This Mary Lou Williams double-CD contains the complete session she did at Rick’s Café Americain, Chicago, November 14, 1979. There are 27 tracks on the 2 CDs. 6 are her own compositions and the remaining are standards. Milton Suggs is her bassist and Drashear Khalid her drummer. Mary Lou is one of the few famous female pianists in Jazz like Hazel Scott, Dorothy Donegan and Marian McPartland. She is also a fantastic arranger. She did many arrangements as a member of Andy Kirk’s Mighty. She also made arrangements for the Duke Ellington Orchestra when she was traveling with the band as Harold “Shorty” Baker’s wife; Listening to Mary Lou Williams is always pleasurable for the fineness of her constructions, the richness of her ideas and, as her friend pianist Billy Taylor notes, “her ability to swing in any situation".
Biography by Scott Yanow
To say that Mary Lou Williams had a long and productive career is an understatement. Although for decades she was often called jazz's greatest female musician (and one has to admire what must have been a nonstop battle against sexism), she would have been considered a major artist no matter what her sex.
Just the fact that Williams and Duke Ellington were virtually the only stride pianists to modernize their style through the years would have been enough to guarantee her a place in jazz history books. Williams managed to always sound modern during a half-century career without forgetting her roots or how to play in the older styles.
Born Mary Elfrieda Scruggs (although she soon took the name of her stepfather and was known as Mary Lou Burley), she taught herself the piano by ear and was playing in public at the age of six. Growing up in Pittsburgh, Williams' life was always filled with music. When she was 13, she started working in vaudeville, and three years later married saxophonist John Williams. They moved to Memphis, and she made her debut on records with Synco Jazzers. John soon joined Andy Kirk's orchestra, which was based in Kansas City, in 1929. Williams wrote arrangements for the band, filled in for an absent pianist on Kirk's first recording session, and eventually became a member of the orchestra herself. Her arrangements were largely responsible for the band's distinctive sound and eventual success. Williams was soon recognized as Kirk's top soloist, a stride pianist who impressed everyone (even Jelly Roll Morton). In addition, she wrote such songs such as "Roll 'Em" (a killer hit for Benny Goodman) and "What's Your Story Morning Glory" and contributed arrangements to other big bands, including those of Goodman, Earl Hines, and Tommy Dorsey.
Mary Lou Williams stayed with Kirk until 1942, by which time she had divorced John Williams and married trumpeter Harold "Shorty" Baker. She co-led a combo with Baker before he joined Duke Ellington. Williams did some writing for Duke (most notably her rearrangement of "Blue Skies" into a horn battle called "Trumpets No End") and played briefly with Benny Goodman's bebop group in 1948. She had gradually modernized her style and by the early to mid-'40s was actively encouraging the young modernists who would lead the bebop revolution, including Thelonious Monk, Bud Powell, Tadd Dameron, and Dizzy Gillespie. Williams' "Zodiac Suite" showed off some of her modern ideas, and her "In the Land of Oo-Bla-Dee" was a bebop fable recorded by Gillespie.
Williams lived in Europe from 1952-1954 and then became very involved in the Catholic religion. She retired from music for a few years before appearing as a guest with Dizzy Gillespie's orchestra at the 1957 Newport Jazz Festival. Williams returned to jazz and by the early '70s sounded more like a young modal player (clearly she was familiar with McCoy Tyner) than a survivor of the 1920s. Although she did not care for the avant-garde, she occasionally played quite freely, although a 1977 duo concert with Cecil Taylor was a complete fiasco. Williams wrote three masses and a cantana, was a star at Benny Goodman's 40th-anniversary Carnegie Hall concert in 1978, taught at Duke University, and often planned her later concerts as a history of jazz recital. By the time she passed away at the age of 71, she had a list of accomplishments that could have filled three lifetimes.
Mary Lou Williams recorded through the years as a leader for many labels including Brunswick (a pair of piano solos in 1930), Decca (1938), Columbia, Savoy, extensively for Asch and Folkways during 1944-1947, Victor, King (1949), Atlantic, Circle, Vogue, Prestige, Blue Star, Jazztone, her own Mary label (1970-1974), Chiaroscuro, SteepleChase, and finally Pablo (1977-1978).
https://www.allmusic.com/artist/mary-lou-williams-mn0000859820/biography
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Este doble CD de Mary Lou Williams contiene la sesión completa que realizó en el Rick's Café Americain, Chicago, el 14 de noviembre de 1979. Hay 27 temas en los 2 CDs. 6 son composiciones propias y el resto son estándares. Milton Suggs es su bajista y Drashear Khalid su batería. Mary Lou es una de las pocas mujeres pianistas famosas del jazz, como Hazel Scott, Dorothy Donegan y Marian McPartland. También es una fantástica arreglista. Hizo muchos arreglos como miembro de Andy Kirk's Mighty. También hizo arreglos para la Orquesta de Duke Ellington cuando viajaba con la banda como esposa de Harold "Shorty" Baker; escuchar a Mary Lou Williams es siempre placentero por la finura de sus construcciones, la riqueza de sus ideas y, como señala su amigo el pianista Billy Taylor, "su capacidad de swing en cualquier situación".
Biografía de Scott Yanow
Decir que Mary Lou Williams tuvo una larga y productiva carrera es quedarse corto. Aunque durante décadas se la llamó a menudo la mejor música femenina del jazz (y hay que admirar lo que debió de ser una batalla incesante contra el sexismo), habría sido considerada una artista importante sin importar su sexo.
Sólo el hecho de que Williams y Duke Ellington fueran prácticamente los únicos pianistas de stride que modernizaron su estilo a lo largo de los años habría sido suficiente para garantizarle un lugar en los libros de historia del jazz. Williams se las arregló para sonar siempre moderna durante medio siglo de carrera sin olvidar sus raíces ni cómo tocar en los estilos más antiguos.
Nacida como Mary Elfrieda Scruggs (aunque pronto adoptó el nombre de su padrastro y fue conocida como Mary Lou Burley), aprendió a tocar el piano de oído y ya tocaba en público a los seis años. Al crecer en Pittsburgh, la vida de Williams siempre estuvo llena de música. A los 13 años, empezó a trabajar en el vodevil, y tres años después se casó con el saxofonista John Williams. Se mudaron a Memphis, y ella debutó en discos con Synco Jazzers. John pronto se unió a la orquesta de Andy Kirk, que tenía su sede en Kansas City, en 1929. Williams escribió arreglos para la banda, sustituyó a un pianista ausente en la primera sesión de grabación de Kirk, y finalmente se convirtió en miembro de la orquesta. Sus arreglos fueron en gran parte responsables del sonido distintivo de la banda y del éxito final. Williams no tardó en ser reconocida como la mejor solista de Kirk, una pianista que impresionaba a todo el mundo (incluso a Jelly Roll Morton). Además, escribió canciones como "Roll 'Em" (un éxito rotundo para Benny Goodman) y "What's Your Story Morning Glory" y contribuyó con arreglos a otras grandes bandas, como las de Goodman, Earl Hines y Tommy Dorsey.
Mary Lou Williams permaneció con Kirk hasta 1942, cuando se divorció de John Williams y se casó con el trompetista Harold "Shorty" Baker. Dirigió un combo con Baker antes de que éste se uniera a Duke Ellington. Williams compuso para Duke (sobre todo su reordenación de "Blue Skies" en una batalla de trompetas llamada "Trumpets No End") y tocó brevemente con el grupo de bebop de Benny Goodman en 1948. Poco a poco fue modernizando su estilo y a principios y mediados de los años 40 animó activamente a los jóvenes modernistas que liderarían la revolución del bebop, como Thelonious Monk, Bud Powell, Tadd Dameron y Dizzy Gillespie. La "Zodiac Suite" de Williams mostró algunas de sus ideas modernas, y su "In the Land of Oo-Bla-Dee" fue una fábula bebop grabada por Gillespie.
Williams vivió en Europa de 1952 a 1954 y luego se involucró mucho en la religión católica. Se retiró de la música durante unos años antes de aparecer como invitada con la orquesta de Dizzy Gillespie en el Festival de Jazz de Newport de 1957. Williams volvió al jazz y a principios de los años 70 sonaba más como una joven intérprete modal (claramente estaba familiarizada con McCoy Tyner) que como una superviviente de los años 20. Aunque no le gustaba la vanguardia, de vez en cuando tocaba con bastante libertad, aunque un concierto a dúo de 1977 con Cecil Taylor fue un completo fiasco. Williams escribió tres misas y una cantana, fue una de las estrellas en el concierto del 40º aniversario de Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1978, dio clases en la Universidad de Duke y a menudo planteó sus últimos conciertos como un recital de historia del jazz. Cuando falleció, a los 71 años, tenía una lista de logros que podría haber llenado tres vidas.
Mary Lou Williams grabó a lo largo de los años como líder para muchos sellos, entre ellos Brunswick (un par de solos de piano en 1930), Decca (1938), Columbia, Savoy, extensamente para Asch y Folkways durante 1944-1947, Victor, King (1949), Atlantic, Circle, Vogue, Prestige, Blue Star, Jazztone, su propio sello Mary (1970-1974), Chiaroscuro, SteepleChase, y finalmente Pablo (1977-1978).
https://www.allmusic.com/artist/mary-lou-williams-mn0000859820/biography
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CD 1: 63:27 min
01. Spirituals 2 & 3
02. Fandangle
03. Old Fashioned Slow Blues
04. Night Life
05. Baby Bear Boogie/Roll ‘Em
06. Gloria
07. Autumn Leaves
08. I Can’t Get Started
09. They Can’t Take That Away From Me
10. Satin Doll
11. The Jeep Is Jumping
12. A Grand Night For Swinging
13. Blues For Timme
14. St. James Infirmary
[1-5] MARYLOU WILLIAMS, piano. Rick`s Café Americain, Chicago, November 14, 1979.
[6-14] MARY LOU WILLIAMS, piano, MILTON SUGGS, bass & DRASHEAR KHALID, drums
CD 2: 76:45 min
01. Surrey With The Fringe On Top
02. The Man I Love
03. My Funny Valentine
04. Oh! Lady Be Good
05. Mack the Knife
06. ‘Round Midnight
07. Caravan
08. A Grand Night For Swinging
09. Love For Sale
10. What’s Your Story Morning Glory
11. Without A Song
12. Over The Rainbow
13. A Grand Night For Swinging
[1-13] MARY LOU WILLIAMS, piano, MILTON SUGGS, bass & DRASHEAR KHALID, drums
Rick`s Café Americain, Chicago, November 14, 1979.
Label: Storyville – 103 8420, Storyville – 1038420
Country: Denmark
Released: 2011
Genre: Jazz
Style: Post Bop, Swing
https://www.discogs.com/Mary-Lou-Williams-At-Ricks-Caf%C3%A9-Americain/release/8867377
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thank for the original uploader
Thanks for this.
ReplyDelete;)
DeleteMuchísimas gracias :)
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