Monday, July 28, 2025
Martin Cilia • The Odd One Out
Martin was born in Rochford, Essex, England in December 1958 and immigrated to Perth, Western Australia with his family in January 1968. Martin played his first ‘gig’ in a school hall (Morley High) in 1972 with fellow students. He can remember playing Apache & Peace Pipe by the Shadows, I’m a Believer – The Monkees and some Beatles songs.
By age 14 he was doing professional gigs playing songs by The Beatles, Stones, CCR & hits of the time. Around age 15 or 16 Martin was playing professional gigs with some older guys (they were around 20 or so) often playing 5 gigs a week. He recorded some demos and played in various bands until 1979 when he went to London for a year. He joined original pop/rock band Urban Clearway with whom he recorded a couple of demo tapes that were shopped around the record companies. The band had some interest from Island records in London, but tired of eating baked beans, he returned to Australia & played in various Perth band line ups.
In 1982 Martin joined Perth band ‘Invasion Force’ later to be called ‘Force’ where he met Alf Demasi & Lloyd Allanson with whom he formed the legendary Perth band “The Flying Fonzarellis”. The Flying Fonzarellis released several recordings & toured the “Eastern States” in 1984. The band had some chart success holding the number one spot in Perth for a few weeks.
After the Fonzarellis he went on to play in Dave Warner’s “Sensational Sixties” & then with Midget & the Farrellys who were popular in Fremantle throughout the Americas Cup yacht race. He went on to tour & record with Dave Warner’s band.
The Atlantics playing on Studio 22 on ABC TV in 2000.
Martin moved to Sydney late in 1989. He played & recorded with The Brookes. He thinks they were a good band, but probably not right for that time. He toured Western Australia in 1993 with the “Big Land Big Heart” tour. That band contained Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. They toured Vietnam with a similar concept in January 1994 .
While in Sydney Martin performed with Slide McBride playing anything from jazz to rap and everything in between. The band literally had hundreds of songs in its reptoire.
In 1998 he started recording some instrumental guitar songs. Bosco Bosanac, the bass player with legendary Australia group “The Atlantics” heard one of his demo tapes. One Friday afternoon Bosco called Martin. He said “you sound all right on the recordings but can you play live?” His band’s guitarist had just called in sick. Martin did the gig and must have done ok because Bosco told the other guys from The Atlantics about him – the rest is history.
Since then the Atlantics have gone onto record many of Martin’s songs, which have appeared in feature film soundtracks, surf movies, playstation games, the list goes on.
In August 2007 Martin released his solo album Revenge Of The Surf Guitar, with all tunes composed by Martin. This album has received positive reviews from here and overseas and continues to sell well to this day.
Since that time he’s released four more albums The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) and Electric Christmas (2015).
In 2013 Martin toured Europe with The Atlantics for their 50th Anniversary of Bombora tour. After that tour finished he went on to a West Coast tour of America with his own band.
Martin is currently enjoying playing guitar and touring with the legendary Australian band Mental As Anything.
https://martincilia.com/about-martin/about-martin/
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Martin nació en Rochford, Essex, Inglaterra, en diciembre de 1958 y emigró a Perth, Australia Occidental, con su familia en enero de 1968. Martin tocó su primer "concierto" en un salón de clases (Morley High) en 1972 con sus compañeros de clase. Recuerda haber tocado Apache & Peace Pipe by the Shadows, I'm a Believer - The Monkees y algunas canciones de los Beatles.
A la edad de 14 años estaba haciendo conciertos profesionales tocando canciones de los Beatles, Stones, CCR y éxitos de la época. Alrededor de los 15 o 16 años Martin daba conciertos profesionales con algunos chicos mayores (tenían alrededor de 20 años), a menudo tocando 5 conciertos a la semana. Grabó algunas demos y tocó en varias bandas hasta 1979 cuando se fue a Londres por un año. Se unió a la banda original de pop/rock Urban Clearway con la que grabó un par de cintas de demostración que fueron compradas por las compañías de discos. La banda tenía cierto interés por Island records en Londres, pero cansado de comer frijoles horneados, volvió a Australia y tocó en varias alineaciones de bandas de Perth.
En 1982 Martin se unió a la banda de Perth "Invasion Force", que más tarde se llamaría "Force", donde conoció a Alf Demasi y Lloyd Allanson, con quienes formó la legendaria banda de Perth "The Flying Fonzarellis". The Flying Fonzarellis publicó varias grabaciones y realizó una gira por los "Estados del Este" en 1984. La banda tuvo algún éxito en las listas de éxitos manteniendo el número uno en Perth durante unas semanas.
Después de The Fonzarellis tocó en "Sensational Sixties" de Dave Warner y luego con Midget & the Farrellys que fueron populares en Fremantle durante la Copa de América. Siguió de gira y grabó con la banda de Dave Warner.
The Atlantics tocando en el Estudio 22 de la ABC TV en 2000.
Martin se mudó a Sydney a finales de 1989. Tocó y grabó con The Brookes. Piensa que eran una buena banda, pero probablemente no era la adecuada para esa época. Hizo una gira por Australia Occidental en 1993 con la gira "Big Land Big Heart". En esa banda estaban Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. Hicieron una gira por Vietnam con un concepto similar en enero de 1994 .
Mientras que en Sydney Martin actuó con Slide McBride tocando desde jazz hasta rap y todo lo demás. La banda tenía literalmente cientos de canciones en su repertorio.
En 1998 empezó a grabar algunas canciones de guitarra instrumental. Bosco Bosanac, el bajista del legendario grupo australiano "The Atlantics" escuchó una de sus cintas de demostración. Un viernes por la tarde Bosco llamó a Martin. Le dijo: "Suenas bien en las grabaciones, pero ¿puedes tocar en vivo?" El guitarrista de su banda acababa de llamar para decir que estaba enfermo. Martin hizo el concierto y debió hacerlo bien porque Bosco le habló a los otros chicos de "The Atlantics" sobre él - el resto es historia.
Desde entonces, The Atlantics han grabado muchas de las canciones de Martin, que han aparecido en bandas sonoras de películas, películas de surf, juegos de playstation, y la lista continúa.
En agosto de 2007 Martin lanzó su álbum en solitario Revenge Of The Surf Guitar, con todas las canciones compuestas por Martin. Este álbum ha recibido críticas positivas de aquí y del extranjero y sigue vendiéndose bien hasta el día de hoy.
Desde entonces ha lanzado cuatro álbumes más: The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) y Electric Christmas (2015).
En 2013 Martin realizó una gira por Europa con The Atlantics para su gira del 50 aniversario de Bombora. Después de terminar esa gira, se fue a una gira por la costa oeste de América con su propia banda.
Actualmente Martin disfruta tocando la guitarra y haciendo giras con la legendaria banda australiana Mental As Anything.
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Billy Taylor • Taylor Made Jazz
Review by John Uhl
Duke Ellington had an uncanny knack for assembling smaller groups of bandmates (say, seven or eight) and scoring music for them that retained all the oomph of his full orchestra. And though this isn't one of those small Ellingtonian unit sessions, it's just about the next best thing. Having assembled several members of Duke's band and written eight definitely Duke-influenced tunes, pianist/composer Billy Taylor's Taylor Made Jazz would probably have been marketed as a "tribute album" if it had been released recently. But given the recording's vintage (1957), there are two types of people who would be most interested in it: historical completists who want their collections to include a majority of the recording catalog pertinent to a certain musician (i.e., Taylor or Ellington), or Johnny Hodges fans. "Biddy's Beat" swings; "Daddy-O"'s got a little spunk; "Cu-Bu" is (what else?) a cool blues. Clark Taylor is as mellow as ever and there's even some solo room for Harry Carney. On one hand, Taylor Made Jazz is a great example of the standard mid-'50s studio sessions highlighted by clean solos, tight ensembles, and tasteful accompaniment work from a bunch of veteran players. On the other hand, this session really seems like an opportunity Taylor had to try out some of his pretty ballad material with Hodges, Ellington's alto sax balladeer extraordinaire. Half of Taylor Made Jazz consists of slow n' syrupy solo tunes for Hodges, and despite the rest of the record's strong swinging, this gushier material becomes the center of attention. Check out the versatility of his rigid vibrato on "Day Dreaming" (different from the Billy Strayhorn-penned "Daydream," even though it sounds a lot like the work of Duke's alter ego) to hear how nearly classically perfect Hodges could be. Heck, he puts Marcel Mule to shame.
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Revisión por John Uhl
Duke Ellington tenía una extraña habilidad para reunir grupos más pequeños de compañeros de banda (por ejemplo, siete u ocho) y componer música para ellos que conservaba todo el empuje de su orquesta completa. Y aunque esta no es una de esas pequeñas sesiones de unidades de Ellington, es casi la mejor opción. Tras haber reunido a varios miembros de la banda de Duke y escrito ocho canciones definitivamente influenciadas por Duke, el Taylor Made Jazz del pianista y compositor Billy Taylor probablemente se habría comercializado como un "álbum tributo" si hubiera sido lanzado recientemente. Pero dada la antigüedad de la grabación (1957), hay dos tipos de personas que estarían más interesadas en ella: completistas históricos que desean que sus colecciones incluyan la mayoría del catálogo de grabación pertinente para un cierto músico (es decir, Taylor o Ellington), o los fanáticos de Johnny Hodges. Cambios de "Biddy's Beat"; "Daddy-O" tiene un poco de esperma; "Cu-Bu" es (¿qué más?) Un blues genial. Clark Taylor es tan melodioso como siempre y hay incluso una habitación individual para Harry Carney. Por un lado, Taylor Made Jazz es un gran ejemplo de las sesiones de estudio estándar de mediados de los '50, destacadas por solos limpios, conjuntos ajustados y un trabajo de acompañamiento de un buen número de veteranos. Por otro lado, esta sesión realmente parece una oportunidad para Taylor de probar algo de su bonito material de balada con Hodges, el bailaor de saxo alto de Ellington. La mitad de Taylor Made Jazz se compone de melodías lentas y nudistas para Hodges, y a pesar del fuerte balanceo del resto de la grabación, este material más gofrado se convierte en el centro de atención. Echa un vistazo a la versatilidad de su vibrato rígido en "Day Dreaming" (diferente de "Daydream", escrito por Billy Strayhorn, aunque suena muy parecido al trabajo del alter ego de Duke) para escuchar lo casi clásico que Hodges podría ser. Diablos, él avergüenza a Marcel Mule.
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