Biography by Bruce Eder
In a fairer reality, Mike Pedicin would be as well-known as Bill Haley,
or, at least, thought of as highly as, say, Johnny Otis -- his name
should evoke smiles of delight from anyone old enough to remember rock
& roll when it was dance music, before it was "art" or made a social
statement. He doesn't evoke such smiles (except maybe from some
perceptive Philadelphians), but he should, because Mike Pedicin was
there playing rock & roll about as early as any white musician this
side of Haley or Otis.
Mike Pedicin might not have been the oldest man ever to play rock &
roll -- a few black musicians with earlier birth dates, like William
Perryman (aka Piano Red) and Big Joe Turner, were around in the 1950s --
but he was right up there, eight years older than Bill Haley and 19
years older than Elvis Presley. The saxman/bandleader was born in 1917
in West Philadelphia, and came of age just as the swing era was booming,
played in that idiom for a decade, and by the early '50s had moved on
to playing an edgy brand of R&B-flavored dance music, and was among
the very first white musicians doing that kind of crossover music to be
signed by RCA Victor. The son of a barber, Pedicin was one of four
children, and he had taken up the alto saxophone by age ten, in 1927 -- a
year later, he was playing as part of a children's band on radio, and
in his teens was leading a band of his own, playing local dances. By the
time Pedicin was in his mid-teens, swing music was starting to make
itself felt, and musicians such as Tommy Dorsey, Benny Goodman, and
(later) Glenn Miller were ascending to stardom. Pedicin absorbed what
they had to say musically and by 1940 had organized his first band, the
Four Sharps, with Maurice Belmont on vibes, Louis de Francesco playing
bass, and Dave Appell on rhythm guitar. The quartet got to become a
fixture on the local bar scene in Philadelphia and locales such as
Seaside Heights, NJ, and they had plenty of work -- based on the
recorded evidence, they had the musical talent to justify the success;
they even rated a gig with Frank Sinatra in 1944 when he was already a
pop superstar.
The group managed to survive into the early '50s, well past the end of
swing music's dominance -- the clubs they played were able to support
quartets, if not full bands, and the work was there. Interestingly, the
group had added drums to their lineup by then and were known variously
as the Mike Pedicin Quartet (or sometimes the Mike Pedicin Quintet) or
the Four Men of Rhythm, and their development paralleled that of a
similarly configured outfit out of rural Pennsylvania called Bill Haley
& His Saddlemen -- the latter had also added drums to what was
basically a country outfit and began absorbing R&B influences. Both
bands ended up in just about the same place musically by 1953-1954,
essentially white acts doing heavy R&B-influenced dance music --
both outfits even recorded for Ivin Ballen, and Pedicin ended up with a
lot more early recordings, but Haley's band (rechristened Bill Haley
& His Comets) had the advantage of getting Danny Cedrone sitting in
on guitar and access to a pair of songs, "Rock the Joint" and "Rock
Around the Clock," that made enough noise to propel them out of
Philadelphia and into the national spotlight. According to scholar Bill
Millar, the two bands also shared a common link through the songwriting
of DJ Bickley "Bix" Reichner, whose work went back to the 1930s and who
provided both outfits with repertoire.
Pedicin and company were signed to RCA Victor in early 1955, months
before anybody at the label was familiar with Elvis Presley. At the
time, the label was hoping to find an outfit akin to Haley's band, or
the white equivalent to the Treniers on OKeh or Piano Red on RCA's own
Groove Records subsidiary, who could do rocking dance music that sold.
The group was awesome, in the studio as well as live, and were so much
like Haley's band in their sound that it was a crying shame they never
got the break of a good song or a movie appearance for such a song. They
were a day late and a dollar short on their first session, cutting
"Mambo Rock" a month after Haley had done it. Despite their slightly
late start, the Mike Pedicin Quintet showed a startling mix on the
track, the remnants of their swing-era virtuosity on the tenor sax solo,
a pounding drumbeat with lots of ornamentation, slashing and crunching
rhythm guitar, and all of it played as loud as any R&B outfit of the
era. "I Wanna Hug Ya, Kiss Ya, Squeeze Ya" was a cover of a Chess
release from the year before, and they sounded white but played it
louder and harder than most white bands would ever have tried to even a
year earlier.
Much more successful artistically was the Pedicin-authored "D-E-V-I-L,"
where they broke down the color line a little bit in their singing, and
"Rock-A-Bye," which carried the process even further. "I'm Hip,"
authored by George Weiss, was a throwback despite its title, a slow
swing-style ballad that showed how much class this band had. Any solos
that Pedicin couldn't handle easily were given to Sam "The Man" Taylor,
and Dominic Arnone and Sam Cocchia played guitar with the same kind of
aplomb that one associates with Frannie Beecher of Haley's outfit.
Pedicin's band finally reached the lower echelon of the Top 100 with
Reichner's "The Large, Large House." It was a fleeting moment, a single
week at number 79, and the group would only ever see one more entry on
the charts.
Pedicin was busy at RCA for the first ten months of his two-year
contract, through November of 1955, but after that he only had one
session in the spring of 1956. It was clear by then that rock & roll
was going through a change, passing into the hands of younger
performers and evolving into a more personal and charisma-driven form
embodied by the likes of Elvis Presley, Chuck Berry, et al. He'd gone
hitless for the duration, though that never affected the band's bookings
-- they played some of the best hotels in New Jersey and Pennsylvania,
and ranged as far west as Detroit and even Las Vegas with some of their
performances. A surviving tape of a live performance from Detroit
Stadium in October 1955 captures a bracing, stunning performance and is
20 of the most exciting minutes of live rock & roll you'll hear this
side of Piano Red's incomparable live Magnolia Ballroom tape of the
following year. Anyone hearing the tape will be challenged to say
whether these guys were black or white.
Jive Medicin
The band recorded a single for Cameo, enjoying a brief chart entry in
1958 with "Shake a Hand," aided by an appearance on American Bandstand
(then a Philadelphia-based show). They also cut sides through the 1960s
on Federal, ABC/Paramount, and Apollo Records, among other imprints.
Pedicin was still making music into the 1980s and beyond, and in 1994
saw his RCA sides compiled on a Bear Family Records CD entitled Jive
Medicin, augmented with the live 1955 Detroit material.
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Biografía de Bruce Eder
En una realidad más justa, Mike Pedicin sería tan conocido como Bill
Haley, o, al menos, tan bien considerado como, digamos, Johnny Otis: su
nombre debería evocar sonrisas de deleite de cualquier persona lo
suficientemente grande como para recordar el rock & roll. cuando era
música de baile, antes era "arte" o hacía una declaración social. No
evoca tales sonrisas (excepto tal vez por parte de algunos filadelfianos
perspicaces), pero debería hacerlo, porque Mike Pedicin estaba tocando
rock and roll tan pronto como cualquier músico blanco de este lado de
Haley o Otis.
Mike Pedicin podría no haber sido el hombre más viejo en tocar rock
& roll (unos pocos músicos negros con fechas de nacimiento
anteriores, como William Perryman (también conocido como Piano Red) y
Big Joe Turner, existían en la década de 1950), pero tenía razón. allá
arriba, ocho años mayor que Bill Haley y 19 años mayor que Elvis
Presley. El saxman / líder de la banda nació en 1917 en el oeste de
Filadelfia y creció justo en el momento en que la era del swing estaba
en auge, jugó en ese idioma durante una década y, a principios de los
años 50, había empezado a tocar una marca vanguardista de sabores R
& B. música de baile, y estuvo entre los primeros músicos blancos
que hicieron ese tipo de música crossover firmada por RCA Victor. El
hijo de un barbero, Pedicin era uno de cuatro hijos, y había tomado el
saxofón alto a los diez años, en 1927; un año más tarde, tocaba como
parte de una banda de niños en la radio, y en su adolescencia era
Liderando una banda propia, tocando bailes locales. Para cuando Pedicin
estaba en la mitad de su adolescencia, la música de swing empezaba a
hacerse sentir, y músicos como Tommy Dorsey, Benny Goodman y (más tarde)
Glenn Miller ascendían al estrellato. Pedicin absorbió lo que tenían
que decir musicalmente y, en 1940, había organizado su primera banda,
The Four Sharps, con Maurice Belmont en el ambiente, Louis de Francesco
tocando el bajo y Dave Appell en la guitarra rítmica. El cuarteto llegó a
convertirse en un elemento fijo en la escena del bar local en
Filadelfia y en lugares como Seaside Heights, NJ, y tuvieron mucho
trabajo; según la evidencia registrada, tenían el talento musical para
justificar el éxito; incluso calificaron un concierto con Frank Sinatra
en 1944 cuando ya era una superestrella del pop.
El grupo logró sobrevivir hasta principios de los años 50, mucho más
allá del final del dominio de la música swing: los clubes que jugaron
podían apoyar cuartetos, si no bandas completas, y el trabajo estaba
allí. Interesantemente, el grupo había agregado la batería a su
alineación para ese entonces y se conocían como el Cuarteto de Mike
Pedicin (o, a veces, el Quinteto de Mike Pedicin) o Los Cuatro Hombres
del Ritmo, y su desarrollo era paralelo al de un equipo con una
configuración similar fuera de la Pennsylvania rural. llamado Bill Haley
& His Saddlemen - este último también había agregado los tambores a
lo que era básicamente un equipo de país y comenzó a absorber las
influencias de R&B. Ambas bandas terminaron prácticamente en el
mismo lugar musicalmente en 1953-1954, esencialmente bandas blancas con
música de baile con influencia de R&B, ambas incluso grabadas para
Ivin Ballen, y Pedicin terminó con muchas más grabaciones tempranas,
pero la banda de Haley (el rebautizado Bill Haley y sus cometas) tuvo la
ventaja de tener a Danny Cedrone sentado en la guitarra y acceso a un
par de canciones, "Rock the Joint" y "Rock Around the Clock", que
hicieron suficiente ruido como para que salieran de Filadelfia y en el
centro de atención nacional. Según el académico Bill Millar, las dos
bandas también compartieron un vínculo común a través de la composición
de DJ Bickley "Bix" Reichner, cuyo trabajo se remonta a la década de
1930 y que proporcionó repertorio a ambos equipos.
Pedicin y compañía firmaron con RCA Victor a principios de 1955, meses
antes de que cualquiera en la etiqueta estuviera familiarizado con Elvis
Presley. En ese momento, el sello esperaba encontrar un conjunto
similar al de la banda de Haley, o el equivalente en blanco a los
Treniers en OKeh o Piano Red en la propia filial de RCA Groove Records,
que podía hacer música de baile rock que se vendía. El grupo fue
asombroso, tanto en el estudio como en vivo, y se parecía tanto a la
banda de Haley en su sonido que fue una verdadera lástima que nunca
tuvieron el descanso de una buena canción o la aparición de una película
para tal canción. Estaban un día tarde y un dólar cortos en su primera
sesión, cortando "Mambo Rock" un mes después de que Haley lo hubiera
hecho. A pesar de su inicio un poco tarde, el Mike Pedicin Quintet
mostró una mezcla sorprendente en la pista, los remanentes de su
virtuosismo de la era del swing en el solo de saxo tenor, un repiqueteo
con mucha ornamentación, una guitarra rítmica y una guitarra rítmica, y
todo eso jugó tan fuerte como cualquier equipo de R&B de la época.
"I Wanna Hug Ya, Kiss Ya, Squeeze Ya" fue la portada de un lanzamiento
de Chess del año anterior, y sonaban en blanco, pero sonaban más fuerte y
más duro de lo que la mayoría de las bandas blancas hubieran intentado
incluso un año antes.
Artísticamente, mucho más exitoso fue el "D-E-V-I-L", de autor pedicina,
donde rompieron un poco la línea de color en su canto, y "Rock-A-Bye",
que llevó el proceso aún más lejos. "I'm Hip", escrita por George Weiss,
fue un retroceso a pesar de su título, una lenta balada estilo swing
que mostró cuánta clase tenía esta banda. Todos los solos que Pedicin no
podía manejar fácilmente fueron entregados a Sam "The Man" Taylor, y
Dominic Arnone y Sam Cocchia tocaron la guitarra con el mismo tipo de
aplomo que uno asocia con Frannie Beecher del atuendo de Haley. La banda
de Pedicin finalmente alcanzó el escalón más bajo del Top 100 con "The
Large, Large House" de Reichner. Fue un momento fugaz, una semana en el
número 79, y el grupo solo vería una entrada más en las listas.
Pedicin estuvo ocupado en RCA durante los primeros diez meses de su
contrato de dos años, hasta noviembre de 1955, pero después de eso solo
tuvo una sesión en la primavera de 1956. Para ese entonces estaba claro
que el rock & roll estaba pasando por un cambio. , pasando a las
manos de los artistas más jóvenes y evolucionando hacia una forma más
personal y con mayor carisma encarnada por gente como Elvis Presley,
Chuck Berry, y otros. Durante su duración, se mantuvo sin hits, aunque
eso nunca afectó las reservas de la banda: tocaron en algunos de los
mejores hoteles de Nueva Jersey y Pensilvania, y se extendieron hasta el
oeste hasta Detroit e incluso Las Vegas con algunas de sus actuaciones.
Una cinta sobreviviente de una actuación en vivo del estadio Detroit en
octubre de 1955 captura una impresionante y sorprendente actuación y es
uno de los 20 minutos más emocionantes de rock & roll en vivo que
escuchará este lado de la incomparable cinta de baile en el salón de
baile Magnolia de Piano Red del año siguiente. . Cualquier persona que
escuche la cinta tendrá el reto de decir si estos tipos eran blancos o
negros.
Jive Medicin
La banda grabó un single para Cameo, y disfrutó de una breve entrada en
la lista en 1958 con "Shake a Hand", ayudado por una aparición en
American Bandstand (entonces un espectáculo con sede en Filadelfia).
También cortaron bandos a lo largo de la década de 1960 en Federal, ABC /
Paramount y Apollo Records, entre otras impresiones. Pedicin aún estaba
haciendo música en la década de 1980 y más allá, y en 1994 vio sus
partes de RCA compiladas en un CD de Bear Family Records titulado Jive
Medicin, aumentado con el material en vivo de 1955 de Detroit.
1 - Calypso Rock
2 - Close All the Doors
3 - D-E-V-I-L
4 - Fe-Fi-Fo-Fum
5 - Hotter Than a Pistol
6 - I'm Hip
7 - I Want To Hug You Kiss You Squeeze You
8 - Jackpot
9 - Mambo Rock
10 - Save Us Preacher Davis
11 - Teen Age Fairy Tales
12 - The Banjo Rock
13 - The Beat
14 - The Hot Barcarolle
15 - The Huckelbuck
16 - The Large Large House
17 - When the Cats Come Marching In
18 - You Gotta Go
2014
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