Artist Biography
Bostic's distinctive
style, strong on the sax and heavy on the beat, was quite successful in
the rhythm and blues market in the 1950s. One
of the few jazz musicians of his generation with formal training,
Bostic studied composition at Xavier University in New Orleans in the
early 1930s, and then spent several years performing with territory
bands in the Midwest as well as with Fate Marable, who led one of the
last Mississippi riverboat bands.
His reputation as a
superb instrumentalist earned him an invitation to come to New York
City, where he played with Hot Lips Page and Lionel Hampton. After
a couple of years with Hampton, during which he became more and more
active as an arranger, Bostic left to work as a free-lancer, writing for
bands such as Jack Teagarden's and Louis Prima, and taking occasional
playing jobs. He
was a regular at the legendary sessions at Minton's nightclub, where
Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, and others helped
create what became known as bebop, and Bostic was considered one of the
hottest players on that stage.
Then, after the war, he bucked the trends and formed his own band while others were folding theirs. His success at first, recording for the small label Majestic, was nothing special. But
then he trimmed the group down to a seven- piece ensemble and adapted
his arrangements to emphasize a simple melody line on sax and a strong
dance beat, and switched to the Gotham label, where he had a Top 10
R&B hit with a cover of “Temptation.” Two
years latter, Syd Nathan lured him away to his Cincinnati-based label,
King, and Bostic remained one of King's featured artists until his
death. Ironically, Bostic sold better in white markets than black, perhaps the only black artist of who that could be said.
Bostic went on to place four other tunes, including his most famous single, “Flamingo,” in the R&B Top 10 list. Although
he kept a core group that included Gene Redd (later a successful
R&B producer) on vibes, the list of musicians who spent time playing
for Bostic is pretty impressive: John Coltrane, Stanley Turrentine,
Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny Grimes, Sir Charles Thompson,
Jackie Byard, Benny Golson, Richard “Groove” Holmes, and Earl Palmer,
just to name a few. Although
Bostic's sound was rather strident on most of his King hits, Art Blakey
once said that, “Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I
mean technically, and that includes Bird.”
In the late 1950s, Bostic suffered from severe heart problems and stopped performing and recording for nearly two years. He moved to Los Angeles and resumed performing intermittently in 1959, but he never returned to the pace of the early 1950s. He also returned to recording, but this time with a more laid-back kind of soul-tinged jazz. He died after suffering a second heart attack while playing a hotel opening in Rochester, in 1965.
Source: James Nadal
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Biografía del artista
El estilo distintivo
de Bostic, fuerte en el saxo y pesado en el ritmo, tuvo bastante éxito
en el mercado del rhythm and blues en la década de 1950. Uno
de los pocos músicos de jazz de su generación con formación formal,
Bostic estudió composición en la Universidad de Xavier en Nueva Orleans a
principios de la década de 1930, y luego pasó varios años tocando con
bandas de territorio en el Medio Oeste, así como con Fate Marable, quien
dirigió una de las últimas bandas de Mississippi Riverboat.
Su reputación como
excelente instrumentista le valió una invitación para venir a la ciudad
de Nueva York, donde tocó con Hot Lips Page y Lionel Hampton. Después
de un par de años con Hampton, durante los cuales se volvió más y más
activo como arreglista, Bostic se fue a trabajar como free-lancer,
escribiendo para bandas como Jack Teagarden's y Louis Prima, y tomando
trabajos ocasionales como músico. Era
habitual en las legendarias sesiones del club nocturno de Minton, donde
Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros ayudaron a
crear lo que se conoció como bebop, y Bostic era considerado uno de los
jugadores más populares en ese escenario.
Luego, después de la guerra, se resistió a las tendencias y formó su propia banda mientras que otros doblaban la suya. Su éxito al principio, grabar para el pequeño sello Majestic, no fue nada especial. Pero
luego redujo el grupo a un conjunto de siete piezas y adaptó sus
arreglos para enfatizar una simple línea melódica en el saxo y un fuerte
ritmo de baile, y cambió a la disquera Gotham, donde tuvo un éxito de
Top 10 R&B con una portada de "Temptation". Dos
años más tarde, Syd Nathan lo llevó a su sello de Cincinnati, King, y
Bostic siguió siendo uno de los artistas destacados de King hasta su
muerte. Irónicamente,
Bostic vendía mejor en los mercados blancos que en los negros, quizás
el único artista negro de quien se podría decir eso.
Bostic pasó a
colocar otras cuatro canciones, incluyendo su sencillo más famoso,
"Flamingo", en la lista de los 10 mejores de R&B. Aunque
mantuvo un grupo central que incluía a Gene Redd (más tarde un exitoso
productor de R&B) en las vibraciones, la lista de músicos que
pasaron tiempo tocando para Bostic es bastante impresionante: John
Coltrane, Stanley Turrentine, Blue Mitchell, Don Byas, Cozy Cole, Tiny
Grimes, Sir Charles Thompson, Jackie Byard, Benny Golson, Richard
"Groove" Holmes y Earl Palmer, entre otros. Aunque
el sonido de Bostic era bastante estridente en la mayoría de sus éxitos
de King, Art Blakey dijo una vez: "Nadie sabía más del saxofón que
Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird".
A finales de la década de 1950, Bostic sufrió graves problemas cardíacos y dejó de tocar y grabar durante casi dos años. Se
mudó a Los Ángeles y volvió a actuar intermitentemente en 1959, pero
nunca volvió al ritmo de principios de la década de 1950. También volvió a la grabación, pero esta vez con un jazz más relajado. Murió después de sufrir un segundo ataque cardíaco mientras tocaba en la inauguración de un hotel en Rochester, en 1965.
Fuente: James Nadal
Tracklist:
A1 - Third Man Theme 3:03
A2 - The Key 2:45
A3 - Does Your Heart Beat For Me 2:25
A4 - El Choclo Cha Cha 2:32
A5 - Gondola 2:15
A6 - Sweet Pea 2:05
B1 - Ducky 2:18
B2 - Sentimental Journey 1:55
B3 - Barcarolle 2:43
B4 - Who Cares 2:20
B5 - Rose Marie 2:14
B6 - Up There In Orbit 4:50
Credits:
Bass – Herb Gordy (2) (tracks: A1, A3, A4 to B3, B5), Johnny Pate (tracks: A2, A4, B6)
Drums – Alrock Ducan (tracks: B4), Earl Palmer (tracks: A1, A3, A4, B2, B3, B5), Frank Rullo (tracks: A5, A6, B1), Isaac Holt (tracks: A2, B6), Walter Perkins (tracks: A5, A6, B1)
Guitar – Allan Seltzer (tracks: A2, A5 to B1, B6), Johnny Gray (tracks: A2, A5 to B1, B4, B6), Rene Hall (tracks: A1, A3, A4, B2, B3, B5)
Percussion – Frank Rullo (tracks: A2, B4, B6)
Piano – Hal Hidey (tracks: A1, A3, A4, B2, B3, B5)
Piano, Organ – Claude Jones (tracks: A2, A5 to B1, B4, B6)
Saxophone [Alto] – Earl Bostic
Vibraphone – Elmer Schmidt (tracks: A1, A3, A4, B2, B3, B5)
Notes
An Original King Recording;
Recordings from 4 Sessions in 1958:
1. Chicago, October 7, 1958 (B4)
2. Chicago, October 10,1958 (A2, B6)
3. Chicago, October 20,1958 (A5, A6, B1)
4. L.A., December 3, 1958 (A1, A3, A4, B2, B3, B5),
out of which A2, A5, A6, B1, B4, B6 are Originals
by him, A4 & B3 are Arrangements of Traditionals,
and A1, A3, B2 & B5 are Standards in the Bostic Style;
Label: King Records
Released: 1959
Genre: Blues
Style: Piano Blues, Rhythm & Blues
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