Stanley Turrentine • Sugar

Review by Thom Jurek
If ever there were a record that both fit perfectly and stood outside the CTI Records' stable sound, it is Sugar by Stanley Turrentine. Recorded in 1970, only three tracks appear on the original album (on the reissue there's a bonus live version of the title track, which nearly outshines the original and is 50 percent longer). Turrentine, a veteran of the soul-jazz scene since the '50s, was accompanied by a who's who of groove players, including guitarist George Benson, Lonnie Liston Smith on electric piano, Freddie Hubbard on trumpet, bassist Ron Carter, organist Butch Cornell, and drummer Billy Kaye, among others. (The live version adds Airto, flutist Hubert Laws, drummer Billy Cobham, and organist Johnny Hammond.) The title track is a deep soul blues workout with a swinging backbeat and the rhythm section fluidly streaming through fours and eights as Benson, Hubbard, and Turrentine begin slowly and crank up the heat, making the pace and stride of the cut simmer then pop -- especially in Hubbard's solo. This is truly midnight blue, and the party's at the point of getting really serious or about to break up. By the time Benson picks up his break, full of slick, shiny, warm arpeggios, the seams are bursting and couples are edging into corners. Butch Cornell's "Sunshine Alley" is a solid, funky groover, paced by organ and double fours by Kaye. Turrentine and Hubbard stride into the melody and keep the vamp in the pocket, riding out past the blues line into a tag that just revs the thing up even further. But the big surprise is in the final track, one of the most solidly swinging, from-the-gut emotional rides of John Coltrane's "Impressions" ever taken. Turrentine is deep inside his horn, ringing out in legato with everything he has -- and it is considerable. Ron Carter's bass playing flows through the modal interludes, creating a basis for some beautifully intervallic invention by Benson and Smith by building a series of harmonic bridges through the mode to solos. It's hard to believe this is Turrentine, yet is could be no one else. If jazz fans are interested in Turrentine beyond the Blue Note period -- and they should be -- this is a heck of a place to listen for satisfaction.
https://www.allmusic.com/album/sugar-mw0000649760

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Reseña de Thom Jurek
Si alguna vez hubo un disco que encajara perfectamente y a la vez se saliera del sonido estable de CTI Records, ese es Sugar de Stanley Turrentine. Grabado en 1970, sólo tres temas aparecen en el álbum original (en la reedición hay una versión extra en directo del tema que da título al disco, que casi eclipsa al original y es un 50% más largo). Turrentine, un veterano de la escena del soul-jazz desde los años 50, se hizo acompañar de un quién es quién de los músicos del groove, como el guitarrista George Benson, Lonnie Liston Smith al piano eléctrico, Freddie Hubbard a la trompeta, el bajista Ron Carter, el organista Butch Cornell y el batería Billy Kaye, entre otros. (La versión en directo añade a Airto, el flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham y el organista Johnny Hammond). El tema que da título al disco es un profundo ejercicio de soul blues con un ritmo de fondo oscilante y una sección rítmica que fluye con fluidez a través de cuatros y ochos, mientras Benson, Hubbard y Turrentine comienzan lentamente y suben la temperatura, haciendo que el ritmo y el paso del corte se cocinen a fuego lento y luego estallen, especialmente en el solo de Hubbard. Esto es verdaderamente azul de medianoche, y la fiesta está a punto de ponerse realmente seria o a punto de romperse. Para el momento en que Benson recoge su descanso, lleno de arpegios resbaladizos, brillantes y cálidos, las costuras están reventando y las parejas se están arrinconando. Sunshine Alley", de Butch Cornell, es un tema sólido y funky, ritmado por el órgano y los dobles cuatros de Kaye. Turrentine y Hubbard entran a zancadas en la melodía y mantienen el vampiro en el bolsillo, pasando por la línea de blues en una etiqueta que sólo revoluciona la cosa aún más. Pero la gran sorpresa está en la pista final, uno de los paseos más sólidos y emocionales de "Impressions" de John Coltrane. Turrentine está metido de lleno en su trompa, haciendo sonar el legato con todo lo que tiene - y es considerable. El bajo de Ron Carter fluye a través de los interludios modales, creando una base para una hermosa invención interválica por parte de Benson y Smith, construyendo una serie de puentes armónicos a través del modo hasta los solos. Es difícil creer que esto sea Turrentine, pero no podría ser otro. Si los aficionados al jazz están interesados en Turrentine más allá del periodo de Blue Note -y deberían estarlo-, este es un lugar de escucha muy satisfactorio.

https://www.allmusic.com/album/sugar-mw0000649760

Tracklist
1 - Sugar - 10:06
2 - Sunshine Alley - 10:40
3 - Impressions - 14:15
4 - Gibraltar - 9:36
5 - Sugar (Live) - 14:29


Credits:
    Bass – Ron Carter
    Congas – Richard "Pablo" Landrum
    Design [Album] – Elton Robinson
    Drums – Bill Kaye
    Electric Piano – Lonnie L. Smith, Jr.
    Engineer – Rudy Van Gelder
    Guitar – George Benson
    Liner Notes – Ira Gitler
    Mastered By – Mark Wilder
    Organ – Butch Cornell
    Photography By [Cover] – Pete Turner
    Photography By [Liner] – Chuck Stewart
    Producer – Creed Taylor
    Reissue Producer – Richard Seidel
    Tenor Saxophone – Stanley Turrentine
    Trumpet – Freddie Hubbard

Notes:
Recorded at Van Gelder Studios, November, 1970


Label: Masterworks Jazz ‎– 88697 76826 2
Series: CTI Records 40th Anniversary –
Genre: Jazz
Style: Soul-Jazz, Hard Bop
https://www.discogs.com/master/view/155626

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