Biography by Cub Koda
J.B. Hutto -- along with Hound Dog Taylor -- was one of the last great slide guitar disciples of Elmore James to make it into the modern age. Hutto's huge voice, largely incomprehensible diction, and slash-and-burn playing was Chicago blues with a fierce, raw edge all its own. He entered the world of music back home in Augusta, GA, singing in the family-oriented group the Golden Crowns Gospel Singers. He came north to Chicago in the mid-'40s, teaching himself guitar and eventually landing his first paying job as a member of Johnny Ferguson & His Twisters. His recording career started in 1954 with two sessions for the Chance label supported by his original combo the Hawks (featuring George Mayweather on harmonica, Porkchop Hines on washboard traps, and Joe Custom on rhythm guitar), resulting in six of the nine songs recorded being issued as singles to scant acclaim. After breaking up the original band, Hutto worked outside of music for a good decade, part of it spent sweeping out a funeral parlor! He resurfaced around 1964 with a stripped-down version of the Hawks with two guitars and drums but no bass, working regularly at Turner's Blue Lounge and recording blistering new sides for the first time in as many years.
From there, he never looked back and once again became a full-time bluesman. For the next 12 years Hutto gigged and recorded with various groups of musicians -- always billed as the Hawks -- working with electric bass players for the first time and recording for small labels, both in the U.S. and overseas. After fellow slide man Hound Dog Taylor's death in 1976, J.B. "inherited" his backup band, the Houserockers. Although never formally recorded in a studio, this short-lived collaboration of Hutto with guitarist Brewer Phillips and drummer Ted Harvey produced live shows that would musically careen in a single performance from smolderingly intense to utter chaos. Within a year, Hutto would be lured to Boston, where he put together a mixed group of "New Hawks," recording and touring America and Europe right up until his death in the mid-'80s. Hutto was an incredibly dynamic live performer, dressed in hot pink suits with headgear ranging from a shriner's fez to high-plains drifters' hats, snaking through the crowd and dancing on tabletops with his 50-foot guitar cord stretched to the max. And this good-time approach to the music held sway on his recordings as well, giving a loose, barroom feel to almost all of them, regardless of who was backing him.
https://www.allmusic.com/artist/jb-hutto-mn0000777780/biography
J.B. Hutto -- along with Hound Dog Taylor -- was one of the last great slide guitar disciples of Elmore James to make it into the modern age. Hutto's huge voice, largely incomprehensible diction, and slash-and-burn playing was Chicago blues with a fierce, raw edge all its own. He entered the world of music back home in Augusta, GA, singing in the family-oriented group the Golden Crowns Gospel Singers. He came north to Chicago in the mid-'40s, teaching himself guitar and eventually landing his first paying job as a member of Johnny Ferguson & His Twisters. His recording career started in 1954 with two sessions for the Chance label supported by his original combo the Hawks (featuring George Mayweather on harmonica, Porkchop Hines on washboard traps, and Joe Custom on rhythm guitar), resulting in six of the nine songs recorded being issued as singles to scant acclaim. After breaking up the original band, Hutto worked outside of music for a good decade, part of it spent sweeping out a funeral parlor! He resurfaced around 1964 with a stripped-down version of the Hawks with two guitars and drums but no bass, working regularly at Turner's Blue Lounge and recording blistering new sides for the first time in as many years.
From there, he never looked back and once again became a full-time bluesman. For the next 12 years Hutto gigged and recorded with various groups of musicians -- always billed as the Hawks -- working with electric bass players for the first time and recording for small labels, both in the U.S. and overseas. After fellow slide man Hound Dog Taylor's death in 1976, J.B. "inherited" his backup band, the Houserockers. Although never formally recorded in a studio, this short-lived collaboration of Hutto with guitarist Brewer Phillips and drummer Ted Harvey produced live shows that would musically careen in a single performance from smolderingly intense to utter chaos. Within a year, Hutto would be lured to Boston, where he put together a mixed group of "New Hawks," recording and touring America and Europe right up until his death in the mid-'80s. Hutto was an incredibly dynamic live performer, dressed in hot pink suits with headgear ranging from a shriner's fez to high-plains drifters' hats, snaking through the crowd and dancing on tabletops with his 50-foot guitar cord stretched to the max. And this good-time approach to the music held sway on his recordings as well, giving a loose, barroom feel to almost all of them, regardless of who was backing him.
https://www.allmusic.com/artist/jb-hutto-mn0000777780/biography
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Biografía de Cub Koda
J.B. Hutto, junto con Hound Dog Taylor, fue uno de los últimos grandes discípulos de la guitarra slide de Elmore James en llegar a la era moderna. La enorme voz de Hutto, su dicción en gran parte incomprensible y su interpretación de tajo y quema eran el blues de Chicago con un feroz y crudo tono propio. Entró al mundo de la música en su casa en Augusta, GA, cantando en el grupo familiar Golden Crowns Gospel Singers. Llegó al norte a Chicago a mediados de los años 40, aprendió a tocar la guitarra por sí mismo y finalmente consiguió su primer trabajo remunerado como miembro de Johnny Ferguson & His Twisters. Su carrera discográfica comenzó en 1954 con dos sesiones para el sello Chance con el apoyo de su combo original The Hawks (con George Mayweather en la armónica, Porkchop Hines en las trampas de la tabla de lavar y Joe Custom en la guitarra rítmica), lo que resultó en seis de las nueve canciones grabadas. emitidos como sencillos con escasa aclamación. Después de romper la banda original, Hutto trabajó fuera de la música durante una buena década, ¡parte de ella la dedicó a barrer una funeraria! Resurgió alrededor de 1964 con una versión simplificada de los Hawks con dos guitarras y batería pero sin bajo, trabajando regularmente en Turner's Blue Lounge y grabando nuevas caras por primera vez en tantos años.
A partir de ahí, nunca miró hacia atrás y una vez más se convirtió en un bluesman de tiempo completo. Durante los siguientes 12 años, Hutto actuó y grabó con varios grupos de músicos, siempre conocidos como los Hawks, trabajando con bajistas eléctricos por primera vez y grabando para sellos pequeños, tanto en los EE. UU. Como en el extranjero. Después de la muerte de su compañero de diapositivas Hound Dog Taylor en 1976, J.B. "heredó" su banda de respaldo de él, los Houserockers. Aunque nunca se grabó formalmente en un estudio, esta breve colaboración de Hutto con el guitarrista Brewer Phillips y el baterista Ted Harvey produjo shows en vivo que musicalmente se desvanecerían en una sola actuación de ardientemente intenso a un caos absoluto. En un año, Hutto sería atraído a Boston, donde formó un grupo mixto de "New Hawks", grabando y recorriendo América y Europa hasta su muerte a mediados de los 80. Hutto era un artista en vivo increíblemente dinámico, vestido con trajes de color rosa intenso con tocados que iban desde el fez de un santuario hasta los sombreros de vagabundos de las llanuras altas, serpenteando entre la multitud y bailando sobre las mesas con su cuerda de guitarra de 50 pies estirada al máximo. Y este enfoque de la música para pasar un buen rato también influyó en sus grabaciones de él, lo que les dio una sensación relajada de bar a casi todos, independientemente de quién lo respaldara.
https://www.allmusic.com/artist/jb-hutto-mn0000777780/biography
J.B. Hutto, junto con Hound Dog Taylor, fue uno de los últimos grandes discípulos de la guitarra slide de Elmore James en llegar a la era moderna. La enorme voz de Hutto, su dicción en gran parte incomprensible y su interpretación de tajo y quema eran el blues de Chicago con un feroz y crudo tono propio. Entró al mundo de la música en su casa en Augusta, GA, cantando en el grupo familiar Golden Crowns Gospel Singers. Llegó al norte a Chicago a mediados de los años 40, aprendió a tocar la guitarra por sí mismo y finalmente consiguió su primer trabajo remunerado como miembro de Johnny Ferguson & His Twisters. Su carrera discográfica comenzó en 1954 con dos sesiones para el sello Chance con el apoyo de su combo original The Hawks (con George Mayweather en la armónica, Porkchop Hines en las trampas de la tabla de lavar y Joe Custom en la guitarra rítmica), lo que resultó en seis de las nueve canciones grabadas. emitidos como sencillos con escasa aclamación. Después de romper la banda original, Hutto trabajó fuera de la música durante una buena década, ¡parte de ella la dedicó a barrer una funeraria! Resurgió alrededor de 1964 con una versión simplificada de los Hawks con dos guitarras y batería pero sin bajo, trabajando regularmente en Turner's Blue Lounge y grabando nuevas caras por primera vez en tantos años.
A partir de ahí, nunca miró hacia atrás y una vez más se convirtió en un bluesman de tiempo completo. Durante los siguientes 12 años, Hutto actuó y grabó con varios grupos de músicos, siempre conocidos como los Hawks, trabajando con bajistas eléctricos por primera vez y grabando para sellos pequeños, tanto en los EE. UU. Como en el extranjero. Después de la muerte de su compañero de diapositivas Hound Dog Taylor en 1976, J.B. "heredó" su banda de respaldo de él, los Houserockers. Aunque nunca se grabó formalmente en un estudio, esta breve colaboración de Hutto con el guitarrista Brewer Phillips y el baterista Ted Harvey produjo shows en vivo que musicalmente se desvanecerían en una sola actuación de ardientemente intenso a un caos absoluto. En un año, Hutto sería atraído a Boston, donde formó un grupo mixto de "New Hawks", grabando y recorriendo América y Europa hasta su muerte a mediados de los 80. Hutto era un artista en vivo increíblemente dinámico, vestido con trajes de color rosa intenso con tocados que iban desde el fez de un santuario hasta los sombreros de vagabundos de las llanuras altas, serpenteando entre la multitud y bailando sobre las mesas con su cuerda de guitarra de 50 pies estirada al máximo. Y este enfoque de la música para pasar un buen rato también influyó en sus grabaciones de él, lo que les dio una sensación relajada de bar a casi todos, independientemente de quién lo respaldara.
https://www.allmusic.com/artist/jb-hutto-mn0000777780/biography
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