"Soul-jazz veteran Reuben Wilson is still Down With It in terms of playing laid-back grooves that are easy on both the head and feet." JAZZ TIMES
A solid CD. On the blustery "Speakin’ With the Deacon" and the mid-tempo shuffle of "Groove Ahead" Wilson illustrates why some clichés still works like a charm. "Speakin’ With the Deacon" affords the best solos from both Cherry and Butler, while Wilson in turn delivers a rousing gospel-inflected sermon. Down with it? Sure, nothing less, nothing more. JAZZ TIMES.
“Reuben Wilson's 30-year musical influence on the modern music scene is readily apparent on Down With It, released in 1998 on the ultra-funky Cannonball label. Wilson's legendary status is well-deserved. Revered around the world as one of the pioneers of the Hammond B3 organ sound, the "godfather of funk and soul-jazz" continues to transplant his groove into the acid jazz movement. Unlike the previously released Organ Donor, Wilson does not revisit his classics "Hot Rod" and "Got to Get Your Own," but has written four new tunes on the set, including "One 2 Four," which reunites him with soul-jazz guitar pioneer Melvin Sparks. Pop and funk are taken to new heights on the title track, "Down With It," while Wilson's slow blues signature is stamped on "Speakin' With the Deacon." Wilson's mastery of the Hammond B3 is in the pocket, as the maestro continues to enjoy its renaissance and down-home funk.” Paula Edelstein, ALL MUSIC GUIDE.
Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine
Reuben Wilson was one of many soul-jazz organists to emerge in the late '60s, but he was one of only a handful of new organists from that era to be signed to Blue Note. By that point in the label's history, most of their artists were concentrating on accessible soul-jazz, and while he occasionally strayed outside of the conventions of the genre, Wilson more or less followed their rule. Between 1968 and 1971, he recorded five sessions for the label. None of his records received much acknowledgment at the time, but they were later rediscovered by a new generation of soul-jazz fans, becoming collector's items within acid jazz and soul-jazz revivalist circles.
Wilson began performing professionally in 1962. A native of Mounds, OK, he moved to Pasadena, CA, as a child, where he attended school with such future jazz musicians as Bobby Hutcherson and Herb Lewis. As a teenager, Wilson began to teach himself to play piano, but his attention was diverted by boxing. When he was 17, he moved to Los Angeles and married a nightclub singer, through whom he met a number of professional musicians. Associating with musicians conviced Wilson to return to music. Instead of pursuing the piano, he decided to take up the organ, and it wasn't long before he became a regular at the Caribbean club, where he played with drummer Eddie Williams, guitarist George Freeman, and, eventually, Clifford Scott. He played the L.A. circuit for several years before deciding to try his luck in Las Vegas. That venture proved unsuccessful, so he moved back to L.A., where he struck up a friendship with Richard "Groove" Holmes, an organist who would greatly influence his own style.
In December 1966, Wilson relocated to New York, where he formed the soul-jazz trio the Wildare Express with drummer Tommy Derrick. The Wildare Express lasted about six months, playing venues throughout the East Coast and Detroit, and then Wilson decided to concentrate on more complex variations of hard bop and soul-jazz. Eventually, such respected musicians as Grant Green, Roy Haynes, and Sam Rivers began playing with Wilson. Around the same time, Blue Note offered the organist a contract based on a demo he had sent the label.
On Broadway, Wilson's first album for Blue Note, was a quartet session featuring his old bandmate Derrick and was recorded in October of 1968. It was followed in March of 1969 by Love Bug, which featured contributions from trumpeter Lee Morgan and guitarist Grant Green. His third album, Blue Mode, was cut in December 1969 and offered some of his hottest playing. With his fourth album, 1970's A Groovy Situation, Wilson moved in a commercial direction, much like many of his Blue Note peers. In July of 1971, he recorded Set Us Free, his final album for the label.
Wilson's contract with Blue Note expired after Set Us Free and he moved to Groove Merchant, where he released three albums -- Cisco Kid, Bad Stuff, and The Sweet Life -- during the mid-'70s. Throughout the decade, he also played on sessions by funk, soul, and jazz artists, including a record by the Fatback Band. During the late '70s, he recorded sporadically, eventually retiring from music in the early '80s.
By the late '80s, Wilson's music had been rediscovered by a new generation, listeners who didn't dismiss his records as commercial fluff. Like several of his peers, his late-'60s and '70s records, through sampling, became cornerstones in the newly emerging acid jazz and jazz-rap genres. Soon, his out of print records became collector's items, and his sampled licks were appearing on dancefloors throughout England and parts of New York. Eventually, samples of his records were included on hit albums by A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, and Nas. In light of all this new attention, Wilson decided to return to performing, and he toured with Guru's Jazzamatazz revue in 1995. He also began writing new material and performing in new groups, including combos he led himself. In 1996, he signed to Hip Bop and released two albums, Live at SOB's and Organ Donor. The following year, he recorded Organic Grooves with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn.
https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography
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"El veterano del soul-jazz, Reuben Wilson, sigue abajo con él en términos de tocar ritmos relajados que son fáciles tanto para la cabeza como para los pies". TIEMPOS DE JAZZ
Un CD sólido. En el blustery "Speakin' With the Deacon" y la mezcla a medio tempo de "Groove Ahead", Wilson ilustra por qué algunos clichés todavía funcionan como un encanto. "Speakin' With the Deacon" ofrece los mejores solos tanto de Cherry como de Butler, mientras que Wilson, a su vez, ofrece un emocionante sermón inspirado en el evangelio. ¿Abajo con eso? Claro, nada menos, nada más. JAZZZ TIMES.
"La influencia musical de Reuben Wilson durante 30 años en la escena de la música moderna es evidente en Down With It, publicado en 1998 en el ultra-funky Cannonball label. El estatus legendario de Wilson es bien merecido. Venerado en todo el mundo como uno de los pioneros del sonido de órgano Hammond B3, el "padrino del funk y el soul-jazz" sigue transplantando su ritmo al movimiento de jazz ácido. A diferencia del anterior Organ Donor, Wilson no revisita sus clásicos "Hot Rod" y "Got to Get Your Own", sino que ha escrito cuatro nuevos temas en el set, incluyendo "One 2 Four", que lo reúne con el pionero de la guitarra soul-jazz Melvin Sparks. El pop y el funk alcanzan nuevas cotas en la canción del título, "Down With It", mientras que la firma del blues lento de Wilson está estampada en "Speakin' With the Deacon". La maestría de Wilson en el Hammond B3 está en el bolsillo, ya que el maestro sigue disfrutando de su renacimiento y su funk down-home". Paula Edelstein, ALL MUSIC GUIDE.
Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine
Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul-jazz que surgieron a finales de los años 60, pero fue uno de los pocos organistas nuevos de esa época que firmaron con Blue Note. En ese momento de la historia del sello, la mayoría de sus artistas se concentraban en el soul-jazz accesible, y mientras que ocasionalmente se alejaba de las convenciones del género, Wilson más o menos seguía su regla. Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello. Ninguno de sus discos recibió mucho reconocimiento en ese momento, pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de fanáticos del soul-jazz, convirtiéndose en objetos de colección dentro de los círculos del jazz ácido y del soul-jazz revivalist.
Wilson comenzó a actuar profesionalmente en 1962. Nacido en Mounds, OK, se mudó a Pasadena, CA, cuando era niño, donde asistió a la escuela con futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. De adolescente, Wilson comenzó a aprender a tocar el piano, pero su atención se desvió por el boxeo. A los 17 años, se mudó a Los Ángeles y se casó con un cantante de un club nocturno, a través del cual conoció a varios músicos profesionales. La asociación con músicos convenció a Wilson para que volviera a la música. En lugar de dedicarse al piano, decidió tomar el órgano, y no pasó mucho tiempo antes de convertirse en un habitual en el club del Caribe, donde tocó con el baterista Eddie Williams, el guitarrista George Freeman y, finalmente, Clifford Scott. Jugó en el circuito de Los Ángeles durante varios años antes de decidir probar suerte en Las Vegas. Esa aventura no tuvo éxito, así que regresó a Los Ángeles, donde entabló una amistad con Richard "Groove" Holmes, un organista que influiría enormemente en su propio estilo.
En diciembre de 1966, Wilson se trasladó a Nueva York, donde formó el trío de soul-jazz Wildare Express con el baterista Tommy Derrick. El Wildare Express duró unos seis meses, tocando en lugares de la Costa Este y Detroit, y luego Wilson decidió concentrarse en variaciones más complejas de hard bop y soul-jazz. Eventualmente, músicos tan respetados como Grant Green, Roy Haynes y Sam Rivers comenzaron a tocar con Wilson. Más o menos al mismo tiempo, Blue Note le ofreció al organista un contrato basado en una maqueta que él mismo había enviado al sello.
En Broadway, el primer álbum de Wilson para Blue Note, fue una sesión de cuarteto con su antiguo compañero de banda Derrick y fue grabado en octubre de 1968. Fue seguido en marzo de 1969 por Love Bug, que contó con las contribuciones del trompetista Lee Morgan y el guitarrista Grant Green. Su tercer álbum, Blue Mode, se editó en diciembre de 1969 y ofreció algunas de sus mejores interpretaciones. Con su cuarto álbum, A Groovy Situation, de 1970, Wilson se movió en una dirección comercial, muy parecida a la de muchos de sus colegas de Blue Note. En julio de 1971, grabó Set Us Free, su último álbum para el sello.
El contrato de Wilson con Blue Note expiró después de Set Us Free y se mudó a Groove Merchant, donde lanzó tres álbumes: Cisco Kid, Bad Stuff y The Sweet Life, a mediados de los 70. A lo largo de la década, también tocó en sesiones de artistas de funk, soul y jazz, incluyendo un disco de Fatback Band. A finales de los 70, grabó esporádicamente, y finalmente se retiró de la música a principios de los 80.
A finales de los'80, la música de Wilson había sido redescubierta por una nueva generación, oyentes que no descartaron sus discos como una pelusa comercial. Como varios de sus compañeros, sus discos de finales de los 60 y 70, a través del sampling, se convirtieron en piedras angulares de los nuevos géneros acid jazz y jazz-rap. Pronto, sus discos agotados se convirtieron en objetos de colección, y sus lamidas de muestra aparecieron en pistas de baile por toda Inglaterra y partes de Nueva York. Eventualmente, muestras de sus discos fueron incluidas en álbumes de éxito por A Tribe Called Quest, Us3, Brand New Heavies, y Nas. A la luz de toda esta nueva atención, Wilson decidió volver a actuar, y realizó una gira con la revista Jazzamatazz de Guru en 1995. También comenzó a escribir nuevo material y a tocar en nuevos grupos, incluyendo combos que él mismo dirigía. En 1996, firmó con Hip Bop y lanzó dos álbumes, Live at SOB's y Organ Donor. Al año siguiente, grabó Organic Grooves con el Dr. Lonnie Smith y Doug Carn.
https://www.allmusic.com/artist/reuben-wilson-mn0000468218/biography
Tracks:
1. Rod's Tune
2. Movin' On
3. Down With It
4. At Last
5. Groove Ahead
6. Speakin' With the Deacon
7. One 2 Four
8. Sexual Healing
Total time 51:53
Personnel: Steve Berrios - Percussion; Melvin Butler - Sax (Tenor); Ed Cherry - Guitar; Reggie Nicholson - Drums; Melvin Sparks - Guitar, Producer; Reuben Wilson - Hammond B-3 Organ.
Recorded at The Magic Shop, NYC. Released July 14, 1998.
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Thanks for the update.
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