Artist Biography by Matt Collar
A highly adept jazz drummer and NEA Jazz Master, Jimmy Cobb initially rose to fame in the hard bop era of the 1950s, balancing a powerful, swinging style and a deep sensitivity for group dynamics. It was a style Cobb first displayed as a sideman with Dinah Washington and Cannonball Adderley before gaining wide recognition as a member of Miles Davis' group, playing on the classic 1959 album Kind of Blue. After leaving Davis, Cobb co-led a trio in the '60s with pianist Wynton Kelly and bassist Paul Chambers, and over the years he worked with such luminaries as Sarah Vaughan, Hank Jones, Ron Carter, David "Fathead" Newman, Nancy Wilson, Dave Holland, and many others. While he did not record as a leader until late into his career, he issued a handful of vibrant small-group sessions, including 2003's Cobb's Groove, 2007's Cobb's Corner, and 2014's The Original Mob.
Born Wilbur James Cobb in 1929, he grew up in Washington, D.C., where he bought his first drum set at age 13 with money earned from his job as a busboy at a drugstore lunch counter. Largely self-taught, he did briefly take lessons with National Symphony percussionist Jack Dennett before playing professionally. Exposed to the music of Billy Eckstine, Cobb developed a love of jazz, and was soon drawing inspiration from drummers like Max Roach, Kenny Clarke, Big Sid Catlett, and others. Work followed in the D.C. area, including shows with Leo Parker, Benny Golson, Billie Holiday, Pearl Bailey, and others. At age 21, Cobb relocated to New York City, where he spent time in Earl Bostic's band before landing a spot backing vocalist Dinah Washington. Following three years with Washington, he joined saxophonist Cannonball Adderley and cornet player Nat Adderley's quintet, appearing on albums like 1957's Sophisticated Swing and 1958's Sharpshooters. There were also dates with Stan Getz, Dizzy Gillespie, and Latin percussionist and bandleader Tito Puente.
It was from his association with Adderley that Cobb joined Miles Davis' group in the late '50s. He had previously played alongside Davis in the Symphony Sid all-stars, but was officially asked to join Davis' group as a replacement for Philly Joe Jones during the sessions for Porgy and Bess. Cobb also appeared with Davis on Adderley's 1958 date Somethin' Else. It was with Davis that Cobb gained his widest fame playing alongside Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, and Wynton Kelly in 1959 on the trumpeter's landmark album Kind of Blue. Arguably the most influential and well-known jazz recording in history, Kind of Blue garnered widespread attention for Davis' use of modal jazz compositions, influenced by the work of George Russell. Several more albums followed with Davis, including the Grammy-winning Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Live at Carnegie Hall, and In Person: Friday Night at the Blackhawk. While with Davis, Cobb also recorded with Freddie Hubbard, Art Pepper, Mark Murphy, and many more.
By the early '60s, Cobb had left the Davis band, working instead with fellow Davis rhythm section alum Wynton Kelly. Together, they played as a trio with bassist Paul Chambers, backing Wes Montgomery, J.J. Johnson, and Joe Henderson. As a trio, they also issued a handful of albums including 1964's It's All Right, 1965's Blues on Purpose, and 1967's Full View, ultimately parting ways after Chambers' death in 1969. In 1970, Cobb joined Sarah Vaughan's band, spending nine years with the singer. He also continued his extensive freelance career, playing with such luminaries as Sonny Stitt, Hank Jones, Ron Carter, Fathead Newman, Nancy Wilson, Dave Holland, and many others. It was not until the '90s that Cobb issued any albums under his own name, debuting alongside vocalist Ada Montellanico with 1994's Encounter. Only for the Pure of Heart followed in 1998 and featured the drummer's group with pianist Richard Wyands, guitarist Peter Bernstein, and bassist John Webber.
In 2002, Cobb paid homage to former boss Davis with Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles, which featured appearances by former members of the trumpeter's various ensembles including guitarist Mike Stern, bassist Ron Carter, and saxophonist George Coleman. Cobb's Groove arrived the following year, and included pianist Wyands, bassist Webber, and guest saxophonist Eric Alexander. The drummer was also the focus of his own tribute album, 2006's Marsalis Music Honors Series: Jimmy Cobb, which found Cobb playing many of his original compositions with pianist Ellis Marsalis, saxophonist Andrew Speight, and bassist Orlando Le Fleming. Also that year, he joined bassist Christian McBride for New York Time. The quartet date Cobb's Corner arrived in 2007 and featured trumpeter Roy Hargrove, who was also on board for Cobb's 2009 album Jazz in the Key of Blue, which arrived on the heels of the drummer being named an NEA Jazz Master.
Along with performing, Cobb moved into education, teaching master classes at such esteemed institutions as the Stanford University Jazz Workshop, Parsons: The New School for Jazz and Contemporary Music in New York City, the Brooklyn-Queens Conservatory of Music. Following sessions for Peter Bernstein, Federico Bonifazi, Steve Grossman, and others, he returned to his own work in 2014, issuing the Smoke Session The Original Mob with guitarist Bernstein, pianist Brad Mehldau, and bassist Webber. A second Smoke Session followed in 2019 with This I Dig of You. That same year, the drummer paired with German harmonica virtuoso Hendrik Meurkens for Cobb's Pocket. Jimmy Cobb died at his home in New York City on May 24, 2020, after a battle with lung cancer. He was 91 years old.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-cobb-mn0000350892/biography
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Biografía del artista por Matt Collar
Jimmy Cobb, baterista de jazz muy hábil y maestro de jazz del NEA, saltó a la fama inicialmente en la era del hard bop de la década de 1950, equilibrando un estilo potente y oscilante y una profunda sensibilidad para la dinámica de grupo. Fue un estilo que Cobb mostró por primera vez como músico de acompañamiento de Dinah Washington y Cannonball Adderley antes de obtener un amplio reconocimiento como miembro del grupo de Miles Davis, tocando en el clásico álbum de 1959 Kind of Blue. Tras dejar a Davis, Cobb codirigió un trío en los años 60 con el pianista Wynton Kelly y el bajista Paul Chambers, y a lo largo de los años trabajó con luminarias como Sarah Vaughan, Hank Jones, Ron Carter, David "Fathead" Newman, Nancy Wilson, Dave Holland y muchos otros. Aunque no grabó como líder hasta el final de su carrera, publicó un puñado de vibrantes sesiones de grupos pequeños, como Cobb's Groove de 2003, Cobb's Corner de 2007 y The Original Mob de 2014.
Nacido como Wilbur James Cobb en 1929, creció en Washington, D.C., donde compró su primera batería a los 13 años con el dinero que ganó en su trabajo como ayudante de camarero en una farmacia. En gran medida autodidacta, recibió brevemente clases con el percusionista de la National Symphony Jack Dennett antes de tocar profesionalmente. Expuesto a la música de Billy Eckstine, Cobb se aficionó al jazz y pronto se inspiró en bateristas como Max Roach, Kenny Clarke, Big Sid Catlett y otros. Siguió trabajando en el área de D.C., incluyendo espectáculos con Leo Parker, Benny Golson, Billie Holiday, Pearl Bailey y otros. A los 21 años, Cobb se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde pasó un tiempo en la banda de Earl Bostic antes de conseguir un puesto de acompañante de la vocalista Dinah Washington. Después de tres años con Washington, se unió al quinteto del saxofonista Cannonball Adderley y del corneta Nat Adderley, apareciendo en álbumes como Sophisticated Swing de 1957 y Sharpshooters de 1958. También tuvo citas con Stan Getz, Dizzy Gillespie y el percusionista y director de orquesta latino Tito Puente.
Fue a partir de su asociación con Adderley que Cobb se unió al grupo de Miles Davis a finales de los 50. Anteriormente había tocado junto a Davis en la Symphony Sid all-stars, pero se le pidió oficialmente que se uniera al grupo de Davis como sustituto de Philly Joe Jones durante las sesiones de Porgy and Bess. Cobb también apareció con Davis en la fecha de 1958 de Adderley Somethin' Else. Fue con Davis que Cobb ganó su mayor fama tocando junto a Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers y Wynton Kelly en 1959 en el histórico álbum del trompetista Kind of Blue. Podría decirse que es la grabación de jazz más influyente y conocida de la historia, Kind of Blue obtuvo una amplia atención por el uso que Davis hacía de las composiciones de jazz modal, influenciado por la obra de George Russell. Le siguieron varios álbumes más con Davis, como el ganador del Grammy Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Live at Carnegie Hall e In Person: Friday Night at the Blackhawk. Mientras estuvo con Davis, Cobb también grabó con Freddie Hubbard, Art Pepper, Mark Murphy y muchos más.
A principios de los años 60, Cobb abandonó la banda de Davis para trabajar con su compañero de sección rítmica Wynton Kelly. Juntos, tocaron como trío con el bajista Paul Chambers, respaldando a Wes Montgomery, J.J. Johnson y Joe Henderson. Como trío, también publicaron un puñado de álbumes, entre ellos It's All Right de 1964, Blues on Purpose de 1965 y Full View de 1967, y finalmente se separaron tras la muerte de Chambers en 1969. En 1970, Cobb se unió a la banda de Sarah Vaughan, pasando nueve años con la cantante. También continuó con su extensa carrera como freelance, tocando con luminarias como Sonny Stitt, Hank Jones, Ron Carter, Fathead Newman, Nancy Wilson, Dave Holland y muchos otros. No fue hasta los años 90 que Cobb publicó algún álbum con su propio nombre, debutando junto a la vocalista Ada Montellanico con Encounter, de 1994. Only for the Pure of Heart" le siguió en 1998 y presentó al grupo del baterista con el pianista Richard Wyands, el guitarrista Peter Bernstein y el bajista John Webber.
En 2002, Cobb rindió homenaje a su antiguo jefe Davis con Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles, en el que aparecían antiguos miembros de los distintos conjuntos del trompetista, como el guitarrista Mike Stern, el bajista Ron Carter y el saxofonista George Coleman. Cobb's Groove llegó al año siguiente, e incluyó al pianista Wyands, al bajista Webber y al saxofonista invitado Eric Alexander. El baterista también fue el centro de su propio álbum de homenaje, el Marsalis Music Honors Series de 2006: Jimmy Cobb, en el que Cobb tocó muchas de sus composiciones originales con el pianista Ellis Marsalis, el saxofonista Andrew Speight y el bajista Orlando Le Fleming. También ese año, se unió al bajista Christian McBride para New York Time. El cuarteto Cobb's Corner llegó en 2007 y contó con el trompetista Roy Hargrove, que también se unió a Cobb en el álbum de 2009 Jazz in the Key of Blue, que llegó justo después de que el baterista fuera nombrado Maestro del Jazz del NEA.
Además de actuar, Cobb se dedicó a la enseñanza, impartiendo clases magistrales en instituciones tan estimadas como el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford, Parsons The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, el Conservatorio de Música de Brooklyn-Queens. Tras sesiones para Peter Bernstein, Federico Bonifazi, Steve Grossman y otros, volvió a su propio trabajo en 2014, publicando la Smoke Session The Original Mob con el guitarrista Bernstein, el pianista Brad Mehldau y el bajista Webber. Una segunda Smoke Session siguió en 2019 con This I Dig of You. Ese mismo año, el baterista se emparejó con el virtuoso de la armónica alemana Hendrik Meurkens para Cobb's Pocket. Jimmy Cobb murió en su casa de Nueva York el 24 de mayo de 2020, tras una batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 91 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-cobb-mn0000350892/biography
https://smokesessionsrecords.com/shop/albums/this-i-dig-of-you/
1 - This I Dig Of You -
2 - Blood Wolf Moon Blues -
3 - I'm Getting Sentimental Over You -
4 - My Old Flame -
5 - Cheese Cake -
6 - Edward Lee -
7 - Somewhere In The Night -
8 - Yesterdays -
9 - I'll Wait And Pray -
10 - Full House -
Credits:
Bass – John Webber
Drums – Jimmy Cobb
Guitar – Peter Bernstein
Piano – Harold Mabern
Notes:
Recorded February 7, 2019
Label: Smoke Sessions Records – none
Released: 2019
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/Jimmy-Cobb-This-I-Dig-Of-You/release/14010342
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thank for the original uploader
𝘾☺𝙢𝙥𝙡𝙚𝙩𝙖𝙣𝙙☻, "𝙈𝙞𝙘𝙝"𝙞́𝙨𝙞𝙢𝙖𝙨 𝙜𝙧𝙖𝙘𝙞𝙖𝙨 𝙮 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙯🤗. 🖖😷
ReplyDeleteAbrazo!
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