Big Bad Voodoo Daddy • The Best Of

Biography by Stephen Thomas Erlewine
California's Big Bad Voodoo Daddy are an old-school swing-and-jump blues outfit who first came to prominence in the '90s as one of the main progenitors of the neo-swing revival. Along with similarly-inclined neo-swing acts like Squirrel Nut Zippers and the Cherry Poppin' Daddies, Big Bad Voodoo Daddy helped to revive big-band music and popularize swing dancing for the MTV generation and beyond. As with many of their neo-swing contemporaries, BBVD concentrated on the swinging days of the '40s and '50s, borrowing some of the Rat Pack lingo in addition to the zoot suits that cloaked each bandmate. Though heavily associated with the '90s swing movement, the band has thrived on touring and continued to mature, deepening their jazz influences.

Formed by lead singer/guitarist Scotty Morris and drummer Kurt Sodergren in Los Angeles in 1989, the group built up a following with regular gigs on the local lounge circuit, playing to Gen-Xers enamored with the kitschy charm of the cocktail nation. This burgeoning lounge scene was captured in the hit 1996 indie comedy film Swingers, which featured a song by Big Bad Voodoo Daddy on the soundtrack as well as an onscreen cameo by the band. By the end of 1997, the band had self-released two albums -- Big Bad Voodoo Daddy and What'chu Want for Christmas -- which were local hits and led to a major-label contract with Capitol Records.

In February 1998, Capitol released the group's major-label debut, Americana Deluxe (also known as Big Bad Voodoo Daddy, although the album was different from the band's self-released debut). This Beautiful Life followed one year later. By the time the band came together for a follow-up, Big Bad Voodoo Daddy had sold over three million albums, performed at Super Bowl XXXIII with Stevie Wonder and Gloria Estefan, and had their music used in over 60 film and TV trailers. The swing revival had considerably died down, however, thus returning Big Bad Voodoo Daddy to their original status as an underground band.

The group's fifth album, Save My Soul, appeared in 2003, five years after their Interscope debut. Inspired by the New Orleans Jazz & Heritage Festival, Save My Soul found the band expanding its sound to include elements of the Big Easy's jazz, swamp funk, and Cajun traditions. A live CD/DVD and holiday-themed album appeared in 2004. In 2009, Big Bad Voodoo Daddy released How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway, which found the band digging even deeper into a hardcore jazz and swing sound. The band stuck with the more swing- and jazz-oriented approach after signing with the Savoy Jazz label and releasing Rattle Them Bones in 2012. Their third collection of Christmas music, It Feels Like Christmas Time, appeared in the fall of 2013.

Over the next several years, Big Bad Voodoo Daddy stayed busy touring and making regular appearances at festivals around the world. In 2017, they celebrated their 25th anniversary in the music business with the release of their 11th studio album Louie Louie Louie. An homage to Louis Armstrong, Louis Prima, and Louis Jordan, the album featured reworkings of many the three jazz and blues legends' most well-known tunes.
https://www.allmusic.com/artist/big-bad-voodoo-daddy-mn0000053221#biography

 

///////

 

Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Los californianos Big Bad Voodoo Daddy son un grupo de blues swing-and-jump de la vieja escuela que saltó a la fama en los años 90 como uno de los principales progenitores del renacimiento del neo-swing. Junto con otros grupos de tendencias similares como Squirrel Nut Zippers y Cherry Poppin' Daddies, Big Bad Voodoo Daddy ayudaron a revivir la música de big band y a popularizar el baile swing entre la generación de la MTV y más allá. Al igual que muchos de sus contemporáneos del neo-swing, BBVD se centró en los días de swing de los años 40 y 50, tomando prestada parte de la jerga del Rat Pack, además de los trajes de zoot que vestían a cada uno de sus compañeros de banda. Aunque fuertemente asociada al movimiento swing de los 90, la banda ha prosperado con las giras y ha seguido madurando, profundizando en sus influencias jazzísticas.

Formado por el cantante y guitarrista Scotty Morris y el batería Kurt Sodergren en Los Ángeles en 1989, el grupo se hizo con un gran número de seguidores gracias a sus actuaciones regulares en el circuito local de salones, donde tocaban para la generación del X, enamorada del encanto kitsch del país de los cócteles. Esta floreciente escena lounge quedó reflejada en la exitosa película de comedia indie Swingers (1996), que incluía una canción de Big Bad Voodoo Daddy en la banda sonora, así como un cameo del grupo en la pantalla. A finales de 1997, el grupo había autoeditado dos álbumes, Big Bad Voodoo Daddy y What'chu Want for Christmas, que fueron éxitos locales y le valieron un contrato con Capitol Records.

En febrero de 1998, Capitol publicó el debut del grupo en un gran sello, Americana Deluxe (también conocido como Big Bad Voodoo Daddy, aunque el álbum era diferente del debut autoeditado de la banda). This Beautiful Life le siguió un año después. Cuando el grupo se reunió para la continuación, Big Bad Voodoo Daddy ya había vendido más de tres millones de discos, había actuado en la Super Bowl XXXIII con Stevie Wonder y Gloria Estefan, y su música se había utilizado en más de 60 tráilers de cine y televisión. Sin embargo, el renacimiento del swing se había apagado considerablemente, lo que devolvió a Big Bad Voodoo Daddy a su estatus original de banda underground.

El quinto álbum del grupo, Save My Soul, apareció en 2003, cinco años después de su debut en Interscope. Inspirado en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Save My Soul amplió el sonido del grupo para incluir elementos del jazz, el swamp funk y las tradiciones cajún de la Big Easy. En 2004 publicaron un CD/DVD en directo y un álbum navideño. En 2009, Big Bad Voodoo Daddy publicó How Big Can You Get? The Music of Cab Calloway, en el que la banda se adentraba aún más en el jazz más duro y el swing. La banda siguió con el enfoque más orientado al swing y al jazz después de firmar con el sello Savoy Jazz y publicar Rattle Them Bones en 2012. Su tercera colección de música navideña, It Feels Like Christmas Time, apareció en otoño de 2013.

Durante los años siguientes, Big Bad Voodoo Daddy se mantuvo ocupado con giras y apariciones regulares en festivales de todo el mundo. En 2017, celebraron su 25 aniversario en el negocio de la música con el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio Louie Louie Louie. El álbum, un homenaje a Louis Armstrong, Louis Prima y Louis Jordan, incluye versiones de muchos de los temas más conocidos de estas tres leyendas del jazz y el blues.
https://www.allmusic.com/artist/big-bad-voodoo-daddy-mn0000053221#biography

www.bbvd.com ...

Philip Catherine Trio • Transparence

 

Biography by Matt Collar

An immensely gifted Belgian guitarist, Philip Catherine is a highly regarded performer known for his harmonically nuanced, deeply lyrical playing and crisply rounded fretboard touch evident in virtually any style of music he plays: Gypsy jazz, fusion, blues, post-bop, funk, swing, and more. While the jazz populace considered him a fusion player based on 1972's Stream and 1974's September Man, Catherine proved more adventurous -- evidenced by the other artists he worked with during the decade: Kenny Drew, Rolf and Joachim Kuhn, Jean-Luc Ponty, Peter Herbolzheimer, and Larry Coryell (with whom he recorded and toured as an acoustic duo. The following year he recorded with Charles Mingus, who dubbed him "Young Django" (resulting in an album of the same title with Stephane Grappelli, Coryell, and Niels-Henning Ørsted Pedersen in 1979). In the early '80s, Catherine toured with Benny Goodman and played in trios with Chet Baker and Didier Lockwood. After the acclaimed Chet's Choice in 1985, Catherine returned as a leader with the funky, charting Transparence in 1987. During the '90s, the guitarist recorded three albums with trumpeter Tom Harrell, two fine duos with Pedersen (Spanish Nights and Art of the Duo), and a pair of widely acclaimed trio dates with Serge Delaite and George Mraz (Emotionally and Teenagers). Two very electric post-bop fusion outings, Guitar Groove and Blue Prince, appeared under Catherine's name for Dreyfuss Jazz to kick off his 21st century as international hits. 2009's Culture Griot with Baba Sissoko, 2011's Plays Cole Porter, and the live La Belle Vie all registered internationally.

Born in London in 1942 to an English mother and Belgian father, Catherine moved to Brussels with his family at a young age. As a teenager, he became interested in the guitar, influenced at the time by French singer/songwriter and poet George Brassens. By age 14 he was taking lessons, and learning the basic elements of jazz improvisation when he discovered Django Reinhardt. He quickly absorbed the jazz legend's distinctive style, and eventually picked up other influences, including Belgian guitarist René Thomas. He also immersed himself in albums by such luminaries as Art Blakey, Clifford Brown, Max Roach, and others.

Catherine began playing gigs while in his teens, working in a trio with American Hammond B-3 specialist Lou Bennett and drummer Oliver Jackson. There were also stints with Belgian saxophonist Jack Sels and Philadelphia-born/Brussels-based drummer Edgar Bateman. In 1970, violinist Jean-Luc Ponty asked him to join his band and, inspired by contemporaries like John McLaughlin and Larry Coryell, Catherine stayed with Ponty for a year, dedicating himself to the progressive fusion sound. Also during this period, he attended formal music classes at Berklee College of Music in Boston.

After returning to Belgium, Catherine found himself in high demand and developed a bevy of connections, including playing with Klaus Weiss, Les McCann, Karin Krog, Dexter Gordon, and others. As a solo artist, he made his debut with 1971's Stream, a funky, inventive mix of acoustic and electric jazz. He followed up in 1975 with Guitars and September Man, both also highly inventive, fusion-influenced albums. Sessions with Herb Geller, Niels-Henning Ørsted Pedersen, and Charles Mingus followed, as did a duo tour with guitarist Coryell. Also during the '70s, he paired with close associate saxophonist Charlie Mariano for a handful of sessions, and rounded out the decade with his own Nairam, which also featured Mariano, along with trumpeter Palle Mikkelborg and others.

During the '80s, Catherine's profile continued to rise as he released several more well-regarded efforts, including Babel, End of August, and Trio with guitarist Christian Escoude and violinist Didier Lockwood. There also were dates with Aldo Romano, Stéphane Grappelli, and Kenny Drew. Also in the '80s, he gained attention for his work with legendary West Coast trumpeter/vocalist Chet Baker, touring and appearing on such albums as 1983's Mr. B and 1985's Strollin'. Although his 1986 album, Transparence, layered keyboards into his atmospheric sound, his work with Baker pointed toward a more acoustic-leaning aesthetic. It was a sound he further embraced on 1990's I Remember You. Dedicated to Baker (who died in 1989), the album also featured trumpeter/flügelhornist Tom Harrell. Throughout the '90s, Catherine released a steady stream of albums for smaller jazz labels like Enja, Criss Cross, and Dreyfus, including albums like Moods, Vol. 1, Spanish Nights, and 1999's Guitar Groove.

In 2001, he returned with Blue Prince, which found him balancing his love of acoustic jazz and electric fusion. Joining him were trumpeter Bert Joris, bassist Hein van de Geyn, and drummer Hans Van Oosterhout. Joris was also on board for 2002's Summer Night. The orchestral album Meeting Colours followed three years later. The more intimate Guitars Two appeared in 2008. He then joined bassist van de Geyn, pianist Enrico Pieranunzi, and drummer Joe La Barbera for the 2010 live album Concert in Capbreton. A year later, he delivered the trio date Plays Cole Porter, followed by 2013's warmly sophisticated Côté Jardin. The duo album New Folks with bassist Martin Wind followed a year later. He then joined the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie for 2015's The String Project: Live in Brussels. In 2017 Catherine was a co-billed soloist with Finnish saxophone legend Eero Koivistoinen on Jazz Liisa 13, and the following year cut La Belle Vie with longtime friend and collaborator Aldo Romano on drums and organist Emmanuel Bex. In 2019, Catherine issued the trio date Manoir de Mes Rêves with upright bassist Sven Faller and acoustic guitarist Paulo Morello. The program of French standards was compiled from pop, jazz and chanson. In 2020, KTI Japan in association with Warner International remastered and reissued Stream.
https://www.allmusic.com/artist/philip-catherine-mn0000287463/biography

///////

Biografía de Matt Collar
Philip Catherine, un guitarrista belga de gran talento, es un intérprete muy apreciado, conocido por su toque armónico y profundamente lírico, y por su toque de diapasón nítidamente redondeado, evidente en prácticamente cualquier estilo de música que toque: Jazz gitano, fusión, blues, post-bop, funk, swing, etc. Aunque el público del jazz le consideraba un músico de fusión gracias a Stream, de 1972, y September Man, de 1974, Catherine demostró ser más aventurero, como demuestran los otros artistas con los que trabajó durante la década: Kenny Drew, Rolf y Joachim Kuhn, Jean-Luc Ponty, Peter Herbolzheimer y Larry Coryell (con quien grabó y realizó giras como dúo acústico. Al año siguiente grabó con Charles Mingus, que le apodó "el joven Django" (lo que dio lugar a un álbum del mismo título con Stephane Grappelli, Coryell y Niels-Henning Ørsted Pedersen en 1979). A principios de los 80, Catherine realizó una gira con Benny Goodman y tocó en tríos con Chet Baker y Didier Lockwood. Tras el aclamado Chet's Choice en 1985, Catherine volvió como líder con el funky Transparence en 1987. Durante los años 90, el guitarrista grabó tres álbumes con el trompetista Tom Harrell, dos excelentes dúos con Pedersen (Spanish Nights y Art of the Duo), y un par de aclamados tríos con Serge Delaite y George Mraz (Emotionally y Teenagers). Dos trabajos de fusión post-bop muy eléctricos, Guitar Groove y Blue Prince, aparecieron bajo el nombre de Catherine para Dreyfuss Jazz y dieron comienzo a su siglo XXI como éxitos internacionales. Culture Griot, de 2009, con Baba Sissoko, Plays Cole Porter, de 2011, y el directo La Belle Vie se registraron internacionalmente.

Nacido en Londres en 1942, de madre inglesa y padre belga, Catherine se trasladó a Bruselas con su familia a una edad temprana. De adolescente se interesó por la guitarra, influenciada entonces por el cantautor y poeta francés George Brassens. A los 14 años ya tomaba clases y aprendía los elementos básicos de la improvisación del jazz cuando descubrió a Django Reinhardt. Enseguida absorbió el estilo distintivo de la leyenda del jazz, y con el tiempo recogió otras influencias, como el guitarrista belga René Thomas. También se sumergió en álbumes de luminarias como Art Blakey, Clifford Brown, Max Roach y otros.

Catherine comenzó a tocar en su adolescencia, trabajando en un trío con el especialista estadounidense en Hammond B-3 Lou Bennett y el baterista Oliver Jackson. También trabajó con el saxofonista belga Jack Sels y con el baterista Edgar Bateman, nacido en Filadelfia y residente en Bruselas. En 1970, el violinista Jean-Luc Ponty le pidió que se uniera a su banda e, inspirado por contemporáneos como John McLaughlin y Larry Coryell, Catherine permaneció con Ponty durante un año, dedicándose al sonido de fusión progresiva. También durante este periodo, asistió a clases formales de música en el Berklee College of Music de Boston.

A su regreso a Bélgica, Catherine se encontró con una gran demanda y desarrolló una serie de conexiones, incluyendo tocar con Klaus Weiss, Les McCann, Karin Krog, Dexter Gordon y otros. Como artista en solitario, debutó con Stream, de 1971, una mezcla funky e inventiva de jazz acústico y eléctrico. Siguió en 1975 con Guitars y September Man, ambos álbumes de gran inventiva e influencia de la fusión. Siguieron sesiones con Herb Geller, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Charles Mingus, así como una gira a dúo con el guitarrista Coryell. También durante los años 70, formó pareja con el saxofonista Charlie Mariano para un puñado de sesiones, y completó la década con su propio Nairam, en el que también participó Mariano, junto con el trompetista Palle Mikkelborg y otros.

Durante los años 80, el perfil de Catherine siguió aumentando, ya que publicó varios trabajos bien considerados, como Babel, End of August y Trio con el guitarrista Christian Escoude y el violinista Didier Lockwood. También se produjeron citas con Aldo Romano, Stéphane Grappelli y Kenny Drew. También en los años 80, ganó atención por su trabajo con el legendario trompetista/vocalista de la Costa Oeste Chet Baker, haciendo giras y apareciendo en álbumes como Mr. B de 1983 y Strollin' de 1985. Aunque su álbum de 1986, Transparence, incorporaba teclados a su sonido atmosférico, su trabajo con Baker apuntaba a una estética más acústica. Un sonido que adoptó en I Remember You, de 1990. Dedicado a Baker (fallecido en 1989), el álbum también contaba con la participación del trompetista y flautista Tom Harrell. A lo largo de los años 90, Catherine publicó un flujo constante de álbumes para sellos de jazz más pequeños como Enja, Criss Cross y Dreyfus, incluyendo álbumes como Moods, Vol. 1, Spanish Nights y Guitar Groove de 1999.

En 2001, volvió con Blue Prince, que le permitió equilibrar su amor por el jazz acústico y la fusión eléctrica. Se unieron a él el trompetista Bert Joris, el bajista Hein van de Geyn y el baterista Hans Van Oosterhout. Joris también participó en el álbum Summer Night de 2002. El álbum orquestal Meeting Colours le siguió tres años después. El más íntimo Guitars Two apareció en 2008. Luego se unió al bajista van de Geyn, al pianista Enrico Pieranunzi y al baterista Joe La Barbera para el álbum en vivo de 2010 Concert in Capbreton. Un año más tarde, entregó la fecha del trío Plays Cole Porter, seguido por el cálidamente sofisticado Côté Jardin de 2013. El álbum a dúo New Folks con el bajista Martin Wind le siguió un año después. Luego se unió a la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie para The String Project de 2015: Live in Brussels. En 2017, Catherine fue co-solista con la leyenda del saxofón finlandés Eero Koivistoinen en Jazz Liisa 13, y al año siguiente cortó La Belle Vie con su viejo amigo y colaborador Aldo Romano en la batería y el organista Emmanuel Bex. En 2019, Catherine publicó la fecha del trío Manoir de Mes Rêves con el bajista vertical Sven Faller y el guitarrista acústico Paulo Morello. El programa de estándares franceses fue compilado a partir de pop, jazz y chanson. En 2020, KTI Japan en asociación con Warner International remasterizó y reeditó Stream.

https://www.allmusic.com/artist/philip-catherine-mn0000287463/biography

www.philipcatherine.com ...

Steve Lacy • Soprano Sax

Soprano Sax (also released as Soprano Today) is the debut album by Steve Lacy which was released on the Prestige label in 1958. It features performances by Lacy, Wynton Kelly, Buell Neidlinger and Dennis Charles.

The Allmusic review by Bob Rusch awarded the album 4.5 stars stating "This was the first of three recordings soprano saxophonist Steve Lacy made for Prestige and this 11/1/57 session was his first as a leader...There was a controlled tension to this date, like everybody's trying to play, carefully, to a common goal. It's almost as if someone were present to make sure everybody stayed within obvious perimeters."

///////

Soprano Sax (también lanzado como Soprano Today) es el álbum debut de Steve Lacy, que fue lanzado en el sello Prestige en 1958. Presenta actuaciones de Lacy, Wynton Kelly, Buell Neidlinger y Dennis Charles.

La revisión de Allmusic por Bob Rusch le otorgó al álbum 4.5 estrellas diciendo "Esta fue la primera de las tres grabaciones que el saxofonista soprano Steve Lacy hizo para Prestige y esta sesión del 11/1/57 fue su primera como líder ... Hubo una tensión controlada para esta fecha, como todo el mundo intenta jugar, con cuidado, hacia un objetivo común. Es casi como si alguien estuviera presente para asegurarse de que todos permanecieran dentro de los perímetros obvios ".

 

 

Jean-Luc Ponty • Sunday Walk

 

Biography
Jean-Luc Ponty is a pioneer and undispute master of violin in the arena of jazz and rock. He is widely regarded as an innovator who has applied his unique visionary spin that has expanded the vocabulary of modern music. Ponty was born in a family of classical musicians on September 29, 1942 in Avranches, France. His father taught violin, his mother taught piano. At sixteen, he was admitted to the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, graduating two years later with the institution's highest award, Premier Prix. In turn, he was immediately hired by one of the major symphony orchestras, Concerts Lamoureux, where he played for three years. While still a member of the orchestra in Paris, Ponty picked up a side gig playing clarinet (which his father had taught him) for a college jazz band that regularly performed at local parties. It proved a life-changing jumping-off point. A growing interest in the jazz sounds of Miles Davis and John Coltrane compelled him to take up the tenor saxophone. Fueled by an all-encompassing creative passion, Jean-Luc soon felt the need to express his jazz voice through his main instrument, the violin. So it was that Ponty found himself leading a dual musical life: rehearsing and performing with the orchestra while also playing jazz until 3 AM at clubs throughout Paris. The demands of this doomed schedule eventually brought him to a crossroads. "Naturally, I had to make a choice, so I took a chance with jazz", says Jean-Luc. At first, the violin proved to be a handicap; few at the time viewed the instrument as having a legitimate place in the modern jazz vocabulary. With a powerful sound that eschewed vibrato, Jean-Luc distinguished himself with be-bop era phrasings and a punchy style influenced more by horn players than by anything previously tried on the violin; nobody had heard anything quite like it before. Critics said then that he was the first jazz violinist to be as exciting as a saxophonist. Ponty's notoriety grew with remarkable leaps and by 1964, at age 22, he released his debut solo album for Philips, Jazz Long Playing. A 1966 live album called Violin Summit united Ponty on stage in Basel, Switzerland with such notable string talents as Svend Asmussen, Stéphane Grappelli and Stuff Smith. In 1967, John Lewis of The Modern Jazz Quartet invited Ponty to perform at the Monterey Jazz Festival. Jean-Luc's first-ever American appearance garnered thunderous applause and led to a U.S.

Through the late-60s and early 70s, Ponty achieved mounting critical praise and popularity across Europe. In turn, the violinist soon found his signature talents in demand by top recording artists the world over. In 1969, Frank Zappa composed the music for Jean-Luc’s solo album King Kong (Blue Note). In 1972, Elton John invited Ponty to contribute to his Honky Chateau #1 hit album. Within a year - at the urging of Zappa who wanted him to join his band the Mothers of Invention - Ponty emigrated with his wife and two young daughters to America and made his home in Los Angeles. He continued to work on a variety of projects - including a pair of John McLaughlin/Mahavishnu Orchestra albums/tours (Apocalypse, Visions of the Emerald Beyond). In the meantime he became a prolific composer, signed on as a solo artist with Atlantic Records in early 1975, released his first album Upon The Wings Of Music that same year and started touring with his own band. For the next decade, Jean-Luc toured the world repeatedly and recorded 12 consecutive albums which all reached the top 5 on the Billboard jazz charts and sold millions of copies. Early Atlantic recordings, such as 1976's Aurora and Imaginary Voyage, firmly established him as a figurehead in America's growing jazz-rock movement. He went on to crack the top 40 in 1977 with the Enigmatic Ocean album and again in 1978 with Cosmic Messenger. In 1984, a revolutionary video featuring time lapse images was produced by Louis Schwarzberg for Individual Choice. Along with Herbie Hancock, Ponty became one of the first jazz musicians to have a music video. Besides recording and touring with his own group, Ponty also performed some of his compositions with the New Music Ensemble of Pittsburgh, the Radio City Orchestra in New York, as well as with symphony orchestras in Montreal, Toronto, Oklahoma City and Tokyo. In the late-80s, he recorded a pair of albums, The Gift of Time and Storytelling for Columbia. On 1991's Epic-released Tchokola, Ponty combined his acoustic and electric violins, for the first time, with the powerful polyrhythmic sounds of West Africa. He also performed for two months in the U.S. and Canada with a cast of African expatriates he had encountered on the Paris music scene. In 1993, Ponty returned to Atlantic in impressive fashion with No Absolute Time. Working with American and African musicians, Jean-Luc expanded on the explorations of Tchokola with a moving and soulful result. "There is a whole scene in Paris of top-notch African musicians", he says. "I was very curious and wanted to educate myself in these rhythms, which were totally new to my ears. In 1995, Ponty joined guitarist Al Di Meola and bassist Stanley Clarke to record an acoustic album under the name The Rite of Strings. This all-star trio also undertook a six-month tour of North America, South America, and Europe that earned them intercontinental critical praise. Ponty regrouped his American band in 1996 for live performances following the release of a double CD anthology of Ponty's productions for Atlantic Records entitled Le Voyage. One of these concerts was recorded in Detroit, Michigan, in front of 6000 fans. It was released in February 1997 by Atlantic Records under the title Live at Chene Park. In 1997, Jean-Luc Ponty put back together his group of Western and African musicians pursuing this new fusion that he started in 1991. Together they toured for 3 years from the Hawaiian Islands to Poland and triumphed in North America as well as in Europe. Ponty also performed a highly acclaimed duet with bassist Miroslav Vitous in December 99. In January 2000, he participated to Lalo Schifrin's recording with a big band, Esperanto. In June 2001, Ponty performed duets with Vadim Repin, the young Russian star of classical violin and also with American jazz violinist Regina Carter at the Film Music Festival in Poland. A universal approach to music which has always been the essence of Ponty's motivation and work. In August 2001, Jean-Luc Ponty released his new studio CD Life Enigma on his own label (J.L.P. Productions, Inc.), a return to his concept from the 70s with a very modern production. Ponty played all the instruments on some tracks and was joined by his band members for superb performances on other tracks: William Lecomte (keyboards), Guy Nsangué Akwa (bass), Thierry Arpino (drums) and Moustapha Cissé (percussion). Ponty gave an extremely successful concert with his band in his native town of Avranches, in the French province of Normandie, on September 21, 2001. He was also honored during a special ceremony at City Hall, finally gaining recognition from his compatriots. He then embarked on a very successful concert tour in the USA in October-November 2001, receiving strong and loyal support from his fans despite the uncertainty that followed the September 11 terrorist attacks. In May 2001, Ponty recorded a memorable concert with the same musicians at the superb opera house in Dresden, Germany. This recording was released in July 2002 on a CD entitled Live at Semper Opera (J.L.P. Productions, Inc. – Navarre Distribution in North America and Le Chant du Monde-Harmonia Mundi in Europe). In January 2003, Jean-Luc toured in India for the first time, 7 shows in 6 major cities for the Global Music Festival organized by Indian violinist L. Subramaniam. Jean-luc brought along his bassist Guy Nsangué Akwa, both performed with Subramaniam’s band and drummer Billy Cobham who was also a guest star on that tour. Ponty also did an extensive tour across the U.S.A. in the Fall. In 2004, the PAL version of Jean-Luc Ponty’s first DVD In Concert was released in Germany (Pirate Records 202756-9), in France-Italy-Spain (Le Chant du Monde/Hamonia Mundi 974 1195). The NTSC version was also released in 2004 in North America (J.L.P. Productions, Inc./Navarre Distribution JLP 004). It contains a live concert with his band filmed in Warsaw in 1999, mixed in 5.1 plus bonus materials, such as an 11-minute film of travels and backstage scenes. In Concert is also available on CD in some countries. Jean Luc Ponty & His Group toured in 2004 in France, Germany, Austria, Hungary, Lithuania and India, for their first concert as a whole band in Bombay. Ponty also did a reunion tour with Stanley Clarke and Al Di Meola as the Rite of Strings from June to October 2004 in the U.S.A. and Canada. In 2005, Ponty has been touring with a new project called Trio! in collaboration with Stanley Clarke on double bass and Bela Fleck on banjo. In 2006 Ponty reunited “Jean Luc Ponty & His Band” and toured in the USA, Chile, Venezuela, Western and Eastern Europe, Russia, The Middle East and India; they also recorded a new studio album called The Atacama Experience with guitarists Allan Holdsworth and Philip Catherine appearing on a few tracks. This new CD has been released in June 2007 by Koch Records in North America and by Universal in Europe, and received 4-stars in the US jazz magazine Down Beat as well as raving reviews internationally. Most critics say that it is one his best since Enigmatic Ocean. Concert tours followed the release of this album in the USA, Canada and Europe in 2007 and 2008. At the end of 2008 “Jean Luc Ponty & His Band” became a quartet without percussion, a return to the ‘Ponty sound’ of the 70s-80s in a jazzier version. 2009 started with a concert at the prestigious LA FENICE theatre in Venice, Italy, followed by more concerts overseas and a first appearance of JLP’s band in Mexico. In September Ponty performed as a guest of the Chick Corea - Stanley Clarke - Lenny White Trio along with Chaka Khan for a special evening at the Hollywood Bowl, with Stevie Wonder showing up by surprise for a jam at the end. Then in November JLP & His Band embarked on U.S. tour that started in San Diego, California and ended in New York City. In 2010 Ponty is scheduled to perform with his band in the Caribbean, Europe and Russia and also did several concerts in Europe as a duet with pianist German pianist Wolfgang Dauner. 2011 has been a great year for JLP. He received the "Jazz Legend Award" from the Mayor in Cork, Ireland after his performance with his band at the Guinness Jazz Festival. Altogether JLP performed 88 concerts in 2011, 75 of which with "Return To Forever IV" (36 in the USA - 21 in Europe - 6 in Australia - 6 in Japan - 2 in South Korea - 1 in Israel). The November tour in South America with the "Atlantic Years Band" was also a big highlight, a reunion of Jean Luc's American band members from the 80s. 2012 started with a concert in Sochi, Russia where world famous classical violist and conductor Yuri Bashmet remitted the Grand Prix of the Sochi Arts Festival to Jean Luc after his performance with his band. Then in April Jean-Luc gave a very special concert celebrating his 50-year career at Theatre du Chatelet in Paris, for which he performed his music with the Concerts Pasdeloup symphony orchestra and also with guests artists Stanley Clarke, Bireli Lagrene, Daniel Humair and Eddy Louiss. In January 2013 JLP participated to a gala in honor of Yuri Bashmet’s birthday with the State Symphony Orchestra New Russia in Moscow. Then in April Jean Luc Ponty & His Band performed at the Jazz Festival in Cape Town, South Africa. Also in 20013 Herbie Hancock invited him to perform in Istanbul at "International Jazz Day" for UNESCO with a cast of jazz stars such as Wayne Shorter, John McLaughlin and George Duke to name a few. Ponty also founded a new quartet with his daughter, pianist-singer-composer Clara Ponty for performances in France and Germany. Ponty also performed his music with the 89 musicians of the Novosibirsk Philharmonic Orchestra for the Siberian Christmas Festival. In 2014 Ponty has recorded an album as an acoustic trio with Stanley Clarke on double bass and Gypsy-French guitarist Bireli Lagrene, to be released on Impulse/Universal in the Fall 2015. Jean-Luc recently formed the Anderson Ponty Band with Jon Anderson, cofounder and lead singer of British progressive rock band YES, a CD and DVD will be released in 2015 followed by a world concert tour.

///////

Biografía
Jean-Luc Ponty es un pionero y maestro indiscutible del violín en el ámbito del jazz y el rock. Está ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su singular giro visionario que ha ampliado el vocabulario de la música moderna. Ponty nació en una familia de músicos clásicos el 29 de septiembre de 1942 en Avranches, Francia. Su padre era profesor de violín y su madre de piano. A los dieciséis años ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París, graduándose dos años más tarde con el máximo galardón de la institución, el Premier Prix. A su vez, fue contratado inmediatamente por una de las principales orquestas sinfónicas, Concerts Lamoureux, donde tocó durante tres años. Cuando aún formaba parte de la orquesta de París, Ponty empezó a tocar el clarinete (que le había enseñado su padre) en una banda de jazz universitaria que actuaba regularmente en fiestas locales. Fue un punto de inflexión en su vida. Su creciente interés por los sonidos de Miles Davis y John Coltrane le llevó a tocar el saxofón tenor. Impulsado por una pasión creativa que lo abarcaba todo, Jean-Luc pronto sintió la necesidad de expresar su voz jazzística a través de su instrumento principal, el violín. Así fue como Ponty se encontró llevando una doble vida musical: ensayando y actuando con la orquesta mientras tocaba jazz hasta las 3 de la madrugada en clubes de todo París. Las exigencias de esta agenda condenada al fracaso acabaron por llevarle a una encrucijada. "Naturalmente, tenía que elegir, así que me decidí por el jazz", dice Jean-Luc. Al principio, el violín resultó ser una desventaja; en aquella época, pocos consideraban que el instrumento tuviera un lugar legítimo en el vocabulario del jazz moderno. Con un sonido potente que evitaba el vibrato, Jean-Luc se distinguió con fraseos de la época del be-bop y un estilo contundente, más influenciado por los trompetistas que por nada que se hubiera probado antes con el violín. Los críticos dijeron entonces que era el primer violinista de jazz tan emocionante como un saxofonista. La notoriedad de Ponty creció a pasos agigantados y en 1964, a los 22 años, publicó su primer álbum en solitario para Philips, Jazz Long Playing. Un álbum en directo de 1966 titulado Violin Summit reunió a Ponty en el escenario de Basilea (Suiza) con notables talentos de la cuerda como Svend Asmussen, Stéphane Grappelli y Stuff Smith. En 1967, John Lewis, del Modern Jazz Quartet, invitó a Ponty a actuar en el Festival de Jazz de Monterey. La primera actuación de Jean-Luc en Estados Unidos cosechó un aplauso atronador y dio lugar a una gira por ese país.

A finales de los sesenta y principios de los setenta, Ponty cosechó cada vez más elogios de la crítica y popularidad en toda Europa. A su vez, el violinista pronto se vio solicitado por artistas de todo el mundo. En 1969, Frank Zappa compuso la música del álbum en solitario de Jean-Luc, King Kong (Blue Note). En 1972, Elton John invitó a Ponty a colaborar en su exitoso álbum Honky Chateau #1. Al cabo de un año, a instancias de Zappa, que quería que se uniera a su banda Mothers of Invention, Ponty emigró con su mujer y sus dos hijas a Estados Unidos y se instaló en Los Ángeles. Siguió trabajando en diversos proyectos, como un par de álbumes y giras de la John McLaughlin/Mahavishnu Orchestra (Apocalypse, Visions of the Emerald Beyond). Mientras tanto, se convirtió en un prolífico compositor, firmó como artista en solitario con Atlantic Records a principios de 1975, publicó su primer álbum Upon The Wings Of Music ese mismo año y empezó a hacer giras con su propia banda. Durante la década siguiente, Jean-Luc recorrió el mundo en repetidas ocasiones y grabó 12 álbumes consecutivos que alcanzaron el top 5 en las listas de jazz de Billboard y vendieron millones de copias. Las primeras grabaciones de Atlantic, como Aurora e Imaginary Voyage, de 1976, le consagraron como figura del creciente movimiento jazz-rock estadounidense. En 1977 alcanzó el top 40 con el álbum Enigmatic Ocean y de nuevo en 1978 con Cosmic Messenger. En 1984, Louis Schwarzberg produjo para Individual Choice un revolucionario vídeo con imágenes a intervalos. Junto con Herbie Hancock, Ponty se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en tener un vídeo musical. Además de grabar y salir de gira con su propio grupo, Ponty también interpretó algunas de sus composiciones con el New Music Ensemble de Pittsburgh, la Radio City Orchestra de Nueva York, así como con orquestas sinfónicas de Montreal, Toronto, Oklahoma City y Tokio. A finales de los 80, grabó un par de álbumes, The Gift of Time y Storytelling para Columbia. En Tchokola, publicado por Epic en 1991, Ponty combinó por primera vez sus violines acústicos y eléctricos con los potentes sonidos polirrítmicos de África Occidental. También actuó durante dos meses en Estados Unidos y Canadá con un elenco de expatriados africanos que había conocido en la escena musical de París. En 1993, Ponty regresó al Atlantic de forma impresionante con No Absolute Time. Trabajando con músicos americanos y africanos, Jean-Luc amplió las exploraciones de Tchokola con un resultado conmovedor y lleno de alma. "Hay toda una escena de músicos africanos de primera categoría en París", afirma. "Tenía mucha curiosidad y quería instruirme en estos ritmos, que eran totalmente nuevos para mis oídos". En 1995, Ponty se unió al guitarrista Al Di Meola y al bajista Stanley Clarke para grabar un álbum acústico bajo el nombre de The Rite of Strings. Este trío de estrellas también emprendió una gira de seis meses por Norteamérica, Sudamérica y Europa que les valió el elogio de la crítica intercontinental. Ponty reagrupó a su banda estadounidense en 1996 para realizar actuaciones en directo tras la publicación de una antología en doble CD de las producciones de Ponty para Atlantic Records titulada Le Voyage. Uno de estos conciertos se grabó en Detroit, Michigan, ante 6000 fans. Fue publicado en febrero de 1997 por Atlantic Records con el título Live at Chene Park. En 1997, Jean-Luc Ponty volvió a reunir a su grupo de músicos occidentales y africanos para proseguir esta nueva fusión que había iniciado en 1991. Juntos estuvieron de gira durante 3 años desde las islas Hawai hasta Polonia y triunfaron tanto en Norteamérica como en Europa. Ponty también interpretó un aclamado dúo con el bajista Miroslav Vitous en diciembre del 99. En enero de 2000, participó en la grabación de Lalo Schifrin con una big band, Esperanto. En junio de 2001, Ponty interpretó dúos con Vadim Repin, la joven estrella rusa del violín clásico, y también con la violinista de jazz estadounidense Regina Carter en el Festival de Música de Cine de Polonia. Un enfoque universal de la música que siempre ha sido la esencia de la motivación y el trabajo de Ponty. En agosto de 2001, Jean-Luc Ponty publicó su nuevo CD de estudio Life Enigma en su propio sello (J.L.P. Productions, Inc.), una vuelta a su concepto de los años 70 con una producción muy moderna. Ponty tocó todos los instrumentos en algunos temas y se unió a los miembros de su banda para realizar magníficas interpretaciones en otros: William Lecomte (teclados), Guy Nsangué Akwa (bajo), Thierry Arpino (batería) y Moustapha Cissé (percusión). Ponty ofreció un concierto de gran éxito con su banda en su ciudad natal de Avranches, en la provincia francesa de Normandía, el 21 de septiembre de 2001. También fue homenajeado durante una ceremonia especial en el Ayuntamiento, obteniendo por fin el reconocimiento de sus compatriotas. A continuación se embarcó en una exitosa gira de conciertos por Estados Unidos en octubre-noviembre de 2001, recibiendo un fuerte y leal apoyo de sus fans a pesar de la incertidumbre que siguió a los atentados terroristas del 11 de septiembre. En mayo de 2001, Ponty grabó un memorable concierto con los mismos músicos en la soberbia ópera de Dresde (Alemania). Esta grabación se publicó en julio de 2002 en un CD titulado Live at Semper Opera (J.L.P. Productions, Inc. - Navarre Distribution en Norteamérica y Le Chant du Monde-Harmonia Mundi en Europa). En enero de 2003, Jean-Luc realiza su primera gira por la India, 7 conciertos en 6 grandes ciudades para el Global Music Festival organizado por el violinista indio L. Subramaniam. Jean-luc llevó consigo a su bajista Guy Nsangué Akwa, ambos actuaron con la banda de Subramaniam, y al batería Billy Cobham, que también fue estrella invitada en esa gira. Ponty también realizó una extensa gira por Estados Unidos en otoño. En 2004, la versión PAL del primer DVD In Concert de Jean-Luc Ponty se editó en Alemania (Pirate Records 202756-9), en Francia-Italia-España (Le Chant du Monde/Hamonia Mundi 974 1195). La versión NTSC también se editó en 2004 en Norteamérica (J.L.P. Productions, Inc./Navarre Distribution JLP 004). Contiene un concierto en directo con su banda filmado en Varsovia en 1999, mezclado en 5.1, además de material extra, como una película de 11 minutos de viajes y escenas entre bastidores. In Concert también está disponible en CD en algunos países. Jean Luc Ponty & His Group realizó una gira en 2004 por Francia, Alemania, Austria, Hungría, Lituania e India, en su primer concierto como banda completa en Bombay. Ponty también realizó una gira de reunión con Stanley Clarke y Al Di Meola como Rite of Strings de junio a octubre de 2004 en EE.UU. y Canadá. En 2005, Ponty ha estado de gira con un nuevo proyecto llamado Trio! en colaboración con Stanley Clarke al contrabajo y Bela Fleck al banjo. En 2006 Ponty volvió a reunir a "Jean Luc Ponty & His Band" y realizó giras por EE.UU., Chile, Venezuela, Europa Occidental y Oriental, Rusia, Oriente Medio e India; también grabaron un nuevo álbum de estudio llamado The Atacama Experience, en el que los guitarristas Allan Holdsworth y Philip Catherine aparecen en algunos temas. Este nuevo CD ha sido publicado en junio de 2007 por Koch Records en Norteamérica y por Universal en Europa, y ha recibido 4 estrellas en la revista estadounidense de jazz Down Beat, así como elogiosas críticas a escala internacional. La mayoría de los críticos dicen que es uno de sus mejores discos desde Enigmatic Ocean. Las giras de conciertos siguieron al lanzamiento de este álbum en EE.UU., Canadá y Europa en 2007 y 2008. A finales de 2008, "Jean Luc Ponty & His Band" se convirtió en un cuarteto sin percusión, un regreso al "sonido Ponty" de los años 70-80 en una versión más jazzística. 2009 comenzó con un concierto en el prestigioso teatro LA FENICE de Venecia (Italia), al que siguieron más conciertos en el extranjero y una primera aparición de la banda de JLP en México. En septiembre, Ponty actuó como invitado del trío Chick Corea - Stanley Clarke - Lenny White junto con Chaka Khan en una velada especial en el Hollywood Bowl, con Stevie Wonder apareciendo por sorpresa para una jam al final. En noviembre, JLP & His Band se embarcaron en una gira por Estados Unidos que comenzó en San Diego (California) y finalizó en Nueva York. En 2010 Ponty tiene previsto actuar con su banda en el Caribe, Europa y Rusia y también dio varios conciertos en Europa a dúo con el pianista alemán Wolfgang Dauner. 2011 ha sido un gran año para JLP. Recibió el "Jazz Legend Award" de manos del alcalde de Cork (Irlanda) tras su actuación con su banda en el Guinness Jazz Festival. En total, JLP ofreció 88 conciertos en 2011, 75 de ellos con "Return To Forever IV" (36 en Estados Unidos - 21 en Europa - 6 en Australia - 6 en Japón - 2 en Corea del Sur - 1 en Israel). También destacó la gira de noviembre por Sudamérica con la "Atlantic Years Band", una reunión de los miembros de la banda americana de Jean Luc de los años 80. 2012 comenzó con un concierto en Sochi, Rusia, donde el mundialmente famoso violista clásico y director de orquesta Yuri Bashmet entregó el Gran Premio del Festival de las Artes de Sochi a Jean Luc tras su actuación con su banda. Posteriormente, en abril, Jean-Luc ofreció un concierto muy especial para celebrar sus 50 años de carrera en el Theatre du Chatelet de París, en el que interpretó su música con la orquesta sinfónica Concerts Pasdeloup y también con artistas invitados como Stanley Clarke, Bireli Lagrene, Daniel Humair y Eddy Louiss. En enero de 2013 JLP participó en una gala en honor del cumpleaños de Yuri Bashmet con la State Symphony Orchestra New Russia en Moscú. Después, en abril, Jean Luc Ponty & His Band actuaron en el Festival de Jazz de Ciudad del Cabo (Sudáfrica). También en 20013, Herbie Hancock le invitó a actuar en Estambul en el "Día Internacional del Jazz" para la UNESCO, con un elenco de estrellas del jazz como Wayne Shorter, John McLaughlin y George Duke, por nombrar algunos. Ponty también fundó un nuevo cuarteto con su hija, la pianista, cantante y compositora Clara Ponty, para actuar en Francia y Alemania. Ponty también interpretó su música con los 89 músicos de la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk para el Festival de Navidad de Siberia. En 2014 Ponty ha grabado un álbum como trío acústico con Stanley Clarke al contrabajo y el guitarrista gitano-francés Bireli Lagrene, que saldrá en Impulse/Universal en otoño de 2015. Jean-Luc ha formado recientemente la Anderson Ponty Band con Jon Anderson, cofundador y vocalista de la banda británica de rock progresivo YES, un CD y un DVD saldrán a la venta en 2015 seguidos de una gira mundial de conciertos.

 

www.ponty.com ...

Chick & Hiromi • Duet

 

When Chick Corea invited a then 17-year-old pianist, Hiromi Uehara, to improvise alongside him at the 1996 Tokyo Jazz Festival, it said as much about her already prodigious talent as it did about her confidence. Hiromi has, of course, since earned a world-wide reputation as an exhilarating improviser and performer. Corea, a veteran of over a hundred recordings, has been enjoying a wave of critical acclaim in recent times, almost without precedent in his long and stellar career. So the stage was nicely set when the two reconvened eleven years after their first meeting in the more intimate surroundings of the Blue Note Jazz Club, Tokyo to record the music contained on this double CD.

Two piano virtuosos unleashed simultaneously can be sonically challenging, but thankfully, the duo avoids falling into the trap of trying to compete with each other, and refrains from displaying all their wares at once. Instead, we are treated to graceful, lyrical, and occasionally boisterous interpretations of a familiar set of tunes.

The set list, whilst not overly adventurous, is nicely harmonious; Bill Evans' "Very Early" segues beautifully into the Jobim/De Moraes favorite "How Insensitive," which is in turn followed by the Hiromi's "Déjà Vu." Lyricism runs through these three compositions like a current, forming a kind of triad; that Hiromi's composition fits so snugly reminds us that she is not only a great pianist, but a notable composer.

The flow of ideas back on forth transmitted through the two Yamaha pianos is never less than engaging. Virtuosity is a given, but what impresses is how closely the two pianists listen to each other, finishing each other's lines, playing harmonious improvised unison lines, or playing sympathetic counterpoint. There are plenty of dazzling runs too, not least on the fifteen-minute workout "Old Castle by the river, in the middle of a forest."

A lively, somewhat grand interpretation of Lennon and McCartney's "Fool on the Hill" is followed by a funky take on Thelonious Monk's "Bolivar Blues," which features some very nimble give-and-take improvisation and points up the singularity of Monk as a composer in any era. An energetic rendition of a barely recognizable "Summertime" is a vehicle for extended soloing; the remainder of the tunes are originals.

Almost inevitably the set closes with Corea's calling card "Spain," with the familiar intro of Joaquin Rodrigo's 1939 masterpiece of modern classical music, "Concierto de Aranjuez." It is however, Corea's other compositions which stand out. The lovely "Windows" is an album highlight, and the dissonance of "Humpty Dumpty" and "Do Mo" provide tension, contrasting nicely with the stylistic uniformity of the rest of the tunes—the former with a cartoon-caper energy, the flurry of swirling, crashing notes and fractured rhythms sound as though the fabled king's men are jumping up and down on poor Humpty.

This is serious yet joyous music which demands and repays close listening. In time, Duet will take its place in the pantheon of historically significant recordings. In the meantime, just enjoy.
By IAN PATTERSON
March 16, 2009
https://www.allaboutjazz.com/duet-chick-corea-stretch-records-review-by-ian-patterson.php

/////////////////

Cuando Chick Corea invitó a una pianista de 17 años, Hiromi Uehara, a improvisar junto a él en el Festival de Jazz de Tokio de 1996, esto dijo tanto de su ya prodigioso talento como de su confianza. Desde entonces, Hiromi se ha ganado una reputación mundial como improvisadora e intérprete. Corea, veterano de más de un centenar de grabaciones, ha estado disfrutando de una ola de aclamaciones de la crítica en los últimos tiempos, casi sin precedentes en su larga y estelar carrera. Así que el escenario estaba muy bien preparado cuando los dos se reunieron once años después de su primer encuentro en el entorno más íntimo del Blue Note Jazz Club, Tokio, para grabar la música contenida en este doble CD.

Dos virtuosos del piano desatados simultáneamente pueden ser un desafío sonoro, pero afortunadamente, el dúo evita caer en la trampa de tratar de competir entre sí, y se abstiene de mostrar todas sus mercancías a la vez. En su lugar, se nos invita a interpretaciones elegantes, líricas y ocasionalmente bulliciosas de un conjunto de melodías familiares.

La lista de canciones, aunque no es muy aventurera, es muy armoniosa; "Very Early" de Bill Evans se convierte en la favorita de Jobim/De Moraes "How Insensitive", que a su vez es seguida por "Déjà Vu" de Marta. El lirismo recorre estas tres composiciones como una corriente, formando una especie de tríada; el hecho de que la composición de Marta encaje tan bien nos recuerda que no sólo es una gran pianista, sino una notable compositora.

El flujo de ideas de ida y vuelta transmitido a través de los dos pianos de Yamaha nunca es menos que atractivo. La virtuosidad es un hecho, pero lo que impresiona es lo cerca que los dos pianistas se escuchan el uno al otro, terminando las líneas del otro, tocando armoniosamente líneas improvisadas al unísono, o tocando un contrapunto simpático. También hay muchas carreras deslumbrantes, sobre todo en el entrenamiento de quince minutos "Viejo Castillo junto al río, en medio del bosque".

Una interpretación animada, algo grandiosa de "Fool on the Hill" de Lennon y McCartney es seguida por una interpretación funky de "Bolivar Blues" de Thelonious Monk, que presenta una ágil improvisación de toma y daca y señala la singularidad de Monk como compositor en cualquier época. Una interpretación enérgica de un apenas reconocible "Summertime" es un vehículo para prolongar los solos; el resto de las melodías son originales.

Casi inevitablemente el conjunto se cierra con la tarjeta de visita de Corea "España", con la familiar introducción de la obra maestra de Joaquín Rodrigo de 1939 de música clásica moderna, "Concierto de Aranjuez". Sin embargo, son las otras composiciones de Corea las que destacan. La encantadora "Ventanas" es un punto culminante del álbum, y la disonancia de "Humpty Dumpty" y "Do Mo" proporcionan tensión, contrastando muy bien con la uniformidad estilística del resto de las melodías -la primera con una energía de caricaturas-, la ráfaga de notas arremolinadas, chocantes y ritmos fracturados suenan como si los hombres del rey de la fábula estuvieran saltando sobre el pobre Humpty.

Esta es una música seria pero alegre que exige y recompensa una escucha atenta. Con el tiempo, el dúo tomará su lugar en el panteón de las grabaciones históricamente significativas. Mientras tanto, sólo disfruten.
Por IAN PATTERSON
16 de marzo de 2009
https://www.allaboutjazz.com/duet-chick-corea-stretch-records-review-by-ian-patterson.php


chickcorea.com ...
hiromiuehara.com ...