Wednesday, July 31, 2024

Warne Marsh Quartet • Star Highs

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Lee Konitz, Warne Marsh was the most successful "pupil" of Lennie Tristano and, unlike Konitz, Marsh spent most of his career exploring chordal improvisation the Tristano way. The cool-toned tenor played with Hoagy Carmichael's Teenagers during 1944-1945 and then after the Army, he was with Buddy Rich (1948) before working with Lennie Tristano (1949-1952). His recordings with Tristano and Konitz still sound remarkable today with unisons that make the two horns sound like one. Marsh had occasional reunions with Konitz and Tristano through the years, spent periods outside of music, and stayed true to his musical goals. He moved to Los Angeles in 1966 and worked with Supersax during 1972-1977, also filling in time teaching. Marsh, who collapsed and died on stage at the legendary Donte's club in 1987 while playing "Out of Nowhere," is now considered legendary. He recorded as a leader for Xanadu, Imperial, Kapp, Mode (reissued on V.S.O.P.), Atlantic, Wave, Storyville, Revelation, Interplay, Criss Cross, and Hot Club.
https://www.allmusic.com/artist/warne-marsh-mn0000193802/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Lee Konitz, Warne Marsh fue el "alumno" más exitoso de Lennie Tristano y, a diferencia de Konitz, Marsh pasó la mayor parte de su carrera explorando la improvisación de acordes a la manera de Tristano. Este tenor de tono frío tocó con los Teenagers de Hoagy Carmichael durante 1944-1945 y, después del ejército, estuvo con Buddy Rich (1948) antes de trabajar con Lennie Tristano (1949-1952). Sus grabaciones con Tristano y Konitz todavía suenan de forma notable, con unísonos que hacen que las dos trompas suenen como una sola. Marsh se reunió ocasionalmente con Konitz y Tristano a lo largo de los años, pasó periodos fuera de la música y se mantuvo fiel a sus objetivos musicales. Se trasladó a Los Ángeles en 1966 y trabajó con Supersax durante 1972-1977, ocupando también tiempo en la enseñanza. Marsh, que se desplomó y murió en el escenario del legendario club Donte's en 1987 mientras tocaba "Out of Nowhere", es considerado ahora una leyenda. Grabó como líder para Xanadu, Imperial, Kapp, Mode (reeditado en V.S.O.P.), Atlantic, Wave, Storyville, Revelation, Interplay, Criss Cross y Hot Club.
https://www.allmusic.com/artist/warne-marsh-mn0000193802/biography

 

 


John Zorn │Bill Frisell│Julian Lage│Gyan Riley • Teresa De Avila

 


 
The third and final CD in composer John Zorn's trilogy inspired by historic figures of Christian mysticism, following works for Francesco d'Assisi and Julian of Norwich, these 10 pieces are conducted by Zorn and written specifically for the acoustic guitar trio of Bill Frisell, Julian Lage and Gyan Riley; an album of breathtaking character and inspired playing.
https://www.jazzmessengers.com/es/85980/john-zorn/teresadeavila

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El tercer y último CD de la trilogía del compositor John Zorn inspirada en figuras históricas del misticismo cristiano, tras las obras para Francesco d'Assisi y Julian of Norwich, estas 10 piezas están dirigidas por Zorn y escritas específicamente para el trío de guitarra acústica de Bill Frisell, Julian Lage y Gyan Riley; un álbum de carácter impresionante e interpretación inspirada.
https://www.jazzmessengers.com/es/85980/john-zorn/teresadeavila





Organ Freeman • Respect My Art

 

 



Comprised of Rob Humphreys (drums), Erik Carlson (guitar), and Trevor Steer (organ/keys), the young band has already begun to make a reputation for themselves in the funk/jam scene with their unhinged live performances and eclectic, technically proficient recordings. Respect My Art is the band’s second release, following their 2015 self-titled record, Organ Freeman. The band’s newest effort leads the them largely in a new direction, as they meld EDM electronics with traditional organ trio instrumentation.

Of the new record, Steer explains, “Our goal for this album was to try to create the biggest, most expansive sound we could as a three piece, so instead of writing and arranging with the instrumentation in mind, we decided not to shy away from layering or sounds that wouldn’t normally be considered in an organ trio setting.”

For Respect My Art, Organ Freeman ventured outside of the standard drums-keys-guitar lineup of an organ trio and enlisted some heavy hitters to join in on the magic. They invited Theo Katzman of Vulfpeck, as well as Dave Brandwein of Turkuaz, alongside bassist Sean Hurley (Vertical Horizon), trumpet player Sean Billings (Jungle Fire), alto saxophonist Woody Mankowski (The Muller’s Wheel) and tenor saxophonist Jesse McGinty to fill out various tracks on the album, delving deeper into previously uncharted territory for the band.

However, one aspect of the album does not–thankfully–seek out uncharted territory ia the issue of song names. As an instrumental band, the names of the songs are largely open to interpretation. On Respect My Art, the band’s song names are once again hilariously engaging. With Organ Freeman, bizarre and amusing titles like “Byrd vs Fish.” “Got Change for a Nickel?,” “Don’t Eat Your Fingers,” “E.T. AF,” and “Putin and I Get Along Fantastic” pull the listener in, and the band’s explosive musicianship grabs them by the chin, slaps them across the face, and instantly converts them into a fan.
https://liveforlivemusic.com/news/organ-freeman-respect-art-stream-full/

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Compuesta por Rob Humphreys (batería), Erik Carlson (guitarra) y Trevor Steer (órgano/teclado), la joven banda ya ha comenzado a hacerse una reputación en la escena funk/jam con sus desquiciados directos y sus eclécticas y técnicamente competentes grabaciones. Respect My Art es el segundo lanzamiento de la banda, tras su disco autotitulado de 2015, Organ Freeman. El nuevo trabajo de la banda les lleva en gran medida a una nueva dirección, ya que fusionan la electrónica EDM con la instrumentación tradicional del trío de órganos.

Sobre el nuevo disco, Steer explica: "Nuestro objetivo para este álbum era tratar de crear el sonido más grande y expansivo que pudiéramos como trío, así que en lugar de escribir y arreglar con la instrumentación en mente, decidimos no rehuir las capas o los sonidos que normalmente no se considerarían en un entorno de trío de órganos."

Para Respect My Art, Organ Freeman se aventuró a salir de la alineación estándar de batería-teclas-guitarra de un trío de órgano y reclutó a algunos pesos pesados para que se unieran a la magia. Invitaron a Theo Katzman de Vulfpeck, así como a Dave Brandwein de Turkuaz, junto con el bajista Sean Hurley (Vertical Horizon), el trompetista Sean Billings (Jungle Fire), el saxofonista alto Woody Mankowski (The Muller's Wheel) y el saxofonista tenor Jesse McGinty para completar varias pistas del álbum, profundizando en un territorio previamente inexplorado para la banda.

Sin embargo, un aspecto del álbum que no busca -afortunadamente- un territorio inexplorado es la cuestión de los nombres de las canciones. Al tratarse de un grupo instrumental, los nombres de las canciones están en gran medida abiertos a la interpretación. En Respect My Art, los nombres de las canciones del grupo vuelven a ser hilarantes. Con Organ Freeman, títulos extraños y divertidos como "Byrd vs Fish". "Got Change for a Nickel?", "Don't Eat Your Fingers", "E.T. AF" y "Putin and I Get Along Fantastic" atraen al oyente, y la explosiva musicalidad de la banda le agarra por la barbilla, le da una bofetada en la cara y le convierte instantáneamente en un fan.
https://liveforlivemusic.com/news/organ-freeman-respect-art-stream-full/





facebook.com/OrganFreeman ...

Ron Carter & Daniele Cordisco • Bitter Head

 


www.roncarterbass.com ...

toskyrecords.com/daniele-cordisco ...


VA • Love Charms - West Coast Hits California Girls And Groups 1957-1962