Review
by Thom Jurek
Recorded at the Penthouse Club on October 2, 1965, A Love Supreme: Live in Seattle sat in the archive of musician/educator Joe Brazil (he played flute on John Coltrane's OM, recorded the day before) for 55 years. Five years after Brazil's death in 2008, family friend Steve Griggs discovered two 1/4" reels containing this performance. This is only the second complete concert performance of A Love Supreme to see the light of day; the other is from a July 1965 concert in Antibes. The saxophonist's quartet with McCoy Tyner, Elvin Jones, and Jimmy Garrison was nearing its end; they were already augmented by bassist Donald Garrett and saxophonist Pharoah Sanders. Rounding out this septet is alto saxophonist Carlos Ward, who was invited to sit in that day. Brazil used an Akai reel-to-reel tape recorder and two microphones. While the drums sound a bit hot in places, and 'Trane goes off-mic occasionally, the sound is quite good. This performance almost doubles the length of the studio album and is 20 minutes longer than Antibes. In addition to the suite's four movements -- "Acknowledgement," "Resolution," "Pursuance," and "Psalm" -- are four improvised solo interludes.
Opener "Acknowledgement" is nearly 22 minutes long. Other than Coltrane's familiar flutter on the thematic introduction, this piece is almost unrecognizable for 15 minutes. The interplay between bassists is canny. Garrett uses a bow while Garrison strums chords, and Tyner offers chordal counterpoint as Jones double-times on ride cymbals. Coltrane and Sanders trade solo spaces with Ward interjecting tentative bursts. The four-note theme isn't really heard until minute 16. The vocal chant is absent, replaced by bass and percussive themes that lead into the first interlude, a short shared bass and percussion solo. "Resolution" emerges with Coltrane stating the theme briefly. Tyner enters, expands the frame, and signals Ward in. Initially uncertain, he adds sparse, dissonant notes and flurries for a few moments and then grabs onto the rhythm section's tough modal swing and rips the tune wide open with a killer solo, followed by Sanders and Coltrane blazing scorching trails through the tune. After a six-minute drum solo interlude, "Pursuance" begins with Coltrane stating the theme, then Sanders breaks it into pieces with a long, labyrinthine, and furious solo. Tyner supports with sharp, chromatic asides before taking his own long, imaginative solo and dueling with the bassists and Jones. Coltrane doesn't solo at all. "Psalm," with its trademark bluesy tenor intro, stays closest to the studio recording. Coltrane takes only a minute to begin ascending but fades before he reaches a peak as Tyner and Jones envelop him. Coltrane begins rebuilding the tune, reaches an inner pinnacle, then dissembles it again amid bowed basses, Tyner's sparse middle register, and Sanders' Tibetan prayer bells. The audience responds with stunned silence for a few seconds. It's a startling performance. The package design is simply stellar and the liner essays by critic/historian Ashley Kahn and Coltrane biographer Lewis Porter are educational, authoritative, and indispensable.
https://www.allmusic.com/album/a-love-supreme-live-in-seattle-mw0003586098?1660662822833
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Reseña
por Thom Jurek
Grabado en el Penthouse Club el 2 de octubre de 1965, A Love Supreme: Live in Seattle permaneció en el archivo del músico/educador Joe Brazil (tocó la flauta en el OM de John Coltrane, grabado el día anterior) durante 55 años. Cinco años después de la muerte de Brazil, en 2008, un amigo de la familia, Steve Griggs, descubrió dos bobinas de 1/4" que contenían esta actuación. Se trata de la segunda interpretación completa en concierto de A Love Supreme que ve la luz; la otra es de un concierto de julio de 1965 en Antibes. El cuarteto del saxofonista con McCoy Tyner, Elvin Jones y Jimmy Garrison se acercaba a su fin; ya se les había añadido el bajista Donald Garrett y el saxofonista Pharoah Sanders. Completa este septeto el saxofonista alto Carlos Ward, que fue invitado a participar ese día. Brasil utilizó una grabadora de carrete Akai y dos micrófonos. Aunque la batería suena un poco caliente en algunas partes, y 'Trane se sale del micrófono ocasionalmente, el sonido es bastante bueno. Esta interpretación casi duplica la duración del álbum de estudio y es 20 minutos más larga que Antibes. Además de los cuatro movimientos de la suite - "Acknowledgement", "Resolution", "Pursuance" y "Psalm"-, hay cuatro interludios improvisados en solitario.
El primer movimiento, "Acknowledgement", dura casi 22 minutos. Aparte del familiar aleteo de Coltrane en la introducción temática, esta pieza es casi irreconocible durante 15 minutos. La interacción entre los bajistas es astuta. Garrett utiliza un arco mientras Garrison rasguea acordes, y Tyner ofrece un contrapunto de acordes mientras Jones hace doblete con los platillos. Coltrane y Sanders intercambian espacios en solitario con Ward interviniendo con ráfagas tentativas. El tema de cuatro notas no se escucha realmente hasta el minuto 16. El canto vocal está ausente, sustituido por temas de bajo y percusión que conducen al primer interludio, un breve solo compartido de bajo y percusión. "Resolution" surge con Coltrane enunciando el tema brevemente. Tyner entra, amplía el marco y hace una señal a Ward. Inicialmente inseguro, añade notas dispersas y disonantes y ráfagas durante unos momentos y luego se aferra al duro swing modal de la sección rítmica y abre la melodía de par en par con un solo asesino, seguido por Sanders y Coltrane abriendo sendas abrasadoras a través de la melodía. Tras un interludio de seis minutos con un solo de batería, "Pursuance" comienza con Coltrane exponiendo el tema, y luego Sanders lo rompe en pedazos con un largo, laberíntico y furioso solo. Tyner le apoya con agudos y cromáticos asideros antes de tomar su propio largo e imaginativo solo y batirse en duelo con los bajistas y Jones. Coltrane no hace ningún solo. "Psalm", con su característica introducción de tenor blues, es lo más parecido a la grabación de estudio. Coltrane tarda sólo un minuto en empezar a ascender, pero se desvanece antes de alcanzar un pico mientras Tyner y Jones le envuelven. Coltrane comienza a reconstruir la melodía, alcanza un pináculo interior y luego vuelve a disolverla entre bajos con arco, el escaso registro medio de Tyner y las campanas de oración tibetanas de Sanders. El público responde con un silencio atónito durante unos segundos. Es una actuación sorprendente. El diseño del paquete es simplemente estelar y los ensayos del crítico/historiador Ashley Kahn y del biógrafo de Coltrane Lewis Porter son educativos, autorizados e indispensables.
https://www.allmusic.com/album/a-love-supreme-live-in-seattle-mw0003586098?1660662822833
www.johncoltrane.com ...
1 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement - 21:53
2 - Interlude 1 - 2:28
3 - A Love Supreme, Pt. II - Resolution - 11:05
4 - Interlude 2 - 6:23
5 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance - 15:27
6 - Interlude 3 - 6:31
7 - Interlude 4 - 4:20
8 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm - 7:21
Credits:
Alto Saxophone – Carlos Ward
Bass – Donald Garrett, Jimmy Garrison
Drums – Elvin Jones
Piano – McCoy Tyner
Tenor Saxophone, Percussion – John Coltrane, Pharoah Sanders
Written-By – John Coltrane
Recorded by Joe Brazil at The Penthouse, Seattle, WA on October 2, 1965.
Label: Impulse! – B0034290-02, UMe – B0034290-02
Released: Oct 22, 2021
Genre: Jazz
Style: Modal
https://www.discogs.com/release/20688010-John-Coltrane-A-Love-Supreme-Live-In-Seattle
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