Cyrus Chestnut • My Father's Hands

 

The Baltimore-born Cyrus Chestnut is a wonderful pianist, rather like Oscar Peterson in his heyday: one of the rare kind who isn’t forever trying to impress you. He doesn’t need to try. Now in his late 50s, he has been playing since, as a small child, he watched his father’s hands “in a passionate relationship with the piano”. His father, McDonald, who played in Baptist churches and was his first teacher, died last year. This album is dedicated to his memory.

Among Chestnut’s many attractive points is his leaning towards melody. These 10 tracks are full of tunes, some composed by him, some already well known, and some that just turn up in the course of playing. His own pieces, especially Thinking About You and Working Out Just Fine, are really attractive, catchy numbers. Of the standards here, But Beautiful, although short, is exactly what its title suggests. Yesterday, very slow with lots of space, some gentle harmonic changes and a few tinkly phrases suggesting birdsong, is quite magical. This is the pianist’s show, of course, but in Peter Washington and Lewis Nash it has one of the best bass and drums teams anywhere.
https://www.theguardian.com/music/2022/aug/13/cyrus-chestnut-my-fathers-hands-review-like-oscar-peterson-in-his-heyday


Review
by Matt Collar  
With the death of Cyrus Chestnut's 85-year-old father, McDonald Chestnut, in 2021, the pianist lost not only his most passionate supporter but the man who first taught him to play. A self-taught pianist and organist, the elder Chestnut played in church (along with his wife, a choir director). He introduced the younger Chestnut to classical piano, gospel, and traditional spirituals, setting Cyrus on the path to eventually become one of the most accomplished jazz musicians of his generation. With 2022's My Father's Hands, Chestnut pays tribute to his dad, crafting a heartfelt album that touches upon jazz and pop standards, Latin rhythms, and originals. Joining him are two of his longtime associates and esteemed contemporaries, bassist Peter Washington and drummer Lewis Nash. Together, they play with an intuitive warmth and camaraderie. As the album is an homage to his father's memory, one might expect it to be melancholy or sad. However, while there are certainly moments of tearful beauty, as on Chestnut's lyrical rendition of the ballad "But Beautiful," the record is never maudlin and finds him in a lively mood. This is especially true on the opening original "Nippon Soul Connection," a blues swinger in the '60s hard bop tradition. He also dives into Ray Bryant's Latin number "Cubano Chant" and subtly subverts expectations with his bossa nova take on the classic "There Will Never Be Another You." We also get a dusky and introspective reading of the Beatles' "Yesterday." His father's essence is perhaps best captured on "I Must Tell Jesus," a soulful hymn that Chestnut plays solo, infusing the measured gospel melody with warm chordal harmonies that shimmer with joy.
https://www.allmusic.com/album/my-fathers-hands-mw0003734248

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Cyrus Chestnut, nacido en Baltimore, es un pianista maravilloso, más bien como Oscar Peterson en su época de esplendor: uno de los pocos que no se esfuerza por impresionar. No necesita intentarlo. A sus 50 años, lleva tocando desde que, de pequeño, observaba las manos de su padre "en una relación apasionada con el piano". Su padre, McDonald, que tocaba en las iglesias baptistas y fue su primer maestro, murió el año pasado. Este álbum está dedicado a su memoria.

Entre los muchos atractivos de Chestnut está su inclinación por la melodía. Estos 10 temas están llenos de melodías, algunas compuestas por él, otras ya conocidas y otras que simplemente aparecen en el transcurso de la interpretación. Sus propias piezas, especialmente Thinking About You y Working Out Just Fine, son números realmente atractivos y pegadizos. De los estándares aquí presentes, But Beautiful, aunque corto, es exactamente lo que sugiere su título. Yesterday, muy lenta, con mucho espacio, algunos cambios armónicos suaves y algunas frases tintineantes que sugieren el canto de los pájaros, es bastante mágica. Este es el espectáculo del pianista, por supuesto, pero en Peter Washington y Lewis Nash tiene uno de los mejores equipos de bajo y batería de cualquier lugar.
https://www.theguardian.com/music/2022/aug/13/cyrus-chestnut-my-fathers-hands-review-like-oscar-peterson-in-his-heyday


Reseña
por Matt Collar  
Con la muerte del padre de Cyrus Chestnut, McDonald Chestnut, de 85 años, en 2021, el pianista perdió no sólo a su más apasionado defensor sino al hombre que le enseñó a tocar por primera vez. Pianista y organista autodidacta, el mayor de los Chestnut tocaba en la iglesia (junto con su mujer, directora del coro). Introdujo al joven Chestnut en el piano clásico, el gospel y los espirituales tradicionales, y puso a Cyrus en el camino para convertirse en uno de los músicos de jazz más consumados de su generación. Con 2022's My Father's Hands, Chestnut rinde homenaje a su padre, elaborando un álbum muy sincero que toca estándares de jazz y pop, ritmos latinos y originales. Se unen a él dos de sus asociados de siempre y estimados contemporáneos, el bajista Peter Washington y el baterista Lewis Nash. Juntos, tocan con una calidez y camaradería intuitivas. Como el álbum es un homenaje a la memoria de su padre, uno podría esperar que fuera melancólico o triste. Sin embargo, aunque hay momentos de belleza lacrimógena, como en la interpretación lírica de Chestnut de la balada "But Beautiful", el disco nunca es sensiblero y se encuentra en un estado de ánimo animado. Esto es especialmente cierto en el original de apertura "Nippon Soul Connection", un blues swinger en la tradición del hard bop de los 60. También se sumerge en el número latino de Ray Bryant "Cubano Chant" y subvierte sutilmente las expectativas con su versión bossa nova del clásico "There Will Never Be Another You". También tenemos una lectura oscura e introspectiva de "Yesterday" de los Beatles. La esencia de su padre es quizás la mejor capturada en "I Must Tell Jesus", un himno conmovedor que Chestnut interpreta en solitario, infundiendo la mesurada melodía gospel con cálidas armonías de acordes que brillan de alegría.
https://www.allmusic.com/album/my-fathers-hands-mw0003734248


www.cyruschestnut.net ...

Ralph Moore Quintet • Rejuvenate!

 

Review
by Scott Yanow
The group assembled for tenor saxophonist Ralph Moor's quintet date is perfect for his John Coltrane-inspired sound: trombonist Steve Turre (who also plays conch shells), pianist Mulgrew Miller, bassist Peter Washington and drummer Marvin "Smitty" Smith. The all-star lineup performs originals by Moore, Turre and Miller in addition to the title cut and "It Might As Well Be Spring" (a ballad feature for the tenor). The two horns blend together very well and consistently inspire each other; the rhythm section is state-of-the-art for this type of modern hard bop music, and the overall results are swinging and at times a bit adventurous. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

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Reseña
por Scott Yanow
El grupo reunido para la fecha del quinteto del saxofonista tenor Ralph Moor es perfecto para su sonido inspirado en John Coltrane: el trombonista Steve Turre (que también toca caracolas), el pianista Mulgrew Miller, el bajista Peter Washington y el baterista Marvin "Smitty" Smith. La formación de estrellas interpreta originales de Moore, Turre y Miller, además del corte que da título al disco y "It Might As Well Be Spring" (una balada para el tenor). Las dos trompas se compenetran muy bien y se inspiran mutuamente; la sección rítmica es la más moderna para este tipo de música hard bop moderna, y el resultado general es oscilante y a veces un poco aventurero. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/rejuvenate-mw0000206218

Brian Charette - Will Bernard - Rudy Royston • Alphabet City

 

Brian Charette takes to the streets and brings it all back home with his latest release (2015) "Alphabet City."  While the compositional focus and musical crux of "Alphabet City" rests squarely upon the shoulders of Charette and his Hammond B-3 organ, the additional contributions of guitarist Will Bernard and drummer Rudy Royston also provide melodic highlights and the necessary rhythmic support to keep the session deeply in the pocket. With an exciting program featuring a wide range of styles, from the funky and soulful to the edgy and original, "Alphabet City" certainly exceeds expectations as a hard swinging collection of straight ahead performances that jazz enthusiasts will surely enjoy from A to Z.

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Brian Charette sale a la calle y lo trae todo a casa con su último lanzamiento (2015) "Alphabet City".  Mientras que el enfoque de la composición y el eje musical de "Alphabet City" descansa directamente sobre los hombros de Charette y su órgano Hammond B-3, las contribuciones adicionales del guitarrista Will Bernard y el baterista Rudy Royston también proporcionan los puntos culminantes melódicos y el apoyo rítmico necesario para mantener la sesión profundamente en el bolsillo. Con un emocionante programa que presenta una amplia gama de estilos, desde el funky y el soul hasta el afilado y original, "Alphabet City" ciertamente excede las expectativas como una colección de actuaciones de swing duro que los entusiastas del jazz seguramente disfrutarán de la A a la Z.


www.briancharette.com ...


Colaborador / Contributor:  Michel

Bill Justis • 12 Other Instrumental Hits

 

 

Biography by Jason Ankeny
Best known to most listeners for the aptly titled instrumental smash "Raunchy," Bill Justis was also a longtime linchpin of the Nashville recording community, working as a producer, musical director, and A&R man for labels including Sun and Mercury. Born October 14, 1927, in Birmingham, Alabama, he grew up in Memphis, studying music and English at Tulane University while playing trumpet in local jazz and dance bands. In 1957, the legendary Sam Phillips hired Justis to serve as the musical director for his Sun Records label. At 30, Justis was a good decade older than most of Sun's artists and had little interest in rock & roll until he learned just how lucrative the music had become. With guitarist Sid Manker, Justis composed a wild, primitive instrumental they dubbed "Backwoods"; Phillips renamed the tune "Raunchy," releasing it as a single in November 1957. Although Justis' honking tenor sax assumed center stage, what made "Raunchy" so unique was Manker's guitar; he forged the song's distinctive riff not from the traditional middle strings but from the bass strings, creating a cavernous, resonant sound further buffered by studio echo. The single proved Sun's best-selling instrumental release ever, staying in the pop Top 40 for 14 weeks.

Justis would nevertheless score only more chart hit, "College Man," which only went as high as number 42. He continued recording the occasional single (including "Flea Circus," penned by Steve Cropper), but by and large focused the remainder of his career on studio work, arranging sessions for Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, and Roy Orbison. Justis also discovered Charlie Rich at Memphis night spot The Sharecropper Club and brought him to Sun in 1960, arranging Rich's first major hit, "Lonely Weekends." However, squabbles with Phillips prompted Justis to leave Sun soon after, and he formed his own label, the short-lived Play Me Records. After moving to Nashville and briefly reuniting with Rich at RCA, he landed with Mercury, which remained his home for the remainder of his career. In the years to follow, Justis would arrange records for everyone from Patsy Cline to Dean Martin to Tom Jones, also recording a series of instrumental LPs for Mercury's Smash subsidiary. In 1972 he scored his first film, Dear Dead Delilah. In 1977, he scored the smash Smokey and the Bandit, reuniting with star Burt Reynolds a year later for Hooper. Justis died of cancer on July 15, 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

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Biografía de Jason Ankeny
Más conocido por la mayoría de los oyentes por el acertado título del éxito instrumental "Raunchy", Bill Justis también fue durante mucho tiempo un eje de la comunidad discográfica de Nashville, trabajando como productor, director musical y hombre de A&R para sellos como Sun y Mercury. Nacido el 14 de octubre de 1927 en Birmingham, Alabama, creció en Memphis, estudiando música e inglés en la Universidad de Tulane mientras tocaba la trompeta en bandas locales de jazz y danza. En 1957, el legendario Sam Phillips contrató a Justis para que fuera el director musical de su sello Sun Records. A los 30 años, Justis era una buena década mayor que la mayoría de los artistas de Sun y tenía poco interés en el rock & roll hasta que aprendió lo lucrativa que se había vuelto la música. Con el guitarrista Sid Manker, Justis compuso un instrumento salvaje y primitivo que apodaron "Backwoods"; Phillips rebautizó la canción "Raunchy", lanzándola como single en noviembre de 1957. Aunque el saxo tenor de Justis se convirtió en el centro del escenario, lo que hizo que "Raunchy" fuera tan único fue la guitarra de Manker; forjó el riff distintivo de la canción no con las tradicionales cuerdas medias sino con las cuerdas del bajo, creando un sonido cavernoso y resonante, amortiguado aún más por el eco del estudio. El single resultó ser el lanzamiento instrumental más vendido de Sun, permaneciendo en el Top 40 del pop durante 14 semanas.

Sin embargo, Justis sólo consiguió más éxitos en las listas de éxitos, "College Man", que sólo llegó hasta el número 42. Continuó grabando el single ocasional (incluyendo "Flea Circus", escrito por Steve Cropper), pero en general centró el resto de su carrera en el trabajo de estudio, arreglando sesiones para Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Roy Orbison. Justis también descubrió a Charlie Rich en el local nocturno de Memphis The Sharecropper Club y lo llevó a Sun en 1960, arreglando el primer gran éxito de Rich, "Lonely Weekends". Sin embargo, las disputas con Phillips hicieron que Justis dejara Sun poco después, y formó su propio sello, el efímero Play Me Records. Después de mudarse a Nashville y reunirse brevemente con Rich en la RCA, aterrizó con Mercury, que siguió siendo su hogar durante el resto de su carrera. En los años siguientes, Justis arreglaría discos para todos, desde Patsy Cline a Dean Martin y Tom Jones, grabando también una serie de LPs instrumentales para la filial Smash de Mercury. En 1972, realizó la banda sonora de su primera película, "Querida Dalila muerta". En 1977, hizo la banda sonora de Smokey and the Bandit, y un año después se reunió con la estrella Burt Reynolds para Hooper. Justis murió de cáncer el 15 de julio de 1982.
https://www.allmusic.com/artist/bill-justis-mn0000763341/biography

Herbie Mann • Yardbird Suite

Review by Michael G. Nastos
Recorded in the great year of music and especially jazz -- 1957 -- Herbie Mann at the time was gaining momentum as a premier flute player, but was a very competent tenor saxophonist. Teamed here with the great alto saxophonist Phil Woods and criminally underrated vibraphonist Eddie Costa, Mann has found partners whose immense abilities and urbane mannerisms heighten his flights of fancy by leaps and bounds. Add to the mix the quite literate and intuitive guitarist Joe Puma, and you have the makings of an emotive, thoroughly professional ensemble. The legendary bass player Wilbur Ware, who in 1957 was shaking things up with the piano-less trio of Sonny Rollins and the group of Thelonious Monk, further enhances this grouping of virtuosos on the first two selections. Ware spins thick, sinuous cables of galvanized steel during the Mann penned swinger "Green Stamp Monsta!" with the front liners trading alert phrases, and into his down-home Chicago persona, strokes sly, sneaky blues outlines surrounding Mann's tenor and the alto of Woods in a lengthy jam "World Wide Boots." Bassist Wendell Marshall and drummer Bobby Donaldson step in for the other six selections, with three originals by Puma set aside from the rest. "One for Tubby" (for Brit Tubby Hayes) has Mann's flute in a gentle tone as Woods and Costa chirp away while keeping the melody going. The midtempo bopper "Who Knew?" (P.S.; the phrase was coined long ago before its contemporary hipness) is shaded by Costa and deepened by the colorful saxes, and the excellent "Opicana," is a complex and dicey chart, showing the most inventive side of this group and Puma's fertile imagination. You also get the quintessential bop vehicle "Yardbird Suite" with the classic flute and vibes lead spurred on by the alto talkback of Woods. An early version of the enduring, neat and clean bop original "Squire's Parlor" from the book of Woods in inserted. Costa's "Here's That Mann," brims with swing and soul from the perfectly paired, harmonically balanced saxes, demonstrably delightful as the horns, especially the celebrated altoist, step up and out.

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Grabado en el gran año de la música y especialmente del jazz - 1957 - Herbie Mann en ese momento estaba ganando impulso como flautista de primera, pero era un saxofonista tenor muy competente. Junto con el gran saxofonista alto Phil Woods y el criminalmente subestimado vibrafonista Eddie Costa, Mann ha encontrado socios cuyas inmensas habilidades y manierismos urbanos aumentan sus vuelos de fantasía a pasos agigantados. Añade a la mezcla el muy alfabetizado e intuitivo guitarrista Joe Puma, y tienes los ingredientes de un emotivo y completo conjunto profesional. El legendario bajista Wilbur Ware, que en 1957 estaba sacudiendo las cosas con el trío sin piano de Sonny Rollins y el grupo de Thelonious Monk, mejora aún más esta agrupación de virtuosos en las dos primeras selecciones. Ware hace girar gruesos y sinuosos cables de acero galvanizado durante el "Monstaño del Sello Verde" de Mann, con los músicos de primera línea intercambiando frases de alerta, y en su personaje de Chicago, traza astutos y furtivos contornos azules que rodean al tenor de Mann y al alto de Woods en un largo "World Wide Boots". El bajista Wendell Marshall y el baterista Bobby Donaldson intervienen en las otras seis selecciones, con tres originales de Puma separados del resto. "One for Tubby" (para el británico Tubby Hayes) tiene la flauta de Mann en un tono suave mientras Woods y Costa gorjean mientras mantienen la melodía. El bopper de medio tiempo "¿Quién lo sabía?" (P.D.; la frase fue acuñada hace mucho tiempo antes de su contemporánea cadencia) está sombreada por Costa y profundizada por los coloridos saxos, y la excelente "Opicana", es un gráfico complejo y arriesgado, que muestra el lado más inventivo de este grupo y la fértil imaginación de Puma. También se obtiene el vehículo bop por excelencia "Yardbird Suite" con la flauta clásica y las vibraciones impulsadas por el alto talkback de Woods. Se ha insertado una versión temprana del duradero, ordenado y limpio bop original "Squire's Parlor" del libro de Woods. "Here's That Mann" de Costa, rebosa de swing y alma de los saxos perfectamente emparejados y armónicamente equilibrados, demostrablemente deliciosos cuando los cuernos, especialmente el célebre altoísta, dan un paso al frente.