martes, 27 de septiembre de 2016

Joe Pass & Tommy Gumina Trio • Autumn Leaves



Tommy Gumina was one of the few brave souls to follow Art Van Damme's lead and explore the jazz accordion. Gumina is best remembered for his innovative collaborations with clarinetist Buddy DeFranco on their quartet recordings of the early 1960s. Gumina joined Harry James' scaled-down band in 1951 and toured with James for the next two years. He then struck out as a soloist, recording several albums for Decca. In 1960, he joined with DeFranco to form a quartet that played both standards and original compositions by each. Although the group put out albums on Decca and Mercury, they had little commercial success, so by 1964, the two headed for greener pastures: DeFranco to lead the New Glenn Miller Orchestra, and Gumina to work in design and marketing for a major accordion maker.
In 1968, Gumina founded Polytone Musical Instruments, which specializes in manufacturing and selling amplifiers designed for professional musicians. The name came from one of the albums he cut with DeFranco. As a side venture, he recorded and released several albums, including one with DeFranco and three with a Polytone endorser, jazz guitarist Joe Pass. Unfortunately, these albums are virtually impossible to find, most of the copies having gone straight from Gumina to a small circle of customers and friends. http://www.spaceagepop.com/gumina.htm


Cal Tjader • Latin Jazz With Cal Tjader



Review by Scott Yanow
Vibraphonist Cal Tjader is in typically fine form on this live set from 1968. His quintet at the time featured Armand Perazza on congas and pianist Joe Kloess and his repertoire ranged from Afro-Cuban jazz to occasional straightahead tunes. Six of the eight selections on this date are originals by band members or Gary McFarland. Although Tjader had been playing this style of music for 15 years by this time, he still was quite creative and enthusiastic, and is heard throughout in excellent form.

Raphael Wressnig • True Blue



Raphael Wressnig, based in Austria but frequently on the road, is not your ordinary B-3 organ player. He’s actually one of a kind: a young master of the imposing, large instrument who is expansive in his breadth of expertise. He’s technically fluent in the blues, in jazz, in soul, and in funk, and he concocts exciting mixed-genre music from his fervid imagination. Versatile Wressnig doesn’t flaunt his virtuosic talent for the sake of spectacle but rather backs up his every movement on the keyboards, the drawbar and the bass pedal boards with a fierce emotional commitment. Influenced by royal predecessors like Jimmy Smith, Shirley Scott, Booker T. Jones and Joe Zawinul, Wressnig has taken his music throughout Europe and all over the world, from North Africa and Asia to the Middle East to the United States, Brazil, Chile, Mexico, and the Caribbean. This self-effacing musician, a native of Graz in southeast Austria, has recorded at least 16 feature albums and appeared as a guest on about 30 others. In 2013, 2015 & 2016, he was honored with a nomination for best organ player of the year in Downbeat Magazine.


domingo, 25 de septiembre de 2016

Eddie “Lockjaw” Davis Quintet With Shirley Scott • Jaws In Orbit



Review by Scott Yanow
The group that Eddie "Lockjaw" Davis led with organist Shirley Scott during the latter half of the 1950s was quite accessible and did a great deal to popularize the organ band in jazz. This CD reissue features the duo joined by bassist George Duvivier, drummer Arthur Edgehill and the obscure trombonist Steve Pulliam for a typically swinging set of basic originals and standards. Highlights include a hard-swinging "Intermission Riff" and "Our Delight."


Eddie 'Lockjaw' Davis • Jaws In Orbit ׀ The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook



Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.
En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".
Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.
La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.
En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).
Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.
Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.
Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Artist Biography by Scott Yanow
Possessor of a cutting and immediately identifiable tough tenor tone, Eddie "Lockjaw" Davis could hold his own in a saxophone battle with anyone. Early on, he picked up experience playing with the bands of Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946), and Louis Armstrong. He began heading his own groups from 1946 and Davis' earliest recordings as a leader tended to be explosive R&B affairs with plenty of screaming from his horn; he matched wits successfully with Fats Navarro on one session. Davis was with Count Basie's Orchestra on several occasional (including 1952-1953, 1957, and 1964-1973) and teamed up with Shirley Scott's trio during 1955-1960. During 1960-1962, he collaborated in some exciting performances and recordings with Johnny Griffin, a fellow tenor who was just as combative as Davis. After temporarily retiring to become a booking agent (1963-1964), Davis rejoined Basie. In his later years, Lockjaw often recorded with Harry "Sweets" Edison and he remained a busy soloist up until his death. Through the decades, he recorded as a leader for many labels, including Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse, and Enja.


Wes Montgomery • Goin' Out of My Head



Al Hirt • Latin in the horn



viernes, 23 de septiembre de 2016

The Islanders • The Enchanted Sound of the Islanders



The Islanders were an American group which included Frank Metis (accordion) and Randy Starr (guitar), in addition to using special sound effects by Ralph F. Curtiss.
They are most noted for their 1959 hit single, "The Enchanted Sea", which reached number 15 on the Billboard Hot 100 chart.
None of their subsequent singles for Mayflower were successful. An LP The Enchanted Sound of The Islanders was released by Mayflower Records in 1960. An independent, limited edition CD was produced in 2016 with the 12 songs from the original LP in stereo, plus a bonus track, "Forbidden Island" in mono on the Scion imprint.
Randy Starr, whose original name was Warren Nadel, was a guitar-playing, songwriting dentist from the Bronx. He also performed as a solo singer for a number of record labels, as well as penning songs for other artists, including "Kissin' Cousins" with Fred Wise, for Elvis Presley.


Brian Charette • Once & Future



Editorial Reviews
Organist Brian Charette takes us on a tour-de-force of the "Once & Future" history of the Hammond B-3 with his fourth album for Posi-Tone! Organ buffs and casual listeners will be delighted to tune in and turn on this groovy and hard-hitting date. The record features an exciting program of musical selections from a wide range of styles, from the funky and familiar to the soulful and original. While the focus and crux of the session rests squarely upon the shoulders of Mr. Charette and his B-3 organ, the strong showings of guitarist Will Bernard and drummer Steve Fidyk also provide melodic highlights and consistently exhibit the kind of strong rhythmic support that always keeps the session in the pocket. Charette literally wrote the book on the B-3, and his new album "Once & Future" certainly succeeds again and again as a straight forward collection of performances that jazz enthusiasts will enjoy time after time after time.


Lou Donaldson • Gravy Train



Gravy Train is an album by jazz saxophonist Lou Donaldson recorded for the Blue Note label in 1961 and performed by Donaldson with Herman Foster, Ben Tucker, Dave Bailey, and Alec Dorsey.



Peter Zak • Standards