Thursday, February 8, 2024

Herbie Mann • Brazil, Bossa Nova & Blues



Biography by Scott Yanow
Herbie Mann played a wide variety of music throughout his career. He became quite popular in the 1960s, but in the '70s became so immersed in pop and various types of world music that he seemed lost to jazz. However, Mann never lost his ability to improvise creatively as his later recordings attest.
Herbie Mann began on clarinet when he was nine but was soon also playing flute and tenor. After serving in the Army, he was with Mat Mathews' Quintet (1953-1954) and then started working and recording as a leader. During 1954-1958 Mann stuck mostly to playing bop, sometimes collaborating with such players as Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar, and Charlie Rouse. He doubled on cool-toned tenor and was one of the few jazz musicians in the '50s who recorded on bass clarinet; he also recorded a full album in 1957 (for Savoy) of unaccompanied flute.
After spending time playing and writing music for television, Mann formed his Afro-Jazz Sextet, in 1959, a group using several percussionists, vibes (either Johnny Rae, Hagood Hardy, or Dave Pike) and the leader's flute. He toured Africa (1960) and Brazil (1961), had a hit with "Comin' Home Baby," and recorded with Bill Evans. The most popular jazz flutist during the era, Mann explored bossa nova (even recording in Brazil in 1962), incorporated music from many cultures (plus current pop tunes) into his repertoire, and had among his sidemen such top young musicians as Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller, and Roy Ayers; at the 1972 Newport Festival his sextet included David Newman and Sonny Sharrock. By then Mann had been a producer at Embroyo (a subsidiary of Atlantic) for three years and was frequently stretching his music outside of jazz. As the '70s advanced, Mann became much more involved in rock, pop, reggae, and even disco. After leaving Atlantic at the end of the '70s, Mann had his own label for awhile and gradually came back to jazz. He recorded for Chesky, made a record with Dave Valentin, and in the '90s founded the Kokopelli label on which before breaking away in 1996, he was free to pursue his wide range of musical interests. Through the years, he recorded as a leader for Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli, and most significantly Atlantic. He passed away on July 1, 2003, following an extended battle with prostate cancer. His last record was 2004's posthumously released Beyond Brooklyn for Telarc.

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Biografía de Scott Yanow
Herbie Mann tocó una gran variedad de música a lo largo de su carrera. Se hizo muy popular en la década de 1960, pero en la década de los 70 se sumergió tanto en el pop como en varios tipos de músicas del mundo que parecía perdido en el jazz. Sin embargo, Mann nunca perdió su capacidad de improvisar creativamente como lo atestiguan sus últimas grabaciones.
Herbie Mann comenzó a tocar el clarinete cuando tenía nueve años, pero pronto también tocaba flauta y tenor. Después de servir en el Ejército, estuvo con Mat Mathews 'Quintet (1953-1954) y luego comenzó a trabajar y grabar como líder. Durante 1954-1958, Mann se dedicó principalmente a jugar bop, a veces colaborando con jugadores como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Se dobló con un tenor de tono frío y fue uno de los pocos músicos de jazz en los años 50 que grabaron en el clarinete bajo; también grabó un álbum completo en 1957 (para Savoy) de flauta no acompañada.
Después de pasar el tiempo tocando y escribiendo música para la televisión, Mann formó su Sexteto Afro-Jazz, en 1959, un grupo que utiliza varios percusionistas, vibraciones (ya sea Johnny Rae, Hagood Hardy o Dave Pike) y la flauta del líder. Realizó una gira por África (1960) y Brasil (1961), tuvo un éxito con "Comin 'Home Baby" y grabó con Bill Evans. El flautista de jazz más popular durante la era, Mann exploró la bossa nova (incluso grabando en Brasil en 1962), incorporó música de muchas culturas (más las melodías pop actuales) en su repertorio, y tuvo entre sus dirigentes a músicos jóvenes tan importantes como Willie Bobo. Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Festival de Newport de 1972, su sexteto incluía a David Newman y Sonny Sharrock. Para entonces, Mann había sido productor en Embroyo (una subsidiaria de Atlantic) durante tres años y frecuentemente estaba extendiendo su música fuera del jazz. A medida que avanzaban los años 70, Mann se involucró mucho más en el rock, el pop, el reggae e incluso la discoteca. Después de dejar Atlantic a finales de los años 70, Mann tuvo su propio sello por un tiempo y gradualmente volvió al jazz. Grabó para Chesky, grabó un disco con Dave Valentin, y en los años 90 fundó el sello Kokopelli, en el cual, antes de separarse en 1996, tenía libertad para dedicarse a su amplia gama de intereses musicales. A través de los años, grabó como líder para Belén, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, lo más importante, Atlantic. Falleció el 1 de julio de 2003, luego de una prolongada batalla contra el cáncer de próstata. Su último disco fue 2004, lanzado póstumamente Beyond Brooklyn para Telarc.



The Beat Daddys • Root Rubbin' Ball



Artist Biography
An amalgamation of blues and Southern rock, the Beat Daddys are comprised of Lewis Ross (drums), Brill Morris (bass and vocals), Larry Grisham (guitar, harp and vocals), and Britt Meacham (guitar and vocals). Meacham, from Mobile, Alabama, was a member of Jackson Highway, a group that recorded for Capitol Records, and also toured with soul-blues man Little Milton Campbell. Bassist Morris was part of Mercury Records' David and the Giants and performed in a popular regional Gulf Coast band, Magik. Drummer Ross, also from Mobile, was a founding member of Wet Willie, and he was involved in co-writing the band's hits "Keep on Smilin'," "Red Hot Chicken" and "Macon Hambone Blues."
The Beat Daddys formed in Evansville, Indiana in the mid-1980s and released their own self-produced album before signing with Malaco Records. Their two mid-1990s Malaco/Waldoxy releases, No, We Ain't From Clarksdale and South to Mississippi, are not straight-ahead blues, to be sure, but fans of blues, roots-rock and Southern rock can find much to appreciate in either of them.
by Richard Skelly
https://www.allmusic.com/artist/the-beat-daddys-mn0000754624

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Biografía del artista
Una amalgama de blues y rock sureño, los Beat Daddys están compuestos por Lewis Ross (batería), Brill Morris (bajo y voz), Larry Grisham (guitarra, arpa y voz), y Britt Meacham (guitarra y voz). Meacham, de Mobile, Alabama, fue miembro de Jackson Highway, un grupo que grabó para Capitol Records, y también hizo una gira con el hombre de soul-blues Little Milton Campbell. El bajista Morris formó parte de David and the Giants de Mercury Records y actuó en una popular banda regional de la Costa del Golfo, Magik. El baterista Ross, también de Mobile, fue miembro fundador de Wet Willie, y participó en la co-escritura de los éxitos de la banda "Keep on Smilin'", "Red Hot Chicken" y "Macon Hambone Blues".
Los Beat Daddys se formaron en Evansville, Indiana, a mediados de los 80 y lanzaron su propio álbum autoproducido antes de firmar con Malaco Records. Sus dos lanzamientos de mediados de los 90 de Malaco/Waldoxy, No, We Ain't From Clarksdale y South to Mississippi, no son blues directo, pero los fans del blues, el roots-rock y el rock sureño pueden encontrar mucho que apreciar en cualquiera de ellos.
por Richard Skelly
https://www.allmusic.com/artist/the-beat-daddys-mn0000754624
 
 

Wednesday, February 7, 2024

The Cook Trio • Moonlight



Acoustic Gypsy Jazz in the style of legendary guitarist, Django Reinhardt. Enter the nattily dressed Cook brothers, natives of these parts, who, Frankenstein-like, raise Reinhardt back to life through their acoustic guitar trio. Formed in April 2005, the Cook Trio consists of Ian and Jason Cook and Kyle Jones, who were brought together by their common love of Reinhardt's passionate music and anarchic spirit.

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Jazz gitano acústico al estilo del legendario guitarrista Django Reinhardt. Entra en el grupo de los hermanos Cook, nativos de esta zona, que, al igual que Frankenstein, devuelven a Reinhardt a la vida a través de su trío de guitarra acústica. Formado en abril de 2005, el Trío Cook está formado por Ian y Jason Cook y Kyle Jones, que se unieron por su amor común a la música apasionada y el espíritu anárquico de Reinhardt.


www.facebook.com/cooktrio ...


Tuesday, February 6, 2024

Ulf Meyer & Martin Wind feat. Alex Riel • Kinnings

 



This record was recorded in Hamburg in Oct. 2002. The band is comprised of four top European musicians - three Germans and one Dane. Half of the tunes are original compositions, the rest are older jazz standards ("Do You Know What it Means to Miss New Orleans" and Duke Ellington's "Ain't Got Nothing But the Blues"), and newer jazz standards ("Groove Merchant"), also including some latin inspiration ("O Grande Amor"). Guitarist Ulf Meyer has a fine, flowing feel, sometimes reminiscent of Pat Metheny. Alex Riel, from Denmark, is one of the best and most famous drummers in Europe today. The four musicians on this CD are highly compatible, making the music sound effortless and relaxed.
https://www.storyvillerecords.com/products/kinnings-1018374

 

Meyer came into contact early on with the Scandinavian way of playing jazz with folk elements; the melodic has a big influence on his guitar style. With the guitarist Christoph Oeding he performed as a duo for a long time; He also gave concerts with him at the Jazz Baltica Festival in 1994 and released the joint album Early in 2006 . He has released a number of recordings with his own instrumental compositions. In a duo with bassist Martin Wind , he released the albums The Baltic (1994), Live im Orpheus (2012)and Liquorice & Beer (2018), and in a trio with Alex Riel Kinnings (2003) and Feels Like Home (2005). He also performs in a duo with bassist Lars Hansen. As a studio musician, he was also active for various CD library productions (SEL / Selected Sound / EMI). As a film composer, he wrote songs and film music for Rote Rosen , Die Rote Zora and other cinema and television films. He can also be heard on albums by Manfred Maurenbrecher and Hannes Wader. second.wiki

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Este disco se grabó en Hamburgo en octubre de 2002. La banda está formada por cuatro músicos europeos de primera fila: tres alemanes y un danés. La mitad de los temas son composiciones originales, el resto son antiguos estándares de jazz ("Do You Know What it Means to Miss New Orleans" y "Ain't Got Nothing But the Blues" de Duke Ellington), y nuevos estándares de jazz ("Groove Merchant"), incluyendo también alguna inspiración latina ("O Grande Amor"). El guitarrista Ulf Meyer tiene un toque fino y fluido, que a veces recuerda a Pat Metheny. El danés Alex Riel es uno de los mejores y más famosos bateristas de Europa en la actualidad. Los cuatro músicos de este CD son altamente compatibles, haciendo que la música suene sin esfuerzo y relajada.
https://www.storyvillerecords.com/products/kinnings-1018374

 

Meyer entró en contacto con la forma escandinava de tocar jazz con elementos folclóricos desde el principio; lo melódico tiene una gran influencia en su estilo de guitarra. Con el guitarrista Christoph Oeding actuó en dúo durante mucho tiempo; También dio conciertos con él en el Jazz Baltica Festival en 1994 y lanzó el álbum conjunto Early en 2006. Ha editado una serie de grabaciones con sus propias composiciones instrumentales. En dúo con el bajista Martin Wind, lanzó los álbumes The Baltic (1994), Live im Orpheus (2012) y Liquorice & Beer (2018), y en trío con Alex Riel Kinnings (2003) y Feels Like Home (2005). También aparece en un dúo con el bajista Lars Hansen. Como músico de estudio, también trabajó para varias producciones de biblioteca de CD (SEL / Selected Sound / EMI). Como compositor de películas, escribió canciones y música para películas para Rote Rosen, Die Rote Zora y otras películas de cine y televisión. También se le puede escuchar en álbumes de Manfred Maurenbrecher y Hannes Wader. wikipedia.org & Michel.


www.storyvillerecords.com ...


www.martinwind.com ...


The Link Quartet • Live anthology 1998-2018

 



Attivo dal 1993, il quartetto di Piacenza si è imposto a livello internazionale come punto di riferimento per il suono Hammond grazie a un’esplosiva miscela di funk, rock e soul interpretata in maniera unica, moderna e originale.
La band, che da sempre affianca all’attività in studio un’intensa serie di concerti in giro per il mondo, ha calcato palchi prestigiosi come il GO! Lleida ’60 Festival in Spagna, il 100 Club di Londra, l’Our Way of Thinking di Chicago, il Club Au-go-go di Los Angeles, lo Sziget Festival di Budapest, l’Hammond Explosion di Parigi, condividendo il palco con gruppi del calibro di Manu Chao, Sharon Jones & The Dap-Kings, Charles Bradley, James Taylor Quartet, Brian Auger’s Oblivion Express, Downliners Sect, Chocolate Watch Band e Bonniwell Music Machine.
La collaborazione con etichette prestigiose come Acid Jazz (UK), Record Kicks (ITA), Hammondbeat (USA), Soundflat (GER), P-Vine (JPN), Area Pirata (ITA) e molte altre ha permesso al Link Quartet di lavorare con numerosi artisti italiani e stranieri, reinventando continuamente il proprio suono, con un occhio rivolto al futuro e uno strettamente ancorato alla lunga e prestigiosa tradizione dell’organo Hammond.
Dopo il tour promozionale dell’album “Minimal Animal” che ha portato nuovamente il gruppo in giro per tutta Europa, il Link Quartet ha deciso di festeggiare il suo venticinquesimo compleanno registrando dal vivo in studio i suoi brani migliori durante un evento di tre giorni aperto al pubblico, svoltosi presso lo studio di registrazione di Tanzan Music.
Il risultato è Secret Sessions, un nuovo album dal vivo che raccoglie il meglio della carriera della band e che restituisce su disco tutta la carica e l’energia dei live. Da “Beat.it” a “Minimal Animal” passando per “Italian Playboys”, “4”, “Fast Girl & Sexy Cars” e “Quattro Pezzi Facili”, il gruppo rispolvera i classici della sua carriera, offrendo all’ascoltatore una nuova prospettiva sul proprio suono.
L’edizione in LP è uscita 31 Maggio 2019 per l’inglese Spinout Nuggets in un’edizione limitata e numerata di 300 copie insieme all’edizione digitale per Tanzan Music e ai video registrati durante le performance.
https://www.linkquartet.com/about/

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Active since 1993, the quartet of Piacenza has established itself internationally as a reference point for the Hammond sound thanks to an explosive mixture of funk, rock and soul interpreted in a unique, modern and original Moderna.
The band, which has always combined studio activity with an intense series of concerts around the world, has trod prestigious stages such as GO! Lleida 60's Festival in Spain, the 100 Club in London, Our Way of Thinking of Chicago, the Club Au go-go in Los Angeles, the Sziget Festival in Budapest, the Hammond Explosion of Paris, sharing the stage with groups of the likes of Manu Chao, Sharon Jones & The Dap-Kings, Charles Bradley, James Taylor Quartet, Brian Auger's Oblivion Express, Downliners Sect, Chocolate Watch Band, the Bonniwell Music Machine.
The collaboration with prestigious labels such as AcidazzAzz (UK), Record Kicks (ITA), Hammondbeat (USA), Soundflat (GER), P-Vine (PN
After the promotional tour of the album “Minimal Animal " that again took the group around Europe, the Link Quartet decided to celebrate its twenty-fifth birthday by recording its best songs live in the studio during a three-day event open to the public, held at the recording studio of Tanzan Music.
The result is Secret Sessions, a new live album that collects the best of the band's career and that returns all the charge and energy of the live. From “Beat.it " a "Minimal Animal" passing through " Italian Pla Pla By S”, “4”, “Fast Girl & Se Se Cars” and “Four Easy Pieces”, the group dusts off the classics of its career, offering the listener a new perspective on their own sound.
The LP edition was released 31 May 2019 for the English Spinout Nuggets in a limited and numbered edition of 300 copies along with the digital edition for Tanzan Music and videos recorded during the performances.
https://www.linkquartet.com/about/

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En activo desde 1993, el cuarteto de Piacenza se ha consolidado internacionalmente como un referente del sonido Hammond gracias a una explosiva mezcla de funk, rock y soul interpretada de forma única, moderna y original.
¡La banda, que siempre ha combinado la actividad de estudio con una intensa serie de conciertos por todo el mundo, ha actuado en prestigiosos escenarios como el Festival GO! Lleida '60 Festival en España, el 100 Club en Londres, Our Way of Thinking en Chicago, el Au-go-go Club en Los Ángeles, el Sziget Festival en Budapest, el Hammond Explosion en París, compartiendo escenario con artistas de la talla de Manu Chao, Sharon Jones & The Dap-Kings, Charles Bradley, James Taylor Quartet, Brian Auger's Oblivion Express, Downliners Sect, Chocolate Watch Band o Bonniwell Music Machine.
La colaboración con prestigiosos sellos como Acid Jazz (UK), Record Kicks (ITA), Hammondbeat (USA), Soundflat (GER), P-Vine (JPN), Area Pirata (ITA) y muchos otros ha permitido al Link Quartet trabajar con numerosos artistas italianos y extranjeros, reinventando constantemente su sonido, con la mirada puesta en el futuro y estrictamente anclado en la larga y prestigiosa tradición del órgano Hammond.
Tras la gira promocional del álbum "Minimal Animal", que una vez más llevó al grupo por Europa, el Link Quartet decidió celebrar su 25 cumpleaños grabando sus mejores temas en directo en el estudio durante un evento de tres días abierto al público, celebrado en el estudio de grabación de Tanzan Music.
El resultado es Secret Sessions, un nuevo álbum en directo que recoge lo mejor de la carrera de la banda y devuelve al disco toda la carga y la energía de las actuaciones en vivo. Desde "Beat.it" a "Minimal Animal" pasando por "Italian Playboys", "4", "Fast Girl & Sexy Cars" y "Four Easy Pieces", la banda desempolva los clásicos de su carrera, ofreciendo al oyente una nueva perspectiva de su sonido.
La edición en LP sale el 31 de mayo de 2019 para Spinout Nuggets del Reino Unido en una edición limitada y numerada de 300 copias junto con una edición digital para Tanzan Music y vídeos grabados durante las actuaciones.
https://www.linkquartet.com/about/


www.linkquartet.com ...