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martes, 21 de mayo de 2019

Howard Roberts ‎• Something's Cookin



Biography by Scott Yanow
Howard Roberts was a talented guitarist on the level of a Barney Kessel or Herb Ellis, who spent most of his career playing commercial music in the studios. Shortly after he moved to Los Angeles in 1950, Roberts was firmly established in the studios, although on occasion he recorded jazz (most notably twice for Verve during 1956-1959, a Concord session from 1977, and one for Discovery in 1979); however, most of his other output (particularly for Capitol in the 1960s) is of lesser interest. The co-founder of the Guitar Institute of Technology in Hollywood, Roberts was an enthusiastic and talented educator, and wrote a regular instructional column for Guitar Player.

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Biografía de Scott Yanow
Howard Roberts fue un talentoso guitarrista a nivel de Barney Kessel o Herb Ellis, quien pasó la mayor parte de su carrera tocando música comercial en los estudios. Poco después de mudarse a Los Ángeles en 1950, Roberts se estableció firmemente en los estudios, aunque en ocasiones grabó jazz (especialmente dos veces para Verve durante 1956-1959, una sesión de Concord en 1977 y una para Discovery en 1979); sin embargo, la mayor parte de su otra producción (particularmente para Capitol en la década de 1960) es de menor interés. Roberts, el cofundador del Instituto de Tecnología de la Guitarra de Hollywood, era un educador entusiasta y talentoso, y escribió una columna de instrucción regular para el Guitar Player.
https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography




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Memphis Minnie • Hoodoo Lady



Memphis Minnie [1897-1973] guitarrista, cantante y compositora, generadora de country-blues y blues fresco y al mismo tiempo visceral, que nos llega a este siglo con la misma frescura que entonces.




Memphis Minnie [1897-1973] guitarist, singer and songwriter, generating country-blues and cool blues and visceral at the same time, that comes to this century with the same freshness that time.


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Don Elliot And His Choir • The Mello Sound



Don Elliott Helfman (October 21, 1926 – July 5, 1984) was an American jazz trumpeter, vibraphonist, vocalist, and mellophone player. His album Calypso Jazz is considered by some jazz enthusiasts to be one of the definitive calypso jazz albums. Elliott recorded over 60 albums and 5,000 advertising jingles throughout his career.
Elliott played mellophone in his high school band and played trumpet for an army band. After study at the University of Miami he added vibraphone to the list. He recorded with Terry Gibbs and Buddy Rich before forming his own band. From 1953 to 1960 he won the Down Beat Readers' Poll several times for "miscellaneous instrument-mellophone."
Known as the "Human Instrument", Elliott performed jazz as a vocalist, trombonist, flugelhornist, and percussionist. He pioneered the art of multitrack recording, composed prize-winning advertising jingles, prepared film scores, and built a thriving production company. He scored several Broadway productions, including James Thurber's The Beast in Me and A Thurber Carnival. He also provided one of the voices for the novelty jazz duo the Nutty Squirrels.
Elliott was also a longtime associate of Quincy Jones, contributing vocals to Jones's scores for the films The Pawnbroker (1962), Walk, Don't Run (1966), In the Heat of the Night (1967), (1971), The Hot Rock (1972) and The Getaway (1972). Elliot also composed the score to The Happy Hooker starring Lynn Redgrave.
Elliott owned and operated one of the first multitrack recording studios in New York City and in Weston, Connecticut, where he died of cancer in 1984.


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Don Elliott Helfman (21 de octubre de 1926 - 5 de julio de 1984) fue un trompetista de jazz estadounidense, vibrafonista, vocalista y mellophone. Su álbum Calypso Jazz es considerado por algunos entusiastas del jazz como uno de los álbumes definitivos de calypso jazz. Elliott grabó más de 60 álbumes y 5,000 jingles publicitarios a lo largo de su carrera.
Elliott tocó mellophone en la banda de su escuela secundaria y tocó la trompeta para una banda del ejército. Después de estudiar en la Universidad de Miami, agregó vibráfono a la lista. Grabó con Terry Gibbs y Buddy Rich antes de formar su propia banda. De 1953 a 1960, ganó varias veces la encuesta de lectores de Down Beat por "varios instrumentos-melón".
Conocido como el "Instrumento humano", Elliott interpretó el jazz como vocalista, trombonista, astuto y percusionista. Fue pionero en el arte de la grabación multipista, compuso jingles publicitarios ganadores de premios, preparó partituras para películas y creó una próspera compañía de producción. Obtuvo varias producciones de Broadway, incluyendo The Beast in Me y A Thurber Carnival de James Thurber. También proporcionó una de las voces para el dúo de jazz de la novedad Las ardillas ardillas.
Elliott también fue un colaborador de Quincy Jones durante mucho tiempo, y contribuyó a las voces de Jones en las películas The Pawnbroker (1962), Walk, Don't Run (1966), In the Heat of the Night (1967), (1971), The Hot Rock (1972) y The Getaway (1972). Elliot también compuso la partitura de The Happy Hooker, protagonizada por Lynn Redgrave.
Elliott era propietario y operaba uno de los primeros estudios de grabación multipista en la ciudad de Nueva York y en Weston, Connecticut, donde murió de cáncer en 1984.


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Herbie Mann & Phil Woods • Beyond Brooklyn



Review by Scott Yanow
Flutist Herbie Mann's last record date brought him back to his roots, playing bop-oriented jazz. Actually, he co-led the session with an old friend, altoist Phil Woods, who he did not have many opportunities to play with after the 1950s. The results are delightful, with some bop standards, a few Latin tunes, and some basic originals comprising the program. The instrumentation changes from track to track, with two different rhythm sections being used and guest appearances from Gil Goldstein on accordion and trombonist Jay Ashby. Mann, who spontaneously recorded the closing "Time After Time" at a slightly later date when he was already seriously ill, sounds in prime form throughout this happy set. His final musical chapter is well worth savoring.

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Revisión por Scott Yanow
La última fecha de la grabación del flautista Herbie Mann lo devolvió a sus raíces, tocando jazz orientado a bop. En realidad, co-dirigió la sesión con un viejo amigo, el altoista Phil Woods, con quien no tuvo muchas oportunidades de jugar después de los años cincuenta. Los resultados son deliciosos, con algunos estándares de bop, algunas melodías latinas y algunos originales básicos que comprenden el programa. La instrumentación cambia de pista a pista, con dos secciones de ritmo diferentes que se utilizan y apariciones como invitado de Gil Goldstein en el acordeón y trombonista Jay Ashby. Mann, quien grabó espontáneamente el "Tiempo después del Tiempo" de cierre en una fecha un poco más tarde cuando ya estaba gravemente enfermo, suena en forma privilegiada a lo largo de este conjunto feliz. Su último capítulo musical merece la pena saborearlo.


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lunes, 20 de mayo de 2019

The Joe Newman Quartet ‎• Soft Swingin' Jazz



Review by Jason Ankeny
The title says it all. Soft Swinging Jazz pairs Joe Newman with organist Shirley Scott, bassist Eddie Jones, and Charlie Persip for a mellow, lovely session unique within the trumpeter's catalog. For starters, Newman assumes vocal duties on a handful of cuts, proving himself a fine crooner. Moreover, the spacious, nuanced arrangements afford him the room to summon some of his most intimate but impassioned solos. Not to mention that Scott's an uncommonly sympathetic collaborator, shaping and underlining the melodies to create rolling, contoured grooves with the texture of velvet.
https://www.allmusic.com/album/soft-swinging-jazz-mw0000350883

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Revisión por Jason Ankeny
El título lo dice todo. Soft Swinging Jazz combina a Joe Newman con la organista Shirley Scott, el bajista Eddie Jones y Charlie Persip para una sesión suave y encantadora, única dentro del catálogo del trompetista. Para empezar, Newman asume tareas vocales en un puñado de cortes, demostrando ser un gran cantante. Además, los espaciosos y matizados arreglos le brindan el espacio para convocar algunos de sus solos más íntimos pero apasionados. Sin mencionar que Scott es un colaborador excepcionalmente simpático, que da forma y resalta las melodías para crear surcos ondulados y contorneados con la textura de terciopelo.
https://www.allmusic.com/album/soft-swinging-jazz-mw0000350883


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