egroj world: Bootsie Barnes & Larry McKenna • The More I See You
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viernes, 30 de noviembre de 2018

Bootsie Barnes & Larry McKenna • The More I See You



Album Description
What defines the sound of a city? Ask three Philadelphians and get four opinions, as the joke goes. The people, their collective spirit both past and present, is a good place to start. Philadelphia, a city overflowing with history is home to a proud, passionate, willful, and fiercely loyal people. The city’s jazz legacy is no different and has always been a leading voice. Shirley Scott, McCoy Tyner, Benny Golson, Trudy Pitts, Lee Morgan, the Heath Brothers, Stan Getz, Philly Joe Jones and countless other Philadelphia jazz masters are bound together by the same thread. These giants played in their own way, without concern for style or labels. They had an attitude; an intention to their playing that gave the music a feeling, a rhythm, a deep pocket. In Philadelphia today, there is no question who preserves that tradition, embodies that spirit and who defines the “Philadelphia sound”: Bootsie Barnes and Larry McKenna. Now elder statesmen of the Philadelphia jazz community, Bootsie Barnes and Larry McKenna were born just a few months apart in 1937. The times in which they lived often dictated their career paths, but no matter where their music took them Philadelphia was always home. Bootsie Barnes credits his musical family as the spark that began his life in music. His father was an accomplished trumpet player and his cousin, Jimmy Hamilton was a member of Duke Ellington’s band for nearly three decades. “Palling around with my stablemates, Tootie Heath, Lee Morgan, Lex Humphries” as he tells it, Barnes began on piano and drums. At age nineteen he was given a saxophone by his grandmother and “knew he had found his niche”. Over the course of his decades long career, Barnes has performed and toured with Philly Joe Jones, Jimmy Smith, Trudy Pitts and countless others, with five recordings under his own name and dozens as a sideman. Mostly self-taught, Larry McKenna was deeply inspired by his older brother’s LP collection. It was a side of Jazz at The Philharmonic 1947 featuring Illinois Jacquet and Flip Fillips that opened his ears to jazz. “When I heard that I immediately said: ‘That’s what I want to play, the saxophone’”, McKenna recalls. Completing high school, McKenna worked around Philadelphia and along the East Coast until the age of twenty-one, when his first big break came with Woody Herman’s Big Band. McKenna has played and recorded with Clark Terry, Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Tony Bennett and countless others. He has four recordings under his own name, with extensive credits as a sideman. Their resumes are only a shadow of who these men are. To really know the true Larry McKenna and Bootsie Barnes, you have to meet them. They are as men just as their music sounds: giving, open, genuine and deeply funny. Working nearly every night, Barnes and McKenna are consistent, positive forces on the scene. Deeply admired by younger generations of musicians, they show us that a life in music should be lead with grace, joy and honesty. The first time I heard Barnes and McKenna together was at Ortlieb’s Jazz Haus in the mid 1990s. As an eager but shy young musician of about fourteen, I somehow found my way to the storied club on Third and Poplar Streets. A sign out front proudly stated “Jazz Seven Days” – the only place in the city boasting such a schedule. The bouncer working that night took one look at me and with what I can only imagine was a mix of pity and amusement, hurriedly waved me in. Eyes down and hugging the wall, I made my way along the long bar, past the mounted bison head’s blank stare, towards the music. My go-to spot was an alcove next to the bathroom: a place just far enough from the bartender’s gaze so as not to be noticed, (did I mention I was fourteen?) but close enough to the stage to watch and listen. The house band was the late Sid Simmons on piano, bassist Mike Boone, and drummer Byron Landham. (Anyone who was there will tell you: this was an unstoppable trio.) Barnes and McKenna were setting the pace, dealing on a level only the true masters can. The whole room magically snapped into focus: the band shifted to high gear, the swing intensified and the crowd had no choice but to be swept up in the music. They had a story too incredible to ignore. I sat there in disbelief at the power and beauty of what they were doing. It is a feeling that has never left me. How they played that night at Ortlieb’s those many years ago is exactly the way they play today. In fact, they are probably playing better than ever. The track Three Miles Out is a shining example. Barnes solos first, hitting you with that buttery, round tenor tone with a little edge as he gets going. His ideas are steeped in the hard-bop tradition delivered with a clear voice all his own. There is no ambiguity, no hesitation, just pure, joyful, hard- swinging tenor playing. McKenna follows, with his trademark tenor tone, both beautiful and singing, strong and powerful. He swings with natural ease, a wide beat and always makes the music dance. He has what I can only describe as a deep melodic awareness thanks largely to his mastery of the American Songbook. McKenna is unhurried and speaks fluid bebop language. This is classic Barnes and McKenna. The most challenging thing to describe is the way someone’s music touches your heart. I hope my fellow native Philadelphians will allow me to speak for them when I say we are all forever in the debt of Bootsie and Larry. May we live and create in a way that continues to honors them and their music. https://musicians.allaboutjazz.com/the-more-i-see-you-bootsie-barnes

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Traducción Automática:
Descripción del Album
¿Qué define el sonido de una ciudad? Pregunte a tres habitantes de Filadelfia y obtenga cuatro opiniones, según el chiste. La gente, su espíritu colectivo pasado y presente, es un buen lugar para comenzar. Filadelfia, una ciudad llena de historia es el hogar de personas orgullosas, apasionadas, voluntarias y ferozmente leales. El legado de jazz de la ciudad no es diferente y siempre ha sido una voz líder. Shirley Scott, McCoy Tyner, Benny Golson, Trudy Pitts, Lee Morgan, Heath Brothers, Stan Getz, Philly Joe Jones y muchos otros maestros de jazz de Filadelfia están unidos por el mismo hilo. Estos gigantes jugaban a su manera, sin preocuparse por el estilo o las etiquetas. Tenían una actitud; una intención de tocar que le dio a la música un sentimiento, un ritmo, un bolsillo profundo. Hoy en Filadelfia, no hay duda de quién conserva esa tradición, encarna ese espíritu y quién define el "sonido de Filadelfia": Bootsie Barnes y Larry McKenna. Ahora, los estadistas más viejos de la comunidad de jazz de Filadelfia, Bootsie Barnes y Larry McKenna, nacieron con solo unos meses de diferencia en 1937. Los tiempos en que vivían a menudo dictaban su trayectoria profesional, pero no importaba a donde la música los llevara, Filadelfia siempre estaba en casa. Bootsie Barnes acredita a su familia musical como la chispa que comenzó su vida en la música. Su padre era un trompetista consumado y su primo, Jimmy Hamilton fue miembro de la banda de Duke Ellington durante casi tres décadas. "Dando vueltas con mis compañeros, Tootie Heath, Lee Morgan, Lex Humphries", como él lo dice, Barnes comenzó a tocar el piano y la batería. A los diecinueve años, su abuela le dio un saxofón y "supo que había encontrado su nicho". A lo largo de su larga carrera de décadas, Barnes ha realizado y realizado giras con Philly Joe Jones, Jimmy Smith, Trudy Pitts y muchos otros, con cinco grabaciones bajo su propio nombre y docenas como sideman. En su mayoría autodidacta, Larry McKenna se inspiró profundamente en la colección de LP de su hermano mayor. Fue un lado del Jazz en The Philharmonic 1947 con Illinois Jacquet y Flip Fillips que abrió sus oídos al jazz. "Cuando escuché eso, inmediatamente dije: 'Eso es lo que quiero tocar, el saxofón'", recuerda McKenna. Completando la escuela secundaria, McKenna trabajó en Filadelfia y en la costa este hasta los veintiún años, cuando su primera gran oportunidad llegó con la Big Band de Woody Herman. McKenna ha jugado y grabado con Clark Terry, Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Tony Bennett y muchos otros. Tiene cuatro grabaciones bajo su propio nombre, con extensos créditos como sideman. Sus currículos son solo una sombra de quienes son estos hombres. Para conocer realmente al verdadero Larry McKenna y Bootsie Barnes, debes conocerlos. Son tan hombres como suena su música: generosa, abierta, genuina y profundamente divertida. Trabajando casi todas las noches, Barnes y McKenna son fuerzas consistentes y positivas en la escena. Profundamente admirados por las generaciones más jóvenes de músicos, nos muestran que una vida en la música debe ser llevada con gracia, alegría y honestidad. La primera vez que escuché a Barnes y McKenna juntos fue en el Jazz Haus de Ortlieb a mediados de los noventa. Como un joven músico ansioso pero tímido de unos catorce años, de alguna manera encontré mi camino hacia el famoso club en las calles Third y Poplar. Un letrero en el frente declaró con orgullo "Jazz Seven Days", el único lugar en la ciudad que cuenta con un horario de este tipo. El portero que trabajaba esa noche me echó un vistazo y, con lo que solo puedo imaginar era una mezcla de lástima y diversión, me hizo señas rápidamente. Bajé los ojos hacia la pared y me abracé a lo largo de la larga barra, pasando el bisonte montado. La mirada en blanco de la cabeza, hacia la música. Mi lugar de visita era una alcoba al lado del baño: un lugar lo suficientemente alejado de la mirada del camarero para que no se diera cuenta (¿mencioné que tenía catorce años?) Pero lo suficientemente cerca del escenario para mirar y escuchar. La banda de la casa fue el difunto Sid Simmons en el piano, el bajista Mike Boone y el baterista Byron Landham. (Cualquiera que haya estado allí te dirá: este fue un trío imparable). Barnes y McKenna estaban marcando el ritmo, tratando a un nivel que solo los verdaderos maestros pueden. Toda la sala se enfocó mágicamente: la banda cambió a alta velocidad, el swing se intensificó y la multitud no tuvo más remedio que dejarse llevar por la música. Tenían una historia demasiado increíble para ignorarla. Me senté allí con incredulidad ante el poder y la belleza de lo que estaban haciendo. Es un sentimiento que nunca me ha dejado. La forma en que jugaron esa noche en los de Ortlieb hace muchos años es exactamente la forma en que juegan hoy. De hecho, probablemente estén jugando mejor que nunca. La pista Three Miles Out es un ejemplo brillante. Los solos de Barnes primero, te golpean con ese tono tenor redondo y tenor con una pequeña ventaja a medida que avanza. Sus ideas están impregnadas de la tradición de hard bop entregada con una voz clara y propia. No hay ambigüedad, no hay duda, solo el tenor puro, alegre y tenaz. McKenna lo sigue, con su tono tenor característico, hermoso y cantante, fuerte y poderoso. Se balancea con facilidad natural, un ritmo amplio y todo. Él tiene lo que solo puedo describir como una profunda conciencia melódica gracias en gran parte a su dominio del American Songbook. McKenna no tiene prisa y habla lenguaje bebop fluido. Este es el clásico de Barnes y McKenna. Lo más difícil de describir es la forma en que la música de alguien toca tu corazón. Espero que mis compañeros nativos de Filadelfia me permitan hablar por ellos cuando digo que todos estamos para siempre en deuda con Bootsie y Larry. Que vivamos y creamos de una manera que continúe honrándolos a ellos y a su música. https://musicians.allaboutjazz.com/the-more-i-see-you-bootsie-barnes






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Tracks:
01 - The More I See You
02 - For Minor's Only
03 - Three Miles Out
04 - Mr Lucky
05 - You've Changed
06 - Sunday In New York
07 - The Break Through
08 - My Ship
09 - Don't Redux The Reflux

Duration: 01:02:43
Genre: Jazz
Recording Date: May 7, 2018
Recording Location: Morningstar Studios in East Norriton, PA










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