Charlie Musselwhite • Stone Blues

 Artist Biography by Dan Forte

Harmonica wizard Norton Buffalo can recollect a leaner time when his record collection had been whittled down to only the bare essentials: The Paul Butterfield Blues Band and Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's South Side Band. Butterfield and Musselwhite will probably be forever linked as the two most interesting, and arguably the most important, products of the "white blues movement" of the mid- to late '60s -- not only because they were near the forefront chronologically, but because they both stand out as being especially faithful to the style. Each certainly earned the respect of his legendary mentors. No less than the late Big Joe Williams said, "Charlie Musselwhite is one of the greatest living harp players of country blues. He is right up there with Sonny Boy Williamson, and he's been my harp player ever since Sonny Boy got killed." Musselwhite in particular, from the very beginning of his recording career in the early '60s, established himself as a true lineage member of an earlier generation of Delta bluesmen who made the trek to Chicago to further their careers, creating a new form of blues in the process. Musselwhite is the winner of seven Grammy awards, 27 Blues Music Awards, and is a Blues Hall of Fame inductee.

It's interesting that Williams specifies "country" blues, because, even though he made his mark leading electric bands in Chicago and San Francisco, Musselwhite began playing blues with people he'd read about in Samuel Charters' Country Blues -- Memphis greats like Furry Lewis, Will Shade, and Gus Cannon. It was these rural roots that set him apart from Butterfield, and decades later Musselwhite began incorporating his first instrument, guitar.

Musselwhite was born in Kosciusko, Mississippi in 1944, and his family moved north to Memphis, where he went to high school. He migrated to Chicago in search of the near-mythical $3.00-an-hour job (the same lure that set innumerable youngsters on the same route), and became a familiar face at blues haunts like Pepper's, Turner's, and Theresa's, sitting in with and sometimes playing alongside harmonica lords such as Little Walter, Shakey Horton, Good Rockin' Charles, Carey Bell, Big John Wrencher, and even Sonny Boy Williamson. Before recording his first album, Musselwhite appeared on LPs by Tracy Nelson and John Hammond and duetted (as Memphis Charlie) with Shakey Horton on Vanguard's Chicago/The Blues/Today series.

When his aforementioned debut LP became a standard on San Francisco's underground radio, Musselwhite played the Fillmore Auditorium and never returned to the Windy City. Leading bands that featured greats like guitarists Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson, and Junior Watson, Musselwhite played steadily in Bay Area bars and mounted somewhat low-profile national tours. It wasn't until the late '80s, when he conquered a career-long drinking problem, that Musselwhite began touring worldwide to rave notices. He became busier than ever and continued releasing records to critical acclaim.

His two releases on Virgin, Rough News in 1997 and Continental Drifter in 2000, found Musselwhite mixing elements of jazz, gospel, Tex-Mex, and acoustic Delta blues. After signing with Telarc Blues in 2002, he continued exploring his musical roots by releasing One Night in America. The disc exposed Musselwhite's interest in country music with a cover version of the Johnny Cash classic "Big River," and featured guest appearances by Kelly Willis and Marty Stuart. Sanctuary, released in 2004, was Musselwhite's first record for Real World. After extensive touring globally, he returned to the studio for its follow-up, the back-to-basics Delta Hardware, recorded in Mississippi. The set was hard-edged and raw blues and featured one live track, the hip-shaking "Clarksdale Boogie," recorded in front of a small but enthusiastic audience at Red's Juke Joint in that very town. Musselwhite returned to Alligator in 2009 and got down to business and cut The Well in Chicago, an all-original program that featured a guest duet appearance from Mavis Staples on the track "Sad Beautiful World." The song references the murder of his 93-year-old mother during a burglary in her home.

Musselwhite met guitarist and songwriter Ben Harper, a lifelong fan, during a tour playing harmonica for John Lee Hooker; Harper's band opened those gigs. The pair got on exceptionally well -- the elder bluesman knew Harper's work. Hooker felt strongly that the two men should work together and brought them into the studio to record "Burnin' Hell" with him. The two became friends as their paths periodically crossed on the road. Ultimately, they collaborated on 2013's Get Up!; the album won the following year's Grammy for Best Blues Album. That same year, Musselwhite and his own band released the raw, kinetic Juke Joint Chapel, a collection of five originals and seven covers that many critics argued should have won the Grammy. Musselwhite followed it with the live I Ain't Lyin' in 2015. Given the success of their first collaborative effort and an ever-deepening friendship, the pair teamed again for 2018's No Mercy in This Land for Anti. Produced by Harper, its ten tracks recount both men's personal stories. The title track single appeared in January of 2018, followed by second single "The Bottle Wins Again" and the full-length in March.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-musselwhite-mn0000211627/biography

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 Biografía del artista por Dan Forte

El mago de la armónica Norton Buffalo puede recordar una época en la que su colección de discos se había reducido a lo esencial: La Paul Butterfield Blues Band y retrocede! Aquí viene Charley Musselwhite's South Side Band. Butterfield y Musselwhite probablemente estarán siempre ligados como los dos productos más interesantes, y posiblemente los más importantes, del "movimiento del blues blanco" de mediados a finales de los años 60, no sólo porque estaban cerca de la vanguardia cronológicamente, sino porque ambos destacan por ser especialmente fieles al estilo. Cada uno se ganó el respeto de sus legendarios mentores. Nada menos que el difunto Gran Joe Williams dijo: "Charlie Musselwhite es uno de los mejores arpistas vivos del country blues. Está ahí arriba con Sonny Boy Williamson, y ha sido mi arpista desde que mataron a Sonny Boy". Musselwhite en particular, desde el comienzo de su carrera discográfica a principios de los años 60, se estableció como un verdadero miembro del linaje de una generación anterior de bluesmen del Delta que hizo el viaje a Chicago para avanzar en sus carreras, creando una nueva forma de blues en el proceso. Musselwhite es el ganador de siete premios Grammy, 27 premios Blues Music Awards, y es un miembro del Salón de la Fama del Blues.

Es interesante que Williams especifique el blues "country", porque, a pesar de haber dejado su huella en las principales bandas eléctricas de Chicago y San Francisco, Musselwhite comenzó a tocar blues con gente de la que había leído en Samuel Charters' Country Blues -- grandes de Memphis como Furry Lewis, Will Shade, y Gus Cannon. Fueron estas raíces rurales las que lo diferenciaron de Butterfield, y décadas más tarde Musselwhite comenzó a incorporar su primer instrumento, la guitarra.

Musselwhite nació en Kosciusko, Mississippi, en 1944, y su familia se mudó al norte, a Memphis, donde fue a la escuela secundaria. Migró a Chicago en busca del casi mítico trabajo de $3.00 la hora (el mismo señuelo que puso a innumerables jóvenes en la misma ruta), y se convirtió en una cara familiar en los sitios de blues como Pepper's, Turner's y Theresa's, sentados y a veces tocando junto a señores de la armónica como Little Walter, Shakey Horton, Good Rockin' Charles, Carey Bell, Big John Wrencher, e incluso Sonny Boy Williamson. Antes de grabar su primer álbum, Musselwhite apareció en LPs de Tracy Nelson y John Hammond y a dúo (como Memphis Charlie) con Shakey Horton en la serie Chicago/The Blues/Today de Vanguard.

Cuando el mencionado LP de debut se convirtió en un estándar en la radio subterránea de San Francisco, Musselwhite tocó en el Fillmore Auditorium y nunca regresó a la Ciudad de los Vientos. Bandas líderes que presentaron a grandes figuras como los guitarristas Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson y Junior Watson, Musselwhite tocaron constantemente en los bares del área de la bahía y montaron giras nacionales de bajo perfil. No fue hasta finales de los años 80, cuando conquistó un problema con la bebida, que Musselwhite comenzó a viajar por todo el mundo para llamar la atención. Se puso más ocupado que nunca y continuó publicando discos que fueron aclamados por la crítica.

Sus dos lanzamientos en Virgin, Rough News en 1997 y Continental Drifter en 2000, encontraron Musselwhite mezclando elementos de jazz, gospel, Tex-Mex y blues acústico Delta. Después de firmar con Telarc Blues en 2002, continuó explorando sus raíces musicales con el lanzamiento de One Night in America. El disco expuso el interés de Musselwhite por la música country con una versión cover del clásico de Johnny Cash "Big River", y contó con la participación de Kelly Willis y Marty Stuart como invitados. Sanctuary, lanzado en 2004, fue el primer disco de Musselwhite para Real World. Después de una extensa gira por todo el mundo, regresó al estudio para su seguimiento, el regreso a los fundamentos de Delta Hardware, grabado en Mississippi. El set era hardedged y blues crudo y contenía un tema en vivo, el "Clarksdale Boogie", grabado frente a una pequeña pero entusiasta audiencia en Red's Juke Joint en esa misma ciudad. Musselwhite regresó a Alligator en 2009 y se puso manos a la obra y cortó The Well in Chicago, un programa totalmente original que incluía una aparición a dúo de Mavis Staples en el tema "Sad Beautiful World". La canción hace referencia al asesinato de su madre de 93 años durante un robo en su casa.

Musselwhite conoció al guitarrista y compositor Ben Harper, un fanático de toda la vida, durante una gira tocando la armónica para John Lee Hooker; la banda de Harper abrió esos conciertos. La pareja se llevaba excepcionalmente bien, el bluesista mayor conocía el trabajo de Harper. Hooker estaba convencido de que los dos hombres debían trabajar juntos y los trajo al estudio para grabar "Burnin' Hell" con él. Los dos se hicieron amigos cuando sus caminos se cruzaban periódicamente en el camino. Finalmente, colaboraron en Get Up! de 2013; el álbum ganó el Grammy al año siguiente por Mejor Álbum de Blues. Ese mismo año, Musselwhite y su propia banda lanzaron la cruda y cinética Juke Joint Chapel, una colección de cinco originales y siete versiones que muchos críticos argumentaban que deberían haber ganado el Grammy. Musselwhite lo siguió con el Live I Ain't Lyin' en 2015. Dado el éxito de su primer esfuerzo de colaboración y una amistad cada vez más profunda, la pareja se unió de nuevo para el 2018's No Mercy in This Land for Anti. Producida por Harper, sus diez temas relatan las historias personales de ambos hombres. El single con el título de la canción apareció en enero de 2018, seguido por el segundo sencillo "La botella gana de nuevo" y el largometraje en marzo.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-musselwhite-mn0000211627/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

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  1 My Buddy Buddy Friends
2 Everything's Gonna Be Allright
3 My Baby's Sweeter
4 Clay's Tune
5 Gone And Left Me
6 Cry For Me Baby
7 Hey Baby
8 Juke
9 She Belongs To Me
10 Bag Gloom Brews

Créditos
Bass – Carl Severeid
Drums – Eddie Ho
Guitar – Larry Welker, Tim Kaihatsu
Keyboards – Clay Cotton
Harmonica , Vocals – Charlie Musselwhite

Release Date: 1968
Duration: 36:42
Genre: Blues
Styles:
Electric Chicago Blues
Electric Harmonica Blues
Modern Electric Blues
Regional Blues
Chicago Blues
Harmonica Blues
Recording Date: 1968




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