Charles Lloyd Quartet • Mirror

 

Review by Thom Jurek
When Charles Lloyd showcased his quartet in a live setting on 2008's Rabo de Nube, it was one of the more exciting, free-flowing dates of that year. It was physical, full of intense engagement and fiery energy. On that date, he performed a number of tunes he'd recorded before, along with new compositions. Mirror, recorded with the same band -- drummer Eric Harland, pianist Jason Moran, and bassist Reuben Rogers -- in a Santa Barbara studio, is, as the title suggests, a mirror image of the previous outing. Here too, the saxophonist revisits some older material with, thanks in large part to his sidemen, new ears. The material is mostly gently swinging ballads and outré investigations showcasing an even more spiritual side to Lloyd's playing and arranging. But it also displays the great intuitive nuances this band is capable of. While the set opens with an elegant and gently swinging reading of the standard "I Fall in Love Too Easily," it's the follow-up, the spiritual "Go Down Moses," that showcases the group's persona with its modal, questioning concerns, while keeping the tune firmly in the church. The title track appeared on 1989's Canto, and is here performed with the kind of deep commitment and sense of interdependent energy only time and wisdom can impart. Another tune from that album, "Desolation Sound," while still a ballad, features a lot more engagement from the players here: Moran's solo looks in and through the changes to find a way outside and gets there. Harland's shimmering breaks add more crackle than on the original. Likewise, "The Water Is Wide" and "Lift Every Voice and Sing" are performed, in their restrained way, more energetically than they were on their respective albums. One of Mirror's great surprises is a tender reading of the Beach Boys' "Caroline, No." While the melody is inescapable, Lloyd very quickly transforms it into a jazz ballad of haunting, romantic beauty. On a pair of Monk tunes here -- "Ruby, My Dear" and "Monk's Mood" -- Moran's own musical personality is given free rein. He expresses it with his deft senses of rhythmic and harmonic intuition, underscoring unexpected phrases and elaborating on others. Ultimately, Mirror is another Lloyd triumph. It may not shake the rafters with its kinetics, but it does dazzle with the utterly symbiotic interplay between leader and sidemen.
https://www.allmusic.com/album/mirror-mw0002024475


Biography
by Matt Collar
Saxophonist Charles Lloyd is a forward-thinking musician whose supreme improvisational talents and interest in cross-pollinating jazz with rock as well as non-Western styles of music, established him as one of the key figures in the development of fusion and world music. Albums like Love In (1966), Forest Flower (1967), and In the Soviet Union (1970) were so successful in showcasing his warm, accessible playing style on tenor saxophone and flute that for a time he enjoyed the benefits and curses of the life of a rock star, playing sold-out dates across the world. The pressure left him feeling spiritually empty, and he left the music scene for a decade to follow a solitary path. After returning in 1981, Lloyd became one of jazz's elder statesmen, creating a body of work that reflects the influence of his forbears and collaborators. He has continued to work at a near-prolific pace with various ensembles that showcase different aspects of his musical persona. He signed to Blue Note Records in 2015 for the release of the charting live album Wild Man Dance, and formed an all-star fusion outfit called the Marvels with guitarists Bill Frisell and Greg Leisz. Their debut, I Long to See You, followed in 2016. Two years later, Lloyd, the Marvels, and singer/songwriter Lucinda Williams joined forces on Vanished Gardens. 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero) was released in 2020. In early 2021, Lloyd's Marvels issued a cover of Leonard Cohen's "Anthem" to introduce the studio album Tone Poem that appeared in March.

Born in Memphis, Tennessee on March 15, 1938, Lloyd grew up surrounded by the vibrant blues and jazz scenes of his native city. Given a saxophone at age nine, Lloyd eventually studied with Memphis' legendary pianist Phineas Newborn, as well as saxophonist Irvin Reason. By his teens, Lloyd was not only best friends with schoolmate and trumpeter Booker Little, but was also gigging locally with such artists as saxophonist George Coleman and future blues icons including Bobby "Blue" Bland, Howlin' Wolf, B.B. King, and others.

In 1956, Lloyd left Memphis and enrolled at the University of Southern California to study classical music, ultimately earning a master's degree. During this time, he performed around Los Angeles with a veritable who's who of avant-garde jazzmen including saxophonist Ornette Coleman, saxophonist Eric Dolphy, and vibraphonist Bobby Hutcherson. He also became a working member of Gerald Wilson's big band. In 1960, Lloyd joined drummer Chico Hamilton's ensemble as musical director, replacing Dolphy, who had left to play with bassist Charles Mingus. During his time with Hamilton, Lloyd was responsible for writing and arranging much of the music in the band and recorded several albums with Hamilton, including 1962's Transfusion, 1963's A Different Kind of Journey, 1963's A Man from Two Worlds, and 1963's Passin' Thru.

By the mid-'60s, Lloyd had developed into a highly adept writer/arranger as well as a virtuoso improviser, and regular sojourns to New York City brought him into contact with such luminaries as saxophonist John Coltrane, trumpeter Miles Davis, saxophonist Coleman Hawkins, Mingus, and saxophonist Cannonball Adderley, whose group he joined in 1964. Also during this time, Lloyd began recording as a leader and released several albums, including 1965's Discovery! The Charles Lloyd Quartet and 1965's Of Course, Of Course. Lloyd continued recording as a leader after he left Adderley in 1965 and formed his own quartet, which featured future Miles Davis alum pianist Keith Jarrett, drummer Jack DeJohnette, and bassist Cecil McBee. An extremely creative, intuitive, and adventurous ensemble, Lloyd's quartet released several exceptional albums during this time, including 1966's Dream Weaver, the 1966 live album Charles Lloyd in Europe, and 1966's Love-In.

However, this ensemble's appearance at the Monterey Pop Festival in 1966, and the subsequent album Forest Flower: Charles Lloyd at Monterey, are what truly caught the public's attention. An expansive, sophisticated, and genre-bending performance, Forest Flower found Lloyd and his group in peak creative form, mixing his long-burgeoning interest in Eastern music with modal and avant-garde jazz. The performance was a highlight at the festival and the album was one of the first jazz recordings to sell a million copies, gain heavy radio play, and garner a wide crossover audience during a time when rock was quickly superseding jazz in the popular mindset.

His success at Monterey buoyed Lloyd's career, and he spent much of the late '60s sharing billing at such famed rock venues as San Francisco's Fillmore Auditorium alongside artists like guitarist Jimi Hendrix, Cream, and the Grateful Dead. Such was Lloyd's popularity that in 1967 he was voted Jazz Artist of the Year by DownBeat and toured Europe, even playing in the U.S.S.R. during a time when the government was discouraging jazz performances. Lloyd's genre-bending jazz dovetailed perfectly with the free-thinking experimentation of the late '60s, and although his music was based in acoustic jazz, many artists took notice and went the extra step toward electrifying jazz, most notably Miles Davis, whose 1969 classic Bitches Brew drew upon many of the same rock and world music influences that Lloyd had experimented with.

In the early '70s, with his career at its peak, Lloyd underwent a spiritual crisis. He withdrew from the public eye and moved to Big Sur to focus on what he described as an inner spiritual journey and to practice meditation. He remained out of sight until 1981, when he met the talented 18-year-old French pianist Michel Petrucciani. Inspired by Petrucciani's immense skill, Lloyd toured with the young pianist throughout the early '80s and released several albums, including the live Montreux (1982) and 1983's A Night in Copenhagen. In the late '80s, Lloyd formed a quartet with Swedish pianist Bobo Stenson and released several albums on ECM, including 1989's Fish Out of Water, 1991's Notes from Big Sur, and 1996's Canto.

His association with ECM continued throughout the next decade, a time of renewed public interest in Lloyd, and he built a steady body of work for the label, including 1999's Voice in the Night with guitarist John Abercrombie and 2000's The Water Is Wide with pianist Brad Mehldau. In August of 2001 Lloyd issued Hyperion with Higgins, an archival live date celebrating the memory of drummer Billy Higgins, who had passed in May. His 2002 album Lift Every Voice was scheduled to be recorded on the night of September 11, 2001 at New York City's Blue Note club. In the aftermath of 9/11, however, it was delayed until February when Lloyd, with pianist Geri Allen, drummer Billy Hart, guitarist John Abercrombie, and bassists Marc Johnson and Larry Grenadier played two gigs; their material drew from public-domain spirituals, pop/rock songs, R&B tunes and folk songs, Ellingtonia, and original compositions. The band's collective goal was to illustrate the power of music to provide empathy, compassion, and solace in the face of darkness. Lift Every Voice was issued in October, and has since become one of the saxophonist's most beloved albums.

In 2004, Lloyd released Which Way Is East, a collection of duets recorded with Higgins in the months before he died -- they constitute his final recordings. In 2006, Lloyd released the live album Sangam, featuring Indian tabla master Zakir Hussain. Two years later he returned with another live album, Rabo de Nube, this time with pianist Jason Moran. In 2010, Lloyd released Mirror, his 13th album for ECM, once again featuring Moran, along with bassist Reuben Rogers and drummer Eric Harland. The live album Athens Concert, featuring vocalist Maria Farantouri, followed in 2011. Lloyd continued touring for most of 2012. His next studio effort was a duet offering with pianist Jason Moran entitled Hagar's Song, which was issued in February of 2013. The same year, the saxophonist was commissioned to write and perform a work for Poland's Jazztopad Festival in Wrocław. The festival also screened Arrows Into Infinity, a documentary that looked at Lloyd's life and career. It was directed by Jeffrey Morse and his life partner, manager, and co-producer Dorothy Darr. The film made the festival and theater circuit before being released on disc by ECM in 2014.

After a nearly three-decade tenure with ECM, Lloyd re-signed to Blue Note in early 2015. His debut for the label, Wild Man Dance, had been commissioned by the Jazztopad Festival two years earlier. His band on the date included pianist Gerald Clayton, bassist Joe Sanders, and drummer Gerald Cleaver, with guest appearances from Greek lyra player Sokratis Sinopoulos and Hungarian cimbalom master Miklós Lukács. Wild Man Dance was released in April.

For his second Blue Note release, Lloyd had intended to use a 2013 concert recording made at UCLA's Royce Hall featuring guitarist Bill Frisell. However, producer Darr convinced him to re-enter the studio with Frisell instead. Along with drummer Harland, guitarist Greg Leisz, and bassist Reuben Rogers, they cut a set of traditional and folk tunes, and re-recorded some of Lloyd's earlier compositions, including "Of Course, Of Course," which was issued as a pre-release single. There were two guest vocal appearances: Norah Jones assisted on the pop nugget "You Are So Beautiful" and Willie Nelson lent his voice to a reading of Ed McCurdy's "Last Night I Had the Strangest Dream." Attributed to Charles Lloyd & the Marvels, the finished album was titled I Long to See You and was released in early 2015.

The saxophonist celebrated the tenth anniversary of his New Quartet with Moran, Rogers and Harland, with Passin' Thru in the summer of 2017. The live offering featured compositions from across his long career including the title track, which made its first recorded appearance in 1963 when he was a member of Hamilton's quintet. It also featured a new version of "Dream Weaver," the title of his first quartet's debut album in 1966.

Lloyd reconvened the Marvels for 2018's Vanished Gardens on Blue Note that also featured special guest Lucinda Williams. The singer/songwriter, who had worked with Leisz and Frisell before, met Lloyd backstage at a Marvels concert. The pair got along well, and before long, she invited him to open one of her own shows. He returned the favor, and the two decided to work together. Vanished Gardens, co-produced by Darr and Don Was, features Williams on four revisioned versions of originals from her catalog as well as a cover of Jimi Hendrix's "Angel." The rest of the album comprises three tracks by Lloyd, Thelonious Monk's "Monk's Mood," and the standard "Ballad of the Sad Young Men." In the aftermath of the record's release in June, the Marvels and Williams embarked on a nationwide tour for the rest of the calendar year.

The saxophonist celebrated his 80th birthday on March 15, 2018 at his hometown venue, Santa Barbara's Lobero Theatre, accompanied by guitarist Julian Lage, pianist Gerald Clayton, bassist Reuben Rogers, and drummer Eric Harland. Also on the scene for the occasion were organist Booker T. Jones and bassist (and Blue Note president) Don Was. They joined the ensemble midway through. A document of that event simply entitled 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero), was issued by Blue Note Records in February of 2020.

While the pandemic shut down touring and, for practical purposes, collaborations, Lloyd and the Marvels soldiered on in the studio. In February 2021, the release of the single "Anthem" by Leonard Cohen appeared to positive critical notice. In March, the band issued the full-length Tone Poem, the first-ever new release in the label's Tone Poet deluxe vinyl series. The album also included covers by Ornette Coleman, Thelonious Monk, and Gabor Szabo, and a live reading of the Ignacio Jacinto Villa Fernandez Cuban standard "Ay Amor." Lloyd contributed three original compositions to the date, including the title track and "Prayer."


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Reseña de Thom Jurek
Cuando Charles Lloyd presentó a su cuarteto en directo en Rabo de Nube de 2008, fue una de las citas más emocionantes y fluidas de ese año. Fue físico, lleno de intenso compromiso y ardiente energía. En esa fecha, interpretó una serie de temas que había grabado antes, junto con nuevas composiciones. Mirror, grabado con la misma banda -el baterista Eric Harland, el pianista Jason Moran y el bajista Reuben Rogers- en un estudio de Santa Bárbara, es, como sugiere el título, una imagen especular de la salida anterior. Aquí también, el saxofonista revisa algunos materiales antiguos con, gracias en gran parte a sus acompañantes, nuevos oídos. El material es en su mayoría baladas que oscilan suavemente e investigaciones extravagantes que muestran un lado aún más espiritual de la interpretación y los arreglos de Lloyd. Pero también muestra los grandes matices intuitivos de los que es capaz esta banda. Mientras que el conjunto se abre con una lectura elegante y suavemente oscilante del estándar "I Fall in Love Too Easily", es la continuación, la espiritual "Go Down Moses", la que muestra la personalidad del grupo con sus preocupaciones modales y cuestionadoras, al tiempo que mantiene la melodía firmemente en la iglesia. El tema que da título al disco apareció en Canto, de 1989, y aquí se interpreta con el tipo de compromiso profundo y el sentido de energía interdependiente que sólo el tiempo y la sabiduría pueden impartir. Otro tema de ese álbum, "Desolation Sound", aunque sigue siendo una balada, presenta mucho más compromiso por parte de los músicos aquí: El solo de Moran busca dentro y a través de los cambios para encontrar un camino hacia el exterior y lo consigue. Las pausas brillantes de Harland añaden más chispa que en el original. Asimismo, "The Water Is Wide" y "Lift Every Voice and Sing" se interpretan, a su manera contenida, con más energía que en sus respectivos álbumes. Una de las grandes sorpresas de Mirror es una tierna lectura de "Caroline, No" de los Beach Boys. Aunque la melodía es ineludible, Lloyd la transforma rápidamente en una balada de jazz de una belleza inquietante y romántica. En un par de temas de Monk, "Ruby, My Dear" y "Monk's Mood", Moran da rienda suelta a su propia personalidad musical. La expresa con su hábil sentido de la intuición rítmica y armónica, subrayando frases inesperadas y elaborando otras. En definitiva, Mirror es otro triunfo de Lloyd. Puede que no haga temblar las vigas con su cinética, pero deslumbra con la interacción totalmente simbiótica entre el líder y los acompañantes.
https://www.allmusic.com/album/mirror-mw0002024475


Biografía
por Matt Collar
El saxofonista Charles Lloyd es un músico con visión de futuro cuyo talento supremo para la improvisación y su interés por la polinización cruzada del jazz con el rock y los estilos musicales no occidentales le convirtieron en una de las figuras clave en el desarrollo de la fusión y la música del mundo. Álbumes como Love In (1966), Forest Flower (1967) e In the Soviet Union (1970) tuvieron tanto éxito al mostrar su estilo cálido y accesible de tocar el saxofón tenor y la flauta, que durante un tiempo disfrutó de los beneficios y las maldiciones de la vida de una estrella del rock, actuando con las entradas agotadas en todo el mundo. La presión le hizo sentirse espiritualmente vacío, y dejó la escena musical durante una década para seguir un camino solitario. Tras su regreso en 1981, Lloyd se convirtió en uno de los ancianos del jazz, creando una obra que refleja la influencia de sus antepasados y colaboradores. Ha seguido trabajando a un ritmo casi prolífico con varios conjuntos que muestran diferentes aspectos de su persona musical. Firmó con Blue Note Records en 2015 para el lanzamiento del álbum en vivo Wild Man Dance, que está en la lista de éxitos, y formó un conjunto de fusión de estrellas llamado The Marvels con los guitarristas Bill Frisell y Greg Leisz. Su debut, I Long to See You, llegó en 2016. Dos años después, Lloyd, los Marvels y la cantante y compositora Lucinda Williams unieron sus fuerzas en Vanished Gardens. 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero) se publicó en 2020. A principios de 2021, los Marvels de Lloyd publicaron una versión de "Anthem" de Leonard Cohen para presentar el álbum de estudio Tone Poem que apareció en marzo.

Nacido en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938, Lloyd creció rodeado de las vibrantes escenas de blues y jazz de su ciudad natal. A los nueve años le regalaron un saxofón y acabó estudiando con el legendario pianista de Memphis Phineas Newborn, así como con el saxofonista Irvin Reason. En su adolescencia, Lloyd no sólo era el mejor amigo de su compañero de escuela y trompetista Booker Little, sino que también actuaba localmente con artistas como el saxofonista George Coleman y futuros iconos del blues como Bobby "Blue" Bland, Howlin' Wolf, B.B. King y otros.

En 1956, Lloyd dejó Memphis y se matriculó en la Universidad del Sur de California para estudiar música clásica, obteniendo finalmente un máster. Durante este tiempo, actuó en Los Ángeles con un verdadero "quién es quién" de jazzistas de vanguardia, como el saxofonista Ornette Coleman, el saxofonista Eric Dolphy y el vibrafonista Bobby Hutcherson. También fue miembro activo de la big band de Gerald Wilson. En 1960, Lloyd se unió al conjunto del baterista Chico Hamilton como director musical, sustituyendo a Dolphy, que se había marchado para tocar con el bajista Charles Mingus. Durante su estancia con Hamilton, Lloyd se encargó de escribir y arreglar gran parte de la música de la banda y grabó varios álbumes con Hamilton, como Transfusion, de 1962, A Different Kind of Journey, de 1963, A Man from Two Worlds y Passin' Thru, de 1963.

A mediados de los años 60, Lloyd se había convertido en un compositor y arreglista muy hábil, así como en un virtuoso de la improvisación, y las estancias regulares en Nueva York le pusieron en contacto con personalidades como el saxofonista John Coltrane, el trompetista Miles Davis, el saxofonista Coleman Hawkins, Mingus y el saxofonista Cannonball Adderley, a cuyo grupo se unió en 1964. ¡También durante esta época, Lloyd comenzó a grabar como líder y publicó varios álbumes, como Discovery! The Charles Lloyd Quartet y Of Course, Of Course de 1965. Lloyd continuó grabando como líder después de dejar a Adderley en 1965 y formó su propio cuarteto, en el que participaron el futuro pianista de Miles Davis Keith Jarrett, el baterista Jack DeJohnette y el bajista Cecil McBee. El cuarteto de Lloyd, un conjunto extremadamente creativo, intuitivo y aventurero, publicó varios álbumes excepcionales durante esta época, como Dream Weaver, de 1966, el álbum en directo Charles Lloyd in Europe, de 1966, y Love-In, de 1966.

Sin embargo, la aparición de este conjunto en el Monterey Pop Festival de 1966, y el posterior álbum Forest Flower: Charles Lloyd at Monterey, es lo que realmente llamó la atención del público. Forest Flower, una actuación expansiva, sofisticada y que trastoca los géneros, encontró a Lloyd y a su grupo en plena forma creativa, mezclando su creciente interés por la música oriental con el jazz modal y de vanguardia. La actuación fue una de las más destacadas del festival y el álbum fue una de las primeras grabaciones de jazz que vendió un millón de copias, obtuvo una gran difusión en la radio y consiguió una amplia audiencia en una época en la que el rock estaba desbancando rápidamente al jazz en la mentalidad popular.

Su éxito en Monterey impulsó la carrera de Lloyd, que pasó gran parte de los últimos años de la década de los 60 compartiendo cartel en famosos locales de rock como el Fillmore Auditorium de San Francisco junto a artistas como el guitarrista Jimi Hendrix, Cream y Grateful Dead. La popularidad de Lloyd fue tal que en 1967 fue elegido artista de jazz del año por DownBeat y realizó una gira por Europa, llegando a tocar en la URSS en una época en la que el gobierno desaconsejaba las actuaciones de jazz. El jazz de Lloyd, que transgredía los géneros, encajaba perfectamente con la experimentación de pensamiento libre de finales de los 60 y, aunque su música se basaba en el jazz acústico, muchos artistas se dieron cuenta y dieron un paso más hacia el jazz electrizante, sobre todo Miles Davis, cuyo clásico de 1969, Bitches Brew, se basó en muchas de las mismas influencias del rock y la música del mundo con las que Lloyd había experimentado.

A principios de los años 70, con su carrera en la cima, Lloyd sufrió una crisis espiritual. Se retiró de la escena pública y se trasladó a Big Sur para centrarse en lo que describió como un viaje espiritual interior y practicar la meditación. Permaneció oculto hasta 1981, cuando conoció al talentoso pianista francés de 18 años Michel Petrucciani. Inspirado por la inmensa habilidad de Petrucciani, Lloyd salió de gira con el joven pianista a lo largo de los primeros años de la década de los 80 y publicó varios álbumes, entre ellos el de Montreux (1982) en directo y A Night in Copenhagen (1983). A finales de los 80, Lloyd formó un cuarteto con el pianista sueco Bobo Stenson y publicó varios álbumes en ECM, como Fish Out of Water (1989), Notes from Big Sur (1991) y Canto (1996).

Su asociación con ECM continuó a lo largo de la siguiente década, una época de renovado interés público en Lloyd, y construyó un cuerpo de trabajo constante para el sello, incluyendo Voice in the Night de 1999 con el guitarrista John Abercrombie y The Water Is Wide de 2000 con el pianista Brad Mehldau. En agosto de 2001, Lloyd publicó Hyperion with Higgins, una fecha de archivo en directo que celebraba la memoria del batería Billy Higgins, fallecido en mayo. Su álbum de 2002 Lift Every Voice estaba programado para ser grabado la noche del 11 de septiembre de 2001 en el club Blue Note de Nueva York. Sin embargo, tras el 11-S, se retrasó hasta febrero, cuando Lloyd, junto con la pianista Geri Allen, el batería Billy Hart, el guitarrista John Abercrombie y los bajistas Marc Johnson y Larry Grenadier dieron dos conciertos; su material se basó en espirituales de dominio público, canciones pop/rock, melodías de R&B y canciones folclóricas, Ellingtonia y composiciones originales. El objetivo colectivo de la banda era ilustrar el poder de la música para proporcionar empatía, compasión y consuelo ante la oscuridad. Lift Every Voice se publicó en octubre, y desde entonces se ha convertido en uno de los álbumes más queridos del saxofonista.

En 2004, Lloyd publicó Which Way Is East, una colección de dúos grabados con Higgins en los meses anteriores a su muerte, que constituyen sus últimas grabaciones. En 2006, Lloyd publicó el álbum en directo Sangam, con el maestro de la tabla india Zakir Hussain. Dos años después volvió con otro álbum en directo, Rabo de Nube, esta vez con el pianista Jason Moran. En 2010, Lloyd publicó Mirror, su decimotercer álbum para ECM, de nuevo con Moran, junto con el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland. El álbum en directo Athens Concert, con la vocalista Maria Farantouri, le siguió en 2011. Lloyd siguió de gira durante la mayor parte de 2012. Su siguiente trabajo de estudio fue un dúo con el pianista Jason Moran titulado Hagar's Song, que se publicó en febrero de 2013. Ese mismo año, el saxofonista recibió el encargo de escribir e interpretar una obra para el Festival Jazztopad de Polonia en Wrocław. En el festival también se proyectó Arrows Into Infinity, un documental que repasa la vida y la carrera de Lloyd. Fue dirigido por Jeffrey Morse y su compañera de vida, mánager y coproductora Dorothy Darr. La película recorrió el circuito de festivales y teatros antes de ser editada en disco por ECM en 2014.

Después de un período de casi tres décadas con ECM, Lloyd volvió a firmar con Blue Note a principios de 2015. Su debut para el sello, Wild Man Dance, había sido encargado por el Festival Jazztopad dos años antes. Su banda en esa fecha incluía al pianista Gerald Clayton, al bajista Joe Sanders y al baterista Gerald Cleaver, con apariciones de invitados como el lira griego Sokratis Sinopoulos y el maestro húngaro del cimbalom Miklós Lukács. Wild Man Dance se publicó en abril.

Para su segundo lanzamiento en Blue Note, Lloyd tenía la intención de utilizar una grabación de un concierto realizado en 2013 en el Royce Hall de la UCLA con el guitarrista Bill Frisell. Sin embargo, el productor Darr le convenció para que volviera a entrar en el estudio con Frisell en su lugar. Junto con el baterista Harland, el guitarrista Greg Leisz y el bajista Reuben Rogers, grabaron un conjunto de melodías tradicionales y folclóricas, y volvieron a grabar algunas de las primeras composiciones de Lloyd, incluyendo "Of Course, Of Course", que se publicó como un sencillo previo al lanzamiento. Hubo dos apariciones de voces invitadas: Norah Jones colaboró en la pepita de oro pop "You Are So Beautiful" y Willie Nelson prestó su voz para una lectura de "Last Night I Had the Strangest Dream" de Ed McCurdy. Atribuido a Charles Lloyd & the Marvels, el álbum terminado se tituló I Long to See You y se publicó a principios de 2015.

El saxofonista celebró el décimo aniversario de su New Quartet con Moran, Rogers y Harland, con Passin' Thru en el verano de 2017. La oferta en vivo incluyó composiciones de toda su larga carrera, incluido el tema del título, que hizo su primera aparición grabada en 1963, cuando era miembro del quinteto de Hamilton. También incluyó una nueva versión de "Dream Weaver", el título del primer álbum de su cuarteto en 1966.

Lloyd volvió a reunir a los Marvels para Vanished Gardens de 2018 en Blue Note, que también contó con la participación especial de Lucinda Williams. La cantante y compositora, que ya había trabajado con Leisz y Frisell, conoció a Lloyd entre bastidores en un concierto de los Marvels. La pareja se llevó bien, y al poco tiempo, ella le invitó a abrir uno de sus propios espectáculos. Él le devolvió el favor y ambos decidieron trabajar juntos. Vanished Gardens, coproducido por Darr y Don Was, presenta a Williams en cuatro versiones revisadas de originales de su catálogo, así como una versión de "Angel" de Jimi Hendrix. El resto del álbum comprende tres temas de Lloyd, "Monk's Mood" de Thelonious Monk, y el estándar "Ballad of the Sad Young Men". Tras la publicación del disco en junio, los Marvel y Williams se embarcaron en una gira por todo el país durante el resto del año.

El saxofonista celebró su 80 cumpleaños el 15 de marzo de 2018 en el teatro Lobero de Santa Bárbara, su ciudad natal, acompañado por el guitarrista Julian Lage, el pianista Gerald Clayton, el bajista Reuben Rogers y el baterista Eric Harland. También estuvieron en escena para la ocasión el organista Booker T. Jones y el bajista (y presidente de Blue Note) Don Was. Se unieron al conjunto a mitad de camino. Un documento de ese evento titulado simplemente 8: Kindred Spirits (Live from the Lobero), fue publicado por Blue Note Records en febrero de 2020.

Mientras la pandemia interrumpía las giras y, a efectos prácticos, las colaboraciones, Lloyd y los Marvels seguían en el estudio. En febrero de 2021, el lanzamiento del sencillo "Anthem" de Leonard Cohen apareció con una crítica positiva. En marzo, la banda publicó el álbum completo Tone Poem, la primera novedad de la serie de vinilos de lujo del sello Tone Poet. El álbum también incluía versiones de Ornette Coleman, Thelonious Monk y Gabor Szabo, y una lectura en directo del estándar cubano "Ay Amor" de Ignacio Jacinto Villa Fernández. Lloyd contribuyó con tres composiciones originales a la fecha, incluyendo el tema del título y "Prayer".

charleslloyd.com ...

Tracklist:
 01 - I Fall in Love Too Easily (Sammy Cahn, Jule Styne) 5:00
 02 - Go Down Moses (Traditional) 5:59
 03 - Desolation Sound (Charles Lloyd) 7:03
 04 - La Llorona (Traditional) 5:35
 05 - Caroline, No (Brian Wilson, Tony Asher) 4:02                       
 06 - Monk's Mood (Thelonious Monk) 5:01
 07 - Mirror (Charles Lloyd) 6:42
 08 - Ruby, My Dear (Thelonious Monk) 5:25
 09 - The Water Is Wide (Traditional) 7:19
 10 - Lift Every Voice and Sing (James Weldon Johnson, J. Rosamond Johnson) 4:29           
 11 - Being and Becoming (Charles Lloyd) 7:02
 12 - Tagi (Charles Lloyd) 9:17
    
Credits:
 Charles Lloyd: tenor and alto saxophones, voice;
 Jason Moran: piano;
 Reuben Rogers: bass;
 Eric Harland: drums.

2010

 

 

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