jazz ensembles, he embarked on a career as a bandleader and more general entertainer. Billing himself as “Bert Williams,” Jordan played shows at the Elk's Rendezvous at 44 Lenox Avenue, in Harlem. His long residency at the club eventually prompted him to name his group the Elk's Rendezvous Band.. In 1939, this group recorded several sides for the Decca label; one was “Honey in the Bee Ball.”
Changing the name of his band to the Tympany Five, Jordan reduced the size of the unit to six members (later it would number seven or eight). The real turning point in Jordan's career came when he performed at a small “beer joint” called the Fox Head Tavern in Cedar Rapids, Iowa. Distanced from the demanding crowds of Chicago and New York, Jordan found he was freer to experiment with new material. At the Fox Head he assembled a large repertoire of blues and novelty songs. On his return to New York, Jordan became a sensation. In January of 1942 he hit the charts with a rendition of the blues standard “I'm Gonna Move to the Outskirts of Town.”
From 1942 to 1951, Jordan scored an astonishing 57 R&B chart hits (all on Decca). Some of which are: “Let The Good Times Roll,” “Caldonia,” “Buzz Me,” “Choo Choo Ch' Boogie,” “Ain't That Just Like A Woman,” “Ain't Nobody Here But Us Chickens,” “Five Guys Named Moe,” and “Saturday Night Fish Fry.” Jordan was rarely absent from the Harlem Hit Parade. Over the following ten years he recorded more than 54 rhythm-and-blues best-sellers.
Aside from the universal appeal of his material, the key to Jordan's success lay in his tight organization and the use of talented arrangers such as pianists Wild Bill Davis and Bill Dogget. Though he exhibited a casual manner, Jordan was a serious bandleader who demanded that his outfit be well dressed and thoroughly rehearsed. In the mid-1940s, Jordan's Tympany Five drew thousands of listeners to white nightclubs and black theaters. Traveling by car caravan, the band toured constantly. In black movie houses, Jordan's releases were featured in film shorts, many of which became so popular that the regular features often received second billing. Around this time Jordan also appeared in several motion pictures, including ‘Meet Miss Bobby Socks,’ ‘Swing Parade of 1946,’ and ‘Beware,’ which was advertised as “the first truly great all-colored musical feature.”
After World War II, when the big bands began to disappear, Jordan's small combo continued to find commercial success. The band became so popular, in fact, that Jordan toured with such sought-after opening acts as Dinah Washington, Ruth Brown, Sarah Vaughn, and Sister Rosetta Tharpe. In the early ‘50’s Jordan changed course, disbanding the Tympany Five and forming a 16-piece big band. But this group did not live up to the sound or favor of the earlier unit. On leaving the Decca label in 1954, Jordan largely lost the steady stream of material, sidemen, and producers that had helped him maintain his national celebrity. However, in 1956 a fine Quincy Jones-arranged date for Mercury deftly updated Jordan's classics for the rock & roll crowd, the whole session benefiting from the lead guitar of Mickey Baker and Sam Taylor's muscular tenor sax. By the early ‘60’s Ray Charles, who had long cited Jordan as a primary influence, and covered Jordan's “Don't Let the Sun Catch You Crying,” and “Early in the Morning,” paid him back by signing Jordan to his label. Though he produced some fine recordings from ’62-’64, the audience was not there. Throughout the 60s and early 70s, Jordan worked only sporadically as his health deteriorated, and performing became difficult.
During this period he devoted his time to playing occasional month-long engagements in Phoenix, Las Vegas, and New York. He revived the Tympany Five, and started to do performances in ‘67 and ’68, receiving enthusiastic responses. At the 1973 Newport Jazz Festival, crowds gave him a warm reception. In October of 1974, Jordan suffered a heart attack while performing in Sparks, Nevada. He returned home to Los Angeles, where he died on February 4, 1975.
. In 1990 Jordan's work was celebrated in the hit stage production “Five Guys Named Moe,” a rollicking look at a man whose “whole theory of life” was to make audiences “smile or laugh.”
Louis Jordan is a pivotal figure in the rise and popularity of R&B, bringing it from the big band swing era, and liberating the music. Developed from black sources, it embodied the fervor of gospel, the vigor of boogie woogie, the jump beat of swing, and the sexuality of life.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/louisjordan
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En el apogeo de su carrera, en la década de 1940, el líder de la banda y saxofonista alto Louis Jordan obtuvo 18 discos de éxito número uno. Jordan exhibió un brillante sentido del espectáculo que proporcionó al público un entretenimiento de primera clase sin ninguna pérdida de integridad musical. Interpretó canciones que atrajeron a millones de oyentes en blanco y negro. Capaz de comunicarse entre estas dos audiencias, Jordan emergió como uno de los primeros artistas crossover exitosos de la música popular estadounidense.
Nacido el 8 de julio de 1908 en Brinkley, Arkansas, Jordan era hijo de Jim Jordan, líder de banda y profesor de música. Bajo la tutela de su padre, Jordan comenzó a estudiar clarinete a los siete años y luego saxofón. Su primer compromiso profesional fue con los Rabbit Foot Minstrels de Fat Chappelle, tocando el clarinete y bailando por todo el sur. En el Colegio Bautista de Arkansas en Little Rock, Jordania se especializó en música. Después de la escuela jugaba con los Serenaders Imperiales de Jimmy Pryor.
Al mudarse a Filadelfia en 1930, Jordan trabajó con la orquesta del trompetista Charlie Gaines y la banda de Jim Winters, que tocaba la tuba. Dos años más tarde, Jordan viajó a Nueva York con el grupo de Gaines, donde participó en una sesión de grabación con la banda del pianista Clarence Williams. En Nueva York trabajó brevemente con las bandas de Kaiser Marshall y el baterista Joe Marshall. Su trabajo más importante, sin embargo, llegó en 1936 cuando se unió a la orquesta del baterista Chick Webb, un conjunto de 13 piezas que incluía a la cantante Ella Fitzgerald; Webb contrató a Jordan como cantante, ayudante y locutor. En 1937 Jordan grabó su primera voz con la banda de Webb, una canción titulada "Gee, But You're Swell". Durante su paso por Webb Jordan desarrolló sus habilidades como líder. En el verano de 1938, Jordan dejó la orquesta de Webb para formar su propia banda de nueve músicos; aunque a Jordan le gustaba tocar como parte de grandes conjuntos de jazz, se embarcó en una carrera como director de orquesta y animador más general. Facturándose a sí mismo como "Bert Williams", Jordan tocó en el Elk's Rendezvous en el 44 de Lenox Avenue, en Harlem. Su larga residencia en el club lo llevó a llamar a su grupo "Elk's Rendezvous Band"... En 1939, este grupo grabó varios lados para el sello Decca; uno de ellos era "Honey in the Bee Ball".
Cambiando el nombre de su banda a los Tympany Five, Jordan redujo el tamaño de la unidad a seis miembros (más tarde serían siete u ocho). El verdadero punto de inflexión en la carrera de Jordan llegó cuando actuó en una pequeña "cervecería" llamada Fox Head Tavern en Cedar Rapids, Iowa. Distante de las exigentes multitudes de Chicago y Nueva York, Jordan se dio cuenta de que era más libre para experimentar con nuevo material. En el Fox Head reunió un gran repertorio de blues y canciones novedosas. A su regreso a Nueva York, Jordan se convirtió en una sensación. En enero de 1942 llegó a las listas de éxitos con una interpretación de la norma de blues "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town".
De 1942 a 1951, Jordan obtuvo una asombrosa puntuación de 57 éxitos en la carta R&B (todos en Decca). Algunos de los cuales lo son: "Let The Good Times Roll", "Caldonia", "Buzz Me", "Choo Choo Ch' Boogie", "Ain't That Just Like A Woman", "Ain't Nobody Here But Us Chickens", "Five Guys Named Moe" y "Saturday Night Fish Fry". Jordan rara vez se ausentaba del desfile de éxitos de Harlem. Durante los siguientes diez años grabó más de 54 éxitos de ventas de rhythm and blues.
Aparte del atractivo universal de su material, la clave del éxito de Jordan radicaba en su estrecha organización y en el uso de talentosos arreglistas como los pianistas Wild Bill Davis y Bill Dogget. Aunque mostraba una manera casual, Jordan era un líder de banda serio que exigía que su equipo estuviera bien vestido y ensayado a fondo. A mediados de la década de 1940, Tympany Five de Jordan atrajo a miles de oyentes a clubes nocturnos blancos y teatros negros. Viajando en caravana, la banda hacía giras constantes. En los cines negros, los estrenos de Jordan fueron presentados en cortometrajes, muchos de los cuales se volvieron tan populares que los largometrajes regulares a menudo recibían una segunda facturación. Alrededor de esta época Jordan también apareció en varias películas, incluyendo'Meet Miss Bobby Socks','Swing Parade of 1946' y'Beware', que fue anunciado como'el primer gran largometraje musical de todos los colores'.
Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las grandes bandas comenzaron a desaparecer, el pequeño combo de Jordan siguió teniendo éxito comercial. La banda se hizo tan popular, de hecho, que Jordan realizó giras con artistas tan solicitados como Dinah Washington, Ruth Brown, Sarah Vaughn y Sister Rosetta Tharpe. A principios de los años 50, Jordan cambió de rumbo, disolviendo la Tympany Five y formando una big band de 16 miembros. Pero este grupo no estuvo a la altura del sonido o del favor de la unidad anterior. Al dejar el sello Decca en 1954, Jordan perdió en gran medida el flujo constante de material, ayudantes y productores que le habían ayudado a mantener su fama nacional. Sin embargo, en 1956, una cita arreglada por Quincy Jones para Mercury actualizó hábilmente los clásicos de Jordan para el público de rock & roll, toda la sesión se benefició de la guitarra principal de Mickey Baker y el saxo tenor muscular de Sam Taylor. A principios de los años 60, Ray Charles, que durante mucho tiempo había citado a Jordan como su principal influencia, y cubrió los libros de Jordan "Don't Let the Sun Catch You Crying," y "Early in the Morning," le devolvió el favor firmando con Jordan en su sello discográfico. Aunque produjo algunas buenas grabaciones de '62-'64, el público no estaba allí. A lo largo de los años 60 y principios de los 70, Jordan sólo trabajó esporádicamente a medida que su salud se deterioraba, y su desempeño se hizo difícil.
Durante este período dedicó su tiempo a tocar ocasionalmente durante un mes en Phoenix, Las Vegas y Nueva York. Revivió los Cinco del Tímpano, y comenzó a hacer actuaciones en'67 y'68, recibiendo respuestas entusiastas. En el Festival de Jazz de Newport de 1973, la multitud le dio una cálida recepción. En octubre de 1974, Jordan sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en Sparks, Nevada. Regresó a Los Ángeles, donde murió el 4 de febrero de 1975.
. En 1990, el trabajo de Jordan fue celebrado en la exitosa producción "Five Guys Named Moe" (Cinco tipos llamados Moe), una mirada divertida a un hombre cuya "teoría de la vida" era hacer que el público "sonriera o se riera".
Louis Jordan es una figura fundamental en el auge y la popularidad del R&B, trayéndolo de la era del swing de las grandes bandas, y liberando la música. Desarrollado a partir de fuentes negras, encarnaba el fervor del evangelio, el vigor del boogie woogie, el ritmo del swing y la sexualidad de la vida.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/louisjordan
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
Tracks:
1 - Saturday Night Fish Fry
2 - Sunday
3 - The Nearness of You
4 - I've Found My Peace of Mind
5 - I Never Had a Chance
6 - Got My Mo-Jo Working
7 - A Man Ain't a Man
8 - The Slop
9 - Sweet Lorraine
10 - Route 66
11 - The Jamf
12 - I Hadn't Anyone Till You
Credits:
Jackie Davis, Austin Powell, Irving Ashby, Dorothy Smith, Billy Hodnott, Marvin Oliver
Released Jul 30, 2012
Tsk Music
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I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader
Thanks for Louis Jordan.
ReplyDeleteenjoy Bob ;)
DeleteMuchísimas gracias :)
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