Coleman Hawkins • Prestige Profiles

 

Review by Al Campbell
Prestige Profiles, Vol. 4 contains recycled tracks taken from tenor saxophonist Coleman Hawkins' stint with Prestige Records in the late '50s and early '60s. This set, aimed at the casual listener, includes the Hawk's renditions of such standards as "Greensleeves," "I'll Get By (As Long as I Have You)," "I'll Never Be the Same," and "Sweetest Sounds." These later performances demonstrate that Coleman Hawkins retained the title as "the inventor of the tenor saxophone," an attribute he had held since the late '30s. As alto saxophonist Johnny Hodges was quoted as saying about Hawkins during this later period, "The older he gets, the better he gets."
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-4-mw0000646244


Biography by Scott Yanow
Coleman Hawkins was the first important tenor saxophonist and he remains one of the greatest of all time. A consistently modern improviser whose knowledge of chords and harmonies was encyclopedic, Hawkins had a 40-year prime (1925-1965) during which he could hold his own with any competitor.

Coleman Hawkins started piano lessons when he was five, switched to cello at age seven, and two years later began on tenor. At a time when the saxophone was considered a novelty instrument, used in vaudeville and as a poor substitute for the trombone in marching bands, Hawkins sought to develop his own sound. A professional when he was 12, Hawkins was playing in a Kansas City theater pit band in 1921, when Mamie Smith hired him to play with her Jazz Hounds. Hawkins was with the blues singer until June 1923, making many records in a background role and he was occasionally heard on instrumentals. After leaving Smith, he freelanced around New York, played briefly with Wilbur Sweatman, and in August 1923 made his first recordings with Fletcher Henderson. When Henderson formed a permanent orchestra in January 1924, Hawkins was his star tenor.

Although (due largely to lack of competition) Coleman Hawkins was the top tenor in jazz in 1924, his staccato runs and use of slap-tonguing sound quite dated today. However, after Louis Armstrong joined Henderson later in the year, Hawkins learned from the cornetist's relaxed legato style and advanced quickly. By 1925, Hawkins was truly a major soloist, and the following year his solo on "Stampede" became influential. Hawk (who doubled in early years on clarinet and bass sax) would be with Fletcher Henderson's Orchestra up to 1934, and during this time he was the obvious pacesetter among tenors; Bud Freeman was about the only tenor who did not sound like a close relative of the hard-toned Hawkins. In addition to his solos with Henderson, Hawkins backed some blues singers, recorded with McKinney's Cotton Pickers, and, with Red McKenzie in 1929, he cut his first classic ballad statement on "One Hour."

By 1934, Coleman Hawkins had tired of the struggling Fletcher Henderson Orchestra and he moved to Europe, spending five years (1934-1939) overseas. He played at first with Jack Hylton's Orchestra in England, and then freelanced throughout the continent. His most famous recording from this period was a 1937 date with Benny Carter, Alix Combille, Andre Ekyan, Django Reinhardt, and Stephane Grappelli that resulted in classic renditions of "Crazy Rhythm" and "Honeysuckle Rose." With World War II coming close, Hawkins returned to the U.S. in 1939. Although Lester Young had emerged with a totally new style on tenor, Hawkins showed that he was still a dominant force by winning a few heated jam sessions. His recording of "Body and Soul" that year became his most famous record. In 1940, he led a big band that failed to catch on, so Hawkins broke it up and became a fixture on 52nd Street. Some of his finest recordings were cut during the first half of the 1940s, including a stunning quartet version of "The Man I Love." Although he was already a 20-year veteran, Hawkins encouraged the younger bop-oriented musicians and did not need to adjust his harmonically advanced style in order to play with them. He used Thelonious Monk in his 1944 quartet; led the first official bop record session (which included Dizzy Gillespie and Don Byas); had Oscar Pettiford, Miles Davis, and Max Roach as sidemen early in their careers; toured in California with a sextet featuring Howard McGhee; and in 1946, utilized J.J. Johnson and Fats Navarro on record dates. Hawkins toured with Jazz at the Philharmonic several times during 1946-1950, visited Europe on a few occasions, and in 1948 recorded the first unaccompanied saxophone solo, "Picasso."

By the early '50s, the Lester Young-influenced Four Brothers sound had become a much greater influence on young tenors than Hawkins' style, and he was considered by some to be out of fashion. However, Hawkins kept on working and occasionally recording, and by the mid-'50s was experiencing a renaissance. The up-and-coming Sonny Rollins considered Hawkins his main influence, Hawk started teaming up regularly with Roy Eldridge in an exciting quintet (their appearance at the 1957 Newport Jazz Festival was notable), and he proved to still be in his prime. Coleman Hawkins appeared in a wide variety of settings, from Red Allen's heated Dixieland band at the Metropole and leading a bop date featuring Idrees Sulieman and J.J. Johnson, to guest appearances on records that included Thelonious Monk, John Coltrane, and (in the early '60s) Max Roach and Eric Dolphy. During the first half of the 1960s, Coleman Hawkins had an opportunity to record with Duke Ellington, collaborated on one somewhat eccentric session with Sonny Rollins, and even did a bossa nova album. By 1965, Hawkins was even showing the influence of John Coltrane in his explorative flights and seemed ageless.

Unfortunately, 1965 was Coleman Hawkins' last good year. Whether it was senility or frustration, Hawkins began to lose interest in life. He practically quit eating, increased his drinking, and quickly wasted away. Other than a surprisingly effective appearance with Jazz at the Philharmonic in early 1969, very little of Hawkins' work during his final three and a half years (a period during which he largely stopped recording) is up to the level one would expect from the great master. However, there are dozens of superb Coleman Hawkins recordings currently available and, as Eddie Jefferson said in his vocalese version of "Body and Soul," "he was the king of the saxophone."
https://www.allmusic.com/artist/coleman-hawkins-mn0000776363/biography

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Reseña de Al Campbell
Prestige Profiles, Vol. 4 contiene temas reciclados de la etapa del saxofonista tenor Coleman Hawkins en Prestige Records a finales de los 50 y principios de los 60. Este conjunto, dirigido al oyente casual, incluye las interpretaciones del Halcón de estándares como "Greensleeves", "I'll Get By (As Long as I Have You)", "I'll Never Be the Same" y "Sweetest Sounds". Estas interpretaciones posteriores demuestran que Coleman Hawkins conservó el título de "inventor del saxofón tenor", un atributo que ostentaba desde finales de los años 30. Como dijo el saxofonista alto Johnny Hodges sobre Hawkins durante este período posterior, "Cuanto más viejo se hace, mejor se pone".
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-4-mw0000646244


Biografía de Scott Yanow
Coleman Hawkins fue el primer saxofonista tenor importante y sigue siendo uno de los más grandes de todos los tiempos. Un improvisador siempre moderno, cuyo conocimiento de los acordes y las armonías era enciclopédico, Hawkins tuvo una época de esplendor de 40 años (1925-1965) durante la cual podía enfrentarse a cualquier competidor.

Coleman Hawkins empezó a tomar clases de piano a los cinco años, se pasó al violonchelo a los siete, y dos años más tarde empezó con el tenor. En una época en la que el saxofón se consideraba un instrumento novedoso, utilizado en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en las bandas de música, Hawkins trató de desarrollar su propio sonido. Convertido en profesional a los 12 años, Hawkins tocaba en una banda de foso de un teatro de Kansas City en 1921, cuando Mamie Smith le contrató para tocar con sus Jazz Hounds. Hawkins estuvo con la cantante de blues hasta junio de 1923, haciendo muchas grabaciones en un papel de fondo y se le escuchó ocasionalmente en instrumentales. Después de dejar a Smith, trabajó por su cuenta en Nueva York, tocó brevemente con Wilbur Sweatman y en agosto de 1923 hizo sus primeras grabaciones con Fletcher Henderson. Cuando Henderson formó una orquesta permanente en enero de 1924, Hawkins fue su tenor estrella.

Aunque (debido en gran medida a la falta de competencia) Coleman Hawkins era el mejor tenor del jazz en 1924, sus ejecuciones en staccato y el uso del slap-tonguing suenan bastante anticuados hoy en día. Sin embargo, después de que Louis Armstrong se uniera a Henderson ese mismo año, Hawkins aprendió del estilo legato relajado del cornetista y avanzó rápidamente. En 1925, Hawkins ya era un solista importante y, al año siguiente, su solo en "Stampede" se convirtió en algo influyente. Hawk (que en los primeros años doblaba el clarinete y el saxo bajo) estaría con la Orquesta de Fletcher Henderson hasta 1934, y durante este tiempo fue el claro precursor entre los tenores; Bud Freeman era casi el único tenor que no sonaba como un pariente cercano del duro Hawkins. Además de sus solos con Henderson, Hawkins respaldó a algunos cantantes de blues, grabó con McKinney's Cotton Pickers y, con Red McKenzie en 1929, hizo su primera declaración de balada clásica en "One Hour".

En 1934, Coleman Hawkins se había cansado de la difícil Orquesta de Fletcher Henderson y se trasladó a Europa, pasando cinco años (1934-1939) en el extranjero. Al principio tocó con la Orquesta de Jack Hylton en Inglaterra, y luego trabajó por libre en todo el continente. Su grabación más famosa de este periodo fue una cita en 1937 con Benny Carter, Alix Combille, Andre Ekyan, Django Reinhardt y Stephane Grappelli que dio como resultado las clásicas interpretaciones de "Crazy Rhythm" y "Honeysuckle Rose". Ante la proximidad de la Segunda Guerra Mundial, Hawkins regresó a Estados Unidos en 1939. Aunque Lester Young había surgido con un estilo totalmente nuevo en el tenor, Hawkins demostró que seguía siendo una fuerza dominante ganando algunas acaloradas jam sessions. Su grabación de "Body and Soul" de ese año se convirtió en su disco más famoso. En 1940, dirigió una gran banda que no logró imponerse, por lo que Hawkins la disolvió y se convirtió en un fijo de la calle 52. Algunas de sus mejores grabaciones se realizaron durante la primera mitad de la década de 1940, incluyendo una impresionante versión en cuarteto de "The Man I Love". Aunque ya era un veterano de 20 años, Hawkins animó a los músicos más jóvenes orientados al bop y no necesitó ajustar su estilo armónicamente avanzado para tocar con ellos. Utilizó a Thelonious Monk en su cuarteto de 1944; dirigió la primera sesión oficial de grabación de bop (que incluía a Dizzy Gillespie y Don Byas); tuvo a Oscar Pettiford, Miles Davis y Max Roach como acompañantes al principio de sus carreras; realizó una gira por California con un sexteto en el que participaba Howard McGhee; y en 1946, utilizó a J.J. Johnson y Fats Navarro en fechas de grabación. Hawkins realizó varias giras con Jazz at the Philharmonic durante 1946-1950, visitó Europa en algunas ocasiones y en 1948 grabó el primer solo de saxofón sin acompañamiento, "Picasso".

A principios de los años 50, el sonido de los Four Brothers, influenciado por Lester Young, se había convertido en una influencia mucho mayor para los jóvenes tenores que el estilo de Hawkins, y algunos lo consideraban pasado de moda. Sin embargo, Hawkins siguió trabajando y grabando ocasionalmente, y a mediados de los años 50 estaba experimentando un renacimiento. El prometedor Sonny Rollins consideraba a Hawkins su principal influencia, Hawk empezó a formar equipo regularmente con Roy Eldridge en un excitante quinteto (su aparición en el Festival de Jazz de Newport de 1957 fue notable), y demostró estar todavía en su mejor momento. Coleman Hawkins apareció en una gran variedad de escenarios, desde la acalorada banda de Dixieland de Red Allen en el Metropole y liderando una cita de bop con Idrees Sulieman y J.J. Johnson, hasta apariciones como invitado en discos que incluían a Thelonious Monk, John Coltrane y (a principios de los 60) Max Roach y Eric Dolphy. Durante la primera mitad de la década de 1960, Coleman Hawkins tuvo la oportunidad de grabar con Duke Ellington, colaboró en una sesión algo excéntrica con Sonny Rollins e incluso hizo un álbum de bossa nova. En 1965, Hawkins incluso mostraba la influencia de John Coltrane en sus vuelos exploratorios y parecía no tener edad.

Por desgracia, 1965 fue el último buen año de Coleman Hawkins. Ya sea por la senilidad o por la frustración, Hawkins empezó a perder el interés por la vida. Prácticamente dejó de comer, aumentó su consumo de alcohol y se consumió rápidamente. Aparte de una aparición sorprendentemente eficaz con Jazz at the Philharmonic a principios de 1969, muy poco del trabajo de Hawkins durante sus últimos tres años y medio (un periodo durante el cual dejó de grabar en gran medida) está a la altura de lo que cabría esperar del gran maestro. Sin embargo, hay docenas de magníficas grabaciones de Coleman Hawkins disponibles en la actualidad y, como dijo Eddie Jefferson en su versión vocal de "Body and Soul", "era el rey del saxofón".
https://www.allmusic.com/artist/coleman-hawkins-mn0000776363/biography

 Tracklist
1 - I'm Beginning To See The Light - 06:55
2 - Greensleeves - 03:12
3 - Since I Fell For You - 06:56
4 - I'll Get By (As Long As I Have You) - 06:36
5 - Soul Blues - 09:52
6 - I'll Never Be The Same - 06:08
7 - The Sweetest Sounds - 04:17
8 - I Want To Be Loved - 05:54
9 - In A Mellow Tone - 06:45
10 - Make Someone Happy - 03:03
11 - Smoke Gets In Your Eyes - 04:35

Label: Prestige Profiles ‎– 0602498770559
Country: Europe
Released: 2006
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/Coleman-Hawkins-Prestige-Profiles/release/7846085

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