Review by Bruce Eder
Jimmy Reed's second album was a little bit different from his first, but not in a way that detracted from its value. Oh, as with most blues albums of the period, it consisted mostly of previously released single sides, in this case that he'd recorded and released over the prior seven years; but three of the dozen songs here were new to listeners when they showed up on Rockin' with Reed. And, of course, that opens several possible lines of inquiry -- were the later tracks held back for an anticipated second (or third) Reed LP, or were they just not deemed suitable for singles or B-sides? And what of the 1953 vintage "Rockin' with Reed"? One suspects that the latter, given the slang of the period, might have been considered too raunchy as a title to release in 1953, whereas in 1960 it sounded like it could "pass" for something more innocent. But as the material here came from the very same sessions that yielded the uniformly phenomenal music that comprised his debut album, it's no surprise to say that this album is every bit as enjoyable and equally essential listening, including "Down in Virginia," "Going to New York," and "Take Out Some Insurance," the latter two the latest recordings on this album; and even the one or two seeming throwaways here, the instrumentals "Ends & Odds" and "My Bitter Seed" are worth hearing for what they reveal of the playing on these sessions. Reed's incredibly expressive voice, coupled with his sinewy guitar and virtuoso-level harp playing, is consistently great throughout the dozen songs here. The sound is also a little more consistent here than it was on his first album, as guitarist Eddie Taylor and drummer Earl Palmer (the latter preceded at the skins on the handful of really early tracks by none other than Albert King) are playing with Reed on most of what's here. Slow blues, ballads, boogie numbers, Reed could do it all, and with Taylor's restrained flourishes the impressive playing is spread around these recordings in large, healthy portions, all the better to be appreciated by modern listeners with the remastered sound that's been making the rounds since the end of the '90s on this library.
https://www.allmusic.com/album/rockin-with-reed-mw0000197104
Biography by Cub Koda
There's simply no sound in the blues as easily digestible, accessible, instantly recognizable, and as easy to play and sing as the music of Jimmy Reed. His best-known songs -- "Baby, What You Want Me to Do," "Bright Lights, Big City," "Honest I Do," "You Don't Have to Go," "Going to New York," "Ain't That Lovin' You Baby," and "Big Boss Man" -- have become such an integral part of the standard blues repertoire, it's almost as if they have existed forever. Because his style was simple and easily imitated, his songs were accessible to just about everyone from high-school garage bands having a go at it, to Elvis Presley, Charlie Rich, Lou Rawls, Hank Williams, Jr., and the Rolling Stones, making him, in the long run, perhaps the most influential bluesman of all. His bottom-string boogie rhythm guitar patterns (all furnished by boyhood friend and longtime musical partner Eddie Taylor), simple two-string turnarounds, country-ish harmonica solos (all played in a neck-rack attachment hung around his neck), and mush-mouthed vocals were probably the first exposure most white folks had to the blues. And his music -- lazy, loping, and insistent, constantly built on the same sturdy frame -- was a formula that proved to be enormously successful and influential, both with middle-aged blacks and young white audiences for a good dozen years. Jimmy Reed records hit the R&B charts with amazing frequency and crossed over onto the pop charts on many occasions, a rare feat for an unreconstructed bluesman. This is all the more amazing simply because Reed's music was nothing special on the surface; he possessed absolutely no technical expertise on either of his chosen instruments and his vocals certainly lacked the fierce declamatory intensity of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters. But it was exactly that lack of in-your-face musical confrontation that made Jimmy Reed a welcome addition to everybody's record collection back in the '50s and '60s. And for those aspiring musicians who wanted to give the blues a try, either vocally or instrumentally (no matter what skin color you were born with), perhaps Billy Vera said it best in his liner notes to a Reed greatest-hits anthology: "Yes, anybody with a range of more than six notes could sing Jimmy's tunes and play them the first day Mom and Dad brought home that first guitar from Sears & Roebuck. I guess Jimmy could be termed the '50s punk bluesman."
Reed was born on September 6, 1925, on a plantation in or around the small burg of Dunleith, MS. He stayed around the area until he was 15, learning the basic rudiments of harmonica and guitar from his buddy Eddie Taylor, who was then making a name for himself as a semi-pro musician, working country suppers and juke joints. Reed moved up to Chicago in 1943, but was quickly drafted into the Navy where he served for two years. After a quick trip back to Mississippi and marriage to his beloved wife Mary (known to blues fans as "Mama Reed"), he relocated to Gary, Indiana, and found work at an Armour Foods meat packing plant while simultaneously breaking into the burgeoning blues scene around Gary and neighboring Chicago. The early '50s found him working as a sideman with John Brim's Gary Kings (that's Reed blowing harp on Brim's classic "Tough Times" and its instrumental flipside, "Gary Stomp") and playing on the street for tips with Willie Joe Duncan, a shadowy figure who played an amplified, homemade one-string instrument called a Unitar. After failing an audition with Chess Records (his later chart success would be a constant thorn in the side of the firm), Brim's drummer at the time -- improbably enough, future blues guitar legend Albert King -- brought him over to the newly formed Vee-Jay Records, where his first recordings were made. It was during this time that he was reunited and started playing again with Eddie Taylor, a musical partnership that would last off and on until Reed's death. Success was slow in coming, but when his third single, "You Don't Have to Go" backed with "Boogie in the Dark," made the number five slot on Billboard's R&B charts, the hits pretty much kept on coming for the next decade.
But if selling more records than Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, or Little Walter brought the rewards of fame to his doorstep, no one was more ill-equipped to handle them than Jimmy Reed. With signing his name for fans being the total sum of his literacy, combined with a back-breaking road schedule once he became a name attraction and his self-description as a "liquor glutter," Reed started to fall apart like a cheap suit almost immediately. His devious schemes to tend to his alcoholism -- and the just plain aberrant behavior that came as a result of it -- quickly made him the laughingstock of his show-business contemporaries. Those who shared the bill with him in top-of-the-line R&B venues like the Apollo Theater -- where the story of him urinating on a star performer's dress in the wings has been repeated verbatim by more than one old-timer -- still shake their heads and wonder how Reed could actually stand up straight and perform, much less hold the audience in the palm of his hand. Other stories of Reed being "arrested" and thrown into a Chicago drunk tank the night before a recording session also reverberate throughout the blues community to this day. Little wonder then that when he was stricken with epilepsy in 1957, it went undiagnosed for an extended period of time, simply because he had experienced so many attacks of delirium tremens, better known as the "DTs." Eddie Taylor would relate how he sat directly in front of Reed in the studio, instructing him while the tune was being recorded exactly when to start to start singing, when to blow his harp, and when to do the turnarounds on his guitar. Jimmy Reed also appears, by all accounts, to have been unable to remember the lyrics to new songs -- even ones he had composed himself -- and Mama Reed would sit on a piano bench and whisper them into his ear, literally one line at a time. Blues fans who doubt this can clearly hear the proof on several of Jimmy's biggest hits, most notably "Big Boss Man" and "Bright Lights, Big City," where she steps into the fore and starts singing along with him in order to keep him on the beat.
But seemingly none of this mattered. While revisionist blues historians like to make a big deal about either the lack of variety of his work or how later recordings turned him into a mere parody of himself, the public just couldn't get enough of it. Jimmy Reed placed 11 songs on the Billboard Hot 100 pop charts and a total of 14 on the R&B charts, a figure that even a much more sophisticated artist like B.B. King couldn't top. To paraphrase the old saying, nobody liked Jimmy Reed but the people.
Reed's slow descent into the ravages of alcoholism and epilepsy roughly paralleled the decline of Vee-Jay Records, which went out of business at approximately the same time that his final 45 was released, "Don't Think I'm Through." His manager, Al Smith, quickly arranged a contract with the newly formed ABC-Bluesway label and a handful of albums were released into the '70s, all of them lacking the old charm, sounding as if they were cut on a musical assembly line. Jimmy did one last album, a horrible attempt to update his sound with funk beats and wah-wah pedals, before becoming a virtual recluse in his final years. He finally received proper medical attention for his epilepsy and quit drinking, but it was too late and he died trying to make a comeback on the blues festival circuit on August 29, 1976.
All of this is sad beyond belief, simply because there's so much joy in Jimmy Reed's music. And it's that joy that becomes self-evident every time you give one of his classic sides a spin. Although his bare-bones style influenced everyone from British Invasion combos to the entire school of Louisiana swamp blues artists (Slim Harpo and Jimmy Anderson in particular), the simple indisputable fact remains that -- like so many of the other originators in the genre -- there was only one Jimmy Reed.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-reed-mn0000076881/biography
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Reseña de Bruce Eder
El segundo álbum de Jimmy Reed era un poco diferente del primero, pero no de una manera que le restara valor. Oh, como la mayoría de los álbumes de blues de la época, consistía en su mayor parte en caras sueltas ya publicadas, en este caso que había grabado y publicado durante los siete años anteriores; pero tres de la docena de canciones aquí eran nuevas para los oyentes cuando aparecieron en Rockin' with Reed. Y, por supuesto, esto abre varias líneas de investigación: ¿se reservaron los últimos temas para un segundo (o tercer) LP de Reed, o simplemente no se consideraron adecuados para los singles o las caras B? ¿Y qué pasa con el "Rockin' with Reed" de 1953? Uno sospecha que este último, dada la jerga de la época, podría haber sido considerado un título demasiado lascivo para su publicación en 1953, mientras que en 1960 sonaba como algo que podría "pasar" por algo más inocente. Pero como el material que aquí se presenta procede de las mismas sesiones que produjeron la música uniformemente fenomenal que constituyó su álbum de debut, no es sorprendente decir que este álbum es igual de agradable e igualmente esencial de escuchar, incluyendo "Down in Virginia", "Going to New York" y "Take Out Some Insurance", estas dos últimas las últimas grabaciones de este álbum; e incluso las que parecen desechables aquí, las instrumentales "Ends & Odds" y "My Bitter Seed" merecen ser escuchadas por lo que revelan de la interpretación en estas sesiones. La voz increíblemente expresiva de Reed, unida a su guitarra sinuosa y a su virtuosa interpretación del arpa, es siempre magnífica a lo largo de la docena de canciones. El sonido es también un poco más consistente aquí que en su primer álbum, ya que el guitarrista Eddie Taylor y el baterista Earl Palmer (este último precedido en las pieles en el puñado de temas realmente tempranos por nada menos que Albert King) están tocando con Reed en la mayor parte de lo que está aquí. Blues lento, baladas, números de boogie, Reed podía hacerlo todo, y con las contenidas florituras de Taylor la impresionante interpretación se reparte por estas grabaciones en grandes y saludables porciones, tanto mejor para ser apreciadas por los oyentes modernos con el sonido remasterizado que ha estado haciendo las rondas desde finales de los 90 en esta biblioteca.
https://www.allmusic.com/album/rockin-with-reed-mw0000197104
Biografía de Cub Koda
Simplemente no hay un sonido en el blues tan fácilmente digerible, accesible, reconocible al instante y tan fácil de tocar y cantar como la música de Jimmy Reed. Sus canciones más conocidas - "Baby, What You Want Me to Do", "Bright Lights, Big City", "Honest I Do", "You Don't Have to Go", "Going to New York", "Ain't That Lovin' You Baby" y "Big Boss Man"- se han convertido en una parte tan integral del repertorio de blues estándar, que es casi como si hubieran existido siempre. Como su estilo era sencillo y fácil de imitar, sus canciones eran accesibles para casi todo el mundo, desde las bandas de garaje de los institutos hasta Elvis Presley, Charlie Rich, Lou Rawls, Hank Williams Jr. y los Rolling Stones, lo que le convierte, a la larga, en el bluesman más influyente de todos. Sus patrones de guitarra rítmica de boogie de cuerda inferior (todos ellos proporcionados por su amigo de la infancia y compañero musical de toda la vida, Eddie Taylor), sus sencillos giros de dos cuerdas, sus solos de armónica de estilo country (todos ellos tocados en un accesorio colgado en el cuello) y sus voces de boca de lobo fueron probablemente el primer contacto que la mayoría de la gente blanca tuvo con el blues. Y su música -perezosa, cadenciosa e insistente, constantemente construida sobre la misma estructura robusta- fue una fórmula que demostró ser enormemente exitosa e influyente, tanto con los negros de mediana edad como con el público blanco joven durante una buena docena de años. Los discos de Jimmy Reed llegaron a las listas de R&B con una frecuencia asombrosa y pasaron a las listas de pop en muchas ocasiones, una hazaña poco común para un bluesman no reconstruido. Esto es aún más sorprendente simplemente porque la música de Reed no era nada especial en la superficie; no poseía absolutamente ninguna pericia técnica en ninguno de sus instrumentos elegidos y su voz carecía ciertamente de la feroz intensidad declamatoria de un Howlin' Wolf o un Muddy Waters. Pero fue precisamente esa falta de confrontación musical lo que hizo que Jimmy Reed fuera una adición bienvenida a la colección de discos de todo el mundo en los años 50 y 60. Y para aquellos aspirantes a músicos que querían probar el blues, ya sea vocal o instrumentalmente (sin importar el color de la piel con el que se haya nacido), quizás Billy Vera lo dijo mejor en sus notas a una antología de grandes éxitos de Reed: "Sí, cualquiera con un rango de más de seis notas podía cantar las melodías de Jimmy y tocarlas el primer día que mamá y papá llevaron a casa esa primera guitarra de Sears & Roebuck. Supongo que Jimmy podría ser calificado como el bluesman punk de los 50".
Reed nació el 6 de septiembre de 1925 en una plantación en el pequeño pueblo de Dunleith, MS, o en sus alrededores. Permaneció en la zona hasta los 15 años, aprendiendo los rudimentos básicos de la armónica y la guitarra de su amigo Eddie Taylor, que entonces se estaba haciendo un nombre como músico semiprofesional, trabajando en cenas campestres y locales de música. Reed se trasladó a Chicago en 1943, pero rápidamente fue reclutado por la Marina, donde sirvió durante dos años. Después de un rápido viaje de vuelta a Mississippi y de casarse con su amada esposa Mary (conocida por los aficionados al blues como "Mama Reed"), se trasladó a Gary, Indiana, y encontró trabajo en una planta de envasado de carne de Armour Foods, al tiempo que se introducía en la floreciente escena del blues en los alrededores de Gary y la vecina Chicago. A principios de los años 50, trabajó como músico secundario con los Gary Kings de John Brim (Reed toca el arpa en el clásico de Brim "Tough Times" y en su reverso instrumental, "Gary Stomp") y tocaba en la calle a cambio de propinas con Willie Joe Duncan, una figura sombría que tocaba un instrumento amplificado y casero de una sola cuerda llamado Unitar. Tras fracasar en una audición con Chess Records (su posterior éxito en las listas de éxitos sería una espina constante en el costado de la empresa), el batería de Brim en ese momento -increíblemente, la futura leyenda de la guitarra de blues Albert King- lo llevó a la recién creada Vee-Jay Records, donde se realizaron sus primeras grabaciones. Fue durante esta época cuando se reunió y empezó a tocar de nuevo con Eddie Taylor, una asociación musical que duraría de forma intermitente hasta la muerte de Reed. El éxito tardó en llegar, pero cuando su tercer sencillo, "You Don't Have to Go", acompañado de "Boogie in the Dark", alcanzó el número cinco en las listas de R&B de Billboard, los éxitos siguieron llegando durante la siguiente década.
Pero si vender más discos que Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James o Little Walter le trajo las recompensas de la fama a su puerta, nadie estaba más mal preparado para manejarlas que Jimmy Reed. Con la firma de su nombre para los fans siendo la suma total de su alfabetización, combinada con un calendario de giras agotador una vez que se convirtió en una atracción de nombre y su autodescripción como un "glotón de licores", Reed comenzó a desmoronarse como un traje barato casi inmediatamente. Sus tortuosos planes para tratar su alcoholismo -y el comportamiento simplemente aberrante que se derivaba de ello- le convirtieron rápidamente en el hazmerreír de sus contemporáneos del mundo del espectáculo. Aquellos que compartieron cartel con él en los mejores locales de R&B, como el Teatro Apollo -donde más de un veterano ha repetido textualmente la historia de que orinó en el vestido de una artista estrella en los bastidores- todavía sacuden la cabeza y se preguntan cómo podía Reed mantenerse erguido y actuar, y mucho menos tener al público en la palma de su mano. Otras historias de que Reed fue "arrestado" y arrojado a una celda para borrachos de Chicago la noche anterior a una sesión de grabación también resuenan en la comunidad del blues hasta el día de hoy. No es de extrañar, pues, que cuando se vio afectado por la epilepsia en 1957, ésta permaneciera sin diagnosticar durante un largo período de tiempo, simplemente porque había experimentado muchos ataques de delirium tremens, más conocidos como "DT". Eddie Taylor relataría cómo se sentaba directamente frente a Reed en el estudio, instruyéndole mientras se grababa la melodía exactamente cuándo empezar a cantar, cuándo soplar su armónica y cuándo hacer los giros en su guitarra. También parece que Jimmy Reed era incapaz de recordar las letras de las canciones nuevas -incluso las que él mismo había compuesto- y Mama Reed se sentaba en un banco del piano y se las susurraba al oído, literalmente una línea cada vez. Los aficionados al blues que duden de esto pueden escuchar claramente la prueba en varios de los mayores éxitos de Jimmy, sobre todo en "Big Boss Man" y "Bright Lights, Big City", donde ella pasa a primer plano y se pone a cantar con él para mantenerlo en el ritmo.
Pero aparentemente nada de esto importaba. Aunque a los historiadores revisionistas del blues les gusta dar importancia a la falta de variedad de su obra o a cómo las grabaciones posteriores lo convirtieron en una mera parodia de sí mismo, el público simplemente no se cansaba de él. Jimmy Reed colocó 11 canciones en las listas de pop del Billboard Hot 100 y un total de 14 en las listas de R&B, una cifra que ni siquiera un artista mucho más sofisticado como B.B. King pudo superar. Parafraseando el viejo dicho, a nadie le gustaba Jimmy Reed sino a la gente.
El lento descenso de Reed hacia los estragos del alcoholismo y la epilepsia fue más o menos paralelo al declive de Vee-Jay Records, que quebró aproximadamente al mismo tiempo que se publicó su último 45, "Don't Think I'm Through". Su mánager, Al Smith, consiguió rápidamente un contrato con el recién creado sello ABC-Bluesway y se publicaron un puñado de álbumes en los años 70, todos ellos carentes del antiguo encanto, sonando como si hubieran sido cortados en una cadena de montaje musical. Jimmy hizo un último álbum, un horrible intento de actualizar su sonido con ritmos funk y pedales wah-wah, antes de convertirse en un virtual recluso en sus últimos años. Por fin recibió la atención médica adecuada para su epilepsia y dejó de beber, pero ya era demasiado tarde y murió intentando reaparecer en el circuito de festivales de blues el 29 de agosto de 1976.
Todo esto es muy triste, simplemente porque hay mucha alegría en la música de Jimmy Reed. Y es esa alegría la que se hace evidente cada vez que se le da una vuelta a uno de sus lados clásicos. Aunque su estilo básico influyó en todos, desde los combos de la Invasión Británica hasta toda la escuela de artistas de blues del pantano de Luisiana (Slim Harpo y Jimmy Anderson en particular), el simple hecho indiscutible es que -como muchos de los otros creadores del género- sólo hubo un Jimmy Reed.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-reed-mn0000076881/biography
A1 - Going To New York - 2:19
A2 - A String To Your Heart - 2:20
A3 - Ends & Odds - 2:24
A4 - Caress Me Baby - 2:25
A5 - Take Out Some Insurance - 2:22
A6 - The Moon Is Rising - 2:20
B1 - Down In Virginia - 2:25
B2 - I Know It's A Sin - 2:24
B3 - Wanna Be Loved - 2:13
B4 - Baby, What's On Your Mind - 2:56
B5 - My Bitter Seed - 2:15
B6 - Rockin' With Reed - 2:37
Credits:
Guitar, Vocals – Jimmy Reed
Liner Notes – Frank London Brown
Written-By – J. Reed (tracks: A1 to A4, A6 to B6)
Label: Vee Jay Records – VJLP 1008, Vee Jay Records – LP 1008, Vee Jay Records – LP-1008
Released: Sep 1959
Genre: Blues
Style: Electric Blues, Chicago Blues
https://www.discogs.com/Jimmy-Reed-Rockin-With-Reed/release/2149350
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