Biography by Matt Collar
An
immensely gifted Belgian guitarist, Philip Catherine is a highly
regarded performer known for his harmonically nuanced, deeply lyrical
playing and crisply rounded fretboard touch evident in virtually any
style of music he plays: Gypsy jazz, fusion, blues, post-bop, funk,
swing, and more. While the jazz populace considered him a fusion player
based on 1972's Stream and 1974's September Man, Catherine proved more
adventurous -- evidenced by the other artists he worked with during the
decade: Kenny Drew, Rolf and Joachim Kuhn, Jean-Luc Ponty, Peter
Herbolzheimer, and Larry Coryell (with whom he recorded and toured as an
acoustic duo. The following year he recorded with Charles Mingus, who
dubbed him "Young Django" (resulting in an album of the same title with
Stephane Grappelli, Coryell, and Niels-Henning Ørsted Pedersen in 1979).
In the early '80s, Catherine toured with Benny Goodman and played in
trios with Chet Baker and Didier Lockwood. After the acclaimed Chet's
Choice in 1985, Catherine returned as a leader with the funky, charting
Transparence in 1987. During the '90s, the guitarist recorded three
albums with trumpeter Tom Harrell, two fine duos with Pedersen (Spanish
Nights and Art of the Duo), and a pair of widely acclaimed trio dates
with Serge Delaite and George Mraz (Emotionally and Teenagers). Two very
electric post-bop fusion outings, Guitar Groove and Blue Prince,
appeared under Catherine's name for Dreyfuss Jazz to kick off his 21st
century as international hits. 2009's Culture Griot with Baba Sissoko,
2011's Plays Cole Porter, and the live La Belle Vie all registered
internationally.
Born in London in 1942 to an English mother and
Belgian father, Catherine moved to Brussels with his family at a young
age. As a teenager, he became interested in the guitar, influenced at
the time by French singer/songwriter and poet George Brassens. By age 14
he was taking lessons, and learning the basic elements of jazz
improvisation when he discovered Django Reinhardt. He quickly absorbed
the jazz legend's distinctive style, and eventually picked up other
influences, including Belgian guitarist René Thomas. He also immersed
himself in albums by such luminaries as Art Blakey, Clifford Brown, Max
Roach, and others.
Catherine began playing gigs while in his
teens, working in a trio with American Hammond B-3 specialist Lou
Bennett and drummer Oliver Jackson. There were also stints with Belgian
saxophonist Jack Sels and Philadelphia-born/Brussels-based drummer Edgar
Bateman. In 1970, violinist Jean-Luc Ponty asked him to join his band
and, inspired by contemporaries like John McLaughlin and Larry Coryell,
Catherine stayed with Ponty for a year, dedicating himself to the
progressive fusion sound. Also during this period, he attended formal
music classes at Berklee College of Music in Boston.
After
returning to Belgium, Catherine found himself in high demand and
developed a bevy of connections, including playing with Klaus Weiss, Les
McCann, Karin Krog, Dexter Gordon, and others. As a solo artist, he
made his debut with 1971's Stream, a funky, inventive mix of acoustic
and electric jazz. He followed up in 1975 with Guitars and September
Man, both also highly inventive, fusion-influenced albums. Sessions with
Herb Geller, Niels-Henning Ørsted Pedersen, and Charles Mingus
followed, as did a duo tour with guitarist Coryell. Also during the
'70s, he paired with close associate saxophonist Charlie Mariano for a
handful of sessions, and rounded out the decade with his own Nairam,
which also featured Mariano, along with trumpeter Palle Mikkelborg and
others.
During the '80s, Catherine's profile continued to rise as
he released several more well-regarded efforts, including Babel, End of
August, and Trio with guitarist Christian Escoude and violinist Didier
Lockwood. There also were dates with Aldo Romano, Stéphane Grappelli,
and Kenny Drew. Also in the '80s, he gained attention for his work with
legendary West Coast trumpeter/vocalist Chet Baker, touring and
appearing on such albums as 1983's Mr. B and 1985's Strollin'. Although
his 1986 album, Transparence, layered keyboards into his atmospheric
sound, his work with Baker pointed toward a more acoustic-leaning
aesthetic. It was a sound he further embraced on 1990's I Remember You.
Dedicated to Baker (who died in 1989), the album also featured
trumpeter/flügelhornist Tom Harrell. Throughout the '90s, Catherine
released a steady stream of albums for smaller jazz labels like Enja,
Criss Cross, and Dreyfus, including albums like Moods, Vol. 1, Spanish
Nights, and 1999's Guitar Groove.
In 2001, he returned with Blue
Prince, which found him balancing his love of acoustic jazz and electric
fusion. Joining him were trumpeter Bert Joris, bassist Hein van de
Geyn, and drummer Hans Van Oosterhout. Joris was also on board for
2002's Summer Night. The orchestral album Meeting Colours followed three
years later. The more intimate Guitars Two appeared in 2008. He then
joined bassist van de Geyn, pianist Enrico Pieranunzi, and drummer Joe
La Barbera for the 2010 live album Concert in Capbreton. A year later,
he delivered the trio date Plays Cole Porter, followed by 2013's warmly
sophisticated Côté Jardin. The duo album New Folks with bassist Martin
Wind followed a year later. He then joined the Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie for 2015's The String Project: Live in Brussels. In
2017 Catherine was a co-billed soloist with Finnish saxophone legend
Eero Koivistoinen on Jazz Liisa 13, and the following year cut La Belle
Vie with longtime friend and collaborator Aldo Romano on drums and
organist Emmanuel Bex. In 2019, Catherine issued the trio date Manoir de
Mes Rêves with upright bassist Sven Faller and acoustic guitarist Paulo
Morello. The program of French standards was compiled from pop, jazz
and chanson. In 2020, KTI Japan in association with Warner International
remastered and reissued Stream.
https://www.allmusic.com/artist/philip-catherine-mn0000287463/biography
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Biografía de Matt Collar
Philip
Catherine, un guitarrista belga de gran talento, es un intérprete muy
apreciado, conocido por su toque armónico y profundamente lírico, y por
su toque de diapasón nítidamente redondeado, evidente en prácticamente
cualquier estilo de música que toque: Jazz gitano, fusión, blues,
post-bop, funk, swing, etc. Aunque el público del jazz le consideraba un
músico de fusión gracias a Stream, de 1972, y September Man, de 1974,
Catherine demostró ser más aventurero, como demuestran los otros
artistas con los que trabajó durante la década: Kenny Drew, Rolf y
Joachim Kuhn, Jean-Luc Ponty, Peter Herbolzheimer y Larry Coryell (con
quien grabó y realizó giras como dúo acústico. Al año siguiente grabó
con Charles Mingus, que le apodó "el joven Django" (lo que dio lugar a
un álbum del mismo título con Stephane Grappelli, Coryell y
Niels-Henning Ørsted Pedersen en 1979). A principios de los 80,
Catherine realizó una gira con Benny Goodman y tocó en tríos con Chet
Baker y Didier Lockwood. Tras el aclamado Chet's Choice en 1985,
Catherine volvió como líder con el funky Transparence en 1987. Durante
los años 90, el guitarrista grabó tres álbumes con el trompetista Tom
Harrell, dos excelentes dúos con Pedersen (Spanish Nights y Art of the
Duo), y un par de aclamados tríos con Serge Delaite y George Mraz
(Emotionally y Teenagers). Dos trabajos de fusión post-bop muy
eléctricos, Guitar Groove y Blue Prince, aparecieron bajo el nombre de
Catherine para Dreyfuss Jazz y dieron comienzo a su siglo XXI como
éxitos internacionales. Culture Griot, de 2009, con Baba Sissoko, Plays
Cole Porter, de 2011, y el directo La Belle Vie se registraron
internacionalmente.
Nacido en Londres en 1942, de madre inglesa y
padre belga, Catherine se trasladó a Bruselas con su familia a una edad
temprana. De adolescente se interesó por la guitarra, influenciada
entonces por el cantautor y poeta francés George Brassens. A los 14 años
ya tomaba clases y aprendía los elementos básicos de la improvisación
del jazz cuando descubrió a Django Reinhardt. Enseguida absorbió el
estilo distintivo de la leyenda del jazz, y con el tiempo recogió otras
influencias, como el guitarrista belga René Thomas. También se sumergió
en álbumes de luminarias como Art Blakey, Clifford Brown, Max Roach y
otros.
Catherine comenzó a tocar en su adolescencia, trabajando
en un trío con el especialista estadounidense en Hammond B-3 Lou Bennett
y el baterista Oliver Jackson. También trabajó con el saxofonista belga
Jack Sels y con el baterista Edgar Bateman, nacido en Filadelfia y
residente en Bruselas. En 1970, el violinista Jean-Luc Ponty le pidió
que se uniera a su banda e, inspirado por contemporáneos como John
McLaughlin y Larry Coryell, Catherine permaneció con Ponty durante un
año, dedicándose al sonido de fusión progresiva. También durante este
periodo, asistió a clases formales de música en el Berklee College of
Music de Boston.
A su regreso a Bélgica, Catherine se encontró
con una gran demanda y desarrolló una serie de conexiones, incluyendo
tocar con Klaus Weiss, Les McCann, Karin Krog, Dexter Gordon y otros.
Como artista en solitario, debutó con Stream, de 1971, una mezcla funky e
inventiva de jazz acústico y eléctrico. Siguió en 1975 con Guitars y
September Man, ambos álbumes de gran inventiva e influencia de la
fusión. Siguieron sesiones con Herb Geller, Niels-Henning Ørsted
Pedersen y Charles Mingus, así como una gira a dúo con el guitarrista
Coryell. También durante los años 70, formó pareja con el saxofonista
Charlie Mariano para un puñado de sesiones, y completó la década con su
propio Nairam, en el que también participó Mariano, junto con el
trompetista Palle Mikkelborg y otros.
Durante los años 80, el
perfil de Catherine siguió aumentando, ya que publicó varios trabajos
bien considerados, como Babel, End of August y Trio con el guitarrista
Christian Escoude y el violinista Didier Lockwood. También se produjeron
citas con Aldo Romano, Stéphane Grappelli y Kenny Drew. También en los
años 80, ganó atención por su trabajo con el legendario
trompetista/vocalista de la Costa Oeste Chet Baker, haciendo giras y
apareciendo en álbumes como Mr. B de 1983 y Strollin' de 1985. Aunque su
álbum de 1986, Transparence, incorporaba teclados a su sonido
atmosférico, su trabajo con Baker apuntaba a una estética más acústica.
Un sonido que adoptó en I Remember You, de 1990. Dedicado a Baker
(fallecido en 1989), el álbum también contaba con la participación del
trompetista y flautista Tom Harrell. A lo largo de los años 90,
Catherine publicó un flujo constante de álbumes para sellos de jazz más
pequeños como Enja, Criss Cross y Dreyfus, incluyendo álbumes como
Moods, Vol. 1, Spanish Nights y Guitar Groove de 1999.
En 2001,
volvió con Blue Prince, que le permitió equilibrar su amor por el jazz
acústico y la fusión eléctrica. Se unieron a él el trompetista Bert
Joris, el bajista Hein van de Geyn y el baterista Hans Van Oosterhout.
Joris también participó en el álbum Summer Night de 2002. El álbum
orquestal Meeting Colours le siguió tres años después. El más íntimo
Guitars Two apareció en 2008. Luego se unió al bajista van de Geyn, al
pianista Enrico Pieranunzi y al baterista Joe La Barbera para el álbum
en vivo de 2010 Concert in Capbreton. Un año más tarde, entregó la fecha
del trío Plays Cole Porter, seguido por el cálidamente sofisticado Côté
Jardin de 2013. El álbum a dúo New Folks con el bajista Martin Wind le
siguió un año después. Luego se unió a la Orchestre Royal de Chambre de
Wallonie para The String Project de 2015: Live in Brussels. En 2017,
Catherine fue co-solista con la leyenda del saxofón finlandés Eero
Koivistoinen en Jazz Liisa 13, y al año siguiente cortó La Belle Vie con
su viejo amigo y colaborador Aldo Romano en la batería y el organista
Emmanuel Bex. En 2019, Catherine publicó la fecha del trío Manoir de Mes
Rêves con el bajista vertical Sven Faller y el guitarrista acústico
Paulo Morello. El programa de estándares franceses fue compilado a
partir de pop, jazz y chanson. En 2020, KTI Japan en asociación con
Warner International remasterizó y reeditó Stream.
https://www.allmusic.com/artist/philip-catherine-mn0000287463/biography
www.philipcatherine.com ...
Tracks:
01. Nardis
02. Twice a Week
03. I Remember You
04. Soul Role
05. From This Time, From That Time
06. Songflower
07. Funk in Deep Freeze
08. My Funny Valentine
09. Blues for G.T.
Philip Catherine (Guitar); Tom Harrell (Flugelhorn); Hein Van De Geyn (Bass).
1990
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