Johnny 'Hammond' Smith • Essential Organ Masters

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

Earl Bostic • Dance Music From The Bostic Workshop

Artist Biography

Bostic's distinctive style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in the rhythm and blues market in the 1950s. One of the few jazz musicians of his generation with formal training, Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the early 1930s, and then spent several years performing with territory bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the last Mississippi riverboat bands.

His reputation as a superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After a couple of years with Hampton, during which he became more and more active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional playing jobs. He was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the hottest players on that stage.

Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10 R&B hit with a cover of “Temptation.” Two years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label, King, and Bostic remained one of King's featured artists until his death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.

Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although he kept a core group that included Gene Redd (later a successful R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer, just to name a few. Although Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird.”

In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

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Biografía del artista

El estilo distintivo de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal, Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.

Su reputación como excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer, escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando trabajos ocasionales como músico. Era habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los jugadores más populares en ese escenario.

Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su muerte. Irónicamente, Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás el único artista negro de quien se podría decir eso.

Bostic pasó a colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso, "Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard "Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".

A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/earlbostic

 

Saffire • The Uppity Blues Women

Review by Scott Yanow:
In 1984, three middle-aged women (guitarist Gaye Adegbalola, bassist Earlene Lewis and pianist Ann Rabson) came together to play blues as Saffire. Their 1990 Alligator CD is still Saffire's best all-around recording. Even overlooking the novelty of three women giving a female and middle-aged slant to the blues, this is a highly enjoyable and musical set. Assisted on three numbers by Mark Wenner's harmonica, Saffire plays spirited versions of such tunes as "Middle Aged Blues Boogie," "Even Yuppies Get the Blues," "Fess Up When You Mess Up," "I Almost Lost My Mind" and their theme "Wild Women Don't Have the Blues." Recommended.

 

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Reseña de Scott Yanow:
En 1984, tres mujeres de mediana edad (la guitarrista Gaye Adegbalola, la bajista Earlene Lewis y la pianista Ann Rabson) se reunieron para tocar blues como Saffire. Su CD Alligator de 1990 sigue siendo la mejor grabación de Saffire. Incluso pasando por alto la novedad de que tres mujeres den un enfoque femenino y de mediana edad al blues, este es un conjunto musical muy agradable. Ayudados en tres números por la armónica de Mark Wenner, Saffire toca animadas versiones de temas como "Middle Aged Blues Boogie", "Even Yuppies Get the Blues", "Fess Up When You Mess Up", "I Almost Lost My Mind" y su tema "Wild Women Don't Have the Blues". Recomendado.

Yuji Ohno • Isn't It Lupintic ?

 

Lupin The Third TV Special Original Sound Track, originally released on CD in 1999. Yuji Ohno is a Japanese jazz musician, principally known for his musical scoring of Japanese anime. His most well-known works are for the anime-television series Lupin The Third and the feature film The Castle Of Cagliostro (1979). Ohno is also well-known as a member of a jazz trio with bassist Miroslav Vitous and drummer Lenny White. The tracks collected here for Lupin The Third are oozing with seventies cool, exemplified by opener "Theme From Lupin III" where the snares shuffle, the pianos tease and the upright bass walks with all the swagger of a French master thief. Great funky tunes from the Japanese jazz master.

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Lupin La Tercera Banda Sonora Original Especial de TV, originalmente lanzada en CD en 1999. Yuji Ohno es un músico de jazz japonés, principalmente conocido por su música de anime japonés. Sus trabajos más conocidos son para la serie de televisión animada Lupin The Third y el largometraje El Castillo de Cagliostro (1979). Ohno también es conocido como miembro de un trío de jazz con el bajista Miroslav Vitous y el baterista Lenny White. Los temas recogidos aquí para Lupin The Third rezuman frescura de los años setenta, ejemplificado por el tema de apertura "Theme From Lupin III" donde las trampas se arrastran, los pianos se burlan y el bajo vertical camina con todo el pavoneo de un maestro ladrón francés. Grandes melodías funky del maestro del jazz japonés.

Pearl Django • Simplicity

 

 

Pearl Django is a jazz group established in 1994 in Tacoma, Washington by guitarists Neil Andersson and Dudley Hill, and bassist David "Pope" Firman. The group's stated focus is to incorporate the music of Django Reinhardt and Stephane Grappelli with American swing music. Initially a trio, they have changed and added members over the years and are now a quintet. Based in Seattle, they have played around the United States, as well as in France and Iceland.
They played at the prestigious Festival Django Reinhardt in Samois-sur-Seine and at Juan de Fuca Festival. The have played with Martin Taylor, Bucky Pizzarelli and Gail Pettis, the two-time recipient of the Earshot Jazz ‘Jazz Vocalist Of The Year’ award. The british virtuoso Taylor turns up on three tracks of their 2011 album Eleven. Violinist Michael Gray, accordionist David Lange, bassist Rick Leppanen and guitarists Troy Chapman and Ryan Hoffman appeared 2012 live at Yoshi's San Francisco. On their 12th album, Time Flies, released 2015, all but one of the tracks are their own compositions, except one that is a classic bossa nova.

 

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Pearl Django es un grupo de jazz establecido en 1994 en Tacoma, Washington, por los guitarristas Neil Andersson y Dudley Hill, y el bajista David "Pope" Firman. El objetivo del grupo es incorporar la música de Django Reinhardt y Stephane Grappelli con la música swing americana. Inicialmente un trío, han cambiado y añadido miembros a lo largo de los años y ahora son un quinteto. Con base en Seattle, han tocado en los Estados Unidos, así como en Francia e Islandia.
Tocaron en el prestigioso Festival Django Reinhardt en Samois-sur-Seine y en el Festival Juan de Fuca. Han tocado con Martin Taylor, Bucky Pizzarelli y Gail Pettis, dos veces galardonada con el premio Earshot Jazz "Vocalista de Jazz del año". El virtuoso británico Taylor aparece en tres temas de su álbum Eleven de 2011. El violinista Michael Gray, el acordeonista David Lange, el bajista Rick Leppanen y los guitarristas Troy Chapman y Ryan Hoffman aparecieron en 2012 en vivo en Yoshi's San Francisco. En su 12º álbum, Time Flies, publicado en 2015, todos menos uno de los temas son composiciones propias, excepto uno que es un clásico de la bossa nova.

 

www.pearldjango.com/