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viernes, 14 de diciembre de 2018

Eddie Harris • Echo Of Harlem

Review by Scott Yanow
Eddie Harris, famous as the master of the electrified sax and for his brand of funky jazz, sticks exclusively to acoustic straightahead music on this rewarding Enja CD. With assistance from pianist Kenny Barron, bassist Cecil McBee and drummer Ben Riley, Harris is heard in peak form on such songs as "Love Letters," "Autumn in New York," "The Song Is You" and a lengthy "Harlem Nocturne." Although Harris has maintained a fairly low profile during the past decade, he is still playing in his prime as this highly recommended CD demonstrates.


Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow
Eddie Harris, famoso como el maestro del saxofón electrificado y por su marca de jazz funky, se adhiere exclusivamente a la música acústica de cabeza recta en este CD de Enja. Con la ayuda del pianista Kenny Barron, el bajista Cecil McBee y el baterista Ben Riley, se escucha a Harris en su máxima expresión en canciones como "Love Letters", "Autumn in New York", "The Song Is You" y un extenso "Harlem Nocturne". " A pesar de que Harris ha mantenido un perfil bastante bajo durante la última década, aún se encuentra en su mejor momento, como lo demuestra este CD altamente recomendado.

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Larry Goldings Trio • The Zombie Room

Larry Goldings is a Grammy-nominated pianist, keyboardist, composer, and songwriter. Among jazz enthusiasts, Goldings' organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized for charting new ground, with synergistic playing and hard-swinging yet thoughtful music. Goldings' talents have been sought-after by an impressive range of musicians including James Taylor, Norah Jones, John Mayer, Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Tracy Chapman, Rickie Lee Jones, Charlie Haden, Steve Gadd, Herbie Hancock, Sia, Christina Aguilera, Elton John, and Leon Russell.
Larry has recorded 18 albums as a leader, hundreds more as a sideman, and has collaborated on a long-term basis with Maceo Parker, Jim Hall, Michael Brecker, and John Scofield. Goldings has been recording and touring with iconic singer-songwriter James Taylor since 2001, and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet.
In 2007, Goldings received a Grammy nomination (Best Instrumental Jazz Album of the Year) for his live album Trio Beyond - Saudades (ECM) with John Scofield and Jack DeJohnette. His compositions have been recorded by Pat Metheny, Michael Brecker, John Scofield, Toots Thielemans, Jim Hall, Gaby Moreno, Bill DeMain, Jane Monheit, Spencer Day, Curtis Stigers, Mike Viola, Lea Michele, Sia, and others. The 2014 UK Songwriting contest awarded Larry, along with Dannielle DeAndrea and David Batteau, "Best Song" in the Jazz/Blues category for the composition, "High Dreams."
Goldings composed the music for the 2013 feature film Dealin' With Idiots, written and directed by Jeff Garlin (Curb Your Enthusiasm). His music graces the soundtracks of Seth Rogan's Neighbors, Judd Apatow's Funny People, as well as the films Space Cowboys, Proof, NBC's The Office, and most recently, an upcoming TBS sitcom, Your Family or Mine, for which Larry co-wrote the music. Goldings' music is frequently heard on NPR's critically-acclaimed This American Life.
Larry's most recent recording, Music From The Front Room, is a freshly untraditional piano trio outing, with Larry playing Steinway upright piano, and features David Piltch on bass, and Jay Bellerose on drums.


Traducción Automática:
Larry Goldings es un pianista, tecladista, compositor y compositor nominado al Grammy. Entre los entusiastas del jazz, el trío de órgano de Goldings con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido por trazar nuevos caminos, con música sinérgica y una música reflexiva y dura. Los talentos de Goldings han sido buscados por una impresionante gama de músicos, incluyendo a James Taylor, Norah Jones, John Mayer, Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Tracy Chapman, Rickie Lee Jones, Charlie Haden, Steve Gadd, Herbie Hancock, Sia, Christina Aguilera , Elton John, y Leon Russell.
Larry ha grabado 18 álbumes como líder, cientos más como sideman y ha colaborado a largo plazo con Maceo Parker, Jim Hall, Michael Brecker y John Scofield. Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el icónico cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico principal en el CD / DVD de Taylor's One Man Band, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo.
En 2007, Goldings recibió una nominación al Grammy (Mejor álbum de jazz instrumental del año) por su álbum en vivo Trio Beyond - Saudades (ECM) con John Scofield y Jack DeJohnette. Sus composiciones han sido grabadas por Pat Metheny, Michael Brecker, John Scofield, Toots Thielemans, Jim Hall, Gaby Moreno, Bill DeMain, Jane Monheit, Spencer Day, Curtis Stigers, Mike Viola, Lea Michele, Sia y otros. El concurso de compositores del Reino Unido de 2014 le otorgó a Larry, junto con Dannielle DeAndrea y David Batteau, "Mejor canción" en la categoría de Jazz / Blues por la composición "High Dreams".
Goldings compuso la música para la película de 2013 Dealin 'With Idiots, escrita y dirigida por Jeff Garlin (Curb Your Enthusiasm). Su música destaca las bandas sonoras de Seth Rogan Neighbors, Judd Apatow's Funny People, así como las películas Space Cowboys, Proof, NBC's The Office, y más recientemente, una comedia de TBS, Your Family or Mine, para la cual Larry coescribió el música. La música de Goldings se escucha con frecuencia en la aclamada por la crítica This American Life de NPR.
La grabación más reciente de Larry, Music From The Front Room, es un trío de pianos de piano recientemente no tradicional, con Larry tocando el piano vertical Steinway, y cuenta con David Piltch en el bajo y Jay Bellerose en la batería.

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jueves, 13 de diciembre de 2018

Arthur Lyman • Mele Kalikimaka

During the 1950's and early 60's, "exotica" carved out a significant niche in the genre we think of now as lounge music. Characterized by dark and moody melodies, unusual instrumentation, and a fascination with all things Polynesian, exotica was dominated by the troika of Martin Denny, Les Baxter, and Arthur Lyman. Among those three, only Lyman recorded a Christmas album. Called Mele Kalikimaka (Merry Christmas), the record was released in 1963 on a little label called Hi Fi under their "Life" imprint, and it's exactly what one would hope for and expect. Lyman deploys his trademark vibes and marimba, plus Hawaiian axes (ukulele, steel guitar) and (in a later version) colorful sound effects (shrieking macaws, rolling surf), in creating a genuinely exotic album - one that sensuously evokes Christmas in America's lovely 50th state.
Of course, this was a reality that existed only in Lyman's head (and, perhaps, in the Trader Vic's restaurants that sprung up during the exotica craze). But, that's the beauty of exotica. Through this ephemeral music, swingers all over the globe experienced things they might never witness first-hand - savage tribal dances, snowy peaks in the Andes, the moon over Bali. In the case of Mele Kalikimaka, Lyman imports reindeer, evergreens, and jolly old elves into a lush tropical paradise, and somehow made it all make sense.
Arthur Lyman An Hawaiian native, Arthur Lyman got his first big break when Martin Denny hired him in 1951. On his own, Lyman released dozens of LP's (see Varese's Very Best of Arthur Lyman for highlights), first succeeding with Taboo (1959) and peaking on Yellow Bird (1961). When Mele Kalikimaka was released a couple of years later, the popularity of exotica was waning, and Lyman was covering familiar turf, musically speaking. He interprets well-known holiday standards in his now-familiar style, but that doesn't mean the album isn't a delight. Among the highlights: Arthur and his band recreating "Winter Wonderland" in full-on exotic mode, or giving "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" the Latin treatment. And, their quirky "Sleigh Ride" resembles space-age pop icon Esquivel, minus his notoriously extreme dynamics. In general, Mele Kalikimaka adheres to the standard to which all Christmas albums should aspire - it's an excellent example of the artist (Lyman) and the genre (exotica), in addition to being a wonderful celebration of the season.
Not surprisingly, though, the highest points on Mele Kalikimaka occur during the two least traditional numbers. The first is Lyman's quiet, faithful rendition of calypso singer Harry Belafonte's 1956 holiday hit, "Mary's Boy Child" - truly, a match made in heaven. Then, on the title cut, Lyman combines his patented sound with his wry sense of humor, segueing from a lush, exotic introduction into a bouncy vocal arrangement of "the Hawaiian Christmas song" before concluding with a frenzied, mallet-driven workout. "Mele Kalikimaka," it's worth noting, is hardly a traditional island song. Rather, it's a modern composition by Hawaiian-born R. Alex Anderson, first recorded (to the best of my knowledge) by Bing Crosby and the Andrew Sisters in 1950. That makes it the perfect Lyman vehicle - exotic a
Mele Kalikimaka (Merry Christmas) was first reissued on CD as With A Christmas Vibe (Rykodisc, 1996) during the height of the lounge music revival. Though brilliantly mastered, the album was remixed, including some kitschy tropical sound effects - fun, but not very faithful to Lyman's vision. Featuring a sexy model on the cover, the package was generously annotated with Hawaiian history and pictures - even recipes - but barely a scrap of information about Lyman or the original album.
Ten years later, Empire Musicwerks released a more faithful version, including restored cover art (sans the original LP's shiny, foil-wrapped paperboard). Amazingly, the CD seems to have been mastered from vinyl - surface noise, pops, and clicks are clearly audible. No explanation is given, though the liner notes take pains to mention the legendary quality of Lyman's stereo LP's. To my ears, however, the Rykodisc remix (With A Christmas Vibe) sounds better. This time, at least, Empire includes a gushing essay about Lyman and his legacy, but still nary a word about Mele Kalikimaka itself. Odd.


Traducción Automática:
Durante la década de 1950 y principios de la década de los 60, "exótica" hizo un nicho importante en el género que ahora consideramos música de salón. Caracterizada por melodías oscuras y caprichosas, una instrumentación inusual y una fascinación por todo lo polinesio, la exótica estaba dominada por la troika de Martin Denny, Les Baxter y Arthur Lyman. Entre esos tres, solo Lyman grabó un álbum navideño. Llamada Mele Kalikimaka (Feliz Navidad), el disco fue lanzado en 1963 en una pequeña etiqueta llamada Hi Fi bajo su sello "Life", y es exactamente lo que uno esperaría y esperaría. Lyman despliega su vibra y marimba de marca registrada, además de hachas hawaianas (ukelele, guitarra de acero) y (en una versión posterior) efectos de sonido coloridos (chillidos de guacamayos, balanceo del surf), en la creación de un álbum genuinamente exótico, uno que evoca sensualmente la Navidad en el encantador país. 50º estado.
Por supuesto, esta era una realidad que solo existía en la cabeza de Lyman (y, quizás, en los restaurantes del Trader Vic que surgieron durante la locura exótica). Pero, esa es la belleza de lo exótico. A través de esta música efímera, los swingers de todo el mundo experimentaron cosas que nunca podrían presenciar de primera mano: danzas tribales salvajes, picos nevados en los Andes, la luna sobre Bali. En el caso de Mele Kalikimaka, Lyman importa renos, árboles de hoja perenne y viejos duendes a un exuberante paraíso tropical, y de alguna manera hizo que todo tuviera sentido.
Arthur Lyman Arthur Lyman, nativo de Hawai, obtuvo su primera gran oportunidad cuando Martin Denny lo contrató en 1951. Lyman lanzó decenas de LPs (ver "Lo Mejor de Arthur Lyman de Varese para detalles destacados), primero con Taboo (1959) y Pico en Yellow Bird (1961). Cuando Mele Kalikimaka fue liberada un par de años después, la popularidad de la exótica estaba disminuyendo, y Lyman estaba cubriendo el terreno familiar, musicalmente hablando. Interpreta los estándares navideños conocidos en su estilo ahora familiar, pero eso no significa que el álbum no sea una delicia. Entre los aspectos más destacados, Arthur y su banda recrean "Winter Wonderland" en modo exótico, o le dan a "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" el tratamiento latino. Y, su peculiar "Paseo en trineo" se asemeja al ícono del pop de la era espacial Esquivel, menos su dinámica notoriamente extrema. En general, Mele Kalikimaka se adhiere al estándar al que deben aspirar todos los álbumes de Navidad: es un excelente ejemplo del artista (Lyman) y el género (exótico), además de ser una maravillosa celebración de la temporada.
Sin embargo, no es sorprendente que los puntos más altos en Mele Kalikimaka ocurran durante los dos números menos tradicionales. La primera es la interpretación tranquila y fiel de Lyman del éxito navideño de 1956 del cantante de calypso Harry Belafonte, "Mary's Boy Child": verdaderamente, un partido hecho en el cielo. Luego, en el corte del título, Lyman combina su sonido patentado con su irónico sentido del humor, pasando de una exuberante y exótica introducción a un arreglo vocal animoso de "la canción de la Navidad de Hawai" antes de concluir con un frenético entrenamiento dirigido por un mazo. "Mele Kalikimaka", vale la pena señalar, no es una canción tradicional de la isla. Más bien, es una composición moderna de R. Alex Anderson, nacido en Hawai, grabada por primera vez (por lo que sé) por Bing Crosby y las Hermanas Andrew en 1950. Eso lo convierte en el vehículo perfecto de Lyman.
Mele Kalikimaka (Feliz Navidad) se reeditó por primera vez en un CD con With A Christmas Vibe (Rykodisc, 1996) durante el apogeo del renacimiento de la música lounge. Aunque fue brillantemente dominado, el álbum fue remezclado, incluyendo algunos efectos de sonido tropical kitsch - divertido, pero no muy fiel a la visión de Lyman. Con un modelo sexy en la portada, el paquete fue anotado generosamente con historia y fotos hawaianas, incluso recetas, pero apenas un fragmento de información sobre Lyman o el álbum original.
Diez años más tarde, Empire Musicwerks lanzó una versión más fiel, incluida la portada restaurada (sin el brillante cartón envuelto en papel de aluminio del LP original). Sorprendentemente, el CD parece haberse masterizado a partir de vinilo: el ruido de la superficie, los chasquidos y los clics son claramente audibles. No se da ninguna explicación, aunque las notas del liner se toman la molestia de mencionar la calidad legendaria de los LP estéreo de Lyman. Para mis oídos, sin embargo, el remix de Rykodisc (With A Christmas Vibe) suena mejor. Esta vez, al menos, el Imperio incluye un ensayo efusivo sobre Lyman y su legado, pero aún así ni una palabra acerca de Mele Kalikimaka. Impar.

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Richard Galliano • Laurita

Review by Jim Todd
In the hands of Richard Galliano, the mechanical intricacies of the accordion become agents of a compelling musical power, grace, and expression. A virtuoso of the instrument, Galliano exploits the complete orchestral potential of the keys, buttons, and air beneath his fingers. On Laurita, his musicianship is put in the service of utterly swinging jazz that is informed by the romantic and impressionistic influences of Galliano's French-Italian heritage. Call it the soundtrack for the boulevardier who likes to chase his espresso with a shot of bop. The core group on this 1995 session is Galliano, drummer Joey Baron, and bassist Palle Danielsson -- a formidable trio in which Baron's muscular, musical touch and Danielsson's rich tone and technique have unfettered space to interact with Galliano's multiphonics. Guest appearances are made by frequent Galliano collaborator Michel Portal on bass clarinet for two tracks, violinist Didier Lockwood on two, and harmonica virtuoso Toots Thielemans for two others. Each works wonderful alchemy with Galliano, their contributions extending and transforming the ideas, shapes, and colors of the leader's compositions and instrumental palette. The set, consisting mostly of the leader's originals, along with a pair from Galliano mentor Astor Piazzolla, has an exciting, contemporary freshness that marries jazz drive with an elegant take on the European folk tradition. The one notable departure from this vein is Galliano's "Mr. Clifton," a track where the trio manages to out-zydeco the song's namesake, zydeco king Clifton Chenier.


Traducción Automática:
Revisión por Jim Todd
En manos de Richard Galliano, las complejidades mecánicas del acordeón se convierten en agentes de un poder musical, una gracia y una expresión convincentes. Un virtuoso del instrumento, Galliano explota el potencial orquestal completo de las teclas, botones y aire debajo de sus dedos. En Laurita, su musicalidad se pone al servicio del jazz que gira a la perfección y se basa en las influencias románticas e impresionistas de la herencia franco-italiana de Galliano. Llámalo la banda sonora para el boulevardier a quien le gusta perseguir su espresso con un disparo de bop. El grupo central en esta sesión de 1995 es Galliano, el baterista Joey Baron y el bajista Palle Danielsson, un formidable trío en el que el toque musculoso y musical de Barón y el rico tono y la técnica de Danielsson tienen un espacio sin restricciones para interactuar con las múltiples tonterías de Galliano. Las apariciones de los invitados están a cargo del colaborador habitual de Galliano, Michel Portal, en el clarinete bajo para dos temas, el violinista Didier Lockwood en dos y el virtuoso de la armónica Toots Thielemans para otros dos. Cada uno de ellos trabaja en una maravillosa alquimia con Galliano, y sus contribuciones amplían y transforman las ideas, formas y colores de las composiciones y la paleta instrumental del líder. El conjunto, compuesto principalmente por los originales del líder, junto con un par del mentor de Galliano, Astor Piazzolla, tiene una frescura emocionante y contemporánea que combina el impulso del jazz con una versión elegante de la tradición popular europea. La única salida notable de esta vena es el "Sr. Clifton" de Galliano, una canción en la que el trío logra superar al zydeco por el nombre de la canción, el rey zydeco Clifton Chenier.

Richard Galliano - accordion, arranged, composed
Michel Portal - bass clarinet (1 & 6)
Toots Thielemans - harmonica (3 & 8)
Didier Lockwood - violin (4 & 6)
Palle Danielsson - bass
Joey Baron - drums

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Bill Evans • At The Montreux Jazz Festival [1968]