Sheryl Bailey • For All Those Living

 

Wes Montgomery may be gone, but the great jazz guitarist's crisp, rich-toned sound lives on in Sheryl Bailey, whose style is so reminiscent of the icon, but whose technique has also been compared to that of Pat Martino. It is quite clear that Bailey is a gifted guitarist as well as a veteran musician, with several albums to her credit. Bailey has performed in many formats throughout her career, yet For All Those Living, is her first to lead a traditional rhythm quartet. The result is a session of delicious straight-ahead jazz with piano, bass and drum accompaniment led by her truly inspiring guitar work.

Leading the music with sharp riffs and tasty soloing throughout the set, the eight-piece repertoire also reveals her talents as a writer, with clever and innovative original compositions making a decidedly positive musical statement. "An Unexpected Turn" is the perfect opening title for this unexpectedly brilliant turn of an album. The piece is highlighted by brisk guitar work and dazzling piano lines from Jim Ridl with whom Bailey collaborates with many times throughout the set. The title track is a melancholic waltz dedicated to those who have experienced the loss of a loved one, the memories and healing process of which are championed by the guitarist as a theme of the album.

Many of Bailey's compositions are straight dedications to friends and fellow musicians such as "A Muse Sings," for the late Jimmy Wyble, which allows bassist Gary Wang a few bright moments, and "Masa's Bag" penned for guitarist Masa Sasaki. Other tribute pieces also include "Wilkinsburg," for her frequent guitar duo partner Jack Wilkins, and the closing "Moblin," a swinging number in dedication to hard bop/soul jazz tenor saxophonist Hank Mobley, who inspired the soul and swing side of the guitarist, a taste of which is included on this disc.

A professor at Boston's Berklee College of Music, Bailey also lends her skills as an instructor at the Ronald McDonald House in association with the New York Pops. In keeping with the healing message of the album, this social-minded guitarist decided to contribute twenty percent of the album sales to the McDonald House. A worthy cause, of course, but it's Bailey's handiwork and the caliber of her music that illuminates this gem of a recording, and makes For All Those Living a rich and enjoyable musical experience not easily forgotten—and that's by design.
By EDWARD BLANCO
August 29, 2011
https://www.allaboutjazz.com/for-all-those-living-sheryl-bailey-self-produced-review-by-edward-blanco.php



Biography:
There’s no description more apt for Sheryl Bailey than “A sizzling guitar goddess”, coined by Elliot Simon of All About Jazz. He’s not alone with his superlatives—Adam Levy of Guitar Player Magazine calls Sheryl “One of the most compelling tones of her generation”, and Frank Forte of Just Jazz Guitar ranks her “among the best bop guitar players with a fresh approach and something new.”

Sheryl’s playing is unquestionably “sizzling”. She has groomed incredible chops and impeccable taste with which she applies them. It’s said (by Lee Metcalf, The Villager) that she can “go from zero to blazing in two beats”, but she is continually praised for never sacrificing melody and lyricism for technique. “She balances superior technical skills with a strong lyrical sense and swinging touch…” continues Metcalf, and Joe Taylor of Soundstage says “Bailey combines an astonishing command of the fingerboard with a seemingly endless flow of melodic invention.”

As for the guitar, she’s hardly had it out of her hands since the age of 13. That was when her mother finally relented to Sheryl’s begging for a Harmony Strat from the J.C. Penney catalogue. Though Sheryl was a rock-star wannabe, the influence of her pianist mother got her obsessed with learning harmony, and her first teacher in Pittsburgh, John Maione, introduced her to the guitar tradition—Wes, Jimmy Raney, George Van Eps, Joe Pass and others. She eventually attended Berklee College of Music. Her years of dedication and focus won her 3rd place in the Thelonius Monk International Jazz Guitar competition in 1995, and she was chosen as a Jazz Ambassador for the U.S. State Department in 2000 for a South American tour. She is now said to be “One of the top players in an emerging generation of jazz guitarists” (John Heidt, Vintage Guitar). Her own trio, the Sheryl Bailey 3, is a modernized version of the organ trio—hard-swinging but with a unique harmonic edge. They are in demand in her home city of New York, and have also toured extensively in the U.S., Europe, South America, the UK and Australia. She also tours the world as a member of David Krakauer’s “Klezmer Madness” and she rocks alongside fellow guitar virtuoso Vic Juris, with the “Electric Ladyland Project.” A partial list of others with whom she has performed and recorded with includes Richard Bona, George Garzone, Lincoln Goines, Kim Plainfield, Bill O’Connell, Mike LeDonne, Irene Cara, Jack Wilkins, Howard Alden, Shingo Okudaira, Ingrid Jensen, Dwayne Burno, Tommy Campbell, and Ken Peplowski.
https://musicians.allaboutjazz.com/sherylbailey

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Puede que Wes Montgomery se haya ido, pero el sonido nítido y rico en matices del gran guitarrista de jazz sigue vivo en Sheryl Bailey, cuyo estilo recuerda tanto al del icono, pero cuya técnica también se ha comparado con la de Pat Martino. Está claro que Bailey es una guitarrista de gran talento, además de un músico veterano, con varios álbumes en su haber. Bailey ha actuado en muchos formatos a lo largo de su carrera, pero For All Those Living es la primera vez que lidera un cuarteto rítmico tradicional. El resultado es una sesión de delicioso jazz directo con acompañamiento de piano, bajo y batería dirigido por su trabajo de guitarra realmente inspirador.

Dirigiendo la música con riffs afilados y sabrosos solos a lo largo del set, el repertorio de ocho piezas también revela su talento como escritora, con composiciones originales inteligentes e innovadoras que hacen una declaración musical decididamente positiva. "An Unexpected Turn" es el título perfecto para abrir este álbum inesperadamente brillante. La pieza se destaca por el enérgico trabajo de la guitarra y las deslumbrantes líneas de piano de Jim Ridl, con quien Bailey colabora muchas veces a lo largo del disco. El tema que da título al disco es un vals melancólico dedicado a aquellos que han experimentado la pérdida de un ser querido, cuyos recuerdos y proceso de curación son defendidos por el guitarrista como tema del álbum.

Muchas de las composiciones de Bailey son dedicatorias directas a amigos y compañeros músicos, como "A Muse Sings", para el fallecido Jimmy Wyble, que permite al bajista Gary Wang algunos momentos brillantes, y "Masa's Bag", escrita para el guitarrista Masa Sasaki. Otras piezas de homenaje incluyen "Wilkinsburg", para su frecuente compañero de dúo de guitarra Jack Wilkins, y el cierre "Moblin", un número de swing en dedicación al saxofonista tenor de hard bop/soul jazz Hank Mobley, que inspiró el lado soul y swing del guitarrista, una muestra de lo cual se incluye en este disco.

Profesora del Berklee College of Music de Boston, Bailey también presta sus habilidades como instructora en la Ronald McDonald House en asociación con los New York Pops. En consonancia con el mensaje curativo del álbum, esta guitarrista de mentalidad social decidió contribuir con el veinte por ciento de las ventas del disco a la Casa McDonald. Una causa digna, por supuesto, pero es el trabajo de Bailey y el calibre de su música lo que ilumina esta joya de grabación, y hace que For All Those Living sea una experiencia musical rica y agradable que no se olvida fácilmente, y eso es por diseño.
Por EDWARD BLANCO
29 de agosto de 2011
https://www.allaboutjazz.com/for-all-those-living-sheryl-bailey-self-produced-review-by-edward-blanco.php



Biografía:
No hay descripción más adecuada para Sheryl Bailey que "Una diosa de la guitarra chispeante", acuñada por Elliot Simon de All About Jazz. No es el único con sus superlativos-Adam Levy de Guitar Player Magazine llama a Sheryl "Uno de los tonos más convincentes de su generación", y Frank Forte de Just Jazz Guitar la clasifica "entre los mejores guitarristas de bop con un enfoque fresco y algo nuevo."

La forma de tocar de Sheryl es, sin duda, "apasionante". Tiene unas chuletas increíbles y un gusto impecable con el que las aplica. Se dice (por Lee Metcalf, The Villager) que puede "pasar de cero a arder en dos tiempos", pero se la elogia continuamente por no sacrificar nunca la melodía y el lirismo por la técnica. "Equilibra unas habilidades técnicas superiores con un fuerte sentido lírico y un toque de swing..." continúa Metcalf, y Joe Taylor de Soundstage dice que "Bailey combina un asombroso dominio del diapasón con un flujo aparentemente interminable de invención melódica".

En cuanto a la guitarra, apenas la ha tenido en sus manos desde los 13 años. Fue entonces cuando su madre finalmente cedió a la petición de Sheryl de una Harmony Strat del catálogo de J.C. Penney. Aunque Sheryl era una aspirante a estrella del rock, la influencia de su madre pianista la obsesionó con el aprendizaje de la armonía, y su primer profesor en Pittsburgh, John Maione, la introdujo en la tradición de la guitarra: Wes, Jimmy Raney, George Van Eps, Joe Pass y otros. Finalmente, asistió al Berklee College of Music. Sus años de dedicación y concentración le valieron el tercer puesto en el concurso internacional de guitarra de jazz Thelonius Monk en 1995, y fue elegida embajadora del jazz para el Departamento de Estado de EE.UU. en 2000 para una gira por Sudamérica. Actualmente se dice de ella que es "una de las mejores intérpretes de una generación emergente de guitarristas de jazz" (John Heidt, Vintage Guitar). Su propio trío, el Sheryl Bailey 3, es una versión modernizada del trío de órgano, con un ritmo muy fuerte pero con un toque armónico único. Son muy solicitados en su ciudad natal, Nueva York, y también han realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Sudamérica, Reino Unido y Australia. También recorre el mundo como miembro del grupo "Klezmer Madness" de David Krakauer y toca junto a su compañero virtuoso de la guitarra Vic Juris, con el "Electric Ladyland Project". Una lista parcial de otras personas con las que ha actuado y grabado incluye a Richard Bona, George Garzone, Lincoln Goines, Kim Plainfield, Bill O'Connell, Mike LeDonne, Irene Cara, Jack Wilkins, Howard Alden, Shingo Okudaira, Ingrid Jensen, Dwayne Burno, Tommy Campbell y Ken Peplowski.
https://musicians.allaboutjazz.com/sherylbailey


www.sherylbailey.com ...

Tracks:
1 - An Unexpected Turn
2 - For All Those Living
3 - A Muse Sings
4 - Masa's Bag
5 - 29-11
6 - Wilkinsburg
7 - For A Russian Princess
8 - Moblin'


Released: 2011 | Record Label: Self Produced
https://myiesstore.com/sherylbailey/product/for-all-those-living/

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